Annie Fischer |

Annie Fischer

ຊື່ນີ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກແລະຍົກຍ້ອງໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນຫຼາຍປະເທດຂອງທະວີບຕ່າງໆ - ບ່ອນໃດກໍ່ຕາມທີ່ນັກສິລະປິນຊາວຮັງກາຣີໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ, ບ່ອນທີ່ມີການບັນທຶກສຽງຂອງນາງຫຼາຍ. ການອອກສຽງຊື່ນີ້, ຄົນຮັກດົນຕີຈື່ໄດ້ວ່າມີສະເຫນ່ພິເສດທີ່ມີຢູ່ໃນມັນຢ່າງດຽວ, ຄວາມເລິກແລະຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງປະສົບການ, ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນສູງຂອງຄວາມຄິດທີ່ນາງໃສ່ເຂົ້າໃນການຫຼີ້ນຂອງນາງ. ພວກເຂົາເຈົ້າຈື່ຈໍາບົດກະວີອັນສູງສົ່ງແລະຄວາມຮູ້ສຶກທັນທີທັນໃດ, ຄວາມສາມາດທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນທີ່ຈະພຽງແຕ່, ໂດຍບໍ່ມີການຜົນກະທົບພາຍນອກໃດໆ, ບັນລຸການສະແດງທີ່ຫາຍາກຂອງການປະຕິບັດ. ສຸດທ້າຍ, ພວກເຂົາຈື່ຈໍາຄວາມຕັ້ງໃຈພິເສດ, ພະລັງງານທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຜູ້ຊາຍ - ຜູ້ຊາຍທີ່ຊັດເຈນ, ເພາະວ່າຄໍາທີ່ມີຊື່ສຽງ "ເກມຂອງແມ່ຍິງ" ທີ່ໃຊ້ກັບມັນແມ່ນບໍ່ເຫມາະສົມແທ້ໆ. ແມ່ນແລ້ວ, ການປະຊຸມກັບ Annie Fischer ຍັງຄົງຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງຂ້ອຍເປັນເວລາດົນນານ. ຍ້ອນວ່າໃນໃບຫນ້າຂອງນາງພວກເຮົາບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກສິລະປິນ, ແຕ່ຍັງເປັນບຸກຄົນຫນຶ່ງທີ່ສົດໃສຂອງສິລະປະການສະແດງທີ່ທັນສະໄຫມ.

ທັກສະການເປຍໂນຂອງ Annie Fischer ແມ່ນບໍ່ມີທີ່ຕິ. ອາການຂອງລາວບໍ່ພຽງແຕ່ແລະບໍ່ມີຄວາມສົມບູນແບບທາງດ້ານເຕັກນິກຫຼາຍ, ແຕ່ຄວາມສາມາດຂອງຈິດຕະນາການທີ່ຈະປະກອບຄວາມຄິດຂອງນາງໄດ້ງ່າຍໃນສຽງ. ຖືກຕ້ອງ, ມີການປັບຕົວສະເໝີ, ຄວາມຮູ້ສຶກຈັງຫວະທີ່ກະຕືລືລົ້ນ, ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບນະໂຍບາຍດ້ານພາຍໃນ ແລະ ເຫດຜົນຂອງການພັດທະນາດົນຕີ, ຄວາມສາມາດໃນການ "ແກະສະຫຼັກຮູບແບບ" ຂອງຊິ້ນສ່ວນທີ່ຖືກປະຕິບັດ - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຂໍ້ດີທີ່ມີຢູ່ໃນມັນຢ່າງເຕັມທີ່. . ຂໍໃຫ້ເພີ່ມສຽງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍເລືອດ, “ເປີດ”, ເຊິ່ງ, ຄືກັບທີ່ມັນເຄີຍ, ເນັ້ນໃສ່ຄວາມລຽບງ່າຍ ແລະ ຄວາມເປັນທຳມະຊາດຂອງຮູບແບບການສະແດງຂອງນາງ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງການເລື່ອນຊັ້ນແບບເຄື່ອນໄຫວ, ຄວາມສະຫຼາດຂອງໄມ້, ຄວາມອ່ອນຂອງການສໍາພັດ ແລະ pedalization ...

ໂດຍໄດ້ເວົ້າທັງຫມົດນີ້, ພວກເຮົາຍັງບໍ່ທັນໄດ້ມາເຖິງຈຸດເດັ່ນຂອງສິລະປະຂອງນັກເປຍໂນ, ຄວາມງາມຂອງນາງ. ດ້ວຍການຕີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງມັນ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນດ້ວຍນໍ້າສຽງທີ່ມີພະລັງຊີວິດທີ່ຍືນຍັນ, ມີຄວາມຫວັງໃນແງ່ດີ. ນີ້ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າ Annie Fischer ເປັນຄົນຕ່າງດ້າວກັບລະຄອນ, ຄວາມຂັດແຍ້ງແຫຼມ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເລິກເຊິ່ງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມັນແມ່ນຢູ່ໃນດົນຕີ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນ romantic ແລະ passions ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ວ່າພອນສະຫວັນຂອງນາງໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຢ່າງເຕັມສ່ວນ. ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ, ຫຼັກການການຈັດຕັ້ງຢ່າງຫ້າວຫັນ, ມີເຈດຕະນາທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ແມ່ນມີຢູ່ໃນເກມຂອງຈິດຕະນາການ, ປະເພດຂອງ "ຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນທາງບວກ" ທີ່ນໍາເອົາລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນຂອງນາງ.

repertoire Annie Fischer ແມ່ນບໍ່ກວ້າງຫຼາຍ, ຕັດສິນໂດຍຊື່ຂອງຜູ້ແຕ່ງ. ນາງຈໍາກັດຕົນເອງເກືອບສະເພາະກັບ masterpieces ຄລາສສິກແລະ romantic. ຂໍ້ຍົກເວັ້ນແມ່ນ, ບາງທີ, ມີພຽງແຕ່ສອງສາມບົດປະພັນໂດຍ Debussy ແລະດົນຕີຂອງພີ່ນ້ອງຮ່ວມຊາດຂອງນາງ Bela Bartok (Fischer ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກສະແດງທໍາອິດຂອງ Concerto ທີສາມຂອງລາວ). ແຕ່ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ໃນຂອບເຂດທີ່ນາງເລືອກ, ນາງຫຼິ້ນທຸກຢ່າງຫຼືເກືອບທຸກຢ່າງ. ໂດຍສະເພາະແມ່ນນາງປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນອົງປະກອບຂະຫນາດໃຫຍ່ - concertos, sonatas, ຮອບວຽນການປ່ຽນແປງ. ການສະແດງອອກທີ່ຮຸນແຮງ, ຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງປະສົບການ, ບັນລຸໄດ້ໂດຍບໍ່ມີການສໍາຜັດເລັກນ້ອຍຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຫຼືລັກສະນະ, ຫມາຍເຖິງການຕີຄວາມຄລາສສິກຂອງນາງ - Haydn ແລະ Mozart. ບໍ່ມີຂອບຫນຶ່ງຂອງພິພິທະພັນ, stylization "ພາຍໃຕ້ຍຸກ" ຢູ່ທີ່ນີ້: ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເຕັມໄປດ້ວຍຊີວິດ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນ, ລະມັດລະວັງ, ມີຄວາມສົມດູນ, ຍັບຍັ້ງ. Schubert ທີ່ມີປັດຊະຍາທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະ Brahms ສູງ, Mendelssohn ທີ່ອ່ອນໂຍນແລະວິລະຊົນ Chopin ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງໂຄງການຂອງນາງ. ແຕ່ຜົນສໍາເລັດສູງສຸດຂອງນັກສິລະປິນແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການຕີຄວາມຫມາຍຂອງວຽກງານຂອງ Liszt ແລະ Schumann. ທຸກຄົນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບການຕີຄວາມຫມາຍຂອງນາງຂອງ piano concerto, Carnival ແລະ Schumann's Symphonic Etudes ຫຼື Liszt's Sonata in B minor, ບໍ່ສາມາດຊ່ວຍໄດ້ແຕ່ຊົມເຊີຍຂອບເຂດແລະການຫຼິ້ນຂອງນາງ. ໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ອີກຊື່ໜຶ່ງໄດ້ຖືກເພີ່ມໃສ່ຊື່ເຫຼົ່ານີ້ - Beethoven. ໃນຊຸມປີ 70, ດົນຕີຂອງລາວໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ທີ່ສໍາຄັນໂດຍສະເພາະໃນຄອນເສີດຂອງ Fischer, ແລະການຕີຄວາມຫມາຍຂອງນາງກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງ Viennese ຍັກໃຫຍ່ກາຍເປັນທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະມີອໍານາດຫຼາຍ. ນັກດົນຕີ Austrian X. Wirth ຂຽນວ່າ "ການສະແດງຂອງນາງ Beethoven ໃນແງ່ຂອງຄວາມຊັດເຈນຂອງແນວຄວາມຄິດແລະການຊັກຊວນຂອງການຖ່າຍທອດລະຄອນດົນຕີແມ່ນມັນດຶງດູດແລະຈັບໃຈຜູ້ຟັງໃນທັນທີ," X. Wirth ຂຽນ. ແລະວາລະສານດົນຕີແລະດົນຕີໄດ້ສັງເກດເຫັນຫຼັງຈາກການສະແດງຄອນເສີດຂອງສິລະປິນໃນລອນດອນ: "ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງນາງໄດ້ຖືກກະຕຸ້ນໂດຍແນວຄວາມຄິດດົນຕີທີ່ສູງທີ່ສຸດ, ແລະປະເພດພິເສດຂອງຊີວິດຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ນາງສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນ adagio ຈາກ Pathetique ຫຼື Moonlight Sonata, ເບິ່ງຄືວ່າ. ໄດ້ໄປຫຼາຍປີແສງຂ້າງຫນ້າຂອງມື້ນີ້ "stringers" ຂອງບັນທຶກ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ອາຊີບສິລະປະຂອງ Fischer ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ Beethoven. ນາງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ Budapest ໃນເວລາທີ່ນາງມີພຽງແຕ່ແປດປີ. ມັນແມ່ນໃນປີ 1922 ທີ່ເດັກຍິງໄດ້ປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີ, ການສະແດງຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Beethoven. ນາງໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນ, ນາງໄດ້ຮັບໂອກາດໃນການສຶກສາພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຄູອາຈານທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຢູ່ສະຖາບັນດົນຕີ, ຜູ້ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາຂອງນາງແມ່ນ Arnold Szekely ແລະນັກປະພັນແລະນັກເປຍໂນ Jerno Donany ທີ່ໂດດເດັ່ນ. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1926, Fischer ໄດ້ເປັນກິດຈະກໍາຄອນເສີດເປັນປະຈໍາ, ໃນປີດຽວກັນນາງໄດ້ເດີນທາງໄປປະເທດຮັງກາຣີຄັ້ງທໍາອິດ - ໄປ Zurich, ເຊິ່ງເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງການຮັບຮູ້ຂອງສາກົນ. ແລະໄຊຊະນະຂອງລາວໃນການແຂ່ງຂັນເປຍໂນສາກົນຄັ້ງທໍາອິດໃນ Budapest, F. Liszt (1933), ໄດ້ລວບລວມໄຊຊະນະຂອງລາວ. ໃນເວລາດຽວກັນ, Annie ທໍາອິດໄດ້ຍິນນັກດົນຕີທີ່ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້ຕໍ່ນາງແລະມີອິດທິພົນຕໍ່ການພັດທະນາສິລະປະຂອງນາງ - S. Rachmaninoff ແລະ E. Fischer.

ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, Annie Fischer ສາມາດຫລົບຫນີໄປປະເທດສວີເດນ, ແລະທັນທີຫຼັງຈາກການຂັບໄລ່ຂອງ Nazis, ນາງໄດ້ກັບຄືນໄປບ້ານເກີດຂອງນາງ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ນາງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສອນຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ Liszt ຊັ້ນສູງແລະໃນປີ 1965 ໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງເປັນອາຈານ. ກິດຈະກໍາສະແດງຄອນເສີດຂອງນາງໃນຍຸກຫລັງສົງຄາມໄດ້ຮັບຂອບເຂດທີ່ກວ້າງຂວາງແລະເຮັດໃຫ້ນາງໄດ້ຮັບຄວາມຮັກຂອງຜູ້ຊົມແລະການຮັບຮູ້ຈໍານວນຫລາຍ. ສາມຄັ້ງ - ໃນປີ 1949, 1955 ແລະ 1965 - ນາງໄດ້ຮັບລາງວັນ Kossuth. ແລະຢູ່ນອກຊາຍແດນຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງນາງ, ນາງໄດ້ຖືກເອີ້ນຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າເປັນທູດຂອງສິລະປະຮັງກາຣີ.

… ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1948, Annie Fischer ໄດ້ເຂົ້າມາປະເທດຂອງພວກເຮົາເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງບັນດານັກສິລະປິນຈາກປະເທດຮັງກາຣີ. ໃນຕອນທໍາອິດ, ການສະແດງຂອງສະມາຊິກຂອງກຸ່ມນີ້ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນສະຕູດິໂອຂອງເຮືອນວິທະຍຸກະຈາຍສຽງແລະການບັນທຶກສຽງ. ມັນຢູ່ທີ່ນັ້ນທີ່ Annie Fischer ປະຕິບັດຫນຶ່ງໃນ "ຕົວເລກມົງກຸດ" ຂອງ repertoire ຂອງນາງ - Schumann's Concerto. ທຸກ​ຄົນ​ທີ່​ຢູ່​ໃນ​ຫ້ອງ​ໂຖງ ຫຼື​ໄດ້​ຍິນ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ທາງ​ວິ​ທະ​ຍຸ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ຈັບ​ອົກ​ຈັບ​ໃຈ​ຈາກ​ສີ​ມື​ແຮງ​ງານ ແລະ ຄວາມ​ມ່ວນ​ຊື່ນ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ເກມ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນາງໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງຄອນເສີດໃນເວທີຂອງຫໍຄອຍ. ຜູ້ຊົມໄດ້ໃຫ້ນາງເປັນຮູບໄຂ່ທີ່ຍາວ, ຮ້ອນ, ນາງໄດ້ຫຼິ້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງແລະອີກຄັ້ງ - Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຮູ້ຈັກຂອງຜູ້ຊົມໂຊວຽດກັບສິລະປະຂອງ Annie Fischer, ຄົນຮູ້ຈັກທີ່ຫມາຍເຖິງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງມິດຕະພາບທີ່ຍາວນານແລະຍືນຍົງ. ໃນປີ 1949, ນາງໄດ້ສະແດງຄອນເສີດ solo ໃນ Moscow, ແລະຈາກນັ້ນ, ນາງໄດ້ສະແດງຫຼາຍສິບຄັ້ງ, ສະແດງວຽກງານຕ່າງໆໃນເມືອງຕ່າງໆຂອງປະເທດຂອງພວກເຮົາ.

ການເຮັດວຽກຂອງ Annie Fischer ໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຢ່າງໃກ້ຊິດຂອງນັກວິຈານໂຊວຽດ, ມັນໄດ້ຖືກວິເຄາະຢ່າງລະມັດລະວັງໃນຫນ້າເວັບຕ່າງໆຂອງພວກເຮົາໂດຍຜູ້ຊ່ຽວຊານຊັ້ນນໍາ. ພວກເຂົາແຕ່ລະພົບເຫັນຢູ່ໃນເກມຂອງນາງທີ່ໃກ້ຊິດກັບພຣະອົງ, ລັກສະນະທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດ. ບາງ​ຄົນ​ໄດ້​ເລືອກ​ເອົາ​ຄວາມ​ອຸດົມສົມບູນ​ຂອງ​ສີ​ສຽງ, ບາງ​ຄົນ - ຄວາມ​ມັກ​ແລະ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ, ອື່ນໆ - ຄວາມ​ອົບ​ອຸ່ນ ແລະ ຄວາມ​ຮັກ​ແພງ​ຂອງ​ສິນ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ນາງ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ການຊົມເຊີຍຢູ່ທີ່ນີ້ບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີເງື່ອນໄຂ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, D. Rabinovich, ຊົມເຊີຍການປະຕິບັດຂອງນາງ Haydn, Mozart, Beethoven, ໄດ້ພະຍາຍາມຢ່າງບໍ່ຄາດຄິດໃນຄວາມສົງໃສໃນຊື່ສຽງຂອງນາງເປັນ Schumanist, ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນວ່າການຫຼີ້ນຂອງນາງ "ບໍ່ມີຄວາມເລິກ romantic", "ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຂອງນາງແມ່ນບໍລິສຸດ. ພາຍນອກ”, ແລະຂະຫນາດໃນສະຖານທີ່ປ່ຽນເປັນຈຸດສິ້ນສຸດໃນຕົວມັນເອງ. ບົນພື້ນຖານນີ້, ນັກວິຈານໄດ້ສະຫຼຸບກ່ຽວກັບລັກສະນະສອງດ້ານຂອງສິລະປະຂອງ Fischer: ພ້ອມກັບຄລາສສິກ, ເນື້ອເພງແລະຄວາມຝັນກໍ່ມີຢູ່ໃນມັນ. ສະນັ້ນ, ນັກດົນຕີທີ່ເຄົາລົບນັບຖືໄດ້ສະແດງຕົວລະຄອນນັກສິລະປິນເປັນຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ "ທ່າອ່ຽງຕ້ານການໂຣແມນຕິກ." ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າມັນເປັນການຂັດແຍ້ງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ເພາະວ່າສິລະປະຂອງ Fischer ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍເລືອດທີ່ມັນບໍ່ເຫມາະສົມກັບຕຽງ Procrustean ຂອງທິດທາງທີ່ແນ່ນອນ. ແລະພຽງແຕ່ສາມາດຕົກລົງເຫັນດີກັບຄວາມຄິດເຫັນຂອງນັກສະແດງ piano ອື່ນ K. Adzhemov, ຜູ້ທີ່ໄດ້ແຕ້ມຮູບດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ຂອງ pianist ຮັງກາຣີ: "ສິລະປະຂອງ Annie Fischer, romantic ໃນທໍາມະຊາດ, ແມ່ນຕົ້ນສະບັບເລິກແລະໃນເວລາດຽວກັນກັບປະເພນີ. ຄົບຫາກັບ F. Liszt. speculativeness ແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວກັບການປະຕິບັດຂອງມັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າພື້ນຖານຂອງມັນແມ່ນຂໍ້ຄວາມຂອງຜູ້ຂຽນທີ່ສຶກສາຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະຄົບຖ້ວນ. Pianism ຂອງ Fischer ແມ່ນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ພັດທະນາຢ່າງດີເລີດ. ຄວາມປະທັບໃຈເທົ່າທຽມກັນແມ່ນເຕັກນິກການປັບໄຫມແລະ chord articulated. ນັກເປຍໂນ, ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນທີ່ຈະແຕະແປ້ນພິມ, ຮູ້ສຶກວ່າຮູບພາບສຽງ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຄືກັບການແກະສະຫຼັກສຽງ, ບັນລຸຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງໄມ້ທີ່ສະແດງອອກ. ໂດຍກົງ, ມັນຕອບສະຫນອງຢ່າງອ່ອນໄຫວຕໍ່ກັບທຸກໆ intonation ທີ່ສໍາຄັນ, modulation, ການປ່ຽນແປງຂອງການຫາຍໃຈເປັນຈັງຫວະ, ແລະການຕີຄວາມຫມາຍສະເພາະຂອງມັນໄດ້ຖືກເຊື່ອມຕໍ່ inextricably ກັບທັງຫມົດ. ໃນການປະຕິບັດຂອງ A. Fischer, ທັງ cantilena charming ແລະ elation oratorical ແລະ pathos ດຶງດູດ. ພອນສະຫວັນຂອງຈິດຕະນາການ manifests ຕົວຂອງມັນເອງດ້ວຍກໍາລັງໂດຍສະເພາະໃນອົງປະກອບ saturated ກັບ pathos ຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ໃນການຕີຄວາມຂອງນາງ, ເນື້ອແທ້ຂອງດົນຕີໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ. ເພາະສະນັ້ນ, ອົງປະກອບດຽວກັນໃນແຕ່ລະຄັ້ງຂອງນາງມີສຽງໃນທາງໃຫມ່. ແລະນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນເຫດຜົນສໍາລັບຄວາມບໍ່ອົດທົນທີ່ພວກເຮົາຄາດຫວັງວ່າການປະຊຸມໃຫມ່ກັບສິລະປະຂອງນາງ.

ຄໍາເຫຼົ່ານີ້, ເວົ້າໃນຕົ້ນ 70s, ຍັງຄົງເປັນຄວາມຈິງຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.

Annie Fischer ປະຕິເສດຢ່າງຈະແຈ້ງທີ່ຈະປ່ອຍບັນທຶກທີ່ເຮັດໃນລະຫວ່າງການສະແດງຄອນເສີດຂອງນາງ, ໂດຍອ້າງເຖິງຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ນາງຍັງບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະບັນທຶກໃນສະຕູດິໂອ, ອະທິບາຍວ່າການຕີຄວາມໃດໆທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນເວລາທີ່ບໍ່ມີຜູ້ຊົມທີ່ມີຊີວິດຊີວາຈະເປັນສິ່ງປອມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1977, ນາງໄດ້ໃຊ້ເວລາ 15 ປີເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະຕູດິໂອ, ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການບັນທຶກສຽງທັງຫມົດຂອງ Beethoven, ເປັນວົງຈອນທີ່ບໍ່ເຄີຍປ່ອຍອອກມາໃຫ້ນາງໃນໄລຍະຊີວິດຂອງນາງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Annie Fischer, ຫຼາຍໆພາກສ່ວນຂອງວຽກງານນີ້ໄດ້ມີໃຫ້ຜູ້ຟັງແລະໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງຈາກນັກດົນຕີຄລາສສິກ.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990