Lev Nikolaevich Vlasenko |

Lev Vlasenko

ມີເມືອງທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີພິເສດກ່ອນໂລກດົນຕີ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, Odessa. ວິທີການຫຼາຍຊື່ brilliant ບໍລິຈາກໃຫ້ເວທີຄອນເສີດໃນຊຸມປີກ່ອນສົງຄາມ. Tbilisi, ບ້ານເກີດຂອງ Rudolf Kerer, Dmitry Bashkirov, Eliso Virsalazze, Liana Isakadze ແລະນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆ, ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຫນ້າພູມໃຈ. Lev Nikolaevich Vlasenko ຍັງໄດ້ເລີ່ມເສັ້ນທາງສິລະປະຂອງລາວໃນນະຄອນຫຼວງຂອງຈໍເຈຍ - ເມືອງທີ່ມີປະເພນີສິລະປະທີ່ຍາວນານແລະອຸດົມສົມບູນ.

ເຊັ່ນດຽວກັບເລື້ອຍໆກັບນັກດົນຕີໃນອະນາຄົດ, ຄູສອນຄົນທໍາອິດຂອງລາວແມ່ນແມ່ຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ເຄີຍສອນຕົນເອງຢູ່ພະແນກ piano ຂອງ Tbilisi Conservatory. ຫຼັງຈາກເວລາໃດຫນຶ່ງ, Vlasenko ໄປຫາຄູອາຈານ Georgian ທີ່ມີຊື່ສຽງ Anastasia Davidovna Virsaladze, ຈົບການສຶກສາ, ສຶກສາຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງນາງ, ໂຮງຮຽນດົນຕີສິບປີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນປີທໍາອິດຂອງການອະນຸລັກ. ແລະ, ຕາມເສັ້ນທາງຂອງພອນສະຫວັນຫຼາຍ, ລາວຍ້າຍໄປ Moscow. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1948, ລາວໄດ້ຢູ່ໃນບັນດານັກຮຽນຂອງ Yakov Vladimirovich Flier.

ປີເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍສໍາລັບລາວ. ລາວເປັນນັກສຶກສາຂອງສອງສະຖາບັນການສຶກສາທີ່ສູງຂຶ້ນໃນເວລາດຽວ: ນອກເຫນືອໄປຈາກ conservatory, ການສຶກສາ Vlasenko (ແລະສົບຜົນສໍາເລັດສໍາເລັດການສຶກສາຂອງຕົນໃນເວລາທີ່ກໍານົດ) ຢູ່ສະຖາບັນພາສາຕ່າງປະເທດ; pianist ແມ່ນ fluent ໃນພາສາອັງກິດ, ຝຣັ່ງ, Italian. ແລະທັນຊາຍຫນຸ່ມມີພະລັງງານແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງພຽງພໍສໍາລັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ. ຢູ່ທີ່ຫ້ອງອະນຸລັກ, ລາວນັບມື້ນັບສະແດງຢູ່ໃນງານລ້ຽງຂອງນັກຮຽນ, ຊື່ຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນວົງດົນຕີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄາດວ່າຈະມີຫຼາຍຂອງລາວ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ໃນປີ 1956 Vlasenko ໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດໃນການແຂ່ງຂັນ Liszt ໃນ Budapest.

ສອງປີຕໍ່ມາ, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການແຂ່ງຂັນຂອງນັກດົນຕີ. ໃນເວລານີ້, ຢູ່ເຮືອນຂອງລາວໃນມອດໂກ, ໃນການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky ສາກົນຄັ້ງທໍາອິດ, ນັກເປຍໂນໄດ້ຊະນະລາງວັນທີສອງ, ເຊິ່ງເຫຼືອພຽງແຕ່ Van Cliburn, ຜູ້ທີ່ເປັນຜູ້ນໍາທີ່ມີພອນສະຫວັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງລາວ.

Vlasenko ເວົ້າ​ວ່າ: “ບໍ່​ດົນ​ຫຼັງ​ຈາກ​ຮຽນ​ຈົບ​ຫ້ອງ​ອະນຸລັກ, ຂ້ອຍ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ແຕ່ງ​ຕັ້ງ​ໃຫ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ກອງ​ທັບ​ໂຊ​ວຽດ. ສໍາລັບປະມານຫນຶ່ງປີຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ແຕະເຄື່ອງມື – ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ດໍາລົງຊີວິດດ້ວຍຄວາມຄິດ, ການກະທໍາ, ຄວາມກັງວົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດ. ແລະ, ແນ່ນອນ, nostalgic pretty ສໍາລັບດົນຕີ. ໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າ demobilized, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກໍານົດທີ່ຈະເຮັດວຽກທີ່ມີພະລັງງານສາມເທົ່າ. ປາກົດຂື້ນ, ໃນການສະແດງຂອງຂ້ອຍ, ມີຄວາມສົດຊື່ນທາງດ້ານຈິດໃຈ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງທາງດ້ານສິລະປະທີ່ບໍ່ໄດ້ໃຊ້, ຫິວສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນເວທີ. ມັນສະເຫມີຊ່ວຍໃນເວທີ: ມັນຊ່ວຍຂ້ອຍໃນເວລານັ້ນຄືກັນ.

ນັກເປຍໂນກ່າວວ່າລາວເຄີຍຖືກຖາມວ່າ: ການທົດສອບອັນໃດ - ໃນ Budapest ຫຼື Moscow - ລາວມີເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກກວ່າບໍ? "ແນ່ນອນ, ໃນມອດໂກ," ລາວຕອບໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວ, "ການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky, ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ປະຕິບັດ, ໄດ້ຈັດຂຶ້ນເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ. ສໍາລັບຄັ້ງທໍາອິດ – ທີ່​ເວົ້າ​ວ່າ​ມັນ​ທັງ​ຫມົດ​. ລາວໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈອັນໃຫຍ່ຫຼວງ - ລາວໄດ້ນໍາເອົານັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ, ທັງໂຊວຽດແລະຕ່າງປະເທດ, ຢູ່ໃນຄະນະລູກຂຸນ, ດຶງດູດຜູ້ຊົມທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດ, ເຂົ້າໄປໃນສູນກາງຂອງຄວາມສົນໃຈຂອງວິທະຍຸ, ໂທລະພາບ, ແລະຫນັງສືພິມ. ມັນ​ເປັນ​ການ​ຍາກ​ທີ່​ສຸດ​ແລະ​ມີ​ຄວາມ​ຮັບ​ຜິດ​ຊອບ​ໃນ​ການ​ຫຼິ້ນ​ໃນ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ນີ້ – ແຕ່​ລະ​ການ​ເຂົ້າ​ໄປ piano ແມ່ນ​ມີ​ຄ່າ​ຫຼາຍ​ຂອງ​ຄວາມ​ເຄັ່ງ​ຕຶງ​ປະ​ສາດ … “.

ໄຊຊະນະໃນການແຂ່ງຂັນດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ - ແລະ "ທອງ" ຊະນະໂດຍ Vlasenko ໃນ Budapest, ແລະ "ເງິນ" ຂອງລາວໄດ້ຮັບໄຊຊະນະໃນ Moscow ຖືວ່າເປັນໄຊຊະນະທີ່ສໍາຄັນ - ໄດ້ເປີດປະຕູສູ່ເວທີໃຫຍ່ສໍາລັບລາວ. ລາວກາຍເປັນນັກສະແດງຄອນເສີດມືອາຊີບ. ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ລາວ​ທັງ​ຢູ່​ພາຍ​ໃນ​ແລະ​ປະ​ເທດ​ອື່ນໆ​ໄດ້​ດຶງ​ດູດ​ຜູ້​ຟັງ​ເປັນ​ຈຳ​ນວນ​ຫລາຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈເປັນນັກດົນຕີ, ເຈົ້າຂອງຂອງ regalia ທີ່ມີຄຸນຄ່າ. ທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ລາວຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນແມ່ນຖືກກໍານົດແຕກຕ່າງກັນ.

ມີຢູ່ໃນເວທີ, ຄືກັນກັບໃນຊີວິດ, ທໍາມະຊາດທີ່ມີຄວາມສຸກກັບຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈທົ່ວໄປ - ໂດຍກົງ, ເປີດ, ຈິງໃຈ. Vlasenko ເປັນນັກສິລະປິນໃນບັນດາພວກເຂົາ. ເຈົ້າເຊື່ອລາວສະເໝີວ່າ: ຖ້າລາວມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຕີຄວາມໝາຍຂອງວຽກງານ, ລາວມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນແທ້ໆ, ຕື່ນເຕັ້ນ-ຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍ; ຖ້າບໍ່, ລາວບໍ່ສາມາດເຊື່ອງມັນໄດ້. ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າສິລະປະຂອງການປະຕິບັດບໍ່ແມ່ນໂດເມນຂອງລາວ. ລາວບໍ່ປະຕິບັດແລະບໍ່ dissemble; ຄໍາຂວັນຂອງລາວອາດຈະເປັນ: "ຂ້ອຍເວົ້າໃນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຄິດ, ຂ້ອຍສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຂ້ອຍ." Hemingway ມີຄໍາເວົ້າທີ່ປະເສີດທີ່ລາວສະແດງເຖິງວິລະຊົນຂອງລາວ: "ລາວແມ່ນແທ້ໆ, ທີ່ສວຍງາມຂອງມະນຸດຈາກພາຍໃນ: ຮອຍຍິ້ມຂອງລາວມາຈາກຫົວໃຈຫຼືຈາກສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າຈິດວິນຍານຂອງຄົນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຢ່າງເບີກບານມ່ວນຊື່ນແລະເປີດເຜີຍ. ພື້ນຜິວ, ນັ້ນແມ່ນ, ເຮັດໃຫ້ໃບຫນ້າສະຫວ່າງ ” (Hemingway E. Beyond the river, in the shade of tree. – M., 1961. S. 47.). ການຟັງ Vlasenko ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ, ມັນເກີດຂື້ນວ່າທ່ານຈື່ຈໍາຄໍາເຫຼົ່ານີ້.

ແລະອີກອັນໜຶ່ງເຮັດໃຫ້ປະຊາຊົນປະທັບໃຈເມື່ອພົບກັບນັກເປຍໂນ – ເວທີຂອງລາວ ສັງຄົມ. ມີຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ປິດຕົວເອງຢູ່ເທິງເວທີ, ຖອນຕົວອອກຈາກຄວາມຕື່ນເຕັ້ນບໍ? ຄົນອື່ນແມ່ນເຢັນ, ຍັບຍັ້ງໂດຍທໍາມະຊາດ, ນີ້ເຮັດໃຫ້ຕົວເອງຮູ້ສຶກໃນສິລະປະຂອງພວກເຂົາ: ພວກເຂົາ, ອີງຕາມການສະແດງອອກທົ່ວໄປ, ບໍ່ແມ່ນ "ເຂົ້າກັນໄດ້", ພວກເຂົາຮັກສາຜູ້ຟັງຄືກັບວ່າຢູ່ຫ່າງໄກຈາກຕົວເອງ. ດ້ວຍ Vlasenko, ເນື່ອງຈາກຄວາມສາມາດພິເສດຂອງລາວ (ບໍ່ວ່າຈະເປັນສິລະປະຫຼືມະນຸດ), ມັນງ່າຍ, ຄືກັບຕົວມັນເອງ, ເພື່ອສ້າງການຕິດຕໍ່ກັບຜູ້ຊົມ. ຜູ້​ຄົນ​ທີ່​ໄດ້​ຟັງ​ລາວ​ເປັນ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ​ບາງ​ຄັ້ງ​ກໍ​ສະ​ແດງ​ຄວາມ​ແປກ​ໃຈ – ຄວາມ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ແມ່ນ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຮູ້​ຈັກ​ລາວ​ເປັນ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ມາ​ດົນ​ນານ.

ຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກອາຈານຂອງ Vlasenko ຢ່າງໃກ້ຊິດ, ສາດສະດາຈານ Yakov Vladimirovich Flier, ໂຕ້ຖຽງວ່າພວກເຂົາມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍ - ອາລົມທີ່ສົດໃສ, ຄວາມເອື້ອເຟື້ອເພື່ອແຜ່ທາງດ້ານຈິດໃຈ, ລັກສະນະການຫຼີ້ນທີ່ກ້າຫານ, ກວ້າງຂວາງ. ມັນແມ່ນແທ້. ມັນບໍ່ເປັນເລື່ອງບັງເອີນທີ່, ໄດ້ມາຮອດ Moscow, Vlasenko ໄດ້ກາຍເປັນນັກຮຽນຂອງ Flier, ແລະເປັນຫນຶ່ງໃນນັກຮຽນທີ່ໃກ້ຊິດທີ່ສຸດ; ຕໍ່​ມາ​ຄວາມ​ສໍາ​ພັນ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ເປັນ​ມິດ​ຕະ​ພາບ​. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພີ່ນ້ອງຂອງລັກສະນະສ້າງສັນຂອງສອງນັກດົນຕີແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນເຖິງແມ່ນວ່າຈາກ repertoire ຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຄົນເກົ່າຂອງຫໍຄອນເສີດຈື່ໄດ້ດີວ່າ Flier ເຄີຍສ່ອງແສງຢູ່ໃນລາຍການຂອງ Liszt; ມີຮູບແບບໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Vlasenko ຍັງໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດກັບວຽກງານຂອງ Liszt (ການແຂ່ງຂັນໃນປີ 1956 ໃນ Budapest).

"ຂ້ອຍຮັກຜູ້ຂຽນຜູ້ນີ້," Lev Nikolaevich ເວົ້າວ່າ, "ການສະແດງສິລະປະທີ່ພູມໃຈຂອງລາວ, ເສັ້ນທາງທີ່ສູງສົ່ງ, ຄວາມຮັກທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ, ຮູບແບບການສະແດງອອກ. ມັນ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ທີ່​ໃນ​ດົນ​ຕີ Liszt ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສະ​ເຫມີ​ໄປ​ໄດ້​ຢ່າງ​ງ່າຍ​ດາຍ​ການ​ຄຸ້ມ​ຄອງ​ເພື່ອ​ຊອກ​ຫາ​ຕົນ​ເອງ ... ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈື່​ໄດ້​ວ່າ​ໃນ​ໄວ​ຫນຸ່ມ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຫຼິ້ນ​ມັນ​ມີ​ຄວາມ​ສຸກ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​.

Vlasenko, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ພຽງແຕ່ ເລີ່ມຕົ້ນ ຈາກ Liszt ວິທີການຂອງເຈົ້າໄປຫາເວທີຄອນເສີດໃຫຍ່. ແລະໃນມື້ນີ້, ຫຼາຍປີຕໍ່ມາ, ວຽກງານຂອງນັກປະພັນນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນຈຸດໃຈກາງຂອງບັນດາໂຄງການຂອງລາວ - ຈາກ etudes, rhapsodies, transcriptions, ຊິ້ນສ່ວນຈາກວົງຈອນ "ປີຂອງ Wanderings" ກັບ sonatas ແລະວຽກງານອື່ນໆທີ່ມີຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່. ດັ່ງນັ້ນ, ເຫດການທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຊີວິດ philharmonic ຂອງ Moscow ໃນລະດູການ 1986/1987 ແມ່ນການສະແດງຂອງ Vlasenko ຂອງທັງສອງ piano concertos, "Dance of Death" ແລະ "Fantasy on Hungarian Themes" ໂດຍ Liszt; ພ້ອມກັບວົງດົນຕີທີ່ດຳເນີນໂດຍ M. Pletnev. (ຕອນແລງນີ້ແມ່ນອຸທິດໃຫ້ຄົບຮອບ 175 ປີຂອງການເກີດຂອງນັກປະພັນ.) ຄວາມສໍາເລັດກັບປະຊາຊົນແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ແທ້ໆ. ແລະບໍ່ມີສິ່ງມະຫັດ. Sparkling piano bravura, elation ໂດຍທົ່ວໄປຂອງໂຕນ, ເວທີ loud "ປາກເວົ້າ", fresco, ແບບການຫຼິ້ນທີ່ມີປະສິດທິພາບ - ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນອົງປະກອບທີ່ແທ້ຈິງຂອງ Vlasenko. ທີ່ນີ້ນັກເປຍໂນປະກົດວ່າຈາກດ້ານປະໂຫຍດທີ່ສຸດສໍາລັບຕົນເອງ.

ມີຜູ້ຂຽນອີກຄົນຫນຶ່ງທີ່ບໍ່ໃກ້ຊິດກັບ Vlasenko, ຄືກັນກັບຜູ້ຂຽນດຽວກັນແມ່ນໃກ້ຊິດກັບອາຈານຂອງລາວ, Rachmaninov. ໃນໂປສເຕີຂອງ Vlasenko ທ່ານສາມາດເບິ່ງຄອນເສີດ piano, preludes ແລະຕ່ອນ Rachmaninoff ອື່ນໆ. ໃນເວລາທີ່ນັກເປຍໂນກໍາລັງ "ຕີ", ລາວກໍ່ດີໃນລະຄອນເລື່ອງນີ້: ລາວເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກ, "ລົ້ນ", ຍ້ອນວ່າຫນຶ່ງໃນນັກວິພາກວິຈານກ່າວວ່າ, ດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະແຮງກ້າ. Masterfully ເປັນເຈົ້າຂອງ Vlasenko ແລະໄມ້ຫນາ, "cello" ທີ່ມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງດັ່ງກ່າວໃນດົນຕີ piano ຂອງ Rachmaninov. ລາວມີມືທີ່ຫນັກແລະອ່ອນ: ສຽງແຕ້ມດ້ວຍ "ນ້ໍາມັນ" ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບທໍາມະຊາດຂອງລາວຫຼາຍກວ່າສຽງທີ່ແຫ້ງແລ້ງ "ກາຟິກ"; - ຄົນເຮົາສາມາດເວົ້າໄດ້, ປະຕິບັດຕາມການປຽບທຽບທີ່ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການແຕ້ມຮູບ, ວ່າແປງກວ້າງແມ່ນສະດວກກວ່າສໍາລັບລາວຫຼາຍກວ່າ pencil sharpened. ແຕ່, ອາດຈະເປັນ, ສິ່ງສໍາຄັນໃນ Vlasenko, ນັບຕັ້ງແຕ່ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບບົດລະຄອນຂອງ Rachmaninov, ແມ່ນວ່າລາວ. ສາມາດຮັບເອົາຮູບແບບດົນຕີໂດຍລວມ. ກອດຢ່າງເສລີແລະເປັນທໍາມະຊາດ, ໂດຍບໍ່ມີການລົບກວນ, ບາງທີ, ໂດຍບາງສິ່ງເລັກນ້ອຍ; ນີ້ແມ່ນວິທີການ, ໂດຍວິທີທາງການ, Rachmaninov ແລະ Flier ປະຕິບັດ.

ສຸດທ້າຍ, ມີນັກປະພັນ, ຜູ້ທີ່, ອີງຕາມການ Vlasenko, ໄດ້ກາຍເປັນເກືອບໃກ້ຊິດກັບລາວໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາ. ນີ້ແມ່ນ Beethoven. ແທ້ຈິງແລ້ວ, sonatas Beethoven, ຕົ້ນຕໍ Pathetique, Lunar, ສອງ, Seventeenth, Appassionata, Bagatelles, ວົງຈອນການປ່ຽນແປງ, Fantasia (Op. 77), ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນພື້ນຖານຂອງ repertoire Vlasenko ຂອງ seventies ແລະ eighty ໄດ້. ລາຍລະອຽດທີ່ຫນ້າສົນໃຈ: ບໍ່ໄດ້ອ້າງເຖິງຕົນເອງເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນການສົນທະນາດົນນານກ່ຽວກັບດົນຕີ - ກັບຜູ້ທີ່ຮູ້ວິທີແລະມັກຕີຄວາມຫມາຍໃນຄໍາສັບຕ່າງໆ, Vlasenko, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໄດ້ເວົ້າຫຼາຍຄັ້ງກັບເລື່ອງກ່ຽວກັບ Beethoven ໃນໂທລະພາບສູນກາງ.

ນັກເປຍໂນກ່າວວ່າ: "ດ້ວຍອາຍຸ, ຂ້ອຍພົບວ່ານັກປະພັນນີ້ມີຄວາມດຶງດູດໃຈຂ້ອຍຫຼາຍຂຶ້ນ." "ເປັນເວລາດົນທີ່ຂ້ອຍມີຄວາມຝັນອັນຫນຶ່ງ - ທີ່ຈະຫລິ້ນຮອບວຽນຂອງຫ້າດົນຕີ piano ຂອງລາວ." Lev Nikolaevich ໄດ້ບັນລຸຄວາມຝັນນີ້, ແລະດີເລີດ, ໃນລະດູການທີ່ຜ່ານມາ.

ແນ່ນອນ, Vlasenko, ໃນຖານະເປັນນັກສະແດງແຂກມືອາຊີບຄວນຫັນໄປຫາດົນຕີທີ່ຫລາກຫລາຍ. ການສະແດງຂອງສານຫນູຂອງລາວປະກອບມີ Scarlatti, Mozart, Schubert, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich ... ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມສໍາເລັດຂອງລາວໃນບົດລະຄອນນີ້, ບ່ອນທີ່ບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບລາວ, ແລະສິ່ງອື່ນອີກ, ແມ່ນບໍ່ຄືກັນ, ບໍ່ຫມັ້ນຄົງແລະສະເຫມີ. ເຖິງແມ່ນວ່າ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫນຶ່ງບໍ່ຄວນຕົກຕະລຶງ: Vlasenko ມີຮູບແບບການປະຕິບັດທີ່ຂ້ອນຂ້າງແນ່ນອນ, ພື້ນຖານຂອງການມີຂະຫນາດໃຫຍ່, sweeping virtuosity; ລາວຫຼິ້ນຄືກັບຜູ້ຊາຍແທ້ໆ - ແຂງແຮງ, ຊັດເຈນແລະງ່າຍດາຍ. Somewhere ມັນ convinces, ແລະສົມບູນ, somewhere ບໍ່ຂ້ອນຂ້າງ. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ຖ້າທ່ານເບິ່ງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບໂຄງການຂອງ Vlasenko, ທ່ານຈະສັງເກດເຫັນວ່າລາວເຂົ້າຫາ Chopin ດ້ວຍຄວາມລະມັດລະວັງ ...

ເວົ້າກ່ຽວກັບ ທо ປະຕິບັດໂດຍນັກສິລະປິນ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ສັງເກດເຫັນຜົນສໍາເລັດທີ່ສຸດໃນບັນດາໂຄງການຂອງລາວໃນຊຸມປີທີ່ຜ່ານມາ. ນີ້ແມ່ນເພງ Sonata B minor ຂອງ Liszt ແລະ etudes-paintings ຂອງ Rachmaninov, Scriabin's Third Sonata ແລະ Ginastera's Sonata, ຮູບພາບຂອງ Debussy ແລະເກາະແຫ່ງຄວາມສຸກຂອງລາວ, Hummel's Rondo ໃນ E flat major ແລະ Albeniz's Cordova... ຕັ້ງແຕ່ປີ 1988, Vlasenko's ໄດ້ເບິ່ງຕໍາແຫນ່ງທີສອງ. BA Arapov, ບໍ່ດົນມານີ້ໄດ້ຮຽນຮູ້ໂດຍລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Bagatelles, Op. 126 Beethoven, Preludes, Op. 11 ແລະ 12 Scriabin (ຍັງເຮັດວຽກໃຫມ່). ໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ແລະອື່ນໆ, ບາງທີ, ລັກສະນະຂອງຮູບແບບທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ Vlasenko ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໂດຍສະເພາະ: ການໃຫຍ່ເຕັມຕົວແລະຄວາມເລິກຂອງຄວາມຄິດສິລະປະ, ປະສົມປະສານກັບຄວາມຮູ້ສຶກດົນຕີທີ່ມີຊີວິດຊີວາແລະເຂັ້ມແຂງທີ່ບໍ່ໄດ້ຫາຍໄປຕາມເວລາ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ 1952, Lev Nikolaevich ໄດ້ສອນ. ທໍາອິດ, ຢູ່ໂຮງຮຽນຮ້ອງເພງ Moscow, ຕໍ່ມາຢູ່ໂຮງຮຽນ Gnessin. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1957 ລາວໄດ້ເປັນຄູສອນຂອງ Moscow Conservatory; ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງລາວ, N. Suk, K. Oganyan, B. Petrov, T. Bikis, N. Vlasenko ແລະນັກເປຍໂນອື່ນໆໄດ້ຮັບປີ້ເພື່ອສະແດງຊີວິດ. M. Pletnev ໄດ້ສຶກສາກັບ Vlasenko ເປັນເວລາຫຼາຍປີ - ໃນປີສຸດທ້າຍຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກແລະເປັນຜູ້ຊ່ວຍການຝຶກອົບຮົມ. ບາງທີເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຫນ້າທີ່ສົດໃສແລະຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດຂອງຊີວະປະວັດການສອນຂອງ Lev Nikolaevich ...

ການສອນຫມາຍເຖິງການຕອບບາງຄໍາຖາມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ແກ້ໄຂບັນຫາຈໍານວນຫລາຍແລະບໍ່ຄາດຄິດທີ່ຊີວິດ, ການປະຕິບັດດ້ານການສຶກສາ, ແລະໄວຫນຸ່ມຂອງນັກຮຽນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຄວນຈະຄໍານຶງເຖິງຫຍັງໃນເວລາທີ່ເລືອກ repertoire ການສຶກສາແລະ pedagogical? ເຈົ້າສ້າງຄວາມສໍາພັນກັບນັກຮຽນແນວໃດ? ວິທີການດໍາເນີນບົດຮຽນເພື່ອໃຫ້ມີປະສິດທິພາບເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້? ແຕ່ບາງທີຄວາມວິຕົກກັງວົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ສຸດເກີດຂຶ້ນກັບຄູສອນຂອງຫ້ອງອະນຸລັກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສະແດງສາທາລະນະຂອງນັກຮຽນຂອງລາວ. ແລະນັກດົນຕີຫນຸ່ມເອງກໍາລັງຊອກຫາຄໍາຕອບຈາກອາຈານຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ: ສິ່ງທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບຄວາມສໍາເລັດຂອງເວທີ? ມັນເປັນໄປໄດ້ແນວໃດທີ່ຈະກະກຽມ, "ໃຫ້" ມັນ? ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄວາມຈິງທີ່ຊັດເຈນ - ເຊັ່ນຄວາມຈິງທີ່ວ່າ, ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ໂຄງການຕ້ອງໄດ້ຮັບການຮຽນຮູ້ຢ່າງພຽງພໍ, ທາງດ້ານເຕັກນິກ "ເຮັດ", ແລະວ່າ "ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຕ້ອງອອກມາແລະອອກມາ" - ມີຄົນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ພໍໃຈ. Vlasenko ຮູ້ວ່າໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວ, ຄົນເຮົາສາມາດເວົ້າບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເປັນປະໂຫຍດແລະມີຄວາມຈໍາເປັນພຽງແຕ່ບົນພື້ນຖານຂອງປະສົບການຂອງຕົນເອງ. ພຽງແຕ່ຖ້າຫາກວ່າທ່ານເລີ່ມຕົ້ນຈາກປະສົບການແລະປະສົບການໂດຍພຣະອົງ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຜູ້ທີ່ລາວສອນຄາດຫວັງຈາກລາວ. "ສິລະປະແມ່ນປະສົບການຂອງຊີວິດສ່ວນຕົວ, ບອກໃນຮູບພາບ, ໃນຄວາມຮູ້ສຶກ," AN Tolstoy ຂຽນວ່າ, " ປະສົບການສ່ວນຕົວທີ່ອ້າງວ່າເປັນການສ້າງທົ່ວໄປ» (Tolstykh VI Art and Morality. – M., 1973. S. 265, 266.). ສິລະປະການສອນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼາຍດັ່ງນັ້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, Lev Nikolaevich ເຕັມໃຈຫມາຍເຖິງການປະຕິບັດຂອງຕົນເອງ - ທັງໃນຫ້ອງຮຽນ, ໃນບັນດານັກຮຽນ, ແລະໃນການສົນທະນາແລະການສໍາພາດສາທາລະນະ:

"ບາງສິ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້, ອະທິບາຍບໍ່ໄດ້ ກຳ ລັງເກີດຂື້ນຢູ່ສະ ເໝີ. ຕົວຢ່າງ, ຂ້ອຍສາມາດມາຮອດຫ້ອງຄອນເສີດໄດ້ພັກຜ່ອນໄດ້ດີ, ກຽມພ້ອມສໍາລັບການສະແດງ, ຫມັ້ນໃຈໃນຕົວເອງ - ແລະ clavierabend ຈະຜ່ານໄປໂດຍບໍ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຫຼາຍ. ແລະໃນທາງກັບກັນ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສາ​ມາດ​ໄປ​ເທິງ​ເວ​ທີ​ໃນ​ສະ​ຖາ​ນະ​ທີ່​ມັນ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈະ​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ທີ່​ຈະ​ດຶງ​ຂໍ້​ມູນ​ດຽວ​ຈາກ​ເຄື່ອງ​ມື - ແລະ​ເກມ​ທັນ​ທີ​ທັນ​ໃດ​ຈະ "ໄປ​"​. ແລະ​ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ຈະ​ກາຍ​ເປັນ​ງ່າຍ​ດາຍ​, ສຸກ ... ສິ່ງ​ທີ່​ນີ້​ແມ່ນ​ຫຍັງ​? ບໍ່ຮູ້. ແລະບໍ່ມີໃຜອາດຈະຮູ້.

ເຖິງແມ່ນວ່າມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຕ້ອງຄາດຄະເນເພື່ອອໍານວຍຄວາມສະດວກໃນນາທີທໍາອິດຂອງທ່ານຢູ່ໃນເວທີ - ແລະພວກເຂົາມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດ, ພັກຜ່ອນ, ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຖື ... - ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນຍັງເປັນໄປໄດ້. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ແມ່ນການກໍ່ສ້າງໂຄງການ, ຮູບແບບຂອງມັນ. ນັກສະແດງທຸກຄົນຮູ້ວ່ານີ້ມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍປານໃດ - ແລະຊັດເຈນກ່ຽວກັບບັນຫາສຸຂະພາບດີ. ໃນຫຼັກການ, ຂ້ອຍມັກຈະເລີ່ມຕົ້ນຄອນເສີດດ້ວຍຊິ້ນສ່ວນທີ່ຂ້ອຍຮູ້ສຶກສະຫງົບແລະຫມັ້ນໃຈເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້. ເມື່ອຫຼີ້ນ, ຂ້ອຍພະຍາຍາມຟັງສຽງຂອງ piano ຢ່າງໃກ້ຊິດເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້; ປັບຕົວເຂົ້າກັບສຽງຂອງຫ້ອງ. ໃນສັ້ນ, ຂ້ອຍພະຍາຍາມເຂົ້າໄປໃນຢ່າງເຕັມທີ່, ເຂົ້າໄປໃນຂະບວນການສະແດງ, ມີຄວາມສົນໃຈໃນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເຮັດ. ນີ້​ແມ່ນ​ສິ່ງ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ - ເພື່ອ​ໃຫ້​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​, ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​, ສຸມ​ໃສ່​ການ​ຢ່າງ​ເຕັມ​ສ່ວນ​ກັບ​ເກມ​. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນເລີ່ມຫຼຸດລົງເທື່ອລະກ້າວ. ຫຼືບາງທີເຈົ້າພຽງແຕ່ຢຸດສັງເກດເຫັນມັນ. ຈາກນີ້ມັນເປັນບາດກ້າວໄປສູ່ລັດສ້າງສັນທີ່ຕ້ອງການແລ້ວ.

Vlasenko ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ທາງຫນຶ່ງຫຼືທາງອື່ນກ່ອນການປາກເວົ້າສາທາລະນະ. “ຂ້ອຍຈື່ໄດ້ເທື່ອໜຶ່ງທີ່ຂ້ອຍເວົ້າເລື່ອງນີ້ກັບນັກເປຍໂນຊາວຮັງກາຣີ Annie Fischer ທີ່ປະເສີດ. ນາງມີການປົກກະຕິພິເສດໃນມື້ຂອງຄອນເສີດ. ນາງກິນເກືອບບໍ່ມີຫຍັງ. ຫນຶ່ງໄຂ່ຕົ້ມໂດຍບໍ່ມີເກືອ, ແລະນັ້ນແມ່ນມັນ. ນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ລາວຊອກຫາສະພາບທາງຈິດວິທະຍາທີ່ຈຳເປັນຢູ່ເທິງເວທີ - ຕື່ນເຕັ້ນປະສາດ, ຕື່ນເຕັ້ນຢ່າງມີຄວາມສຸກ, ບາງທີກໍ່ສູງສົ່ງເລັກນ້ອຍ. ຄວາມອ່ອນໂຍນພິເສດແລະຄວາມຄົມຊັດຂອງຄວາມຮູ້ສຶກປາກົດ, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງຈໍາເປັນແທ້ໆສໍາລັບນັກສະແດງຄອນເສີດ.

ທັງຫມົດນີ້, ໂດຍວິທີທາງການ, ໄດ້ຖືກອະທິບາຍໄດ້ງ່າຍ. ຖ້າຄົນເຮົາເຕັມທີ່, ມັນມັກຈະຕົກຢູ່ໃນສະພາບທີ່ສະບາຍໃຈ, ບໍ່ແມ່ນບໍ? ໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ມັນອາດຈະເປັນສິ່ງທີ່ດີແລະ "ສະດວກສະບາຍ", ແຕ່ມັນບໍ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການສະແດງຕໍ່ຫນ້າຜູ້ຊົມ. ສໍາລັບຄົນດຽວທີ່ມີໄຟຟ້າພາຍໃນ, ຜູ້ທີ່ມີສາຍທາງວິນຍານຂອງລາວສັ່ນສະເທືອນຢ່າງເຄັ່ງຄັດ, ສາມາດກະຕຸ້ນການຕອບສະຫນອງຈາກຜູ້ຊົມ, ຍູ້ມັນໄປສູ່ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈ ...

ເພາະສະນັ້ນ, ບາງຄັ້ງສິ່ງດຽວກັນເກີດຂຶ້ນ, ດັ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກ່າວມາແລ້ວຂ້າງເທິງ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນເອື້ອອໍານວຍໃຫ້ແກ່ການປະຕິບັດທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ: ນັກສິລະປິນມີຄວາມຮູ້ສຶກດີ, ລາວມີຄວາມສະຫງົບພາຍໃນ, ມີຄວາມສົມດູນ, ເກືອບຫມັ້ນໃຈໃນຄວາມສາມາດຂອງຕົນເອງ. ແລະຄອນເສີດແມ່ນບໍ່ມີສີສັນ. ບໍ່ມີກະແສອາລົມ. ແລະຄວາມຄິດເຫັນຂອງຜູ້ຟັງ, ແນ່ນອນ, ເຊັ່ນກັນ ...

ໃນສັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະແກ້ບັນຫາ, ຄິດໃນໄລຍະປະຈໍາວັນໃນສະມາດ Eve ຂອງການປະຕິບັດ - ໂດຍສະເພາະ, ອາຫານ - ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນ.

ແຕ່, ແນ່ນອນ, ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ດ້ານຫນຶ່ງຂອງບັນຫາ. ແທນທີ່ຈະເປັນພາຍນອກ. ເວົ້າໂດຍແລະຂະຫນາດໃຫຍ່, ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນ - ໂດຍຫລັກການແລ້ວ - ຄວນເປັນແບບນັ້ນວ່າລາວສະເຫມີ, ໃນທຸກເວລາ, ພ້ອມທີ່ຈະຕອບສະຫນອງຈິດວິນຍານຂອງລາວກັບຄວາມສະຫງ່າງາມ, ຈິດວິນຍານ, ທີ່ສວຍງາມ. ອາດຈະບໍ່, ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງພິສູດວ່າຜູ້ທີ່ມີຄວາມສົນໃຈໃນສິລະປະ, ຜູ້ທີ່ມັກໃນວັນນະຄະດີ, ບົດກະວີ, ການແຕ້ມຮູບ, ການສະແດງລະຄອນ, ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສູງສົ່ງຫຼາຍກ່ວາຄົນທົ່ວໄປ, ຄວາມສົນໃຈທັງຫມົດແມ່ນສຸມໃສ່ຂົງເຂດ. ຂອງທໍາມະດາ, ວັດສະດຸ, ປະຈໍາວັນ.

ນັກສິລະປິນໜຸ່ມມັກໄດ້ຍິນກ່ອນການສະແດງວ່າ: “ຢ່າຄິດຮອດຜູ້ຊົມ! ມັນແຊກແຊງ! ຄິດຢູ່ເທິງເວທີພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເຈົ້າກໍາລັງເຮັດຕົວເອງ … “. Vlasenko ເວົ້າກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້: "ມັນງ່າຍທີ່ຈະແນະນໍາ ... ". ລາວຮູ້ດີກ່ຽວກັບຄວາມສັບສົນ, ຄວາມບໍ່ແນ່ນອນ, duality ຂອງສະຖານະການນີ້:

"ມີຜູ້ຊົມສໍາລັບຂ້ອຍເປັນສ່ວນຕົວໃນລະຫວ່າງການສະແດງບໍ? ຂ້ອຍສັງເກດເຫັນນາງບໍ? ແມ່ນ​ແລະ​ບໍ່​ແມ່ນ. ໃນດ້ານຫນຶ່ງ, ເມື່ອທ່ານເຂົ້າໄປໃນຂະບວນການສະແດງຢ່າງສົມບູນ, ມັນຄືກັບວ່າທ່ານບໍ່ໄດ້ຄິດກ່ຽວກັບຜູ້ຊົມ. ທ່ານລືມຫມົດທຸກຢ່າງຍົກເວັ້ນສິ່ງທີ່ທ່ານເຮັດຢູ່ແປ້ນພິມ. ແລະທັນ ... ນັກດົນຕີຄອນເສີດແຕ່ລະຄົນມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫົກທີ່ແນ່ນອນ - "ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຜູ້ຊົມ", ຂ້ອຍຈະເວົ້າ. ແລະເພາະສະນັ້ນ, ຕິກິຣິຍາຂອງຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງ, ທັດສະນະຄະຕິຂອງປະຊາຊົນຕໍ່ກັບທ່ານແລະເກມຂອງທ່ານ, ທ່ານສະເຫມີມີຄວາມຮູ້ສຶກ.

ເຈົ້າຮູ້ບໍວ່າອັນໃດສຳຄັນທີ່ສຸດສຳລັບຂ້ອຍໃນລະຫວ່າງການສະແດງຄອນເສີດ? ແລະເປີດເຜີຍຫຼາຍທີ່ສຸດ? ຄວາມງຽບ. ສໍາລັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງສາມາດຈັດໄດ້ - ທັງການໂຄສະນາ, ແລະການຄອບຄອງຂອງສະຖານທີ່, ແລະຕົບມືໃຫ້, ດອກໄມ້, ຊົມເຊີຍ, ແລະອື່ນໆແລະອື່ນໆ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຍົກເວັ້ນຄວາມງຽບ. ຖ້າຫ້ອງໂຖງແຂງ, ຫາຍໃຈ, ມັນ ໝາຍ ຄວາມວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງ ກຳ ລັງເກີດຂື້ນຢູ່ເທິງເວທີ - ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ ສຳ ຄັນ, ຕື່ນເຕັ້ນ ...

ເມື່ອຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າໃນລະຫວ່າງເກມທີ່ຂ້ອຍໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມ, ມັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີພະລັງງານຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນປະເພດຂອງ dope. ເວລາດັ່ງກ່າວເປັນຄວາມສຸກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບນັກສະແດງ, ສຸດທ້າຍຂອງຄວາມຝັນຂອງລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຊັ່ນດຽວກັບຄວາມສຸກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ນີ້ເກີດຂຶ້ນເລື້ອຍໆ.

ມັນເກີດຂື້ນວ່າ Lev Nikolayevich ໄດ້ຖືກຖາມວ່າ: ລາວເຊື່ອໃນແຮງບັນດານໃຈໃນເວທີ - ລາວ, ນັກສິລະປິນມືອາຊີບ, ຜູ້ທີ່ສະແດງຢູ່ຕໍ່ຫນ້າສາທາລະນະແມ່ນສໍາຄັນເປັນວຽກທີ່ໄດ້ປະຕິບັດເປັນປົກກະຕິ, ໃນຂະຫນາດໃຫຍ່, ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ ... "ຂອງ ແນ່ນອນ, ຄໍາວ່າ "ແຮງບັນດານໃຈ" ຕົວຂອງມັນເອງ» worn utterly, stamped, worn ອອກຈາກການນໍາໃຊ້ເລື້ອຍໆ. ດ້ວຍສິ່ງນັ້ນ, ເຊື່ອຂ້ອຍ, ນັກສິລະປິນທຸກຄົນພ້ອມທີ່ຈະອະທິຖານເພື່ອການດົນໃຈ. ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຢູ່​ທີ່​ນີ້​ແມ່ນ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ປະ​ເພດ​: ເປັນ​ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ທ່ານ​ເປັນ​ຜູ້​ປະ​ພັນ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​; ຄືກັບວ່າທຸກຢ່າງຢູ່ໃນນັ້ນຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍເຈົ້າເອງ. ແລະວິທີການໃຫມ່, ທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ, ປະສົບຄວາມສໍາເລັດຢ່າງແທ້ຈິງເກີດຂື້ນໃນຊ່ວງເວລາດັ່ງກ່າວຢູ່ເທິງເວທີ! ແລະຮູ້ຫນັງສືໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ - ໃນການໃສ່ສີຂອງສຽງ, ປະໂຫຍກ, ໃນ nuances rhythmic, ແລະອື່ນໆ.

ຂ້າພະເຈົ້າຈະເວົ້ານີ້: ມັນເປັນໄປໄດ້ຂ້ອນຂ້າງທີ່ຈະໃຫ້ດົນຕີທີ່ດີ, ເປັນມືອາຊີບແຂງເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ບໍ່ມີການດົນໃຈ. ມີຈໍານວນກໍລະນີດັ່ງກ່າວ. ແຕ່ຖ້າແຮງບັນດານໃຈມາສູ່ຈິດຕະນາການ, ຄອນເສີດສາມາດກາຍເປັນສິ່ງທີ່ລືມບໍ່ໄດ້… “

ດັ່ງທີ່ທ່ານຮູ້, ບໍ່ມີວິທີທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້ທີ່ຈະກະຕຸ້ນແຮງບັນດານໃຈໃນເວທີ. ແຕ່ມັນກໍ່ເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສ້າງເງື່ອນໄຂທີ່, ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ເງື່ອນໄຂທີ່ເອື້ອອໍານວຍສໍາລັບລາວ, ຈະກະກຽມພື້ນທີ່ທີ່ເຫມາະສົມ, Lev Nikolayevich ເຊື່ອ.

“ກ່ອນ​ອື່ນ​ໝົດ, ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ທາງ​ຈິດ​ໃຈ​ອັນ​ໜຶ່ງ​ແມ່ນ​ສຳ​ຄັນ​ຢູ່​ທີ່​ນີ້. ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ແລະເຊື່ອ: ສິ່ງທີ່ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ໃນເວທີ, ບໍ່ມີໃຜຈະເຮັດ. ໃຫ້ມັນບໍ່ເປັນດັ່ງນັ້ນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ, ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ໃນ repertoire ສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ໃນການເຮັດວຽກຂອງຫນຶ່ງຫຼືສອງຫຼືສາມຜູ້ຂຽນ - ມັນບໍ່ສໍາຄັນ, ມັນບໍ່ແມ່ນຈຸດ. ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນ, ຂ້ອຍເວົ້າຄືນ, ແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມັນເອງ: ວິທີທີ່ທ່ານຫລິ້ນ, ຄົນອື່ນຈະບໍ່ຫຼິ້ນ. ລາວ, "ອື່ນໆ", ຈິນຕະນາການນີ້, ອາດຈະມີເຕັກນິກທີ່ເຂັ້ມແຂງກວ່າ, ການສະແດງລະຄອນທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ປະສົບການທີ່ກວ້າງຂວາງກວ່າ - ທຸກຢ່າງ. ​ແຕ່​ເຖິງ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ລາວ​ຈະ​ບໍ່​ຮ້ອງ​ເພງ​ໃນ​ແບບ​ທີ່​ເຈົ້າ​ເຮັດ, ລາວ​ຈະ​ບໍ່​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ສຽງ​ທີ່​ໜ້າ​ສົນ​ໃຈ ​ແລະ ອ່ອນ​ໂຍນ​ເຊັ່ນ​ນັ້ນ…

ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຂ້ອຍກໍາລັງເວົ້າເຖິງຕອນນີ້ຕ້ອງຄຸ້ນເຄີຍກັບນັກດົນຕີຄອນເສີດ. ມັນດົນໃຈ, ຍົກຂຶ້ນ, ຊ່ວຍເຫຼືອໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຢູ່ເທິງເວທີ.

ຂ້ອຍມັກຈະຄິດເຖິງອາຈານຂອງຂ້ອຍ Yakov Vladimirovich Flier. ລາວ​ພະຍາຍາມ​ໃຫ້​ກຳລັງ​ໃຈ​ນັກ​ຮຽນ​ສະເໝີ - ເຮັດ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເຊື່ອ​ໃນ​ຕົວ​ເອງ. ໃນ​ຊ່ວງ​ເວລາ​ທີ່​ສົງ​ໄສ, ເມື່ອ​ທຸກ​ສິ່ງ​ບໍ່​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ດີ​ກັບ​ເຮົາ, ລາວ​ໄດ້​ປູກ​ຝັງ​ຈິດ​ໃຈ​ທີ່​ດີ, ຄວາມ​ຄິດ​ໃນ​ແງ່​ດີ, ແລະ​ອາລົມ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ຄິດ​ສ້າງ​ສັນ​ທີ່​ດີ. ແລະ ສິ່ງ​ນີ້​ໄດ້​ນຳ​ມາ​ໃຫ້​ພວກ​ເຮົາ, ນັກຮຽນ​ໃນ​ຊັ້ນ​ຮຽນ​ຂອງ​ລາວ, ມີ​ຜົນ​ປະ​ໂຫຍດ​ທີ່​ບໍ່​ຕ້ອງ​ສົງ​ໄສ.

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ເກືອບ​ທຸກ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ທີ່​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃນ​ເວ​ທີ​ຄອນ​ເສີດ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​ແມ່ນ​ເຊື່ອ​ໃນ​ຄວາມ​ເລິກ​ຂອງ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ຕົນ​ວ່າ​ເຂົາ​ຫຼິ້ນ​ເລັກ​ນ້ອຍ​ດີກ​ວ່າ​ຄົນ​ອື່ນ. ຫຼື, ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ບາງທີລາວສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ດີກວ່າ ... ແລະບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຕໍານິຕິຕຽນໃຜສໍາລັບເລື່ອງນີ້ - ມີເຫດຜົນສໍາລັບການປັບຕົວນີ້.

… ໃນ​ປີ 1988, ງານ​ບຸນ​ດົນ​ຕີ​ສາ​ກົນ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ໃນ Santander (ສະ​ເປນ). ມັນດຶງດູດຄວາມສົນໃຈພິເສດຂອງປະຊາຊົນ - ໃນບັນດາຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມແມ່ນ I. Stern, M. Caballe, V. Ashkenazy, ແລະນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເອີຣົບແລະຕ່າງປະເທດອື່ນໆ. ການສະແດງຄອນເສີດຂອງ Lev Nikolaevich Vlasenko ໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນດ້ວຍຜົນສໍາເລັດຢ່າງແທ້ຈິງໃນຂອບເຂດຂອງງານບຸນດົນຕີນີ້. ນັກວິຈານໄດ້ກ່າວຊົມເຊີຍຄວາມສາມາດ, ທັກສະ, ຄວາມສາມາດທີ່ມີຄວາມສຸກຂອງລາວທີ່ຈະ "ເອົາໄປແລະຈັບໃຈ ... " ການສະແດງໃນສະເປນ, ຄືກັບການທ່ອງທ່ຽວອື່ນໆຂອງ Vlasenko ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີແປດ, ຢືນຢັນວ່າຄວາມສົນໃຈໃນສິລະປະຂອງລາວບໍ່ໄດ້ສູນເສຍໄປ. ລາວຍັງຢູ່ໃນສະຖານທີ່ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຊີວິດຄອນເສີດທີ່ທັນສະໄຫມ, ໂຊວຽດແລະຕ່າງປະເທດ. ແຕ່ເພື່ອຮັກສາສະຖານທີ່ນີ້ແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍກ່ວາທີ່ຈະຊະນະມັນ.

G. Tsypin, 1990