Ernst Krenek (Ernst Krenek) |
Ernst Krenek
ໃນວັນທີ 23 ສິງຫາ 2000, ຊຸມຊົນດົນຕີໄດ້ສະເຫຼີມສະຫຼອງຄົບຮອບ 1916 ປີຂອງການເກີດຂອງນັກປະພັນຕົ້ນສະບັບທີ່ສຸດ, Ernst Krenek, ວຽກງານຂອງລາວຍັງຖືກປະເມີນໂດຍນັກວິຈານແລະຜູ້ຟັງຢ່າງບໍ່ຊັດເຈນ. Ernst Krenek, ນັກປະພັນຊາວອອສເຕຣຍ-ອາເມລິກາ, ເປັນຊາວອອສເຕຣຍທີ່ມີເລືອດເຕັມທີ່ເຖິງວ່າຈະມີນາມສະກຸນ Slavic ຂອງລາວ. ໃນປີ 1916 ລາວກາຍເປັນນັກຮຽນຂອງ Franz Schreker, ນັກປະພັນທີ່ມີຜົນງານທີ່ມີສຽງດັງ ແລະ ມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງໃນອົງປະກອບໃໝ່ (ດົນຕີ). ໃນເວລານັ້ນ, Schreker ໄດ້ສອນການປະກອບຢູ່ໃນ Vienna Academy of Music. ການເຮັດວຽກໃນຕອນຕົ້ນຂອງ Krenek (ຈາກ 1920 ຫາ XNUMX) ມີລັກສະນະໃຫ້ລາວເປັນນັກປະພັນເພື່ອຊອກຫາຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ. ລາວເອົາໃຈໃສ່ທີ່ສຸດຕໍ່ການໂຕ້ຕອບ.
ໃນປີ 1920, Schreker ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ອໍານວຍການສະຖາບັນດົນຕີໃນ Berlin, ແລະຫນຸ່ມ Krenek ສືບຕໍ່ການສຶກສາຂອງລາວຢູ່ທີ່ນີ້. ນັກປະພັນເຮັດໃຫ້ຫມູ່ເພື່ອນ, ລວມທັງຊື່ທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. ນີ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ສໍາລັບ Krenek ໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້ທີ່ແນ່ນອນຕໍ່ກັບທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ, ຂໍຂອບໃຈກັບ Schreker, ແນວຄວາມຄິດດົນຕີ. ໃນປີ 1923, Krenek ຢຸດເຊົາການຮ່ວມມືກັບ Schreker.
ໄລຍະຕົ້ນຂອງ Berlin ຂອງການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນແມ່ນເອີ້ນວ່າ "Atonal", ມັນໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍວຽກງານທີ່ໂດດເດັ່ນ, ລວມທັງສາມ symphonies ສະແດງອອກ (op. 7, 12, 16), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Opera ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, ລາຍລັກອັກສອນໃນປະເພດຂອງ comic opera ໄດ້. "ໂດດເງົາ". ວຽກງານນີ້ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນປີ 1923 ແລະປະສົມປະສານອົງປະກອບຂອງດົນຕີ jazz ທີ່ທັນສະໄຫມແລະ atonal. ບາງທີໄລຍະເວລານີ້ສາມາດເອີ້ນວ່າຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງກິດຈະກໍາຂອງ Krenek.
ໃນປີ 1923 ດຽວກັນ, Krenek ແຕ່ງງານກັບລູກສາວຂອງ Gustav Mahler, Anna. ຂອບເຂດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວກໍາລັງຂະຫຍາຍອອກໄປ, ແຕ່ໃນດົນຕີລາວເດີນໄປຕາມເສັ້ນທາງຂອງຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ຄວາມຄິດໃຫມ່ທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ. ນັກປະພັນແມ່ນມັກດົນຕີຂອງ Bartok ແລະ Hindemith, ປັບປຸງເຕັກນິກຂອງຕົນເອງ. ດົນຕີຂອງ maestro ແມ່ນອີ່ມຕົວດ້ວຍຮູບແບບທີ່ທັນສະໄຫມ, ແລະ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ນີ້ແມ່ນໃຊ້ກັບ Opera. ການທົດລອງກັບປະເພດ Opera, Krenek ອີ່ມຕົວມັນດ້ວຍອົງປະກອບທີ່ບໍ່ແມ່ນລັກສະນະຂອງແບບຄລາສສິກ.
ໄລຍະເວລາຈາກ 1925 ຫາ 1927 ໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍການຍ້າຍໄປ Kassel ຂອງ Krenek ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄປ Weisbaden, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ພື້ນຖານຂອງລະຄອນດົນຕີ. ບໍ່ດົນນັກປະພັນໄດ້ພົບກັບ Paul Becker, ນັກສະແດງທີ່ສະແດງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນໂອເປຣາຊັ້ນນໍາ. Becker ສະແດງຄວາມສົນໃຈໃນວຽກງານຂອງ Krenek ແລະເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ລາວຂຽນ Opera ອື່ນ. ນີ້ແມ່ນວິທີການ Orpheus ແລະ Eurydice ປາກົດ. ຜູ້ຂຽນຂອງ libretto ແມ່ນ Oskar Kokoschka, ນັກສິລະປິນແລະນັກກະວີທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ຂຽນຂໍ້ຄວາມທີ່ສະແດງອອກຫຼາຍ. ການເຮັດວຽກແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຈຸດອ່ອນຈໍານວນຫລາຍ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄືກັບ Opera ທີ່ຜ່ານມາ, ມັນຖືກປະຕິບັດໃນລັກສະນະພິເສດ, ບໍ່ເຫມືອນກັບຄົນອື່ນ, ອີ່ມຕົວດ້ວຍການສະແດງອອກແລະຄວາມບໍ່ທົນທານຂອງຜູ້ປະກອບສໍາລັບການສໍາປະທານໃດໆໃນຊື່ຂອງຄວາມນິຍົມລາຄາຖືກ. ທີ່ນີ້ແລະ egoism ສຸຂະພາບ, ແລະດິນຕອນທີ່ລະຄອນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບພື້ນຖານທາງສາສະຫນາແລະທາງດ້ານການເມືອງ. ທັງຫມົດນີ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບ Krenek ເປັນບຸກຄົນທີ່ສົດໃສ.
ໃນຂະນະທີ່ອາໄສຢູ່ໃນ Weisbaden, Krenek ແຕ່ງບົດລະຄອນທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງລາວ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນການໂຕ້ແຍ້ງ Opera "ຈອນນີຫຼິ້ນ“. libretto ຍັງຖືກຂຽນໂດຍນັກຂຽນ. ໃນການຜະລິດ, Krenek ໃຊ້ຜົນສໍາເລັດທາງວິຊາການທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອທີ່ສຸດ (ໂທລະສັບໄຮ້ສາຍແລະຫົວລົດໄຟທີ່ແທ້ຈິງ (!)). ລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງ Opera ແມ່ນນັກດົນຕີ jazz Negro. Opera ໄດ້ຖືກຈັດຂື້ນໃນ Leipzig ໃນວັນທີ 11 ເດືອນກຸມພາປີ 1927 ແລະໄດ້ຮັບຄວາມກະຕືລືລົ້ນຈາກປະຊາຊົນ, ປະຕິກິລິຍາດຽວກັນໄດ້ລໍຖ້າ Opera ໃນໂຮງລະຄອນໂອເປຣາອື່ນໆ, ບ່ອນທີ່ມັນຖືກປະຕິບັດຕໍ່ມາ, ແລະນີ້ແມ່ນຫຼາຍກວ່າ 100 ຂັ້ນຕອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ລວມທັງ Maly Opera ແລະ Ballet. ໂຮງລະຄອນໃນ Leningrad (1928, ຂຽນໂດຍ S. Samosud). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັກວິພາກວິຈານບໍ່ໄດ້ຊື່ນຊົມ Opera ໃນມູນຄ່າທີ່ແທ້ຈິງຂອງມັນ, ໂດຍເຫັນວ່າມັນເປັນພື້ນຖານທາງດ້ານສັງຄົມແລະການເສຍສະລະ. ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກແປເປັນ 18 ພາສາ. ຄວາມສໍາເລັດຂອງ Opera ໄດ້ປ່ຽນແປງຊີວິດຂອງ maestro ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. Krenek ອອກຈາກ Weisbaden, ການຢ່າຮ້າງ Anna Mahler ແລະແຕ່ງງານກັບນັກສະແດງ Bertha Hermann. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1928, ນັກປະພັນໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນວຽນນາ, ການທ່ອງທ່ຽວເອີຣົບຕາມທາງທີ່ເປັນນັກປະພັນກັບວຽກງານຂອງຕົນເອງ. ພະຍາຍາມເຮັດຊ້ໍາຜົນສໍາເລັດຂອງ "Johnny", ລາວໄດ້ຂຽນ 3 ລະຄອນຕະຫຼົກທາງດ້ານການເມືອງ, ນອກຈາກນັ້ນ, Opera ຂະຫນາດໃຫຍ່ "The Life of Orestes" (1930). ທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ເຮັດວຽກປະທັບໃຈກັບຄຸນນະພາບທີ່ດີຂອງ orchestration. ໃນໄວໆນີ້, ວົງຈອນຂອງເພງຈະປາກົດ (op. 62), ເຊິ່ງ, ອີງຕາມການວິພາກວິຈານຈໍານວນຫຼາຍ, ບໍ່ມີຫຍັງຫຼາຍກ່ວາການປຽບທຽບຂອງ Schubert ຂອງ "Winterreise" ໄດ້.
ໃນວຽນນາ, Krenek ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃຊ້ເວລາເສັ້ນທາງຂອງການຄິດຄືນໃຫມ່ທັດສະນະດົນຕີຂອງຕົນເອງ.
ໃນເວລານັ້ນ, ບັນຍາກາດຂອງຜູ້ຕິດຕາມຂອງ Schoenberg ໄດ້ຄອບຄອງຢູ່ທີ່ນີ້, ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຄື: Berg ແລະ Webern, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການພົວພັນກັບ Viennese satirist Karl Kraus, ຜູ້ທີ່ມີວົງການຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຜູ້ຮູ້ຈັກມີອິດທິພົນ.
ຫຼັງຈາກຄວາມຄິດບາງຢ່າງ, Krenek ຕັດສິນໃຈສຶກສາຫຼັກການຂອງເຕັກນິກຂອງ Schoenberg. ການແນະນໍາຂອງລາວກ່ຽວກັບຮູບແບບ dodecaphone ໄດ້ຖືກສະແດງອອກໃນການສ້າງການປ່ຽນແປງໃນຫົວຂໍ້ສໍາລັບວົງດົນຕີ (op. 69), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວົງຈອນເພງທີ່ມີໂຄງສ້າງທີ່ດີ, ທີ່ຫນ້າສັງເກດ "Durch die Nacht" (op. 67) ກັບຄໍາເວົ້າຂອງ Kraus. . ເຖິງວ່າຈະມີຜົນສໍາເລັດໃນດ້ານນີ້, Krenek ເຊື່ອວ່າອາຊີບຂອງລາວແມ່ນ Opera. ລາວຕັດສິນໃຈປ່ຽນແປງ Opera Orestes ແລະສະແດງໃຫ້ສາທາລະນະຊົນ. ແຜນການນີ້ແມ່ນເປັນຈິງ, ແຕ່ Krenek ຮູ້ສຶກຜິດຫວັງ, ຜູ້ຊົມໄດ້ທັກທາຍ Opera ເຢັນຫຼາຍ. Krenek ສືບຕໍ່ການສຶກສາຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບເຕັກນິກການປະກອບຂອງລາວ, ຕໍ່ມາລາວໄດ້ອະທິບາຍສິ່ງທີ່ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ໃນວຽກງານທີ່ດີເລີດ "Uber neue musik" (Vienna, 1937). ໃນທາງປະຕິບັດ, ລາວໃຊ້ເຕັກນິກນີ້ໃນ "ຫຼີ້ນດົນຕີ" (Opera "Charles V"). ວຽກງານນີ້ແມ່ນດໍາເນີນຢູ່ໃນເຢຍລະມັນຈາກ 1930 ຫາ 1933. ພິເສດແມ່ນການຜະລິດ 1938 ໃນ Prague ດໍາເນີນໂດຍ Karl Renkl. ໃນລະຄອນດົນຕີທີ່ດີເລີດນີ້, Krenek ປະສົມປະສານ pantomime, ຮູບເງົາ, opera ແລະຄວາມຊົງຈໍາຂອງຕົນເອງ. libretto ທີ່ຂຽນໂດຍນັກປະພັນແມ່ນອີ່ມຕົວດ້ວຍຄວາມຮັກຊາດຂອງອອສເຕຣຍແລະຄວາມເຊື່ອ Roman Catholic. Krenek ເພີ່ມຂຶ້ນຫມາຍເຖິງບົດບາດຂອງປະເທດຊາດໃນວຽກງານຂອງລາວ, ເຊິ່ງຖືກຕີຄວາມຜິດໂດຍນັກວິຈານຫຼາຍຄົນໃນເວລານັ້ນ. ຄວາມບໍ່ເຫັນດີກັບການເຊັນເຊີບັງຄັບນັກປະພັນອອກຈາກວຽນນາ, ແລະໃນປີ 1937 ນັກປະພັນໄດ້ຍ້າຍໄປສະຫະລັດ. ໂດຍໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ທີ່ນັ້ນ, Krenek ສໍາລັບບາງເວລາໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຂຽນ, ຂຽນ, ແລະການບັນຍາຍ. ໃນປີ 1939 Krenek ໄດ້ສອນອົງປະກອບທີ່ວິທະຍາໄລ Vassar (ນິວຢອກ). ໃນປີ 1942 ລາວໄດ້ອອກຈາກຕໍາແຫນ່ງນີ້ແລະໄດ້ກາຍເປັນຫົວຫນ້າພະແນກຂອງໂຮງຮຽນສິລະປະການດົນຕີໃນ Minnesota, ຫຼັງຈາກ 1947 ເຂົາໄດ້ຍ້າຍໄປຄາລິຟໍເນຍ. ໃນເດືອນມັງກອນ 1945, ລາວໄດ້ກາຍເປັນພົນລະເມືອງສະຫະລັດຢ່າງເປັນທາງການ.
ໃນລະຫວ່າງການຢູ່ໃນສະຫະລັດອາເມລິກາຈາກ 1938 ຫາ 1948, ນັກປະພັນໄດ້ຂຽນຢ່າງຫນ້ອຍ 30 ວຽກງານ, ລວມທັງໂອເປຣາຫ້ອງ, ballets, ເຮັດວຽກສໍາລັບການ choir, ແລະ symphonies (4 ແລະ 5). ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນອີງໃສ່ແບບ dodecaphonic ທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ໃນຂະນະທີ່ບາງວຽກງານຖືກຂຽນໂດຍເຈດຕະນາໂດຍບໍ່ມີການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກ dodecaphonic. ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1937, Krenek ໄດ້ອະທິບາຍແນວຄວາມຄິດຂອງຕົນເອງຢູ່ໃນຊຸດຂອງເອກະສານ.
ນັບຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ 50s, operas ຕົ້ນຂອງ Krenek ໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນຂັ້ນຕອນຂອງໂຮງລະຄອນໃນອອສເຕີຍແລະເຢຍລະມັນ. ໄລຍະເວລາທີສອງ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ການເສຍສະລະຟຣີ" ໄດ້ຖືກສະແດງອອກໃນ quartet ສາຍທໍາອິດ (op. 6), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນ symphony ທໍາອິດ monumental (op. 7), ໃນຂະນະທີ່ຈຸດສຸດຍອດຂອງຄວາມງົດງາມ, ບາງທີອາດ, ສາມາດພິຈາລະນາໄດ້. ສິມໂຟນີທີ 2 ແລະທີ 3 ຂອງມະຫາສະໝຸດ.
ໄລຍະເວລາທີສາມຂອງແນວຄວາມຄິດ neo-romantic ຂອງນັກປະພັນໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍ Opera "The Life of Orestes", ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກຂຽນໄວ້ໃນເຕັກນິກຂອງແຖວສຽງ. "Charles V" - ວຽກງານທໍາອິດຂອງ Krenek, conceived ໃນເຕັກນິກການສິບສອງສຽງ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເປັນຂອງວຽກງານຂອງໄລຍະເວລາສີ່. ໃນປີ 1950, Krenek ໄດ້ສໍາເລັດຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງລາວ, ຕົ້ນສະບັບທີ່ເກັບໄວ້ໃນຫໍສະຫມຸດຂອງກອງປະຊຸມ (ສະຫະລັດ). ໃນປີ 1963, maestro ໄດ້ຊະນະ Austrian Grand Prix. ດົນຕີທັງໝົດຂອງ Krenek ແມ່ນຄ້າຍຄືສານຸກົມທີ່ບອກເຖິງແນວໂນ້ມດົນຕີຂອງເວລາຕາມລໍາດັບ.
Dmitry Lipuntsov, 2000
