ຮູບເງົາດົນຕີ |
ດົນຕີຮູບເງົາແມ່ນສ່ວນປະກອບຂອງວຽກງານຮູບເງົາ, ຫນຶ່ງໃນວິທີການສະແດງອອກທີ່ສໍາຄັນຂອງມັນ. ໃນການພັດທະນາຂອງ muses art-va. ການອອກແບບຂອງຮູບເງົາຈໍາແນກລະຫວ່າງໄລຍະເວລາຂອງ silent ແລະໄລຍະເວລາຂອງ cinema ສຽງ.
ໃນໂຮງໜັງງຽບ, ດົນຕີຍັງບໍ່ທັນເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຮູບເງົາເທື່ອ. ນາງປາກົດວ່າບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຂອງການສ້າງຮູບເງົາ, ແຕ່ໃນລະຫວ່າງການສາທິດຂອງມັນ - ການຄັດເລືອກຮູບເງົາແມ່ນປະກອບດ້ວຍນັກ pianoist-illustrators, trios, ແລະບາງຄັ້ງ orchestras. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມຕ້ອງການຢ່າງແທ້ຈິງສໍາລັບດົນຕີ. ໄປພ້ອມໆກັນແລ້ວຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຕົ້ນນີ້ໃນການພັດທະນາຂອງ cinematography ໄດ້ເປີດເຜີຍລັກສະນະສຽງ-ພາບຂອງຕົນ. ດົນຕີໄດ້ກາຍເປັນຄູ່ທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ຂອງຮູບເງົາງຽບ. ອະລະບ້ຳເພງທີ່ແນະນຳໄປພ້ອມກັບຮູບເງົາໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາແລ້ວ. ເຮັດວຽກ. ການອໍານວຍຄວາມສະດວກໃຫ້ແກ່ວຽກງານຂອງນັກດົນຕີ - ນັກແຕ້ມຮູບ, ພວກເຂົາເຈົ້າໃນເວລາດຽວກັນໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດອັນຕະລາຍຂອງມາດຕະຖານ, subordination ຂອງສິລະປະຕ່າງໆ. ແນວຄວາມຄິດກັບຫຼັກການດຽວຂອງການສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍກົງ. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, melodrama ໄດ້ປະກອບດ້ວຍດົນຕີ hysterical romance, comic. ຮູບເງົາ – humoresques, scherzos, ຮູບເງົາຜະຈົນໄພ – ຢູ່ໃນ gallop ເປັນ, ແລະອື່ນໆ. ຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະສ້າງດົນຕີຕົ້ນສະບັບສໍາລັບຮູບເງົາໄດ້ກັບຄືນສູ່ປີທໍາອິດຂອງການທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງ cinema. ໃນ 1908 C. Saint-Saens ປະກອບດົນຕີ (ຊຸດສໍາລັບສາຍ, ເຄື່ອງດົນຕີ, piano ແລະ harmonium ໃນ 5 ພາກ) ສໍາລັບ premiere ຂອງຮູບເງົາການລອບຄ່າຂອງ Duke of Guise ໄດ້. ການທົດລອງທີ່ຄ້າຍຄືກັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນເຢຍລະມັນ, ສະຫະລັດ.
ໃນ Sov. ສະຫະພັນກັບການມາເຖິງຂອງສິລະປະຮູບເງົາປະຕິວັດໃຫມ່, ວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ cinematography ເກີດຂຶ້ນ - claviers ຕົ້ນສະບັບແລະຄະແນນດົນຕີໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສ້າງ. ພ້ອມກັບຮູບເງົາບາງເລື່ອງ. ໃນບັນດາສິ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນດົນຕີໂດຍ DD Shostakovich ສໍາລັບຮູບເງົາ "Babylon ໃຫມ່" (1929). ໃນປີ 1928 ມັນ. ນັກປະພັນ E. Meisel ຂຽນດົນຕີເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນນົກຮູ. ຮູບເງົາ "Battleship Potemkin" ໃນ Berlin. ນັກປະພັນສະແຫວງຫາວິທີແກ້ໄຂດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລັກ, ເອກະລາດແລະສີມັງ, ກໍານົດໂດຍລະຄອນລະຄອນຂອງ cinematography. ການຜະລິດ, ອົງການຈັດຕັ້ງພາຍໃນຂອງຕົນ.
ດ້ວຍການປະດິດສ້າງອຸປະກອນບັນທຶກສຽງ, ຮູບເງົາແຕ່ລະຄົນໄດ້ຮັບບົດເພງທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງຕົນ. ລະດັບສຽງຂອງພຣະອົງລວມທັງຄໍາສັບທີ່ມີສຽງແລະສຽງດັງ.
ນັບຕັ້ງແຕ່ການເກີດຂອງຮູບເງົາສຽງ, ແລ້ວໃນຊຸມປີ 1930. ມີການແບ່ງການຖ່າຍຮູບເງົາເປັນ intraframe — ສີມັງ, ແຮງຈູງໃຈ, justified ໂດຍສຽງຂອງອຸປະກອນ depicted ໃນກອບ, ລໍາໂພງວິທະຍຸ, ການຮ້ອງເພງຂອງລັກສະນະ, ແລະອື່ນໆ, ແລະ offscreen — “ຜູ້ຂຽນ”, “ເງື່ອນໄຂ”. ດົນຕີນອກຫນ້າຈໍແມ່ນ, ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກຈາກການປະຕິບັດແລະໃນເວລາດຽວກັນ characterizes ເຫດການຂອງຮູບເງົາ, ສະແດງອອກການໄຫຼເຊື່ອງໄວ້ຂອງດິນຕອນ.
ໃນຮູບເງົາຂອງຊຸມປີ 30, ທີ່ເປັນທີ່ຫນ້າສັງເກດສໍາລັບການລະຄອນແຫຼມຂອງເຂົາເຈົ້າຂອງດິນຕອນ, ສຽງທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່; ຄໍາສັບແລະການກະທໍາໄດ້ກາຍເປັນວິທີທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນການກໍານົດລັກສະນະ. ດັ່ງກ່າວ cinematic ໂຄງປະກອບການຈໍາເປັນຕ້ອງມີຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງດົນຕີພາຍໃນກອບ, concretizing ໂດຍກົງທີ່ໃຊ້ເວລາແລະສະຖານທີ່ຂອງການປະຕິບັດ. ນັກແຕ່ງເພງສະແຫວງຫາການຕີຄວາມໝາຍຂອງຕົນເອງກ່ຽວກັບ muses. ຮູບພາບ; ດົນຕີໃນເຟຣມກາຍເປັນນອກໜ້າຈໍ. 30s ຕົ້ນ. ຫມາຍໂດຍການຄົ້ນຫາສໍາລັບການລວມ semantic ຂອງດົນຕີໃນຮູບເງົາເປັນ cinematic ມີຄວາມຫມາຍແລະສໍາຄັນ. ອົງປະກອບ. ຫນຶ່ງໃນຮູບແບບທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງລັກສະນະດົນຕີຂອງລັກສະນະແລະເຫດການຂອງຮູບເງົາແມ່ນເພງ. ດົນຕີແມ່ນແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນໄລຍະນີ້. ຮູບເງົາຕະຫຼົກທີ່ອີງໃສ່ເພງຍອດນິຍົມ.
ຕົວຢ່າງຄລາສສິກຂອງ K. ຂອງຊະນິດນີ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ IO Dunaevsky. ດົນຕີຂອງລາວ, ເພງສໍາລັບຮູບເງົາ (“Merry Fellows”, 1934, “Circus”, 1936, “Volga-Volga”, 1938, dir. GA Alexandrov; “Rich Bride”, 1938, “Kuban Cossacks”, 1950, directed by IA Pyriev), imbued ມີທັດສະນະຄະ cheerful, ຈໍາແນກໂດຍ leitmotif ຂອງລັກສະນະ, thematic. ຄວາມລຽບງ່າຍ, ຄວາມຈິງໃຈ, ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງມະຫາສານ.
ຄຽງຄູ່ກັບ Dunayevsky, ປະເພນີເພງຂອງການອອກແບບຮູບເງົາໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍນັກປະພັນ br. Pokrass, TN Khrennikov ແລະອື່ນໆ, ຕໍ່ມາ, ໃນ 50s - ເລີ່ມຕົ້ນ. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin ແລະອື່ນໆຮູບເງົາ "Chapaev" (70, ຜູ້ອໍານວຍການອ້າຍ Vasiliev, comp. GN Popov) ແມ່ນຈໍາແນກໂດຍຄວາມສອດຄ່ອງແລະຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງການເລືອກດົນຕີພາຍໃນກອບ. ໂຄງປະກອບການດົນຕີ intonation ຂອງຮູບເງົາ (ພື້ນຖານຂອງການພັດທະນາລະຄອນແມ່ນເພງພື້ນເມືອງ), ທີ່ມີ leitingtonation ດຽວ, ໂດຍກົງສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບພາບຂອງ Chapaev ໄດ້.
ໃນຮູບເງົາຂອງ 30s ໄດ້. ຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງຮູບພາບແລະດົນຕີແມ່ນອີງໃສ່ Ch. ອາຣ. ອີງຕາມຫຼັກການຂອງຂະຫນານ: ດົນຕີ intensified ນີ້ຫຼືຄວາມຮູ້ສຶກນັ້ນ, ໂປຣໄຟລທີ່ສ້າງໂດຍຜູ້ຂຽນຂອງຮູບເງົາ, ທັດສະນະຂອງຕົນຕໍ່ລັກສະນະ, ສະຖານະການ, ແລະອື່ນໆເລິກມັນ. ຄວາມສົນໃຈທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນເລື່ອງນີ້ແມ່ນດົນຕີປະດິດສ້າງຂອງ DD Shostakovich ສໍາລັບຮູບເງົາ Alone (1931, dir. GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, dir. SI Yutkevich), The Counter (1932, directed by FM Ermler, SI Yutkevich). ຄຽງຄູ່ກັບ Shostakovich, ນົກຮູກໃຫຍ່ເຂົ້າມາໃນ cinema. ນັກແຕ່ງເພງ symphonic – SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky ແລະອື່ນໆ. ພວກເຂົາຫຼາຍຄົນຮ່ວມມືກັນໃນຮູບເງົາຕະຫຼອດຊີວິດທີ່ສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເລື້ອຍໆຮູບພາບທີ່ເກີດຂື້ນໃນ K. ໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານສໍາລັບ symphonies ເອກະລາດ. ຫຼື symphony vocal. ຜະລິດຕະພັນ. (cantata "Alexander Nevsky" ໂດຍ Prokofiev ແລະອື່ນໆ). ຮ່ວມກັບຜູ້ອໍານວຍການເວທີ, ນັກປະພັນກໍາລັງຊອກຫາ muses ພື້ນຖານ. ການຕັດສິນໃຈຂອງຮູບເງົາ, ພະຍາຍາມເຂົ້າໃຈບັນຫາຂອງສະຖານທີ່ແລະຈຸດປະສົງຂອງດົນຕີໃນ cinema. ຊຸມຊົນສ້າງສັນຢ່າງແທ້ຈິງເຊື່ອມຕໍ່ຄອມພິວເຕີ. SS Prokofiev ແລະ dir. SM Eisenstein, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບບັນຫາໂຄງສ້າງສຽງ-ພາບຂອງຮູບເງົາ. Eisenstein ແລະ Prokofiev ພົບເຫັນຮູບແບບຕົ້ນສະບັບຂອງການພົວພັນລະຫວ່າງດົນຕີແລະສິລະປະການເບິ່ງເຫັນ. ດົນຕີ Prokofiev ສໍາລັບຮູບເງົາຂອງ Eisenstein "Alexander Nevsky" (1938) ແລະ "Ivan the Terrible" (ຊຸດທີ 1 - 1945; ປ່ອຍໃນຫນ້າຈໍ 2nd - 1958) ແມ່ນຈໍາແນກໂດຍ conciseness, convex sculptural ຂອງ muses. ຮູບພາບ, ກົງກັນທີ່ແນ່ນອນຂອງເຂົາເຈົ້າກັບຈັງຫວະແລະນະໂຍບາຍດ້ານຈະ depict. ການແກ້ໄຂ (ການພັດທະນານະວັດຕະກໍາ counterpoint ສຽງສະພາບໄປເຖິງຄວາມສົມບູນແບບພິເສດໃນສາກຂອງການສູ້ຮົບໃນກ້ອນໄດ້ຈາກຮູບເງົາ "Alexander Nevsky"). ການເຮັດວຽກຮ່ວມກັນໃນໂຮງຮູບເງົາ, ການຄົ້ນຫາທີ່ສ້າງສັນຂອງ Eisenstein ແລະ Prokofiev ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງຕັ້ງໂຮງຮູບເງົາເປັນວິທີການສິລະປະທີ່ສໍາຄັນ. ການສະແດງອອກ. ປະເພນີນີ້ໄດ້ຮັບການຮັບຮອງເອົາຕໍ່ມາໂດຍປະກອບຂອງ 50s – ຕົ້ນ. 70s ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການທົດລອງ, ການຄົ້ນພົບຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃຫມ່ສໍາລັບການສົມທົບດົນຕີແລະຮູບພາບ distinguishes ການເຮັດວຽກຂອງ EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky ແລະອື່ນໆ.
ມາດຕະການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສິນລະປະ. ລັກສະນະທົ່ວໄປ, ລັກສະນະຂອງດົນຕີເປັນສິລະປະໂດຍທົ່ວໄປ, ກໍານົດພາລະບົດບາດຂອງຕົນໃນວຽກງານຮູບເງົາ: K. ປະຕິບັດ "… ຫນ້າທີ່ຂອງຮູບພາບທົ່ວໄປທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບປະກົດການທີ່ພັນລະນາ ... " (SM Eisenstein), ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດສະແດງຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ຄວາມຄິດຫຼືຄວາມຄິດສໍາລັບຮູບເງົາ. ໂຮງຮູບເງົາສຽງ-ພາບທີ່ທັນສະໄໝສະໜອງການປະກົດຕົວຂອງ muses ໃນຮູບເງົາ. ແນວຄວາມຄິດ. ມັນແມ່ນອີງໃສ່ການນໍາໃຊ້ທັງນອກຫນ້າຈໍແລະພາຍໃນເຟຣມ, ດົນຕີທີ່ມີແຮງຈູງໃຈ, ເຊິ່ງມັກຈະກາຍເປັນວິທີການທີ່ບໍ່ມີການລົບກວນ, ແຕ່ຄວາມເຂົ້າໃຈເລິກແລະ subtle ໃນຄວາມສໍາຄັນຂອງລັກສະນະຂອງມະນຸດ. ຄຽງຄູ່ກັບການນໍາໃຊ້ຢ່າງແຜ່ຫຼາຍຂອງວິທີການຂະຫນານໂດຍກົງຂອງດົນຕີແລະຮູບພາບ, ການໃຊ້ດົນຕີ "ຕ້ານ" ເລີ່ມຕົ້ນມີບົດບາດສໍາຄັນຫຼາຍຂຶ້ນ (ຄວາມຫມາຍໄດ້ຖືກວິເຄາະໂດຍ SM Eisenstein ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນທີ່ຈະມາຮອດຂອງຮູບເງົາສຽງ). ສ້າງຂຶ້ນບົນພື້ນຖານດົນຕີແລະຮູບພາບທີ່ກົງກັນຂ້າມກັນ, ເຕັກນິກນີ້ເສີມຂະຫຍາຍການລະຄອນຂອງເຫດການທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນ (ການຍິງ hostages ໃນຮູບເງົາອິຕາລີ The Long Night ຂອງ 1943, 1960, ແມ່ນປະກອບດ້ວຍດົນຕີທີ່ເບີກບານມ່ວນຊື່ນຂອງ fascist; ສຸດທ້າຍທີ່ມີຄວາມສຸກ. ຕອນຂອງຮູບເງົາ Italian ການຢ່າຮ້າງໃນອິຕາລີ, 1961, ຜ່ານສຽງຂອງພິທີກູນີ້ລະຊົ່ວ). ຫມາຍຄວາມວ່າ. ດົນຕີໄດ້ຮັບການວິວັດທະນາການ. a leitmotif ທີ່ມັກຈະເປີດເຜີຍຄວາມຄິດທົ່ວໄປ, ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຮູບເງົາ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ຫົວຂໍ້ຂອງ Gelsomina ໃນຮູບເງົາ Italian The Road, 1954, directed by F. Fellini, comedian N. Rota). ບາງຄັ້ງໃນຍຸກສະ ໄໝ ໃໝ່ ໃນຮູບເງົາ, ດົນຕີບໍ່ໄດ້ໃຊ້ເພື່ອເສີມສ້າງ, ແຕ່ເພື່ອບັນຈຸອາລົມ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນຮູບເງົາ "400 Blows" (1959), ຜູ້ອໍານວຍການ F. Truffaut ແລະນັກປະພັນ A. Constantin ພະຍາຍາມສໍາລັບຄວາມຮຸນແຮງຂອງດົນຕີ. ຫົວຂໍ້ເພື່ອຊຸກຍູ້ໃຫ້ຜູ້ຊົມມີການປະເມີນສົມເຫດສົມຜົນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນໃນຫນ້າຈໍ.
Muses. ແນວຄວາມຄິດຂອງຮູບເງົາແມ່ນ subordinated ໂດຍກົງກັບແນວຄວາມຄິດຂອງຜູ້ຂຽນທົ່ວໄປ. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ. ຮູບເງົາເລື່ອງ “The Naked Island” (1960, dir. K. Shindo, comp. X. Hayashi), ເຊິ່ງເລົ່າກ່ຽວກັບຊີວິດອັນໂຫດຮ້າຍ, ລຳບາກ, ແຕ່ມີຄວາມໝາຍເລິກເຊິ່ງຂອງຜູ້ຄົນທີ່ຕໍ່ສູ້ຕໍ່ສູ້ກັບທຳມະຊາດໃນການຕໍ່ສູ້ເພື່ອການມີຢູ່, ດົນຕີປະກົດຂຶ້ນເລື້ອຍໆ. ໃນການສັກຢາສະແດງໃຫ້ເຫັນປະຈໍາວັນຂອງການເຮັດວຽກຂອງປະຊາຊົນເຫຼົ່ານີ້, ແລະທັນທີທັນໃດຫາຍໄປໃນເວລາທີ່ເຫດການທີ່ສໍາຄັນເຂົ້າມາໃນຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນຮູບເງົາເລື່ອງ "Ballad ຂອງສປປລ" (1959, dir. G. Chukhrai, comp. M. Ziv), staged as a lyricist. ເລື່ອງ, ຮູບພາບດົນຕີມີ adv. ພື້ນຖານ; ພົບເຫັນໂດຍ intonation ດົນຕີ composer ຢືນຢັນຄວາມງາມນິລັນດອນແລະບໍ່ປ່ຽນແປງຂອງຄວາມສໍາພັນຂອງມະນຸດງ່າຍດາຍແລະໃຈດີ.
ດົນຕີສໍາລັບຮູບເງົາສາມາດເປັນຕົ້ນສະບັບ, ລາຍລັກອັກສອນໂດຍສະເພາະສໍາລັບຮູບເງົານີ້, ຫຼືປະກອບດ້ວຍ melodies ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເພງ, ດົນຕີຄລາສສິກ. ດົນຕີເຮັດວຽກ. ໃນຮູບເງົາທີ່ທັນສະໄຫມມັກຈະໃຊ້ດົນຕີຄລາສສິກ - J. Haydn, JS Bach, WA Mozart, ແລະອື່ນໆ, ຊ່ວຍໃຫ້ນັກສ້າງຮູບເງົາເຊື່ອມຕໍ່ເລື່ອງທີ່ທັນສະໄຫມ. ໂລກທີ່ມີ humanistic ສູງ. ປະເພນີ.
ດົນຕີຄອບຄອງສະຖານທີ່ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນດົນຕີ. ຮູບເງົາ, ເລື່ອງທີ່ອຸທິດຕົນກ່ຽວກັບນັກປະພັນ, ນັກຮ້ອງ, ນັກດົນຕີ. ນາງອາດຈະສະແດງລະຄອນບາງຢ່າງ. functions (ຖ້ານີ້ແມ່ນເລື່ອງກ່ຽວກັບການສ້າງຂອງດົນຕີໂດຍສະເພາະ), ຫຼືລວມຢູ່ໃນຮູບເງົາເປັນຈໍານວນແຊກ. ບົດບາດຕົ້ນຕໍຂອງດົນຕີໃນການດັດແປງຮູບເງົາຂອງ Opera ຫຼືການສະແດງ ballet, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເອກະລາດທີ່ສ້າງຂຶ້ນບົນພື້ນຖານຂອງ Opera ແລະ ballets. ການຜະລິດຮູບເງົາ. ຄຸນຄ່າຂອງປະເພດຂອງ cinematography ນີ້ແມ່ນຕົ້ນຕໍໃນຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຄລາສສິກ. ແລະດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ. ໃນປີ 60s. ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ມີຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະສ້າງປະເພດຂອງຮູບເງົາຕົ້ນສະບັບ (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, dir. J. Demy, comp. M. Legrand).
ດົນຕີແມ່ນລວມຢູ່ໃນຮູບເງົາເຄື່ອນໄຫວ, ສາລະຄະດີ ແລະຮູບເງົາວິທະຍາສາດທີ່ນິຍົມ. ໃນຮູບເງົາສັດ, ວິທີການດົນຕີຂອງຕົນເອງໄດ້ພັດທະນາ. ອອກແບບ. ທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາແມ່ນເຕັກນິກການຂະຫນານທີ່ແນ່ນອນຂອງດົນຕີແລະຮູບພາບ: melody ຮູ້ຫນັງສື repeats ຫຼື imitates ການເຄື່ອນໄຫວໃນຫນ້າຈໍ (ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຜົນໄດ້ຮັບສາມາດເປັນທັງ parodic ແລະເນື້ອເພງ). ຫມາຍຄວາມວ່າ. ຄວາມສົນໃຈໃນເລື່ອງນີ້ແມ່ນຮູບເງົາຂອງ Amer. ທ່ານ. W. Disney, ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນຮູບແຕ້ມຂອງລາວຈາກຊຸດ "Funny Symphonies", embodying muses ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຮູບພາບທີ່ເປັນຕາ. ຜະລິດຕະພັນ. (ຕົວຢ່າງ: "ການເຕັ້ນລໍາຂອງໂຄງກະດູກ" ກັບດົນຕີຂອງ poem symphonic ໂດຍ C. Saint-Saens "ການເຕັ້ນຂອງຄວາມຕາຍ", ແລະອື່ນໆ).
ເວທີການພັດທະນາດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ. ການອອກແບບຂອງຮູບເງົາແມ່ນສະໂດຍຄວາມສໍາຄັນເທົ່າທຽມກັນຂອງດົນຕີໃນບັນດາອົງປະກອບອື່ນໆຂອງຮູບເງົາໄດ້. ດົນຕີຮູບເງົາແມ່ນຫນຶ່ງໃນສຽງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງ cinematography. polyphony, ເຊິ່ງມັກຈະກາຍເປັນກຸນແຈເພື່ອເປີດເຜີຍເນື້ອໃນຂອງຮູບເງົາ.
ເອກະສານ: Bugoslavsky S., Messman V., ດົນຕີ ແລະຮູບເງົາ. ໃນດ້ານຮູບເງົາແລະດົນຕີ, M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, ດົນຕີປະສານສຽງໃນ cinema, M.-L., 1929; ລອນດອນ K., ດົນຕີຮູບເງົາ, trans. ຈາກເຢຍລະມັນ, M.-L., 1937; Ioffe II, ດົນຕີຂອງ cinema Soviet, L., 1938; Cheremukhin MM, Sound film music, M., 1939; Korganov T., Frolov I., ຮູບເງົາ ແລະດົນຕີ. ດົນຕີໃນລະຄອນຂອງຮູບເງົາ, M., 1964; Petrova IF, ດົນຕີຂອງ cinema Soviet, M., 1964; Eisenstein S., ຈາກການຕອບຈົດໝາຍກັບ Prokofiev, “SM”, 1961, No 4; ເຂົາ, ຜູ້ອໍານວຍການ ແລະນັກປະພັນ, ibid., 1964, No 8; Fried E., ດົນຕີໃນ cinema Soviet, (L., 1967); Lissa Z., Aesthetics of film music, M., 1970.
IM Shilova
