ດົນຕີລະຄອນ |

ດົນຕີລະຄອນ — ດົນ​ຕີ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ລະ​ຄອນ​. ໂຮງລະຄອນ, ໃນການສັງເຄາະກັບປະເພດອື່ນໆຂອງ art-va ເຂົ້າຮ່ວມໃນເວທີ. embodiment ຂອງລະຄອນ. ດົນຕີສາມາດໄດ້ຮັບການສະຫນອງໃຫ້ໂດຍ playwright, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມັນແມ່ນ, ຕາມກົດລະບຽບ, ກະຕຸ້ນໂດຍດິນຕອນແລະບໍ່ໄດ້ໄປນອກເຫນືອປະເພດປະຈໍາວັນ (ສັນຍານ, fanfares, ເພງ, ຍ່າງ, ເຕັ້ນ). Muses. ຕອນທີ່ນໍາສະເຫນີເຂົ້າໃນການປະຕິບັດຕາມຄໍາຮ້ອງຂໍຂອງຜູ້ອໍານວຍການແລະນັກປະພັນມັກຈະມີລັກສະນະທົ່ວໄປກວ່າແລະອາດຈະບໍ່ມີແຮງຈູງໃຈຂອງແຜນການໂດຍກົງ. ທ.ມ. ເປັນນັກຂຽນບົດລະຄອນທີ່ຫ້າວຫັນ. ປັດ​ໄຈ​ຂອງ​ຄວາມ​ສໍາ​ຄັນ semantic ແລະ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​; ນາງສາມາດສ້າງບັນຍາກາດອາລົມ, ເນັ້ນຫນັກໃສ່ DOS. ແນວຄວາມຄິດຂອງບົດລະຄອນ (ຕົວຢ່າງ, ດົນຕີໄຊຊະນະຂອງ Beethoven ໃນດົນຕີສໍາລັບລະຄອນ Egmont ໂດຍ Goethe, ດົນຕີຂອງ Mozart's Requiem ໃນ Mozart ແລະ Salieri ຂອງ Pushkin), ລະບຸເວລາແລະສະຖານທີ່ຂອງການປະຕິບັດ, ລັກສະນະລັກສະນະ, ອິດທິພົນ. tempo ແລະຈັງຫວະຂອງການປະຕິບັດ, ເນັ້ນໃສ່ຕົ້ນຕໍ . culmination, ເພື່ອໃຫ້ຄວາມສາມັກຄີກັບການປະຕິບັດໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງໂດຍຜ່ານ intonation. ການພັດທະນາ ແລະບົດບັນທຶກສຳຄັນ. ອີງ​ຕາມ​ການ​ທໍາ​ງານ playwright​, ດົນ​ຕີ​ສາ​ມາດ​ສອດ​ຄ່ອງ​ກັບ​ສິ່ງ​ທີ່​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ຂອງ​ການ (ພື້ນ​ຖານ​ດົນ​ຕີ consonant​) ຫຼື​ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ​ກັບ​ມັນ​. ຈໍາ​ແນກ​ດົນ​ຕີ​, ເອົາ​ອອກ​ຈາກ​ຂອບ​ເຂດ​ຂອງ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ຂອງ​ການ​. ການກະທໍາ (overture, intermissions, headpieces), ແລະ intrastage. ດົນຕີສາມາດຖືກຂຽນເປັນພິເສດສໍາລັບການປະຕິບັດຫຼືປະກອບດ້ວຍຊິ້ນສ່ວນຂອງອົງປະກອບທີ່ຮູ້ຈັກແລ້ວ. ຂະຫນາດຂອງຕົວເລກແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ - ຈາກຊິ້ນສ່ວນໄປຫາຫຼາຍ. ຮອບວຽນຫຼື otd. ສະລັບສັບຊ້ອນສຽງ (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າສໍານຽງສຽງ) ກັບ symphonies ຂະຫນາດໃຫຍ່. ຕອນ. ທ.ມ. ເຂົ້າສູ່ຄວາມສຳພັນທີ່ຊັບຊ້ອນກັບລະຄອນລະຄອນ ແລະ ການກຳກັບ: ນັກປະພັນຕ້ອງປະຕິບັດຕາມຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຕົນກັບປະເພດການລະຄອນ, ແບບນັກຂຽນ, ຍຸກທີ່ການປະພັນເກີດຂຶ້ນ ແລະ ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ກຳກັບ.

ປະຫວັດສາດຂອງ t. m. ກັບຄືນສູ່ປະເພດລະຄອນວັດຖຸບູຮານທີ່ສຸດ, ສືບທອດມາຈາກສາສະຫນາ. ການປະຕິບັດພິທີການຂອງສັງເຄາະຂອງເຂົາເຈົ້າ. ລັກສະນະ. ໃນຕາເວັນອອກວັດຖຸບູຮານແລະວັດຖຸບູຮານ. ເຕັ້ນສາມັກຄີ, ດົນຕີ, ເຕັ້ນບົນຕີນເທົ່າທຽມກັນ. ໃນພາສາກເຣັກອື່ນໆ. ຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ເກີດຂື້ນຈາກ dithyramb, muses. ພື້ນຖານແມ່ນ choir ໄດ້. unison singing ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ເຄື່ອງ​ມື​: ຈະ​ເຂົ້າ​. ເພງ choir (parod), ສູນ. songs (stasima), ສະຫຼຸບ. choir (eksod), choirs ກັບເຕັ້ນລໍາ (emmeley), lyric. ການສົນທະນາ-ຮ້ອງທຸກຂອງນັກສະແດງ ແລະ choir (kommos). ຄລາສິກໃນປະເທດອິນເດຍ. ໂຮງລະຄອນແມ່ນນຳໜ້າໂດຍລະຄອນດົນຕີ. ປະເພດຂອງໂຮງລະຄອນຕຽງນອນ. ການສະແດງ: lila (ດົນຕີ-ເຕັ້ນລໍາ), katakali (pantomime), yakshagana (ປະສົມປະສານຂອງການເຕັ້ນ, ສົນທະນາ, recitation, ຮ້ອງເພງ), ແລະອື່ນໆ. ຕໍ່ມາ ind. ໂຮງລະຄອນໄດ້ເກັບຮັກສາດົນຕີແລະການເຕັ້ນລໍາ. ທຳ ມະຊາດ. ໃນປະຫວັດສາດຂອງໂຮງລະຄອນປາວານ, ບົດບາດນໍາຫນ້າຍັງເປັນຂອງລະຄອນປະສົມ - muses. ຕົວແທນ; ການສັງເຄາະຂອງດົນຕີແລະລະຄອນແມ່ນດໍາເນີນໃນລັກສະນະພິເສດໃນຫນຶ່ງໃນໂຮງລະຄອນຊັ້ນນໍາ. ປະເພດຂອງອາຍຸກາງ - zaju. ໃນ zaju, ການກະ ທຳ ແມ່ນສຸມໃສ່ຕົວລະຄອນ ໜຶ່ງ, ຜູ້ທີ່ປະຕິບັດຕົວລະຄອນຫຼາຍຕົວໃນແຕ່ລະການກະ ທຳ. Arias ກັບເພງພິເສດ canonized ສໍາລັບສະຖານະການໃດຫນຶ່ງ. Arias ຂອງປະເພດນີ້ແມ່ນປັດຈຸບັນຂອງໂດຍທົ່ວໄປ, ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງອາລົມ. ແຮງດັນໄຟຟ້າ. ໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ຈາກປະເພດເກົ່າຂອງສະແດງລະຄອນ. ການເປັນຕົວແທນໂດດເດັ່ນໂດຍສະເພາະ bugaku (ສະຕະວັດທີ 8) – predv. ການສະແດງດົນຕີ gagaku (ເບິ່ງດົນຕີຍີ່ປຸ່ນ). ບົດບາດສໍາຄັນຍັງຖືກຫຼີ້ນໂດຍດົນຕີໃນໂຮງລະຄອນ noh (ແຕ່ສະຕະວັດທີ 14 ຫາ 15), joruri (ຈາກສະຕະວັດທີ 16), ແລະ kabuki (ຈາກສະຕະວັດທີ 17). ບໍ່ມີບົດລະຄອນໃດຖືກສ້າງຂື້ນບົນພື້ນຖານການປະກາດ-ສຽງເພງທີ່ມ່ວນດ້ວຍການອອກສຽງຂອງຂໍ້ຄວາມໃນສຽງສະເພາະ. ສະແຕມ. choir ຄໍາ​ເຫັນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​, ດໍາ​ເນີນ​ການ​ສົນ​ທະ​ນາ​, narrates​, ໄປ​ພ້ອມ​ກັບ​ການ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​. ການແນະນໍາແມ່ນເພງຂອງ wanderings (miyuki), ຢູ່ທີ່ຈຸດສູງສຸດຂອງການເຕັ້ນລໍາສໍາລັບການ contemplation (yugen) ໄດ້ຖືກປະຕິບັດ. ໃນ joruri - ພາສາຍີ່ປຸ່ນເກົ່າ. ລະຄອນຕຸກກະຕາ - ນັກຮ້ອງ-ນັກບັນຍາຍ ພ້ອມກັບບົດລະຄອນຕຸກກະຕາ, ໃນຈິດໃຈຂອງນາ. epic tale ໂດຍ narration ກັບມາພ້ອມກັບ shamisen ໄດ້. ໃນໂຮງລະຄອນ kabuki, ບົດເລື່ອງຍັງຖືກຮ້ອງເພງ, ແລະການສະແດງແມ່ນປະກອບດ້ວຍວົງດົນຕີ nar. ເຄື່ອງມື. ດົນຕີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບການສະແດງແມ່ນເອີ້ນວ່າ "degatari" ໃນ kabuki ແລະຖືກປະຕິບັດຢູ່ເທິງເວທີ; ຜົນ​ກະ​ທົບ​ສຽງ (genza ongaku​) ເປັນ​ສັນ​ຍາ​ລັກ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ສຽງ​ແລະ​ປະ​ກົດ​ການ​ຂອງ​ທໍາ​ມະ​ຊາດ (ການ​ຕີ drumsticks ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ສຽງ​ຂອງ​ຝົນ​ຫຼື​ການ​ກະ​ຈາຍ​ຂອງ​ນ​້​ໍ​າ​, ການ​ເຄາະ​ສະ​ເພາະ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ວ່າ​ມັນ​ໄດ້ snowed​, ຄວາມ​ເສຍ​ຫາຍ​ກ່ຽວ​ກັບ​ກະ​ດານ​ພິ​ເສດ​ຫມາຍ​ເຖິງ​ຮູບ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​. ວົງເດືອນ, ແລະອື່ນໆ), ແລະນັກດົນຕີ - ນັກສະແດງຖືກວາງໄວ້ຫລັງຫນ້າຈໍຂອງໄມ້ໄຜ່. ໃນຕອນຕົ້ນ ແລະ ຕອນທ້າຍຂອງການຫຼິ້ນ, ສຽງກອງໃຫຍ່ (ດົນຕີພິທີການ) ດັງຂຶ້ນ, ເມື່ອຜ້າມ່ານຖືກຍົກຂຶ້ນລົງ, ກະດານ “ກີ” ໄດ້ຖືກຫຼິ້ນ, ມີດົນຕີພິເສດຖືກຕີໃນຕອນ “ຊີອາ” - ທິວທັດ. ຖືກຍົກຂຶ້ນມາເທິງເວທີ. ດົນຕີມີບົດບາດສໍາຄັນໃນ kabuki. ພ້ອມກັບການເຕັ້ນຂອງ pantomime (dammari) ແລະເຕັ້ນລໍາ.

ໃນຍຸກກາງ. Zap. ເອີຣົບ, ບ່ອນທີ່ສະແດງລະຄອນ. ມໍລະດົກຂອງວັດຖຸບູຮານໄດ້ຖືກ consigned ກັບ oblivion, prof. ລະຄອນພັດທະນາ. ອາຣ. ສອດຄ່ອງກັບການຟ້ອງຮ້ອງຂອງໂບດ. ໃນສະຕະວັດທີ 9-13. ໃນໂບດກາໂຕລິກ, ນັກບວດໄດ້ຫຼີ້ນຢູ່ທາງຫນ້າຂອງແທ່ນບູຊາ. ລະຄອນ liturgical; ໃນສະຕະວັດທີ 14-15. liturgical ລະຄອນໄດ້ພັດທະນາເຂົ້າໄປໃນຄວາມລຶກລັບດ້ວຍການໂອ້ລົມສົນທະນາ, ປະຕິບັດຢູ່ນອກວັດຢູ່ທີ່ແຫ່ງຊາດ. ພາສາ. ໃນສະພາບແວດລ້ອມທາງໂລກ, ດົນຕີດັງຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງການມາເຖິງ. ງານບຸນ, ຂະບວນແຫ່ນາງສັງຂານ, ນາ. ຕົວແທນ. ຈາກ prof. ດົນຕີສໍາລັບອາຍຸກາງຂອງໂລກ. ການສະແດງໄດ້ຮັກສາໄວ້ "ເກມຂອງ Robin ແລະ Marion" ຂອງ Adam de la Halle, ໃນຈໍານວນເພງຂະຫນາດນ້ອຍ (virele, ballads, rondo) alternate, wok. ສົນທະນາ, ເຕັ້ນລໍາກັບ instr. ພາ​ກັນ.

ໃນ Renaissance, ຕາເວັນຕົກ - ເອີຣົບ. ສິລະປະຫັນໄປສູ່ປະເພນີຂອງວັດຖຸບູຮານ. ໂຮງລະຄອນ; ຄວາມໂສກເສົ້າ, ເລື່ອງຕະຫລົກ, pastoral ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຢູ່ໃນດິນໃຫມ່. ປົກກະຕິແລ້ວເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກ staged ກັບ muses magnificent. interludes ປຽບທຽບ. ແລະ mythological. ເນື້ອໃນ, ປະກອບດ້ວຍ wok. ຕົວເລກໃນແບບ madrigal ແລະການເຕັ້ນ (ການຫຼິ້ນຂອງ Chintio "Orbecchi" ກັບດົນຕີໂດຍ A. della Viola, 1541; "Trojanki" ໂດຍ Dolce ກັບດົນຕີໂດຍ C. Merulo, 1566; "Oedipus" ໂດຍ Giustiniani ກັບດົນຕີໂດຍ A. Gabrieli, 1585 ; “Aminta” ໂດຍ Tasso ກັບດົນຕີໂດຍ C. Monteverdi, 1628). ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ດົນຕີ (recitatives, arias, dances) ມັກຈະ sounded ໃນລະຫວ່າງການມາເຖິງ. masquerades, ຂະບວນການງານບຸນ (ຕົວຢ່າງ, ໃນ Italian Canti, Trionfi). ໃນສະຕະວັດທີ 16 ໂດຍອີງໃສ່ polygons. ແບບ madrigal ລຸກຂຶ້ນເປັນສັງເຄາະພິເສດ. ປະເພດ – comedy madrigal.

ພາສາອັງກິດໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງ T. m. ໂຮງລະຄອນສະຕະວັດທີ 16 ຂອບໃຈ W. Shakespeare ແລະຍຸກຂອງລາວ - ນັກຂຽນລະຄອນ F. Beaumont ແລະ J. Fletcher - ໃນ​ພາ​ສາ​ອັງ​ກິດ​. ໂຮງລະຄອນຂອງຍຸກ Elizabethan ພັດທະນາປະເພນີທີ່ຫມັ້ນຄົງຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ດົນຕີທີ່ບັງເອີນ - muses plug-in ຂະຫນາດນ້ອຍ. ຕົວເລກ, ລວມຢູ່ໃນລະຄອນ. ບົດລະຄອນຂອງ Shakespeare ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄໍາເວົ້າຂອງຜູ້ຂຽນທີ່ກໍານົດການປະຕິບັດຂອງເພງ, ballads, dances, processes, fanfares, ສັນຍານຮົບ, ແລະອື່ນໆ. ດົນຕີ ແລະຕອນຂອງຄວາມໂສກເສົ້າຂອງລາວຫຼາຍບົດໄດ້ສະແດງລະຄອນທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ. ຟັງຊັນ (ເພງຂອງ Ophelia ແລະ Desdemona, ຂະບວນແຫ່ສົບໃນ Hamlet, Coriolanus, Henry VI, ເຕັ້ນລໍາຢູ່ທີ່ບານຂອງ Capulet ໃນ Romeo ແລະ Juliet). ການ​ຜະ​ລິດ​ໃນ​ເວ​ລາ​ນີ້​ແມ່ນ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ໂດຍ​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ເວ​ທີ​ດົນ​ຕີ​. ຜົນ​ກະ​ທົບ​, ລວມ​ທັງ​ການ​ເລືອກ​ພິ​ເສດ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​ຂຶ້ນ​ກັບ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ຂອງ​ການ​. ສະຖານະການ: ໃນ prologues ແລະ epilogues, fanfares ໄດ້ດັງຂຶ້ນໃນເວລາທີ່ບຸກຄົນທີ່ມີລະດັບສູງອອກມາ, ໃນເວລາທີ່ເທວະດາ, ຜີ, ແລະສິ່ງມະຫັດສະຈັນອື່ນໆປະກົດຕົວ. ກໍາລັງ - ສຽງແກ, ໃນສາກຮົບ - ສຽງກອງ, ໃນສາກການລ້ຽງແກະ - ໂອໂບ, ໃນສາກຄວາມຮັກ - ເປົ່າຂຸ່ຍ, ໃນສາກການລ່າສັດ - ສຽງແກ, ໃນຂະບວນແຫ່ສົບ - ເທຣມໂບນ, ເນື້ອເພງ. ເພງໄດ້ຖືກປະກອບໂດຍ lute ເປັນ. ໃນ "Globe" t-re, ນອກເຫນືອໄປຈາກດົນຕີທີ່ໃຫ້ໂດຍຜູ້ຂຽນ, ມີການແນະນໍາ, intermissions, ຂໍ້ຄວາມມັກຈະຖືກອອກສຽງຕໍ່ກັບພື້ນຖານຂອງດົນຕີ (melodrama). ດົນຕີທີ່ຫຼິ້ນໃນການສະແດງຂອງ Shakespeare ໃນຕະຫຼອດຊີວິດຂອງຜູ້ຂຽນບໍ່ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້; ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກພຽງແຕ່ essays ພາສາອັງກິດ. ຜູ້ຂຽນຂອງຍຸກການຟື້ນຟູ (ເຄິ່ງທີສອງຂອງສະຕະວັດທີ 2). ໃນເວລານີ້, ວິລະຊົນໄດ້ຄອບງໍາໂຮງລະຄອນ. ລະຄອນແລະຫນ້າກາກ. ການສະແດງໃນປະເພດຂອງ heroic. ລະຄອນໄດ້ເຕັມໄປດ້ວຍດົນຕີ; ຕົວຈິງແລ້ວຂໍ້ຄວາມຄໍາເວົ້າພຽງແຕ່ຖື muses ຮ່ວມກັນ. ອຸປະກອນການ. ຫນ້າກາກທີ່ມີຕົ້ນກໍາເນີດໃນປະເທດອັງກິດໃນ con. ໃນສະຕະວັດທີ 17, ໃນລະຫວ່າງການປະຕິຮູບ, ມັນໄດ້ຍ້າຍເຂົ້າໄປໃນໂຮງລະຄອນສາທາລະນະ, ຮັກສາລັກສະນະການແຜ່ກະຈາຍທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ. ໃນສະຕະວັດທີ 16 ໃນຈິດໃຈຂອງຫນ້າກາກ, ຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຖືກ remade. ບົດລະຄອນຂອງ Shakespeare ("The Tempest" ກັບດົນຕີໂດຍ J. Banister ແລະ M. Locke, "The Fairy Queen" ອີງໃສ່ "ຄວາມຝັນກາງຄືນຂອງກາງລະດູຮ້ອນ" ແລະ "The Tempest" ກັບດົນຕີໂດຍ G. Purcell). ປະກົດການທີ່ໂດດເດັ່ນໃນພາສາອັງກິດ. T. m. ໃນເວລານີ້ແມ່ນວຽກງານຂອງ G. Purcell. ຜົນງານຂອງລາວສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຂຶ້ນກັບຂະແໜງ T. m. , ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກເຂົາ, ເນື່ອງຈາກຄວາມເປັນເອກະລາດຂອງ muses ໄດ້. dramaturgy ແລະ​ຄຸນ​ນະ​ພາບ​ທີ່​ສູງ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ແມ່ນ​ໃກ້​ຈະ​ເປັນ​ໂອ​ເປ​ຣາ (The Prophetess​, the Fairy Queen​, The Tempest​, ແລະ​ວຽກ​ງານ​ອື່ນໆ​ແມ່ນ​ເອີ້ນ​ວ່າ​ເຄິ່ງ Operas​)​. ຕໍ່​ມາ​ໃນ​ດິນ​ອັງ​ກິດ​ໄດ້​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ເປັນ​ສັງ​ເຄາະ​ໃຫມ່​. ປະເພດ - opera ballad. ຜູ້ສ້າງຂອງມັນ J. ເກ ແລະ ເຈ. Pepusch ໄດ້ສ້າງລະຄອນລະຄອນເລື່ອງ "Opera of the Beggars" ຂອງພວກເຂົາ (17) ດ້ວຍການປ່ຽນສາກການສົນທະນາກັບເພງໃນ Nar. ນ​້​ໍ​າ​ໃຈ. ເປັນພາສາອັງກິດ. ລະຄອນຍັງຖືກແຕ້ມໂດຍ G. F.

ໃນປະເທດສະເປນ, ຂັ້ນຕອນຂອງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການພັດທະນາຂອງ nat. ລະຄອນຄລາສສິກແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບປະເພດຂອງການສະແດງ (ການສະແດງທີ່ສັກສິດ), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນິເວດວິທະຍາ (idyll ຂອງ shepherd) ແລະ farce - ລະຄອນປະສົມແລະ muses. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ດ້ວຍ​ການ​ສະ​ແດງ​ເພງ, ບົດ​ກະ​ວີ, ການ​ເຕັ້ນ, ປະ​ເພ​ນີ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສືບ​ຕໍ່​ໃນ zarzuelas ໄດ້. ກິດຈະກໍາຂອງນັກສິລະປິນແອສປາໂຍນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບການເຮັດວຽກໃນປະເພດເຫຼົ່ານີ້. poet ແລະ comp. X. del Encina (1468-1529). ໃນຊັ້ນທີ 2. ສະຕະວັດທີ 16-17 ໃນລະຄອນຂອງ Lope de Vega ແລະ P. Calderon, choirs ແລະ ballet divertissements ໄດ້ຖືກປະຕິບັດ.

ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, reciatives, choirs, instr. ຕອນຂອງຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ J. Racine ແລະ P. Corneille ໄດ້ຖືກຂຽນໂດຍ M. Charpentier, JB Moreau ແລະອື່ນໆ. ການເຮັດວຽກຮ່ວມກັນຂອງ JB Molière ແລະ JB Lully, ຜູ້ທີ່ສ້າງປະເພດປະສົມ - comedy-ballet (" Marriage involuntarily", "Princess of Elis", "Mr. de Pursonyak", "Georges Dandin", ແລະອື່ນໆ). ການສົນທະນາແບບໂຕ້ຕອບສະຫຼັບກັນຢູ່ທີ່ນີ້ດ້ວຍການເລົ່າຄືນ, ການເຕັ້ນ, ການເຕັ້ນ. exits (entrees) ໃນປະເພນີຂອງຝຣັ່ງ. adv. ballet de cour (ບໍ​ລິ​ການ​) ຊັ້ນ 1​. ສະຕະວັດທີ 17

ໃນສະຕະວັດທີ 18 ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ຜະລິດຕະພັນທໍາອິດໄດ້ປາກົດ. ໃນປະເພດຂອງ melodrama - ເນື້ອເພງ. ເວທີ "Pygmalion" ໂດຍ Rousseau, ປະຕິບັດໃນປີ 1770 ດ້ວຍດົນຕີໂດຍ O. Coignet; ມັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດຕາມໂດຍ melodramas Ariadne auf Naxos (1774) ແລະ Pygmalion (1779) ໂດຍ Venda, Sofonisba ໂດຍ Nefe (1782), Semiramide ໂດຍ Mozart (1778; ບໍ່ໄດ້ເກັບຮັກສາໄວ້), Orpheus ໂດຍ Fomin (1791), ຄົນຫູຫນວກແລະຄົນຂໍທານ (1802). ) ແລະ ຄວາມລຶກລັບ (1807) ໂດຍ Holcroft.

ເຖິງຊັ້ນ 2. ດົນຕີສະຕະວັດທີ 18 ສໍາລັບໂຮງລະຄອນ. ການ​ສະ​ແດງ​ມັກ​ຈະ​ມີ​ພຽງ​ແຕ່​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ທົ່ວ​ໄປ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ເນື້ອ​ໃນ​ຂອງ​ລະ​ຄອນ​ແລະ​ສາ​ມາດ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຍົກ​ຍ້າຍ​ຈາກ​ການ​ສະ​ແດງ​ຫນຶ່ງ​ໄປ​ອີກ​ຢ່າງ​ເປັນ​ອິດ​ສະ​ລະ​. ນັກປະພັນແລະນັກທິດສະດີຊາວເຢຍລະມັນ I. Scheibe ໃນ "Critischer Musicus" (1737-40), ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ G. Lessing ໃນ "Hamburg Dramaturgy" (1767-69) ສະເຫນີຄວາມຕ້ອງການໃຫມ່ສໍາລັບເວທີ. ເພງ. "ການຮ້ອງເພງໃນເບື້ອງຕົ້ນຄວນຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບການຫຼິ້ນທັງຫມົດ, intermissions ກັບການສິ້ນສຸດຂອງທີ່ຜ່ານມາແລະການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການປະຕິບັດຕໍ່ໄປ ... protagonist ແລະແນວຄວາມຄິດຕົ້ນຕໍຂອງການຫຼິ້ນແລະໄດ້ຮັບການນໍາພາໂດຍພວກເຂົາໃນເວລາທີ່ປະກອບດົນຕີ” (I. Sheibe). “ເນື່ອງ​ຈາກ​ວົງ​ດົນຕີ​ປະສານ​ສຽງ​ໃນ​ການ​ລະ​ຄອນ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ປ່ຽນ​ແທນ​ວົງ​ດົນຕີ​ບູຮານ, ນັກ​ດົນຕີ​ສະ​ແດງ​ຄວາມ​ປາຖະໜາ​ເປັນ​ເວລາ​ດົນ​ນານ​ທີ່​ຈະ​ໃຫ້​ລັກສະນະ​ດົນຕີ… ສອດຄ່ອງ​ກັບ​ເນື້ອ​ໃນ​ຂອງ​ບົດ​ລະ​ຄອນ​ຫຼາຍ​ຂຶ້ນ, ການ​ຫຼິ້ນ​ແຕ່​ລະ​ເລື່ອງ​ຕ້ອງ​ມີ​ດົນຕີ​ປະສານ​ສຽງ​ພິ​ເສດ​ສຳລັບ​ຕົວ​ມັນ​ເອງ” (G .ຫນ້ອຍ). ທ.ມ. ທັນທີທີ່ປາກົດຢູ່ໃນຈິດໃຈຂອງຄວາມຕ້ອງການໃຫມ່, ລວມທັງສິ່ງທີ່ເປັນຂອງຄລາສສິກ Viennese - WA ​​Mozart (ສໍາລັບລະຄອນ "Tamos, King of Egypt" ໂດຍ Gebler, 1779) ແລະ J. Haydn (ສໍາລັບການຫຼິ້ນ "Alfred, ຫຼື the King -patriot” Bicknell, 1796); ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ດົນຕີຂອງ L. Beethoven ກັບ Goethe's Egmont (1810) ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຕໍ່ຊະຕາກໍາຕໍ່ໄປຂອງໂຮງລະຄອນ, ເຊິ່ງເປັນປະເພດລະຄອນທີ່ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຖ່າຍທອດເນື້ອໃນຂອງຊ່ວງເວລາທີ່ສໍາຄັນຂອງລະຄອນ. ຄວາມສໍາຄັນຂອງຂະຫນາດໃຫຍ່, ສົມບູນໃນຮູບແບບ symphonies ໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນ. episodes (overture, intermissions, finale), ເຊິ່ງສາມາດແຍກອອກຈາກການສະແດງແລະປະຕິບັດໃນຕອນທ້າຍ. ເວທີ (ດົນຕີສໍາລັບ "Egmont" ຍັງປະກອບມີ "ເພງຂອງ Clerchen", Goethe, melodramas "ການເສຍຊີວິດຂອງ Clerchen", "ຄວາມຝັນຂອງ Egmont").

ທ.ມ. ສະຕະວັດທີ 19. ພັດທະນາໃນທິດທາງທີ່ໄດ້ລະບຸໄວ້ໂດຍ Beethoven, ແຕ່ໃນເງື່ອນໄຂຂອງຄວາມງາມຂອງ romanticism. ໃນບັນດາຜະລິດຕະພັນຊັ້ນ 1. ດົນຕີສະຕະວັດທີ 19 ໂດຍ F. Schubert ກັບ “Rosamund” ໂດຍ G. von Chezy (1823), ໂດຍ C. Weber ກັບ “Turandot” ໂດຍ Gozzi ແປໂດຍ F. Schiller (1809) ແລະ “Preziosa” ໂດຍ Wolff (1821), ໂດຍ F. Mendelssohn ກັບ “Ruy Blas” ໂດຍ Hugo, “ຝັນກາງເວັນກາງເວັນ” ໂດຍ Shakespeare (1843), “Oedipus in Colon” ​​ແລະ “Atalia” ໂດຍ Racine (1845), R. Schumann ກັບ “Manfred” Byron (1848-51) . ບົດບາດພິເສດແມ່ນມອບໃຫ້ດົນຕີໃນ Faust ຂອງ Goethe. ຜູ້ຂຽນສັ່ງໃຫ້ woks ຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍ. ແລະ instr. ຫ້ອງ – choirs, ເພງ, ການເຕັ້ນ, ການເດີນຂະບວນ, ເພງສໍາລັບ scene ໃນ cathedral ແລະ Walpurgis Night, ທະຫານ. ດົນຕີສໍາລັບ scene ຮົບ. ສ່ວນຫຼາຍຫມາຍຄວາມວ່າ. ວຽກງານດົນຕີ, ແນວຄວາມຄິດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ Goethe's Faust, ເປັນຂອງ G. Berlioz ("Eight scenes from? Faust", 1829, ຕໍ່ມາປ່ຽນເປັນ oratorio "ການຕັດສິນລົງໂທດຂອງ Faust"). ຕົວຢ່າງທີ່ສົດໃສຂອງປະເພດ nat ພາຍໃນປະເທດ. ທ.ມ. ສະຕະວັດທີ 19. – “Peer Gynt” ໂດຍ Grieg (ເຖິງລະຄອນໂດຍ G. Ibsen, 1874-75) ແລະ “Arlesian” ໂດຍ Bizet (ເຖິງລະຄອນໂດຍ A. Daudet, 1872).

ໃນຊ່ວງເວລາຂອງສະຕະວັດທີ 19-20. ໃນວິທີການຂອງ T. m. ແນວ​ໂນ້ມ​ໃຫມ່​ໄດ້​ຖືກ​ຊີ້​ອອກ​. ຜູ້ອໍານວຍການດີເດັ່ນຂອງເວລານີ້ (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, ແລະອື່ນໆ) ໄດ້ປະຖິ້ມດົນຕີຂອງ conc. ປະເພດ, ຕ້ອງການສີສຽງພິເສດ, ເຄື່ອງມືທີ່ບໍ່ທໍາມະດາ, ການລວມເອົາ muses. ຕອນລະຄອນ. ໂຮງລະຄອນຂອງຜູ້ກຳກັບໃນຄັ້ງນີ້ໄດ້ນຳເອົາລະຄອນປະເພດໃໝ່ມາສູ່ຊີວິດ. composer, ຄໍານຶງເຖິງບໍ່ພຽງແຕ່ສະເພາະຂອງລະຄອນ, ແຕ່ຍັງລັກສະນະຂອງການຜະລິດນີ້. ​ໃນ​ສະຕະວັດ​ທີ 20 2 ທ່າ​ອ່ຽງ​ໄດ້​ມີ​ການ​ພົວພັນ, ນຳ​ເອົາ​ດົນຕີ​ເຂົ້າ​ໃກ້​ລະຄອນ; ທໍາອິດຂອງພວກເຂົາແມ່ນມີລັກສະນະການເສີມສ້າງບົດບາດຂອງດົນຕີໃນລະຄອນ. ການປະຕິບັດ (ການທົດລອງຂອງ K. Orff, B. Brecht, ຜູ້ຂຽນດົນຕີຈໍານວນຫລາຍ), ອັນທີສອງແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບການສະແດງລະຄອນຂອງ muses. ປະເພດ (cantatas ເວທີໂດຍ Orff, Wedding ໂດຍ Stravinsky, oratorios ລະຄອນໂດຍ A. Honegger, ແລະອື່ນໆ). ການຄົ້ນຫາຮູບແບບໃຫມ່ຂອງການສົມທົບດົນຕີແລະລະຄອນມັກຈະນໍາໄປສູ່ການສ້າງສັງເຄາະພິເສດ. ປະເພດລະຄອນແລະດົນຕີ ("ເລື່ອງຂອງສປປລ" ໂດຍ Stravinsky ແມ່ນ "ນິທານເລື່ອງທີ່ຈະອ່ານ, ຫຼິ້ນແລະເຕັ້ນລໍາ", "Oedipus Rex" ຂອງລາວເປັນ Opera-oratorio ກັບຜູ້ອ່ານ, "ສາວສະຫລາດ" ໂດຍ Orff ແມ່ນ opera ກັບ scenes ການສົນທະນາຂະຫນາດໃຫຍ່), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຟື້ນຟູຂອງຮູບແບບເກົ່າຂອງສັງເຄາະ. ໂຮງລະຄອນ: ວັດຖຸບູຮານ. ຄວາມໂສກເສົ້າ ("Antigone" ແລະ "Oedipus" ໂດຍ Orff ດ້ວຍຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະຟື້ນຟູວິທະຍາສາດວິທີການອອກສຽງໃນລະຄອນກເຣັກວັດຖຸບູຮານ), comedy madrigal ("Tale" ໂດຍ Stravinsky, ບາງສ່ວນ "Catulli Carmina" ໂດຍ Orff), ກາງ, ສະຕະວັດ. ຄວາມລຶກລັບ (“ການຟື້ນຄືນຊີວິດຂອງພຣະຄຣິດ” ໂດຍ Orff, “Joan of Arc at the stake” ໂດຍ Honegger), liturgical. ລະຄອນ (ຄຳອຸປະມາ “The Cave Action”, “The Prodigal Son”, ສ່ວນໜຶ່ງແມ່ນ “The Carlew River” ໂດຍ Britten). ປະເພດຂອງ melodrama ຍັງສືບຕໍ່ພັດທະນາ, ສົມທົບການ ballet, pantomime, choral ແລະ solo singing, melodeclamation (Emmanuel's Salamena, Roussel's The Birth of the World, Onegger's Amphion ແລະ Semiramide, Stravinsky's Persephone).

ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນໃນສະຕະວັດທີ 20 ເຮັດວຽກຢ່າງເຂັ້ມງວດໃນປະເພດຂອງ T. m.: ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນວຽກງານຮ່ວມກັນ. ສະມາຊິກຂອງ "ຫົກ" (ຮູບແຕ້ມ "Newlyweds ຂອງ Eiffel Tower", 1921, ອີງຕາມຜູ້ຂຽນຂອງຂໍ້ຄວາມ J. Cocteau - "ການລວມກັນຂອງຄວາມໂສກເສົ້າເກົ່າແກ່ແລະ revue ຄອນເສີດທີ່ທັນສະໄຫມ, choir ແລະຈໍານວນຫ້ອງດົນຕີ"), ການສະແດງລວມອື່ນໆ (ຕົວຢ່າງ, "The Queen Margot" Bourdet ກັບດົນຕີໂດຍ J. Ibert, D. Millau, D. Lazarus, J. Auric, A. Roussel) ແລະການສະແດງລະຄອນ. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ Honegger (ດົນຕີສໍາລັບ "Dance of Death" ໂດຍ C. Laronde, ລະຄອນໃນພຣະຄໍາພີ "Judith" ແລະ "King David", "Antigone" ໂດຍ Sophocles, ແລະອື່ນໆ); ໂຮງລະຄອນໃນເຢຍລະມັນ. ດົນຕີຂອງ Orff (ນອກເໜືອໄປຈາກຜົນງານທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ລະຄອນຕະຫຼົກແບບຕະຫຼົກ The Sly Ones, ຕົວໜັງສືແມ່ນຈັງຫວະ, ພ້ອມກັບເຄື່ອງດົນຕີປະສານສຽງ; ການຫຼິ້ນສັງເຄາະ A Midsummer Night's Dream ໂດຍ Shakespeare), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບດົນຕີໃນໂຮງລະຄອນ. ໂດຍ B. Brecht. Muses. ການອອກແບບການສະແດງຂອງ Brecht ແມ່ນຫນຶ່ງໃນວິທີຕົ້ນຕໍຂອງການສ້າງຜົນກະທົບຂອງ "ຄວາມແປກປະຫລາດ", ອອກແບບມາເພື່ອທໍາລາຍພາບລວງຕາຂອງຄວາມເປັນຈິງຂອງສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນໃນເວທີ. ອີງຕາມແຜນການຂອງ Brecht, ດົນຕີຄວນຈະປະກອບດ້ວຍ banal emphatically, ປະເພດເພງເບົາບາງຕົວເລກ - zongs, ballads, choirs, ທີ່ມີຕົວລະຄອນແຊກ, ຄໍາເວົ້າທີ່ສະແດງຄວາມຄິດຂອງຜູ້ຂຽນໃນລັກສະນະທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ. ຜູ້ຮ່ວມມືທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເຢຍລະມັນໄດ້ຮ່ວມມືກັບ Brecht. ນັກດົນຕີ — P. Hindemith (An instructive Play), C. Weil (The Threepenny Opera, Mahagonny Opera sketch), X. Eisler (Mother, Roundheads and Sharpheads, Galileo Galilei, Dreams Simone Machar” ແລະອື່ນໆ), P. Dessau (“ ແມ່​ຄວາມ​ກ້າ​ຫານ​ແລະ​ລູກ​ຂອງ​ນາງ”, “ຜູ້​ຊາຍ​ທີ່​ດີ​ຈາກ Sezuan”, ແລະ​ອື່ນໆ).

ໃນບັນດານັກຂຽນອື່ນໆຂອງ T. m. ຊັ້ນ 19-1. ສະຕະວັດທີ 20 – J. Sibelius (“King of Christians” ໂດຍ Paul, “Pelléas and Mélisande” ໂດຍ Maeterlinck, “The Tempest” ໂດຍ Shakespeare), K. Debussy (ຄວາມລຶກລັບ G. D'Annunzio “The Martyrdom of St. Sebastian”) ແລະ R. Strauss (ດົນຕີສໍາລັບການຫຼິ້ນໂດຍ Molière "ພໍ່ຄ້າໃນ nobility" ໃນການປັບຕົວເວທີຟຣີໂດຍ G. von Hofmannsthal). ໃນ 50s - 70s. ສະຕະວັດທີ 20 O. Messiaen ໄດ້ຫັນໄປຫາໂຮງລະຄອນ (ດົນຕີສໍາລັບລະຄອນ "Oedipus" ສໍາລັບຄື້ນຟອງຂອງ Martenot, 1942), E. Carter (ດົນຕີສໍາລັບຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Sophocles "Philoctetes", "The Merchant of Venice" ໂດຍ Shakespeare), V. Lutoslavsky (“Macbeth” ແລະ “The Merry Wives of Windsor” Shakespeare, “Sid” Corneille – S. Wyspiansky, “Bloody Wedding” ແລະ “The Wonderful Shoemaker” F. Garcia Lorca, ແລະອື່ນໆ), ຜູ້ຂຽນຂອງເອເລັກໂຕຣນິກ ແລະສີມັງ. ດົນຕີ, ລວມທັງ A. Coge ("ລະດູຫນາວແລະສຽງທີ່ບໍ່ມີຄົນ» J. Tardieu), A. Thirier ("Scheherazade"), F. Arthuis ("ສຽງລົບກວນກ່ຽວກັບບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ J. Vautier"), ແລະອື່ນໆ.

ພາສາລັດເຊຍ T. m. ມີປະຫວັດຍາວ. ໃນສະ​ໄໝ​ບູ​ຮານ, ສາກ​ການ​ສົນທະນາ​ທີ່​ບັນ​ດາ​ຄົນ​ຂັບ​ຮ້ອງ​ໂດຍ “ເພງ​ຜີ​ປີສາດ”, ຂັບ​ພິນ, ໂດມຣາ, ​ແລະ ​ເຂົາ​ເຈົ້າ. ຢູ່ນາ. ລະຄອນທີ່ເຕີບໃຫຍ່ມາຈາກການສະແດງ buffoon ("Ataman", "Mavrukh", "ຕະຫລົກກ່ຽວກັບ Tsar Maximilian", ແລະອື່ນໆ), ສຽງພາສາລັດເຊຍ. ເພງ ແລະ instr. ເພງ. ປະເພດຂອງດົນຕີ Orthodox ພັດທະນາຢູ່ໃນໂບດ. ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ liturgical – “ການ​ລ້າງ​ຕີນ”, “ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ເຕົາ”, ແລະ​ອື່ນໆ (ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 15). ໃນສະຕະວັດທີ 17-18. ຄວາມຮັ່ງມີຂອງການອອກແບບດົນຕີແມ່ນແຕກຕ່າງກັນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ລະຄອນໂຮງຮຽນ (ນັກຂຽນລະຄອນ - S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) ກັບ arias, choirs ໃນໂບດ. ແບບ, ທໍ່ທາງໂລກ, ໂສກເສົ້າ, instr. ຕົວເລກ. The Comedy Choromina (ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ 1672) ມີວົງດົນຕີຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ມີ violins, violas, flutes, clarinets, trumpets, ແລະອະໄວຍະວະ. ຕັ້ງ​ແຕ່​ສະໄໝ​ຂອງ​ເປໂຕ​ຜູ້​ຍິ່ງໃຫຍ່, ການ​ສະຫຼອງ​ຕ່າງໆ​ໄດ້​ແຜ່​ລາມ. ການສະແດງລະຄອນ (prologues, cantatas) ໂດຍອີງໃສ່ການສະຫຼັບຂອງລະຄອນ. ສາກ, ການສົນທະນາ, monologues ກັບ arias, choirs, ballets. ຊາວລັດເຊຍຕົ້ນຕໍ (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) ແລະນັກປະພັນ Italian ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການອອກແບບຂອງພວກເຂົາ. ຈົນກ່ວາສະຕະວັດທີ 19 ໃນລັດເຊຍບໍ່ມີການແບ່ງອອກເປັນ Opera ແລະລະຄອນ. troupes; ສ່ວນຫນຶ່ງສໍາລັບເຫດຜົນນີ້ໃນໄລຍະຈະສືບຕໍ່. ເວລາ, ປະເພດປະສົມໄດ້ຊະນະຢູ່ທີ່ນີ້ ( Opera-ballet, vaudeville, comedy ກັບ choirs, ລະຄອນດົນຕີ, ລະຄອນ "ກ່ຽວກັບດົນຕີ", melodrama, ແລະອື່ນໆ). ຫມາຍຄວາມວ່າ. ບົດບາດໃນປະຫວັດສາດລັດເຊຍ. ທ.ມ. ຫຼິ້ນຄວາມໂສກເສົ້າແລະລະຄອນ "ດົນຕີ", ເຊິ່ງສ່ວນໃຫຍ່ກະກຽມພາສາລັດເຊຍ. opera ຄລາສສິກໃນສະຕະວັດທີ 19 ໃນດົນຕີຂອງ OA Kozlovsky, EI Fomin, SI Davydov ກັບຄວາມໂສກເສົ້າໃນວັດຖຸບູຮານ. ແລະ mythological. ເລື່ອງແລະພາສາລັດເຊຍ. ລະຄອນຄວາມຮັກຊາດໂດຍ VA Ozerov, Ya. Opera ຂອງລະຄອນວິລະຊົນຊັ້ນສູງໃນສະຕະວັດທີ 19. ບັນຫາ, ການສ້າງຕັ້ງຂອງ choirs ຂະຫນາດໃຫຍ່ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ. ແລະ instr. ຮູບແບບ (choirs, overtures, intermissions, ballets); ໃນ​ບາງ​ການ​ສະ​ແດງ​ຮູບ​ແບບ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ເຊັ່ນ​: recitative​, aria​, ເພງ​ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​. ລັກສະນະພາສາລັດເຊຍ. ນັດ. ຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ໂດຍສະເພາະແມ່ນ vivid ໃນ choirs ໄດ້ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ໃນ Natalya ລູກສາວ Boyar ຂອງ SN Glinka ກັບດົນຕີໂດຍ AN Titov); ອາການ. ຕອນທີ່ມີລັກສະນະຕິດພັນກັບປະເພນີຂອງ Viennese ຄລາສສິກ. ໂຮງຮຽນແລະ romanticism ໃນຕອນຕົ້ນ.

ໃນຊັ້ນທີ 1. ສະຕະວັດທີ 19 AN Verstovsky, ຜູ້ທີ່ອອກແບບປະມານ. 15 ຜະລິດຕະພັນ AMD. (ຕົວຢ່າງ, ດົນຕີສໍາລັບ Pushkin's Gypsies staged ໂດຍ VA Karatygin, 1832, ສໍາລັບ Beaumarchais's The Marriage of Figaro, 1829) ແລະໄດ້ສ້າງຈໍານວນ cantatas staged ໃນປະເພນີຂອງສະຕະວັດທີ 18. (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, "ນັກຮ້ອງໃນຄ້າຍຂອງນັກຮົບລັດເຊຍ" ກັບເນື້ອເພງໂດຍ VA Zhukovsky, 1827), AA Alyabyev (ດົນຕີສໍາລັບການສະແດງ romantic magically ຂອງ AA Shakhovsky ອີງໃສ່ Shakespeare's The Tempest, 1827; "Rusalka" ໂດຍ Pushkin, 1838 melodrama "ນັກໂທດຂອງ Caucasus" ອີງໃສ່ຂໍ້ຄວາມຂອງບົດກະວີຂອງ Pushkin ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ, 1828), AE Varlamov (ຕົວຢ່າງ, ດົນຕີສໍາລັບ Shakespeare's Hamlet, 1837). ແຕ່ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຢູ່ໃນຊັ້ນທີ 1. ດົນຕີສະຕະວັດທີ 19 ຖືກເລືອກຈາກຜະລິດຕະພັນທີ່ຮູ້ຈັກແລ້ວ. ຜູ້ຂຽນທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະຖືກນໍາໃຊ້ໃນການສະແດງໃນຂອບເຂດຈໍາກັດ. ໄລຍະເວລາໃຫມ່ໃນພາສາລັດເຊຍ. ໂຮງລະຄອນໃນສະຕະວັດທີ 19 ໄດ້ເປີດ MI Glinka ດ້ວຍດົນຕີສໍາລັບລະຄອນໂດຍ NV Kukolnik "Prince Kholmsky", ຂຽນຫຼັງຈາກ "Ivan Susanin" (1840). ໃນ overture ແລະ intermissions, ເນື້ອໃນຕົວເລກຂອງປັດຈຸບັນຕົ້ນຕໍຂອງລະຄອນ, ພັດທະນາ symphony. ຫຼັກການຂອງ post-Beethoven tm ຍັງມີ 3 ວຽກງານຂະຫນາດນ້ອຍໂດຍ Glinka ສໍາລັບລະຄອນ. ໂຮງລະຄອນ - aria ຂອງສໍາລອງທີ່ມີ choir ສໍາລັບລະຄອນ "Moldavian Gypsy" ໂດຍ Bakhturin (1836), orc. ການແນະນໍາແລະການຮ້ອງເພງສໍາລັບ "Tarantella" ຂອງ Myatlev (1841), ຄູ່ຜົວເມຍຂອງຊາວອັງກິດສໍາລັບການຫຼິ້ນ "ຊື້ Shot" ໂດຍ Voikov (1854).

ລັດເຊຍ. ທ.ມ. ຊັ້ນ 2. ສະຕະວັດທີ 19 ໃນຂອບເຂດຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບລະຄອນຂອງ AN Ostrovsky. Connoisseur ແລະເກັບກໍາຂອງລັດເຊຍ. ນາ. ເພງ, Ostrovsky ມັກຈະໃຊ້ເຕັກນິກການລັກສະນະໂດຍຜ່ານເພງ. ບົດລະຄອນຂອງລາວມີສຽງພາສາລັດເຊຍເກົ່າ. ເພງ, ບົດເພງບົດເພງ, ຄໍາອຸປະມາ, ຄວາມຮັກຂອງຊາວ bourgeois, ເພງໂຮງງານ ແລະຄຸກ, ແລະອື່ນໆ. - ດົນຕີຂອງ PI Tchaikovsky ສໍາລັບ The Snow Maiden (19), ສ້າງຂຶ້ນສໍາລັບການສະແດງຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ເຊິ່ງໃນ Opera, ballet ແລະລະຄອນຈະຖືກລວມເຂົ້າກັນ. ຄະນະ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງດົນຕີ. ຕອນແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງປະເພດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຮັດໃຫ້ການປະຕິບັດໄດ້ໃກ້ຊິດກັບ Opera (ການນໍາ, ໄລຍະຫ່າງ, ຕອນ symphonic ສໍາລັບ scene ໃນປ່າ, choirs, melodramas, ເພງ). ​ເນື້ອ​ໃນ​ຂອງ “ນິທານ​ນິທານ​ລະດູ​ໃບ​ໄມ້​ປົ່ງ” ​ໄດ້​ຮຽກຮ້ອງ​ໃຫ້​ມີ​ເນື້ອ​ໃນ​ຂອງ​ເນື້ອ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ (ການ​ຟ້ອນ, ຟ້ອນ​ລຳ, ຟ້ອນ​ລຳ).

ປະເພນີຂອງ MI Glinka ໄດ້ຖືກສືບຕໍ່ໂດຍ MA Balakirev ໃນດົນຕີສໍາລັບ Shakespeare's King Lear (1859-1861, overture, intermissions, processions, songs, melodramas), Tchaikovsky – for Shakespeare's Hamlet (1891) ແລະອື່ນໆ. (ດົນຕີສໍາລັບ "Hamlet" ປະກອບມີການ overture ໂຄງການທົ່ວໄປໃນປະເພນີຂອງ symphonism lyrical-dramatic ແລະ 16 ຕົວເລກ - melodramas, ເພງຂອງ Ophelia, gravedigger, ຂະບວນແຫ່ສົບ, fanfare).

ຈາກວຽກງານຂອງລັດເຊຍອື່ນໆ. ນັກປະພັນຂອງສະຕະວັດທີ 19 ໄດ້ ballad ຂອງ AS Dargomyzhsky ຈາກດົນຕີກັບ "Catherine Howard" ໂດຍ Dumas père (1848) ແລະສອງເພງຂອງລາວຈາກດົນຕີກັບ "The Schism in England" ໂດຍ Calderon (1866), ed. ຕົວເລກຈາກດົນຕີຂອງ AN Serov ເຖິງ "ການເສຍຊີວິດຂອງ Ivan the Terrible" ໂດຍ AK Tolstoy (1867) ແລະ "Nero" ໂດຍ Gendre (1869), choir ຂອງປະຊາຊົນ ( scene ໃນພຣະວິຫານ) ໂດຍ MP Mussorgsky ຈາກຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ. Sophocles "Oedipus Rex" (1858-61), ດົນຕີໂດຍ EF Napravnik ສໍາລັບລະຄອນ. ບົດກະວີໂດຍ AK Tolstoy "Tsar Boris" (1898), ດົນຕີໂດຍ Vas. S. Kalinnikov ກັບການຜະລິດດຽວກັນ. Tolstoy (1898).

ໃນຊ່ວງເວລາຂອງສະຕະວັດທີ 19-20. ໃນ T. m. ມີການປະຕິຮູບຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. KS Stanislavsky ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຜູ້ທໍາອິດທີ່ແນະນໍາ, ໃນນາມຂອງຄວາມຊື່ສັດຂອງການປະຕິບັດ, ທີ່ພວກເຮົາຈໍາກັດຕົວເຮົາເອງພຽງແຕ່ muses ຊີ້ບອກໂດຍ playwright ໄດ້. ຕົວເລກ, ຍ້າຍວົງດົນຕີຢູ່ຫລັງເວທີ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກປະພັນ "ໃຊ້ກັບ" ຄວາມຄິດຂອງຜູ້ອໍານວຍການ. ດົນຕີສໍາລັບການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງປະເພດນີ້ແມ່ນຂຶ້ນກັບ AS Arensky (intermissions, melodramas, choirs ກັບ Shakespeare's The Tempest at the Maly T-re, staged by AP Lensky, 1905), AK Glazunov (Lermontov's Masquerade) in post by VE Meyerhold, 1917, ນອກເຫນືອໄປຈາກການເຕັ້ນລໍາ, pantomimes, ຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ Nina, ຕອນ symphonic ຂອງ Glazunov, Waltz-Fantasy ຂອງ Glinka ແລະຄວາມຮັກຂອງລາວ The Venetian Night ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້. ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 20 ການຕາຍຂອງ Ivan the Terrible ໂດຍ Tolstoy ແລະ Snow Maiden ໂດຍ Ostrovsky ກັບດົນຕີໂດຍ AT Grechaninov, Shakespeare's ສິບສອງກັບດົນຕີໂດຍ AN Koreshchenko, Macbeth ໂດຍ Shakespeare ແລະ Tale of the Fisherman and the Fish with music by NN Cherepnin. ຄວາມສາມັກຄີຂອງການຕັດສິນໃຈຂອງຜູ້ອໍານວຍການແລະດົນຕີ. ການສະແດງຂອງ Moscow Art Theatre ກັບດົນຕີໂດຍ IA Sats (ດົນຕີສໍາລັບ "Drama of Life" ຂອງ Hamsun ແລະ Andreev's "Anatem", "The Blue Bird" ຂອງ Maeterlinck, "Hamlet" ຂອງ Shakespeare. ພາສາອັງກິດນໍາໂດຍ G. Craig, ແລະອື່ນໆ). ແຕກຕ່າງກັນໃນການອອກແບບ.

ຖ້າໂຮງລະຄອນສິລະປະ Moscow ຈໍາກັດບົດບາດຂອງດົນຕີເພື່ອຄວາມຊື່ສັດຂອງການປະຕິບັດ, ຜູ້ອໍານວຍການເຊັ່ນ A. Ya. Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov ປົກປ້ອງແນວຄວາມຄິດຂອງໂຮງລະຄອນສັງເຄາະ. Meyerhold ພິຈາລະນາຄະແນນຂອງຜູ້ອໍານວຍການຂອງການປະຕິບັດເປັນອົງປະກອບທີ່ສ້າງຂຶ້ນຕາມກົດຫມາຍຂອງດົນຕີ. ລາວເຊື່ອວ່າດົນຕີຄວນຈະເກີດມາຈາກການສະແດງແລະໃນເວລາດຽວກັນຮູບຮ່າງຂອງມັນ, ລາວກໍາລັງຊອກຫາ contrapuntal. fusion ຂອງດົນຕີແລະແຜນການເວທີ (ມີສ່ວນຮ່ວມ DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin ແລະອື່ນໆໃນການເຮັດວຽກ). ໃນການຜະລິດຂອງ The Death of Tentagil ໂດຍ Maeterlinck ຢູ່ທີ່ Studio Theatre on Povarskaya (1905, ປະກອບໂດຍ IA Sats), Meyerhold ພະຍາຍາມອີງໃສ່ການປະຕິບັດທັງຫມົດກ່ຽວກັບດົນຕີ; “Woe to the mind” (1928) ອີງໃສ່ບົດລະຄອນ “Woe from Wit” ໂດຍ Griboedov, ລາວ staged ກັບດົນຕີໂດຍ JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven, J. Field, F. Schubert; ຢູ່ໃນໄປສະນີ. ການຫຼິ້ນເພງຂອງ AM Fayko “Teacher Bubus” (ປະມານ 40 fp. ຂອງບົດລະຄອນໂດຍ F. Chopin ແລະ F. Liszt) ດັງຂຶ້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ຄືກັບໃນໂຮງໜັງທີ່ງຽບໆ.

peculiarity ຂອງ​ການ​ອອກ​ແບບ​ດົນ​ຕີ​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ 20 – ຕົ້ນ​. 30s ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບລັກສະນະທົດລອງຂອງການຕັດສິນໃຈຂອງຜູ້ອໍານວຍການຂອງພວກເຂົາ. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນປີ 1921 Tairov ໄດ້ສະແດງລະຄອນເລື່ອງ "Romeo ແລະ Juliet" ຂອງ Shakespeare ໃນ Kamerny T-re ໃນຮູບແບບຂອງ "ຮູບແຕ້ມຄວາມຮັກທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈ" ທີ່ມີສຽງໂຫວດທັງຫມົດ, ການສະແດງລະຄອນທີ່ເນັ້ນຫນັກ, ການເຄື່ອນຍ້າຍທາງດ້ານຈິດໃຈ. ປະສົບການ; ອີງຕາມການນີ້, ໃນດົນຕີຂອງ AN Aleksandrov ສໍາລັບການປະຕິບັດແມ່ນເກືອບບໍ່ມີເນື້ອເພງ. ເສັ້ນ, ບັນຍາກາດຂອງ comedy ຂອງຫນ້າກາກຊະນະ. ຕົວຢ່າງຂອງປະເພດນີ້ແມ່ນດົນຕີຂອງ Shostakovich ສໍາລັບ Shakespeare's Hamlet ໃນ T-re im. Evg. Vakhtangov ໃນການຕອບ. NP Akimova (1932): ຜູ້ອໍານວຍການໄດ້ຫັນປ່ຽນການຫຼິ້ນ "ດ້ວຍຊື່ສຽງສໍາລັບຄວາມມືດມົວແລະຄວາມລຶກລັບ" ໄປສູ່ຄວາມເບີກບານມ່ວນຊື່ນ, ຊື່ນຊົມ, ມີແງ່ດີ. ການປະຕິບັດ, ໃນທີ່ parody ແລະ grotesque ຊະນະ, ບໍ່ມີ Phantom (Akimov ເອົາລັກສະນະນີ້), ແລະແທນທີ່ຈະເປັນບ້າ Ophelia ມີ Ophelia intoxicated. Shostakovich ສ້າງຄະແນນຫຼາຍກວ່າ 60 ຕົວເລກ - ຈາກຊິ້ນສ່ວນສັ້ນທີ່ຊ້ອນກັນຢູ່ໃນຕົວຫນັງສືໄປສູ່ການຮ້ອງເພງຂະຫນາດໃຫຍ່. ຕອນ. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງພວກເຂົາແມ່ນບົດລະຄອນ parody (cancan, gallop of Ophelia ແລະ Polonius, Argentine tango, philistine waltz), ແຕ່ກໍ່ຍັງມີບາງເລື່ອງທີ່ໂສກເສົ້າ. ຕອນ (“Musical Pantomime”, “Requiem”, “Funeral March”). ໃນປີ 1929-31 Shostakovich ຂຽນດົນຕີສໍາລັບການສະແດງຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງ Leningrad. t-ra ຂອງໄວຫນຸ່ມທີ່ເຮັດວຽກ - "Shot" Bezymensky, "ກົດລະບຽບ, Britannia!" Piotrovsky, ແນວພັນແລະການສະແດງລະຄອນ "ຖືກຄາດຕະກໍາຊົ່ວຄາວ" ໂດຍ Voevodin ແລະ Ryss ໃນ Leningrad. ຫ້ອງດົນຕີ, ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງ Meyerhold, ກັບ Bedbug ຂອງ Mayakovsky, ຕໍ່ມາກັບ The Human Comedy ໂດຍ Balzac ສໍາລັບ T-ra im. Evg. Vakhtangov (1934), ສໍາລັບການຫຼິ້ນ Salute, ສະເປນ! Afinogenov ສໍາລັບ Leningrad. t-ra im. Pushkin (1936). ໃນດົນຕີສໍາລັບ "King Lear" ຂອງ Shakespeare (ປະກາດໂດຍ GM Kozintsev, Leningrad. ລະຄອນ Bolshoy. tr., 1941), Shostakovich ອອກຈາກການ parody ຂອງປະເພດປະຈໍາວັນທີ່ມີຢູ່ໃນວຽກງານຕົ້ນຂອງລາວ, ແລະເປີດເຜີຍໃນດົນຕີຄວາມຫມາຍ philosophical ຂອງຄວາມໂສກເສົ້າໃນ. ຈິດໃຈຂອງບັນຫາສັນຍາລັກຂອງລາວ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງປີເຫຼົ່ານີ້, ສ້າງເສັ້ນຂອງ symphony ຂ້າມຕັດ. ການພັດທະນາໃນແຕ່ລະສາມຫຼັກ. ຂອບເຂດຂອງຄວາມໂສກເສົ້າ (Lear – Jester – Cordelia). ກົງກັນຂ້າມກັບປະເພນີ, Shostakovich ສິ້ນສຸດການປະຕິບັດບໍ່ໄດ້ດ້ວຍການຍ່າງສະຫນຸກສະຫນານ, ແຕ່ດ້ວຍຫົວຂໍ້ຂອງ Cordelia.

ໃນປີ 30s. ສີ່ລະຄອນ. ຄະແນນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ SS Prokofiev - "Egyptian Nights" ສໍາລັບການສະແດງຂອງ Tairov ໃນ Chamber Theatre (1935), "Hamlet" ສໍາລັບໂຮງລະຄອນ-Studio ຂອງ SE Radlov ໃນ Leningrad (1938), "Eugene Onegin" ແລະ "Boris Godunov. » Pushkin ສໍາລັບ Chamber Chamber (ສອງການຜະລິດທີ່ຜ່ານມາບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດ). ດົນຕີສໍາລັບ "Egyptian Nights" (ບົດປະພັນຂອງເວທີທີ່ອີງໃສ່ຄວາມໂສກເສົ້າ "Caesar ແລະ Cleopatra" ໂດຍ B. Shaw, "Antony ແລະ Cleopatra" ໂດຍ Shakespeare ແລະບົດກະວີ "Egyptian Nights" ໂດຍ Pushkin) ປະກອບມີການແນະນໍາ, intermissions, pantomimes, recitation. ດ້ວຍວົງດົນຕີ, ການເຕັ້ນ ແລະເພງທີ່ມີສຽງຮ້ອງ. ເມື່ອອອກແບບການປະຕິບັດນີ້, ນັກຂຽນໄດ້ໃຊ້ dec. ວິທີການ symphonic. ແລະ operatic dramaturgy - ລະບົບຂອງ leitmotifs, ຫຼັກການຂອງບຸກຄົນແລະການຕໍ່ຕ້ານ decomp. intonation spheres (Rome – Egypt, Anthony – Cleopatra). ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີທີ່ລາວໄດ້ຮ່ວມມືກັບໂຮງລະຄອນ Yu. A. Shaporin. ໃນ 20-30s. ຈໍານວນການສະແດງດົນຕີຂອງລາວໄດ້ຖືກດໍາເນີນຢູ່ໃນ Leningrad. t-rah (ລະຄອນໃຫຍ່, Academic t-re of drama); ທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາແມ່ນ "ການແຕ່ງງານຂອງ Figaro" ໂດຍ Beaumarchais (ຜູ້ອໍານວຍການແລະສິລະປິນ AN Benois, 1926), "Flea" ໂດຍ Zamyatin (ຫຼັງຈາກ NS Leskov; dir. HP Monakhov, ນັກສິລະປິນ BM Kustodiev, 1926), "Sir John Falstaff. ” ອີງໃສ່ “The Merry Wives of Windsor” ໂດຍ Shakespeare (dir. NP Akimov, 1927), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບົດລະຄອນອື່ນໆຂອງ Shakespeare, ສະແດງໂດຍ Moliere, AS Pushkin, G. Ibsen, B. Shaw, owls. ນັກຂຽນບົດລະຄອນ KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky. ໃນປີ 40s. Shaporin ຂຽນດົນຕີສໍາລັບການສະແດງຂອງ Moscow. ການຄ້າຂະໜາດນ້ອຍ “Ivan the Terrible” ໂດຍ AK Tolstoy (1944) ແລະ “Twelfth Night” ໂດຍ Shakespeare (1945). ໃນບັນດາໂຮງລະຄອນ. ວຽກງານຂອງ 30s ໄດ້. ສັງຄົມໃຫຍ່. ດົນຕີຂອງ TN Khrennikov ສໍາລັບຕະຫລົກຂອງ Shakespeare Much Ado About Nothing (1936) ມີສຽງດັງ.

ໃນພາກສະຫນາມຂອງ T. m. ມີຫຼາຍຜະລິດຕະພັນ. ສ້າງໂດຍ AI Khachaturian; ພວກເຂົາເຈົ້າພັດທະນາປະເພນີຂອງ conc. ອາການ. ທ.ມ. (ປະມານ 20 ການສະແດງ; ໃນບັນດາພວກເຂົາ - ດົນຕີສໍາລັບບົດລະຄອນຂອງ G. Sundukyan ແລະ A. Paronyan, Shakespeare's Macbeth ແລະ King Lear, Masquerade ຂອງ Lermontov).

ໃນການສະແດງໂດຍອີງໃສ່ບົດລະຄອນຂອງ owls. ນັກຂຽນບົດລະຄອນຈາກຫົວຂໍ້ທີ່ທັນສະໄຫມ. ຊີວິດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຜະລິດຄລາສສິກ. ຫຼິ້ນປະກອບເປັນປະເພດພິເສດຂອງດົນຕີ. ການອອກແບບ, ອີງໃສ່ການນໍາໃຊ້ຂອງ owls. ມະຫາຊົນ, estr. ເນື້ອເພງ ແລະ comic, ditties ("The Cook" ໂດຍ Sofronov ກັບດົນຕີໂດຍ VA Mokrousov, "The Long Road" ໂດຍ Arbuzov ກັບດົນຕີໂດຍ VP Solovyov-Sedogo, "The Naked King" ໂດຍ Schwartz ແລະ "Twelfth Night" ໂດຍ Shakespeare ກັບດົນຕີ ໂດຍ ES Kolmanovsky ແລະອື່ນໆ); ໃນບາງການສະແດງ, ໂດຍສະເພາະໃນອົງປະກອບຂອງ Mosk. t-ra ລະຄອນແລະຕະຫລົກກ່ຽວກັບ Taganka (ກໍາກັບໂດຍ Yu. P. Lyubimov), ລວມເພງຂອງການປະຕິວັດ. ແລະປີທະຫານ, ເພງຊາວຫນຸ່ມ ("10 ວັນທີ່ສັ່ນສະເທືອນໂລກ", "ການຕົກແລະການດໍາລົງຊີວິດ", ແລະອື່ນໆ). ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນການຜະລິດທີ່ທັນສະໄຫມຈໍານວນຫນຶ່ງ, gravitate ໄປສູ່ດົນຕີ. ໃນ​ການ​ຫຼິ້ນ Leningrad​. t-ra im. ສະພາເມືອງ Leningrad (ຜູ້ອໍານວຍການ IP Vladimirov) "The Taming of the Shrew" ກັບດົນຕີໂດຍ GI Gladkov, ບ່ອນທີ່ລັກສະນະປະຕິບັດ estr. ເພງ (ຄ້າຍໆກັນກັບເພງໃນໂຮງລະຄອນຂອງ B. Brecht), ຫຼື The Chosen One of Fate ນຳພາໂດຍ S. Yu. Yursky (ປະກອບໂດຍ S. Rosenzweig). ກ່ຽວ​ກັບ​ບົດ​ບາດ​ຢ່າງ​ຫ້າວ​ຫັນ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ໃນ dramaturgy ຂອງ​ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ແມ່ນ approaching ປະ​ເພດ​ຂອງ​ສັງ​ເຄາະ​ໄດ້​. Meyerhold Theatre ("Pugachev" ກັບດົນຕີໂດຍ YM Butsko ແລະໂດຍສະເພາະ "The Master and Margarita" ໂດຍ MA Bulgakov ກັບດົນຕີໂດຍ EV Denisov ໃນ Moscow Theatre of Drama and Comedy on Taganka, ຜູ້ອໍານວຍການ Yu. P. Lyubimov). ຫນຶ່ງໃນຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ການເຮັດວຽກ - ດົນຕີໂດຍ GV Sviridov ສໍາລັບລະຄອນໂດຍ AK Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" (1973, Moscow. Maly Tr).

B. 70s. 20 ຄ. ໃນເຂດ T.m. много работали Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Eshpai et al.

ເອກະສານ: Tairov A., ກໍາກັບໂດຍ Zaptsky, M., 1921; Dasmanov V. , ການຫຼິ້ນດົນຕີແລະການອອກແບບສຽງ, M., 1929; Satz NI, ດົນຕີໃນລະຄອນສໍາລັບເດັກນ້ອຍ, ໃນຫນັງສືຂອງນາງ: ວິທີການຂອງພວກເຮົາ. ໂຮງລະຄອນເດັກນ້ອຍ Moscow…, Moscow, 1932; Lacis A., ໂຮງລະຄອນປະຕິວັດຂອງເຢຍລະມັນ, Moscow, 1935; Ignatov S., ໂຮງລະຄອນແອສປາໂຍນຂອງສະຕະວັດທີ XVI-XVII, M.-L., 1939; Begak E., ອົງປະກອບດົນຕີສໍາລັບການປະຕິບັດ, M., 1952; Glumov A., ດົນຕີໃນໂຮງລະຄອນລັດເຊຍ, Moscow, 1955; Druskin M., ດົນຕີລະຄອນ, ໃນການເກັບກໍາ: Essays ກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີລັດເຊຍ, L., 1956; Bersenev I., ດົນຕີໃນການສະແດງລະຄອນ, ໃນຫນັງສືຂອງລາວ: ບົດຄວາມທີ່ລວບລວມ, M., 1961; Brecht B., ໂຮງລະຄອນ, vol. 5, M., 1965; B. Izrailevsky, ດົນຕີໃນການສະແດງຂອງ Moscow Art Theatre, (Moscow, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W., ມາດຕາ. ຈົດໝາຍ.., ຄ. 2, M., 1968; Sats I., ຈາກປື້ມບັນທຶກ, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca – ນັກດົນຕີ, M., 1970; Milyutin P., ອົງປະກອບດົນຕີຂອງການສະແດງລະຄອນ, L., 1975; ດົນຕີໃນໂຮງລະຄອນ, Sat. st., L., 1976; Konen W., Purcell and Opera, M., 1978; Tarshis N., ດົນຕີສໍາລັບການປະຕິບັດ, L., 1978; Barclay Squire W., ດົນຕີລະຄອນຂອງ Purcell, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das deutsche Theatre der Gegenwart, Münch. — ປີ 1923; Wdtz R. , Schauspielmusik zu Goethes « Faust », Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., ການຜະລິດລະຄອນ, NY, 1953; Manifold JS, ດົນຕີໃນລະຄອນພາສາອັງກິດຈາກ Shakespeare ກັບ Purcell, L., 1956; Settle R., ດົນຕີໃນໂຮງລະຄອນ, L., 1957; Sternfeld FW, Musio in Shakespearean tragedy, L., 1963; Cowling JH, ດົນຕີໃນເວທີ Shakespearean, NY, 1964.

TB Baranova