ນິ້ວມື |
APPLICATION (ມາຈາກພາສາລະຕິນ applico – ຂ້ອຍສະໝັກ, ຂ້ອຍກົດ; English fingering; French doigte; Italian digitazione, diteggiature; German Fingersatz, Applikatur) – ວິທີຈັດ ແລະສະຫຼັບນິ້ວມືໃນເວລາຫຼິ້ນເພງ. ເຄື່ອງມື, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການກໍານົດວິທີການນີ້ໃນບັນທຶກ. ຄວາມສາມາດໃນການຊອກຫາຈັງຫວະທໍາມະຊາດແລະສົມເຫດສົມຜົນແມ່ນຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງທັກສະການປະຕິບັດຂອງນັກດົນຕີ. ມູນຄ່າຂອງ A. ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກການເຊື່ອມຕໍ່ພາຍໃນກັບເວລາຂອງ l. ວິທີການຂອງ instr. ເກມ. A. ເລືອກທີ່ດີໄດ້ປະກອບສ່ວນໃນການສະແດງອອກຂອງຕົນ, ສະດວກໃນການເອົາຊະນະວິຊາການ. ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ຊ່ວຍໃຫ້ນັກສະແດງທີ່ຈະເປັນແມ່ບົດເພງໄດ້. prod., ກວມເອົາມັນຢ່າງໄວວາໂດຍທົ່ວໄປແລະໃນລາຍລະອຽດ, ເສີມສ້າງ muses. ຄວາມຊົງຈໍາ, ອໍານວຍຄວາມສະດວກໃນການອ່ານຈາກແຜ່ນ, ພັດທະນາອິດສະລະພາບຂອງການປະຖົມນິເທດໃນຄໍ, ແປ້ນພິມ, ປ່ຽງ, ສໍາລັບນັກສະແດງໃນສາຍ. ເຄື່ອງມືຍັງປະກອບສ່ວນກັບຄວາມບໍລິສຸດຂອງ intonation. ທາງເລືອກທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງ A., ເຊິ່ງພ້ອມໆກັນສະຫນອງຄວາມຈໍາເປັນແລະຄວາມສະດວກໃນການເຄື່ອນໄຫວ, ສ່ວນໃຫຍ່ກໍານົດຄຸນນະພາບຂອງການປະຕິບັດ. ໃນ A. ຂອງນັກສະແດງໃດກໍ່ຕາມ, ພ້ອມກັບຫຼັກການບາງຢ່າງທົ່ວໄປກັບເວລາຂອງລາວ, ຄຸນລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນຍັງປາກົດ. ທາງເລືອກຂອງ A. ໃນລະດັບໃດຫນຶ່ງແມ່ນອິດທິພົນຈາກໂຄງສ້າງຂອງມືຂອງຜູ້ສະແດງ (ຄວາມຍາວຂອງນິ້ວມື, ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງພວກເຂົາ, ລະດັບການຍືດ). ໃນເວລາດຽວກັນ, A. ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍຄວາມເຂົ້າໃຈສ່ວນບຸກຄົນຂອງວຽກງານ, ແຜນການປະຕິບັດແລະການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດ. ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງ A. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງ A. ແມ່ນຂຶ້ນກັບປະເພດແລະການອອກແບບຂອງເຄື່ອງມື; ພວກມັນກວ້າງໂດຍສະເພາະສໍາລັບແປ້ນພິມແລະສາຍ. ເຄື່ອງມື bowed (violin, cello), ແມ່ນຈໍາກັດຫຼາຍສໍາລັບສາຍ. plucked ແລະໂດຍສະເພາະສໍາລັບວິນຍານ. ເຄື່ອງມື.
A. ໃນບັນທຶກແມ່ນຊີ້ໃຫ້ເຫັນໂດຍຕົວເລກທີ່ຊີ້ບອກວ່ານິ້ວມືນີ້ຫຼືສຽງນັ້ນແມ່ນໄດ້ຮັບ. ໃນແຜ່ນດົນຕີສໍາລັບສາຍ. ເຄື່ອງມືຊ່ອຍແນ່, ນິ້ວມືຂອງມືຊ້າຍແມ່ນສະແດງໂດຍຕົວເລກຈາກ 1 ຫາ 4 (ເລີ່ມຕົ້ນຈາກນິ້ວຊີ້ໄປຫານິ້ວມືນ້ອຍ), ການຈັດວາງຂອງໂປ້ມືໂດຍ cellists ແມ່ນສະແດງໂດຍເຄື່ອງຫມາຍ. ໃນບັນທຶກສໍາລັບເຄື່ອງມືແປ້ນພິມ, ການອອກແບບຂອງນິ້ວມືຖືກຍອມຮັບໂດຍຕົວເລກ 1-5 (ຈາກໂປ້ມືໄປຫານິ້ວມືນ້ອຍຂອງແຕ່ລະມື). ກ່ອນຫນ້ານີ້, ການກໍານົດອື່ນໆຍັງຖືກນໍາໃຊ້. ຫຼັກການທົ່ວໄປຂອງ A. ມີການປ່ຽນແປງໃນໄລຍະເວລາ, ຂຶ້ນກັບວິວັດທະນາການຂອງ muses. art-va, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປັບປຸງຂອງ muses ໄດ້. ເຄື່ອງມືແລະການພັດທະນາເຕັກນິກການປະຕິບັດ.
ຕົວຢ່າງຕົ້ນໆຂອງ A. ນໍາສະເຫນີ: ສໍາລັບເຄື່ອງມື bowed - ໃນ "Treatise on Music" ("Tractatus de musica", ລະຫວ່າງ 1272 ແລະ 1304) ເຊັກໂກ. ກ້ອນນັກທິດສະດີ Hieronymus Moravsky (ມັນມີ A. ສໍາລັບ 5-strings. fidel viola), ສໍາລັບເຄື່ອງມືແປ້ນພິມ – ໃນ treatise “ສິລະປະຂອງການສະແດງຈິນຕະນາການ” (“Arte de tacer Fantasia…”, 1565) ໂດຍຊາວສະເປນ Thomas ຈາກ Santa Maria ແລະໃນ “Organ or Instrumental Tablature” (“Orgel-oder Instrumenttabulatur …”, 1571) ເຢຍລະມັນ. ອົງການຈັດຕັ້ງ E. Ammerbach. ຄຸນລັກສະນະຂອງ A ເຫຼົ່ານີ້. – ຈໍານວນການນໍາໃຊ້ຂອງນິ້ວມືຈໍາກັດ: ໃນເວລາທີ່ຫຼິ້ນເຄື່ອງມື bowed, ພຽງແຕ່ສອງນິ້ວມືທໍາອິດແລະສາຍເປີດໄດ້ຮັບການລວມເຂົ້າກັນເປັນຕົ້ນຕໍ, ການເລື່ອນດ້ວຍນິ້ວມືດຽວກັນໃນ chromatic ໄດ້. semitone; ຢູ່ເທິງແປ້ນພິມ, ເລກຄະນິດສາດໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້, ໂດຍອີງໃສ່ການປ່ຽນຂອງນິ້ວມືກາງ, ໃນຂະນະທີ່ນິ້ວມືທີ່ສຸດ, ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນທີ່ຫາຍາກ, ແມ່ນ inactive. ລະບົບທີ່ຄ້າຍຄືກັນແລະໃນອະນາຄົດຍັງຄົງເປັນປົກກະຕິສໍາລັບ viols bowed ແລະ harpsichord. ໃນສະຕະວັດທີ 15, ການຫຼີ້ນ viol, ຈໍາກັດສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຕໍາແຫນ່ງເຄິ່ງແລະຕໍາແຫນ່ງທໍາອິດ, ແມ່ນ polyphonic, chordal; ເຕັກນິກການຖ່າຍທອດກ່ຽວກັບ viola da gamba ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຖືກນໍາໃຊ້ໃນສະຕະວັດທີ 16, ແລະການປ່ຽນແປງຕໍາແຫນ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນສະຕະວັດທີ 17 ແລະ 18th. ການພັດທະນາຫຼາຍແມ່ນ A. ເທິງ harpsichord, ເຊິ່ງໃນສະຕະວັດທີ 16-17. ໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງມື solo. ນາງໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍເຕັກນິກຕ່າງໆ. ສະເພາະ ກ. ໄດ້ຖືກກໍານົດໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຮູບພາບສິລະປະຂອງດົນຕີ harpsichord. ປະເພດຂອງ miniature, ການປູກຝັງໂດຍ harpsichordists, ຕ້ອງການເຕັກນິກການນິ້ວມືທີ່ດີ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຕໍາແຫນ່ງ (ພາຍໃນ "ຕໍາແຫນ່ງ" ຂອງມື). ເພາະສະນັ້ນ, ການຫຼີກລ່ຽງການໃສ່ນິ້ວໂປ້, ຄວາມມັກທີ່ໃຫ້ໃສ່ແລະປ່ຽນນິ້ວມືອື່ນໆ (ທີ 4 ພາຍໃຕ້ 3rd, ທີ 3 ຫາທີ 4), ການປ່ຽນນິ້ວມືແບບງຽບໆໃສ່ປຸ່ມຫນຶ່ງ (ຕົວປ່ຽນແທນ doigté), ການເລື່ອນນິ້ວມືຈາກກະແຈສີດໍາໄປຫາສີຂາວ. one (doigté de glissé), ແລະອື່ນໆ. ວິທີການເຫຼົ່ານີ້ A. ເປັນລະບົບໂດຍ F. Couperin ໃນ treatise “ສິລະປະຂອງການຫຼິ້ນ Harpsichord” (“L'art de toucher le clavecin”, 1716). ວິວັດທະນາການເພີ່ມເຕີມ ກ. ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັນ: ໃນບັນດານັກສະແດງໃນເຄື່ອງໂບກ, ຕົ້ນຕໍແມ່ນນັກ violinist, ການພັດທະນາການຫຼີ້ນຕໍາແຫນ່ງ, ເຕັກນິກການປ່ຽນຈາກຕໍາແຫນ່ງໄປຫາຕໍາແຫນ່ງ, ໃນບັນດານັກສະແດງເທິງເຄື່ອງແປ້ນພິມ, ດ້ວຍການແນະນໍາເຕັກນິກການວາງນິ້ວໂປ້, ເຊິ່ງຈໍາເປັນຕ້ອງໃຊ້ແປ້ນພິມ. decomp. "ຕໍາແຫນ່ງ" ຂອງມື (ການແນະນໍາຂອງເຕັກນິກນີ້ມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ຂອງ I. C. ບາຮາ). ພື້ນຖານຂອງ violin A. ແມ່ນ ການ ແບ່ງ ຄໍ ຂອງ ເຄື່ອງ ມື ເປັນ ຕໍາ ແຫນ່ງ ແລະ ການ ນໍາ ໃຊ້ decomp ໄດ້. ປະເພດຂອງການຈັດວາງນິ້ວມືຢູ່ໃນ fretboard ໄດ້. ການແບ່ງ fretboard ເປັນເຈັດຕໍາແຫນ່ງ, ໂດຍອີງໃສ່ການຈັດລຽງຕາມທໍາມະຊາດຂອງນິ້ວມື, ດ້ວຍ Krom ໃນແຕ່ລະສາຍ, ສຽງໄດ້ຖືກກວມເອົາໃນປະລິມານຂອງ quart, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍ M. Corret ໃນ “School of Orpheus” (“L'école d'Orphee”, 1738); A., ອີງຕາມການຂະຫຍາຍແລະການຫົດຕົວຂອງຂອບເຂດຂອງຕໍາແຫນ່ງ, ໄດ້ຖືກວາງໄວ້ໂດຍ F. Geminiani ໃນສິລະປະຂອງການຫຼີ້ນໃນໂຮງຮຽນ Violin, op. 9, 1751) ໃນການສໍາພັດ skr. A. ມີຈັງຫວະ. ໂຄງປະກອບການຂອງ passages ແລະ strokes ໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນໂດຍ L. Mozart ໃນ "ປະສົບການຂອງໂຮງຮຽນ violin ພື້ນຖານ" ("Versuch einer gründlichen Violinschule", 1756). ຕໍ່ມາ III. Berio ສ້າງຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ violin A. ຂອງ A. cantilena ແລະ A. ສະຖານທີ່ນັກວິຊາການໂດຍການກໍານົດຄວາມແຕກຕ່າງ. ຫຼັກການຂອງການເລືອກຂອງພວກເຂົາໃນ "ໂຮງຮຽນໄວໂອລິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່" ("Grande mеthode de violon", 1858). ກົນຈັກ Percussion, ກົນຈັກ rehearsal ແລະກົນໄກ pedal ຂອງ piano ປະຕິບັດການ hammer, ເຊິ່ງແມ່ນອີງໃສ່ຫຼັກການທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດເມື່ອທຽບກັບ harpsichord ໄດ້ເປີດເຕັກນິກໃຫມ່ສໍາລັບ pianists. ແລະສິລະປະ. ຄວາມສາມາດ. ໃນຍຸກຂອງ Y. Haydna, V. A. Mozart ແລະ L. Beethoven, ມີການຫັນປ່ຽນໄປສູ່ FP "ຫ້ານິ້ວມື". A. ຫຼັກການຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. fp ຄລາສສິກຫຼືແບບດັ້ງເດີມ. A. ສະຫຼຸບໃນວິທີການດັ່ງກ່າວ. ເຮັດວຽກເຊັ່ນ "ໂຮງຮຽນທິດສະດີ ແລະການປະຕິບັດຕົວຈິງຂອງ Piano" ("Vol-ständige theoretisch-praktische Pianoforte-Schule", op. 500, ປະມານ 1830) K. ໂຮງຮຽນ Czerny ແລະ Piano. ການສອນທາງທິດສະດີແລະພາກປະຕິບັດຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບການຫຼິ້ນ piano” (“Klavierschule: ausführliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianofortespiel…”, 1828) ໂດຍ I.
ໃນສະຕະວັດທີ 18 ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງການຫຼີ້ນ violin, A. of the cello ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ຂະຫນາດໃຫຍ່ (ເມື່ອປຽບທຽບກັບ violin) ຂະຫນາດຂອງເຄື່ອງມືແລະຜົນໄດ້ຮັບໃນແນວຕັ້ງຂອງຖືມັນ (ຢູ່ຕີນ) ກໍານົດສະເພາະຂອງ cello violin: ການຈັດລຽງຂອງໄລຍະຫ່າງທີ່ກວ້າງຂຶ້ນໃນ fretboard ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີລໍາດັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງນິ້ວມືໃນເວລາທີ່ມັກຫຼີ້ນ (. ການປະຕິບັດໃນຕໍາແຫນ່ງທໍາອິດຂອງສຽງທັງຫມົດບໍ່ແມ່ນ 1 ແລະ 2, ແລະ 1 ແລະ 3 ນິ້ວມື), ການນໍາໃຊ້ນິ້ວໂປ້ໃນເກມ (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າການຍອມຮັບການເດີມພັນ). ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ຫຼັກການຂອງ A. cello ໄດ້ຖືກກໍານົດໄວ້ໃນ cello “School …” (“Mthode … pour apprendre … le violoncelle”, op. 24, 1741) ໂດຍ M. Correta (ch. “On fingering in the. ຕໍາແຫນ່ງທໍາອິດແລະຕໍ່ມາ”, “ກ່ຽວກັບການວາງຂອງໂປ້ມື – ອັດຕາ”). ການພັດທະນາການຕ້ອນຮັບການເດີມພັນແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ຂອງ L. Boccherini (ການໃຊ້ນິ້ວມືທີ 4, ການນໍາໃຊ້ຕໍາແຫນ່ງສູງ). ໃນອະນາຄົດ, J.-L. Duport ອະທິບາຍຫຼັກການຂອງ cello acoustics ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ Essai sur le doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, 1770, ກ່ຽວກັບການນິ້ວມື cello ແລະການດໍາເນີນການ bow. ຄວາມສໍາຄັນຕົ້ນຕໍຂອງການເຮັດວຽກນີ້ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງຕັ້ງຫຼັກການຂອງ piano cello ທີ່ເຫມາະສົມ, ປົດປ່ອຍຕົວຂອງມັນເອງຈາກ gambo (ແລະ, ໃນລະດັບໃດຫນຶ່ງ, violin) ອິດທິພົນແລະການໄດ້ຮັບລັກສະນະ cello ໂດຍສະເພາະ, ໃນ streamlining ເກັດ piano ໄດ້.
ນັກສະແດງທີ່ສໍາຄັນຂອງທ່າອ່ຽງ romantic ໃນສະຕະວັດທີ 19 (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin) ຢືນຢັນຫຼັກການໃຫມ່ຂອງ A., ໂດຍອີງໃສ່ "ຄວາມສະດວກ" ຂອງການປະຕິບັດບໍ່ໄດ້ຫຼາຍ, ແຕ່ຢູ່ໃນການຕອບພາຍໃນກັບ muses. ເນື້ອໃນ, ກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດໃນການບັນລຸດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງທີ່ສອດຄ້ອງກັນ. A. ສຽງ ຫຼືສີທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດ. ຜົນກະທົບ. Paganini ແນະນໍາເຕັກນິກຂອງ A., osn. ດ້ວຍການຢຽດນິ້ວມື ແລະໂດດທາງໄກ, ເຮັດໃຫ້ໄດ້ປະໂຫຍດສູງສຸດຂອງແຕ່ລະບຸກຄົນ. ຊ່ອຍແນ່; ໃນການເຮັດດັ່ງນັ້ນ, ລາວໄດ້ເອົາຊະນະຕໍາແຫນ່ງໃນການຫຼີ້ນ violin. Liszt, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກທັກສະການປະຕິບັດຂອງ Paganini, ຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງ FP. A. ຄຽງຄູ່ກັບການວາງນິ້ວໂປ້, ເລື່ອນ ແລະ ຂ້າມນິ້ວທີ 2, 3 ແລະ 5, ລາວໃຊ້ນິ້ວໂປ້ມື ແລະ ນິ້ວທີ 5 ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃສ່ກະແຈສີດຳ, ຫຼີ້ນລໍາດັບສຽງດ້ວຍນິ້ວມືດຽວກັນ, ແລະອື່ນໆ.
ໃນຍຸກຫຼັງໂຣແມນຕິກ K. Yu. Davydov ແນະນໍາເຂົ້າໄປໃນການປະຕິບັດຂອງມັກຫຼີ້ນ cellists A., osn. ບໍ່ແມ່ນການໃຊ້ການເຄື່ອນໄຫວຂອງນິ້ວມືຢ່າງສິ້ນເຊີງໃນກະດານນິ້ວມືທີ່ມີຕໍາແຫນ່ງທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງຂອງມືໃນຕໍາແຫນ່ງດຽວ (ຫຼັກການຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າຂະຫນານຕໍາແຫນ່ງ, ການປູກຝັງໂດຍໂຮງຮຽນເຍຍລະມັນໃນບຸກຄົນຂອງ B. Romberg), ແຕ່. ກ່ຽວກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງມືແລະການປ່ຽນແປງເລື້ອຍໆຂອງຕໍາແຫນ່ງ.
ການພັດທະນາ. ໃນສະຕະວັດທີ 20 ສະແດງໃຫ້ເຫັນລັກສະນະອິນຊີຂອງມັນຢ່າງເລິກເຊິ່ງກວ່າ. ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບການສະແດງອອກ. ໂດຍວິທີການຂອງການປະຕິບັດ (ວິທີການຂອງການຜະລິດສຽງ, ຄໍາສັບຕ່າງໆ, ນະໂຍບາຍດ້ານ, ອາກາດ, articulation, ສໍາລັບ pianists - pedalization), ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຫມາຍຂອງ A ໄດ້. ວິທີການຈິດຕະສາດ. ປັດໄຈແລະນໍາໄປສູ່ການສົມເຫດສົມຜົນຂອງເຕັກນິກການນິ້ວມື, ການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການ, DOS. ກ່ຽວກັບເສດຖະກິດຂອງການເຄື່ອນໄຫວ, ອັດຕະໂນມັດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການພັດທະນາທີ່ທັນສະໄຫມ. fp. A. ນໍາເອົາໂດຍ F. Busoni, ຜູ້ທີ່ໄດ້ພັດທະນາຫຼັກການຂອງບົດເລື່ອງທີ່ຊັດເຈນຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ຫນ່ວຍງານດ້ານວິຊາການ" ຫຼື "ສະລັບສັບຊ້ອນ" ປະກອບດ້ວຍກຸ່ມບັນທຶກເອກະພາບຂອງ A ດຽວກັນ. ຫຼັກການນີ້, ເຊິ່ງເປີດຄວາມເປັນໄປໄດ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງສໍາລັບການອັດຕະໂນມັດການເຄື່ອນໄຫວຂອງນິ້ວມືແລະ, ໃນລະດັບໃດຫນຶ່ງ, ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຫຼັກການຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. "rhythmic" A., ໄດ້ຮັບຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຄໍາຮ້ອງສະຫມັກໃນ A. ອື່ນໆ ເຄື່ອງມື. AP Casals ໄດ້ລິເລີ່ມລະບົບໃຫມ່ຂອງ A. ໃນ cello, osn. ກ່ຽວກັບການຍືດຍາວຂອງນິ້ວມື, ເຊິ່ງເພີ່ມປະລິມານຂອງຕໍາແຫນ່ງໃນສາຍຫນຶ່ງເຖິງໄລຍະຫ່າງຂອງ quart, ໃນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຊັດເຈນຂອງມືຊ້າຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການນໍາໃຊ້ການຈັດລຽງຂອງນິ້ວມືທີ່ຫນາແຫນ້ນຢູ່ໃນ fretboard. ແນວຄວາມຄິດຂອງ Casals ໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍນັກຮຽນຂອງລາວ D. Aleksanyan ໃນວຽກງານຂອງລາວ "Teaching the Cello" ("L' enseignement de violoncelle", 1914), "ຄູ່ມືທິດສະດີແລະການປະຕິບັດການຫຼີ້ນ Cello" ("Traité théorétique et pratique du violoncelle", 1922) ແລະໃນສະບັບຂອງຊຸດລາວ ໂດຍຂ້າພະເຈົ້າ. C. Bach ສໍາລັບ cello solo. ນັກໄວໂອລິນ E. Izai, ການນໍາໃຊ້ stretching ຂອງນິ້ວມືແລະຂະຫຍາຍປະລິມານຂອງຕໍາແຫນ່ງກັບໄລຍະຫ່າງຂອງຄັ້ງທີ VI ແລະແມ້ກະທັ້ງຄັ້ງທີ VII, ແນະນໍາອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. “interpositional” ການຫຼິ້ນ violin; ລາວຍັງໄດ້ນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການປ່ຽນຕໍາແຫນ່ງ "ງຽບ" ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງສາຍເປີດແລະສຽງປະສົມກົມກຽວ. ການພັດທະນາເຕັກນິກນິ້ວມືຂອງ Izaya, F. Kreisler ພັດທະນາເຕັກນິກສໍາລັບການນໍາໃຊ້ສູງສຸດຂອງສາຍເປີດຂອງ violin, ເຊິ່ງປະກອບສ່ວນໃຫ້ຄວາມສະຫວ່າງແລະຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງສຽງຂອງເຄື່ອງມື. ຄວາມສໍາຄັນໂດຍສະເພາະແມ່ນວິທີການແນະນໍາໂດຍ Kreisler. ໃນ chanting, ອີງໃສ່ການນໍາໃຊ້ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ melodious, ປະສົມປະສານຂອງສຽງ (portamento), ການທົດແທນຂອງນິ້ວມືໃນສຽງດຽວກັນ, ປິດນິ້ວມືທີ 4 ໃນ cantilena ແລະແທນທີ່ດ້ວຍ 3. ການປະຕິບັດການປະຕິບັດຂອງນັກ violinists ທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຍືດຫຍຸ່ນແລະມືຖືຂອງຕໍາແຫນ່ງ, ການນໍາໃຊ້ການຈັດວາງຂອງນິ້ວມືທີ່ແຄບແລະກວ້າງຂຶ້ນເທິງກະດານ, ຕໍາແຫນ່ງເຄິ່ງຫນຶ່ງ, ເຖິງແມ່ນວ່າຕໍາແຫນ່ງ. ມ. ວິທີການຂອງ violin ທີ່ທັນສະໄຫມ A. ເປັນລະບົບໂດຍ K. Flash ໃນ “ສິລະປະຂອງການຫຼິ້ນໄວໂອລິນ” (“Kunst des Violinspiels”, Teile 1-2, 1923-28). ໃນການພັດທະນາທີ່ຫຼາກຫຼາຍແລະການນໍາໃຊ້ A. ຜົນສໍາເລັດທີ່ສໍາຄັນຂອງ owls. ໂຮງຮຽນປະຕິບັດ: piano – A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnova, G. G. Neuhaus ແລະ L. ຢູ່. Nikolaev; ນັກໄວໂອລິນ – L. ມ. Tseytlina A. ແລະ. Yampolsky, D. F. Oistrakh (ຂໍ້ສະເຫນີທີ່ມີປະໂຫຍດຫຼາຍກ່ຽວກັບເຂດຂອງຕໍາແຫນ່ງທີ່ວາງໄວ້ໂດຍລາວ); cello – S. ມ. Kozolupova, A. Ya Shtrimer, ຕໍ່ມາ - M. L. Rostropovich, ແລະ A. AP Stogorsky, ຜູ້ທີ່ໃຊ້ເຕັກນິກນິ້ວມືຂອງ Casals ແລະພັດທະນາເຕັກນິກໃຫມ່ຈໍານວນຫນຶ່ງ.
ເອກະສານ: (fp.) Neuhaus G., On fingering, ໃນຫນັງສືຂອງລາວ: ກ່ຽວກັບສິລະປະຂອງການຫຼີ້ນ piano. ບັນທຶກຂອງຄູສອນ, M., 1961, p. 167-183, ຕື່ມ. ເຖິງບົດທີ IV; Kogan GM, On the piano texture, M., 1961; Ponizovkin Yu. V., ກ່ຽວກັບຫຼັກການ fingering ຂອງ SV Rakhmaninov, ໃນ: ການປະຕິບັດຂອງລັດ. ດົນຕີ-pedagogical. in-ta im. Gnesins, ບໍ່. 2, M., 1961; Messner W., ນິ້ວມືໃນ Piano Sonatas ຂອງ Beethoven. ປື້ມຄູ່ມືຄູສອນ piano, M., 1962; Barenboim L., ຫຼັກການນິ້ວມືຂອງ Artur Schnabel, ໃນ Sat: ຄໍາຖາມຂອງສິລະປະດົນຕີແລະການສະແດງ, (ສະບັບ) 3, M., 1962; Vinogradova O. , ຄຸນຄ່າຂອງນິ້ວມືສໍາລັບການພັດທະນາທັກສະການປະຕິບັດຂອງນັກຮຽນ pianist, ໃນ: Essays ກ່ຽວກັບວິທີການສອນ piano ມັກຫຼີ້ນ, M., 1965; Adam L., Méthode ou principe géneral de doigté…, P., 1798; Neate Ch., Essay of fingering, L., 1855; Kchler L., Der Klavierfingersatz, Lpz., 1862; Clauwell OA, Der Fingersatz des Klavierspiels, Lpz., 1885; Michelsen GA, Der Fingersatz beim Klavierspiel, Lpz., 1896; Babitz S., ກ່ຽວກັບການໃຊ້ນິ້ວມືແປ້ນພິມຂອງ JS Bach, “ML”, v. XLIII, 1962, No 2; (skr.) – Plansin M., condensed fingering ເປັນເຕັກນິກໃຫມ່ໃນເຕັກນິກ violin, “SM”, 1933, No 2; Yampolsky I., Fundamentals of violin fingering, M., 1955 (ໃນພາສາອັງກິດ – The principle of violin fingering, L., 1967); Jarosy A., Nouvelle théorie du doigté, Paganini et son secret, P., 1924; Flesh C., Violin fingering: ທິດສະດີ ແລະການປະຕິບັດຂອງມັນ, L., 1966; (cello) — Ginzburg SL, K. Yu. Davydov. ບົດທີ່ຈາກປະຫວັດສາດວັດທະນະທໍາດົນຕີລັດເຊຍແລະແນວຄິດວິທີການ, (L.), 1936, ຫນ້າ. 111–135; Ginzburg L., ປະຫວັດຂອງສິນລະປະ cello. ປື້ມບັນທຶກ. ທໍາອິດ. Cello classics, M.-L., 1950, ຫນ້າ. 402-404, 425-429, 442-444, 453-473; Gutor VP, K.Yu. Davydov ເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງໂຮງຮຽນ. ຄໍານໍາ, ed. ແລະບັນທຶກ. LS Ginzburg, M.-L., 1950, ຫນ້າ. 10-13; Duport JL, Essai sur Ie doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, P., 1770 (last ed. 1902); (ສອງເບສ) – Khomenko V., New fingering for scales and arpeggios for double bass, M., 1953; Bezdeliev V. , ກ່ຽວກັບການນໍາໃຊ້ໃຫມ່ (ຫ້ານິ້ວມື) fingering ໃນເວລາທີ່ຫຼີ້ນ double bass, ໃນ: ບັນທຶກວິທະຍາສາດແລະວິທີການຂອງ Saratov State Conservatory, 1957, Saratov, (1957); (balalaika) – Ilyukhin AS, ໃນ fingering ຂອງເກັດແລະ arpeggios ແລະຕໍາ່ສຸດທີ່ດ້ານວິຊາການຂອງຜູ້ນ balalaika, M., 1960; (flute) – Mahillon V., Ütude sur le doigté de la flyte, Boechm, Brux., 1882.
IM Yampolsky
