ກ່ຽວກັບ microchromatics harmonic

ຮຸ້ງມີຈັກສີ?

ເຈັດ – ພີ່ນ້ອງຮ່ວມຊາດຂອງພວກເຮົາຈະຕອບຢ່າງໝັ້ນໃຈ.

ແຕ່ຫນ້າຈໍຄອມພິວເຕີສາມາດຜະລິດໃຫມ່ພຽງແຕ່ 3 ສີ, ທີ່ຮູ້ຈັກກັບທຸກຄົນ - RGB, ນັ້ນແມ່ນ, ສີແດງ, ສີຂຽວແລະສີຟ້າ. ນີ້ບໍ່ໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ພວກເຮົາເຫັນຮຸ້ງທັງຫມົດໃນຮູບຕໍ່ໄປ (ຮູບ 1).

ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນພາສາອັງກິດ, ສໍາລັບສອງສີ - ສີຟ້າແລະສີຟ້າສີຟ້າ - ມີພຽງແຕ່ຫນຶ່ງຄໍາສີຟ້າ. ແລະຊາວກຣີກບູຮານບໍ່ມີຄຳວ່າສີຟ້າເລີຍ. ຊາວຍີ່ປຸ່ນບໍ່ໄດ້ກໍານົດສີຂຽວ. ຫລາຍ​ຄົນ “ເຫັນ” ພຽງ​ແຕ່​ສາມ​ສີ​ໃນ​ຮຸ້ງ, ແລະ​ບາງ​ຄົນ​ແມ່ນ​ສອງ​ສີ.

ຄໍາຕອບທີ່ຖືກຕ້ອງສໍາລັບຄໍາຖາມນີ້ແມ່ນຫຍັງ?

ຖ້າພວກເຮົາເບິ່ງໃນຮູບທີ 1, ພວກເຮົາຈະເຫັນວ່າສີທີ່ຜ່ານເຂົ້າໄປໃນກັນແລະກັນຢ່າງລຽບງ່າຍ, ແລະຂອບເຂດລະຫວ່າງພວກມັນແມ່ນພຽງແຕ່ການຕົກລົງກັນ. ມີຈໍານວນສີທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດໃນຮຸ້ງ, ເຊິ່ງຄົນທີ່ມີວັດທະນະທໍາທີ່ແຕກຕ່າງກັນແບ່ງຕາມຂອບເຂດເງື່ອນໄຂເຂົ້າໄປໃນຫຼາຍໆ "ທີ່ຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປ".

ມີຈັກບັນທຶກໃນ octave?

ຄົນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບສຽງດົນຕີຢ່າງແຈ່ມແຈ້ງຈະຕອບ – ເຈັດ. ຄົນທີ່ມີການສຶກສາດົນຕີ, ແນ່ນອນ, ຈະເວົ້າວ່າ - ສິບສອງ.

ແຕ່ຄວາມຈິງແມ່ນວ່າຈໍານວນຂອງບັນທຶກແມ່ນພຽງແຕ່ບັນຫາຂອງພາສາ. ສໍາລັບປະຊາຊົນທີ່ມີວັດທະນະທໍາດົນຕີແມ່ນຈໍາກັດໃນຂະຫນາດ pentatonic, ຈໍານວນຂອງບັນທຶກຈະເປັນຫ້າ, ໃນປະເພນີເອີຣົບຄລາສສິກມີສິບສອງ, ແລະ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນດົນຕີອິນເດຍຊາວສອງ (ໃນໂຮງຮຽນທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ).

pitch ຂອງສຽງຫຼື, ເວົ້າວິທະຍາສາດ, ຄວາມຖີ່ຂອງການສັ່ນສະເທືອນແມ່ນປະລິມານທີ່ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ລະຫວ່າງບັນທຶກ A, ສຽງຢູ່ທີ່ຄວາມຖີ່ຂອງ 440 Hz, ແລະບັນທຶກ si-ແປ ຢູ່ທີ່ຄວາມຖີ່ຂອງ 466 Hz ມີສຽງທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ, ແຕ່ລະອັນທີ່ພວກເຮົາສາມາດໃຊ້ໃນການປະຕິບັດດົນຕີ.

ຄືກັບວ່ານັກສິລະປິນທີ່ດີບໍ່ມີ 7 ສີຄົງທີ່ໃນຮູບຂອງລາວ, ແຕ່ມີຮົ່ມທີ່ຫລາກຫລາຍ, ດັ່ງນັ້ນນັກປະພັນສາມາດເຮັດວຽກໄດ້ຢ່າງປອດໄພບໍ່ພຽງແຕ່ມີສຽງຈາກ 12-note temperament scale (RTS-12), ແຕ່ກັບອື່ນໆ. ສຽງຂອງການເລືອກຂອງລາວ.

ຄ່າທໍານຽມ

ສິ່ງທີ່ຢຸດນັກປະພັນສ່ວນໃຫຍ່?

ຫນ້າທໍາອິດ, ແນ່ນອນ, ຄວາມສະດວກຂອງການປະຕິບັດແລະ notation. ເກືອບທຸກເຄື່ອງດົນຕີໄດ້ຖືກປັບຢູ່ໃນ RTS-12, ນັກດົນຕີເກືອບທັງຫມົດຮຽນຮູ້ທີ່ຈະອ່ານບັນທຶກຄລາສສິກ, ແລະຜູ້ຟັງສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໃຊ້ກັບດົນຕີທີ່ປະກອບດ້ວຍບັນທຶກ "ທໍາມະດາ".

ຕໍ່ໄປນີ້ສາມາດຖືກຄັດຄ້ານ: ໃນດ້ານຫນຶ່ງ, ການພັດທະນາຂອງເຕັກໂນໂລຢີຄອມພິວເຕີເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະດໍາເນີນການກັບສຽງເກືອບທຸກຄວາມສູງແລະແມ້ກະທັ້ງໂຄງສ້າງໃດກໍ່ຕາມ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເຫັນໃນບົດຄວາມກ່ຽວກັບ ຄວາມແຕກແຍກ, ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຜູ້ຟັງໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສັດຊື່ຕໍ່ຄວາມກົມກຽວທີ່ຜິດປົກກະຕິ, ສັບສົນຫຼາຍຂື້ນ, ເຂົ້າໄປໃນດົນຕີ, ເຊິ່ງປະຊາຊົນເຂົ້າໃຈແລະຍອມຮັບ.

ແຕ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກອັນທີສອງໃນເສັ້ນທາງນີ້, ບາງທີອາດມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ.

ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນວ່າທັນທີທີ່ພວກເຮົາໄປເກີນ 12 ບັນທຶກ, ພວກເຮົາປະຕິບັດການສູນເສຍຈຸດອ້າງອີງທັງຫມົດ.

ພະຍັນຊະນະອັນໃດເປັນພະຍັນຊະນະ ແລະອັນໃດບໍ່ແມ່ນພະຍັນຊະນະ?

ແຮງໂນ້ມຖ່ວງຈະມີຢູ່ບໍ?

ຄວາມສາມັກຄີຈະສ້າງຂຶ້ນໃນເລື່ອງໃດ?

ຈະມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບປຸ່ມຫຼືໂຫມດບໍ?

Microchromatic

ແນ່ນອນ, ພຽງແຕ່ການປະຕິບັດດົນຕີເທົ່ານັ້ນທີ່ຈະໃຫ້ຄໍາຕອບຢ່າງເຕັມທີ່ກັບຄໍາຖາມທີ່ຕັ້ງຂຶ້ນ. ແຕ່ພວກເຮົາມີອຸປະກອນບາງຢ່າງສໍາລັບທິດທາງໃນພື້ນທີ່ແລ້ວ.

ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ມັນ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຕັ້ງຊື່ພື້ນທີ່ທີ່ພວກເຮົາຈະໄປ. ປົກກະຕິແລ້ວ, ລະບົບດົນຕີທັງຫມົດທີ່ໃຊ້ຫຼາຍກວ່າ 12 ບັນທຶກຕໍ່ octave ຖືກຈັດປະເພດເປັນ microchromatic. ບາງຄັ້ງລະບົບທີ່ມີຈໍານວນບັນທຶກ (ຫຼືແມ້ກະທັ້ງຫນ້ອຍກວ່າ) 12 ແມ່ນລວມຢູ່ໃນພື້ນທີ່ດຽວກັນ, ແຕ່ບັນທຶກເຫຼົ່ານີ້ແຕກຕ່າງຈາກ RTS-12 ປົກກະຕິ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ເມື່ອນໍາໃຊ້ຂະຫນາດ Pythagorean ຫຼືທໍາມະຊາດ, ຫນຶ່ງສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າການປ່ຽນແປງ microchromatic ໄດ້ຖືກເຮັດໃຫ້ບັນທຶກ, ຫມາຍຄວາມວ່າເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບັນທຶກເກືອບເທົ່າກັບ RTS-12, ແຕ່ຂ້ອນຂ້າງຢູ່ຫ່າງຈາກພວກມັນ (ຮູບ 2).

ໃນຮູບທີ 2 ພວກເຮົາເຫັນການປ່ຽນແປງນ້ອຍໆເຫຼົ່ານີ້, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ຫມາຍເຫດ h ຂະໜາດ Pythagorean ຢູ່ເທິງບັນທຶກ h ຈາກ RTS-12, ແລະທໍາມະຊາດ h, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຕ່ໍາ.

ແຕ່ການປັບ Pythagorean ແລະທໍາມະຊາດໄດ້ນໍາຫນ້າຮູບລັກສະນະຂອງ RTS-12. ສໍາລັບພວກເຂົາ, ວຽກງານຂອງຕົນເອງໄດ້ຖືກປະກອບ, ທິດສະດີໄດ້ຖືກພັດທະນາ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າໃນບັນທຶກທີ່ຜ່ານມາພວກເຮົາໄດ້ສໍາຜັດກັບໂຄງສ້າງຂອງພວກເຂົາໃນການຖ່າຍທອດ.

ພວກເຮົາຕ້ອງການໄປຕື່ມອີກ.

ມີເຫດຜົນໃດທີ່ບັງຄັບໃຫ້ພວກເຮົາຍ້າຍອອກໄປຈາກ RTS-12 ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ, ສະດວກ, ມີເຫດຜົນເຂົ້າໄປໃນສິ່ງທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກແລະແປກບໍ?

ພວກ​ເຮົາ​ຈະ​ບໍ່​ຢູ່​ກັບ​ເຫດ​ຜົນ prosaic ດັ່ງ​ກ່າວ​ເປັນ​ຄວາມ​ຄຸ້ນ​ເຄີຍ​ຂອງ​ຖະ​ຫນົນ​ຫົນ​ທາງ​ທັງ​ຫມົດ​ແລະ​ເສັ້ນ​ທາງ​ໃນ​ລະ​ບົບ​ປົກ​ກະ​ຕິ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ. ໃຫ້ດີກວ່າທີ່ຈະຍອມຮັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນໃດກໍ່ຕາມຕ້ອງມີສ່ວນແບ່ງຂອງການຜະຈົນໄພ, ແລະໃຫ້ພວກເຮົາຕີເສັ້ນທາງ.

ເຂັມຂັດ

ພາກສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງລະຄອນດົນຕີແມ່ນສິ່ງໜຶ່ງເຊັ່ນ: consonance. ມັນ​ເປັນ​ການ​ສະ​ຫຼັບ​ຂອງ consonances ແລະ dissonances ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ເກີດ​ຄວາມ​ໂນ້ມ​ຖ່ວງ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​, ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​, ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​.

ພວກເຮົາສາມາດກໍານົດ consonance ສໍາລັບການປະສົມກົມກຽວ microchromatic?

Recall ສູດຈາກບົດຄວາມກ່ຽວກັບ consonance:

ສູດນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານຄິດໄລ່ consonance ຂອງໄລຍະຫ່າງໃດ, ບໍ່ຈໍາເປັນຄລາສສິກ.

ຖ້າພວກເຮົາຄິດໄລ່ consonance ຂອງໄລຍະຫ່າງຈາກ to ກັບສຽງທັງຫມົດພາຍໃນຫນຶ່ງ octave, ພວກເຮົາໄດ້ຮັບຮູບພາບດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ (ຮູບ 3).

ຄວາມກວ້າງຂອງໄລຍະຫ່າງແມ່ນຖືກວາງແຜນຕາມແນວນອນຢູ່ທີ່ນີ້ເປັນເຊັນ (ເມື່ອເຊັນເປັນຄູນຂອງ 100, ພວກເຮົາເຂົ້າໄປໃນບັນທຶກປົກກະຕິຈາກ RTS-12), ໃນແນວຕັ້ງ - ມາດຕະການຂອງ consonance: ຈຸດທີ່ສູງກວ່າ, ການພະຍັນຊະນະຫຼາຍ. ສຽງໄລຍະຫ່າງ.

ເສັ້ນສະແດງດັ່ງກ່າວຈະຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາທ່ອງໄປຫາໄລຍະ microchromatic ໄດ້.

ຖ້າຈໍາເປັນ, ທ່ານສາມາດເອົາສູດສໍາລັບ consonance ຂອງ chords, ແຕ່ມັນຈະເບິ່ງສັບສົນຫຼາຍ. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ງ່າຍ, ພວກເຮົາສາມາດຈື່ໄດ້ວ່າ chord ໃດປະກອບດ້ວຍໄລຍະຫ່າງ, ແລະການ consonance ຂອງ chord ສາມາດຄາດຄະເນໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງໂດຍການຮູ້ consonance ຂອງໄລຍະຫ່າງທັງຫມົດທີ່ປະກອບມັນ.

ແຜນທີ່ທ້ອງຖິ່ນ

ຄວາມກົມກຽວຂອງດົນຕີແມ່ນບໍ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງ consonance.

ຕົວຢ່າງ, ທ່ານສາມາດຊອກຫາພະຍັນຊະນະຫຼາຍກວ່າພະຍັນຊະນະນ້ອຍ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັນມີບົດບາດພິເສດເນື່ອງຈາກໂຄງສ້າງຂອງມັນ. ພວກເຮົາໄດ້ສຶກສາໂຄງສ້າງນີ້ຢູ່ໃນຫນຶ່ງໃນບັນທຶກທີ່ຜ່ານມາ.

ມັນສະດວກທີ່ຈະພິຈາລະນາລັກສະນະປະສົມກົມກຽວຂອງດົນຕີໃນ ຊ່ອງຫວ່າງຫຼາຍ, ຫຼື PC ສໍາລັບສັ້ນ.

ໃຫ້ພວກເຮົາຈື່ໄລຍະສັ້ນໆວ່າມັນຖືກສ້າງຂຶ້ນແນວໃດໃນກໍລະນີຄລາສສິກ.

ພວກເຮົາມີສາມວິທີງ່າຍໆໃນການເຊື່ອມຕໍ່ສອງສຽງ: ການຄູນດ້ວຍ 2, ການຄູນດ້ວຍ 3 ແລະຄູນດ້ວຍ 5. ວິທີການເຫຼົ່ານີ້ຈະສ້າງສາມແກນໃນຊ່ອງຂອງຄູນ (PC). ແຕ່ລະຂັ້ນຕອນຕາມແກນໃດໆແມ່ນການຄູນໂດຍການຄູນທີ່ສອດຄ້ອງກັນ (ຮູບ 4).

ໃນຊ່ອງນີ້, ບັນທຶກທີ່ໃກ້ຊິດກັບກັນແລະກັນ, ພວກມັນຈະປະກອບເປັນພະຍັນຊະນະຫຼາຍ.

ການກໍ່ສ້າງປະສົມກົມກຽວທັງໝົດ: frets, keys, chords, functions acquire a visual geometric representation in the PC.

ທ່ານສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າພວກເຮົາເອົາຕົວເລກຕົ້ນຕໍເປັນປັດໃຈຄູນ: 2, 3, 5. ຕົວເລກຕົ້ນຕໍແມ່ນຄໍາສັບທາງຄະນິດສາດທີ່ຫມາຍຄວາມວ່າຈໍານວນພຽງແຕ່ແບ່ງອອກດ້ວຍ 1 ແລະຕົວມັນເອງ.

ທາງເລືອກຂອງ multiplicity ນີ້ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງສົມເຫດສົມຜົນ. ຖ້າພວກເຮົາເພີ່ມແກນທີ່ມີຄູນ "ບໍ່ງ່າຍດາຍ" ກັບ PC, ພວກເຮົາຈະບໍ່ໄດ້ຮັບບັນທຶກໃຫມ່. ຕົວຢ່າງ, ແຕ່ລະຂັ້ນຕອນຕາມແກນຂອງການຄູນ 6 ແມ່ນ, ຕາມຄໍານິຍາມ, ການຄູນດ້ວຍ 6, ແຕ່ 6 = 2 * 3, ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາສາມາດໄດ້ຮັບບັນທຶກທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ໂດຍການຄູນ 2 ແລະ 3, ນັ້ນແມ່ນ, ພວກເຮົາມີທັງຫມົດແລ້ວ. ເຂົາເຈົ້າໂດຍບໍ່ມີການຕັດທອນລາຍຈ່າຍນີ້. ແຕ່, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ການໄດ້ຮັບ 5 ໂດຍການຄູນ 2 ແລະ 3 ຈະບໍ່ເຮັດວຽກ, ດັ່ງນັ້ນ, ບັນທຶກໃນແກນຂອງຄູນ 5 ຈະເປັນພື້ນຖານໃຫມ່.

ດັ່ງນັ້ນ, ໃນ PC ມັນເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຈະເພີ່ມແກນຂອງ multiplicities ງ່າຍດາຍ.

ຕົວເລກຫຼັກຖັດໄປຫຼັງຈາກ 2, 3 ແລະ 5 ແມ່ນ 7. ມັນແມ່ນອັນນີ້ທີ່ຄວນໃຊ້ສໍາລັບການກໍ່ສ້າງປະສົມກົມກຽວຕື່ມອີກ.

ຖ້າຄວາມຖີ່ຂອງບັນທຶກ to ພວກເຮົາຄູນດ້ວຍ 7 (ພວກເຮົາໃຊ້ເວລາ 1 ກ້າວຕາມແກນໃຫມ່), ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ octave (ແບ່ງອອກໂດຍ 2) ໂອນສຽງທີ່ໄດ້ຮັບກັບ octave ຕົ້ນສະບັບ, ພວກເຮົາໄດ້ຮັບສຽງໃຫມ່ຢ່າງສົມບູນແບບທີ່ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ໃນລະບົບດົນຕີຄລາສສິກ.

ໄລຍະຫ່າງປະກອບດ້ວຍ to ແລະບັນທຶກນີ້ຈະມີສຽງດັງນີ້:

ຂະຫນາດຂອງໄລຍະຫ່າງນີ້ແມ່ນ 969 ເຊັນ (ເຊັນແມ່ນ 1/100 ຂອງ semitone). ໄລຍະຫ່າງນີ້ຂ້ອນຂ້າງແຄບກວ່າອັນທີເຈັດນ້ອຍໆ (1000 ເຊັນ).

ໃນຮູບທີ 3 ທ່ານສາມາດເບິ່ງຈຸດທີ່ສອດຄ້ອງກັນກັບຊ່ວງເວລານີ້ (ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນເນັ້ນໃສ່ເປັນສີແດງ).

ມາດຕະການຂອງ consonance ຂອງໄລຍະນີ້ແມ່ນ 10%. ສໍາລັບການປຽບທຽບ, ຕົວເລກສາມນ້ອຍມີ consonance ດຽວກັນ, ແລະເປັນການຄ້າຫນ້ອຍຄັ້ງທີ VII (ທັງທໍາມະຊາດແລະ Pythagorean) ເປັນໄລຍະຫ່າງຫນ້ອຍກ່ວານີ້. ມັນເປັນມູນຄ່າບອກວ່າພວກເຮົາຫມາຍເຖິງ consonance ຄິດໄລ່. ການຮັບຮູ້ consonance ອາດຈະແຕກຕ່າງກັນບາງ, ເປັນຄັ້ງທີ VII ຂະຫນາດນ້ອຍສໍາລັບການໄດ້ຍິນຂອງພວກເຮົາ, ໄລຍະຫ່າງແມ່ນມີຄວາມຄຸ້ນເຄີຍຫຼາຍ.

ບັນທຶກໃໝ່ນີ້ຈະຕັ້ງຢູ່ໃນ PC ຢູ່ໃສ? ພວກເຮົາສາມາດສ້າງຄວາມສາມັກຄີອັນໃດກັບມັນ?

ຖ້າພວກເຮົາເອົາແກນ octave (ແກນຂອງ multiplicity 2), ຫຼັງຈາກນັ້ນ PC ຄລາສສິກຈະປ່ຽນເປັນແປ (ຮູບ 5).

ບັນ​ທຶກ​ທັງ​ຫມົດ​ທີ່​ຕັ້ງ​ຢູ່​ໃນ octave ກັບ​ເຊິ່ງ​ກັນ​ແລະ​ກັນ​ໄດ້​ຖືກ​ເອີ້ນ​ວ່າ​ດຽວ​ກັນ​, ສະ​ນັ້ນ​ການ​ຫຼຸດ​ຜ່ອນ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ແມ່ນ​ໃນ​ຂອບ​ເຂດ​ທີ່​ແນ່​ນອນ​.

ຈະເກີດຫຍັງຂຶ້ນເມື່ອທ່ານເພີ່ມຄູນຂອງ 7?

ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ສັງເກດເຫັນຂ້າງເທິງ, ທະວີຄູນໃຫມ່ເຮັດໃຫ້ມີແກນໃຫມ່ໃນ PC (ຮູບ 6).

ຊ່ອງກາຍເປັນສາມມິຕິ.

ນີ້ສະຫນອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຈໍານວນຫລາຍ.

ຕົວຢ່າງ, ທ່ານສາມາດສ້າງ chords ໃນຍົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ຮູບ 7).

ໃນເພງຫນຶ່ງ, ທ່ານສາມາດຍ້າຍຈາກຍົນຫນຶ່ງໄປຫາອີກ, ສ້າງການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ບໍ່ຄາດຄິດແລະ counterpoints.

ແຕ່ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະໄປເກີນກວ່າຕົວເລກຮາບພຽງແລະສ້າງວັດຖຸສາມມິຕິ: ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ chords ຫຼືດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງການເຄື່ອນໄຫວໃນທິດທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ການຫຼິ້ນກັບຕົວເລກ 3D, ເບິ່ງຄືວ່າ, ຈະເປັນພື້ນຖານສໍາລັບ microchromatics ປະສົມກົມກຽວ.

ນີ້ແມ່ນການປຽບທຽບໃນການເຊື່ອມຕໍ່ນີ້.

ໃນເວລານີ້, ເມື່ອດົນຕີໄດ້ຍ້າຍຈາກລະບົບ Pythagorean "ເສັ້ນ" ໄປສູ່ "ຮາບພຽງ" ທໍາມະຊາດ, ນັ້ນແມ່ນ, ມັນໄດ້ປ່ຽນຂະຫນາດຈາກ 1 ຫາ 2, ດົນຕີໄດ້ດໍາເນີນຫນຶ່ງໃນການປະຕິວັດພື້ນຖານທີ່ສຸດ. Tonalities, polyphony ເຕັມປ່ຽມ, ການທໍາງານຂອງ chords ແລະຈໍານວນ innumerable ຂອງວິທີການສະແດງອອກອື່ນໆ. ດົນຕີໄດ້ເກີດໃຫມ່.

ໃນປັດຈຸບັນພວກເຮົາກໍາລັງປະເຊີນກັບການປະຕິວັດທີສອງ - microchromatic - ເມື່ອມິຕິການປ່ຽນແປງຈາກ 2 ຫາ 3.

ເຊັ່ນດຽວກັບທີ່ຄົນໃນຍຸກກາງບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້ວ່າ "ດົນຕີຮາບພຽງ" ຈະເປັນແນວໃດ, ສະນັ້ນມັນເປັນເລື່ອງຍາກສໍາລັບພວກເຮົາໃນປັດຈຸບັນທີ່ຈະຈິນຕະນາການວ່າດົນຕີສາມມິຕິຈະເປັນແນວໃດ.

ຂໍໃຫ້ມີຊີວິດຢູ່ແລະໄດ້ຍິນ.

ຜູ້ຂຽນ - Roman Oleinikov