ດົນຕີຕ່າງປະເທດໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20

ຄວາມປາຖະຫນາຂອງນັກປະພັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງຂະຫນາດ chromatic ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາຊີ້ໃຫ້ເຫັນໄລຍະເວລາແຍກຕ່າງຫາກໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີຕ່າງປະເທດທາງວິຊາການ, ເຊິ່ງສະຫຼຸບຜົນສໍາເລັດຂອງສັດຕະວັດກ່ອນແລະການກະກຽມສະຕິຂອງມະນຸດສໍາລັບການຮັບຮູ້ດົນຕີນອກ. ລະບົບ 12 ສຽງ.

ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ໃຫ້ໂລກດົນຕີ 4 ການເຄື່ອນໄຫວຕົ້ນຕໍພາຍໃຕ້ຊື່ທີ່ທັນສະໄຫມ: ຄວາມປະທັບໃຈ, ການສະແດງອອກ, neoclassicism ແລະ neofolklorism - ທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ດໍາເນີນເປົ້າຫມາຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ຍັງພົວພັນກັບກັນແລະກັນໃນຍຸກດົນຕີດຽວກັນ.

ຄວາມປະທັບໃຈ

ຫຼັງຈາກເຮັດວຽກຢ່າງລະມັດລະວັງເພື່ອປັບຕົວບຸກຄົນແລະສະແດງໂລກພາຍໃນຂອງລາວ, ດົນຕີໄດ້ກ້າວໄປສູ່ຄວາມປະທັບໃຈຂອງລາວ, ເຊັ່ນວ່າຄົນເຮົາຮັບຮູ້ໂລກອ້ອມຂ້າງແລະພາຍໃນແນວໃດ. ການຕໍ່ສູ້ລະຫວ່າງຄວາມເປັນຈິງ ແລະຄວາມຝັນໄດ້ໃຫ້ທາງໄປສູ່ການຄິດຕຶກຕອງເຖິງອີກຝ່າຍໜຶ່ງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການຫັນປ່ຽນນີ້ເກີດຂຶ້ນໂດຍຜ່ານການເຄື່ອນໄຫວຂອງຊື່ດຽວກັນໃນສິລະປະອັນດີງາມຂອງຝຣັ່ງ.

ຂໍຂອບໃຈກັບຮູບແຕ້ມຂອງ Claude Monet, Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec ແລະ Paul Cézanne, ດົນຕີໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າເມືອງ, ມົວໃນຕາຍ້ອນຝົນດູໃບໄມ້ລົ່ນ, ຍັງເປັນຮູບພາບສິລະປະທີ່ສາມາດເປັນ. ຖ່າຍທອດໂດຍສຽງ.

ຄວາມປະທັບໃຈທາງດ້ານດົນຕີປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19, ເມື່ອ Erik Satie ພິມບົດເລື່ອງຂອງລາວ ("Sylvia", "ເທວະດາ", "ສາມ Sarabands"). ລາວ, ໝູ່ຂອງລາວ Claude Debussy ແລະຜູ້ຕິດຕາມຂອງພວກເຂົາ Maurice Ravel ລ້ວນແຕ່ດຶງເອົາແຮງບັນດານໃຈ ແລະວິທີການສະແດງອອກຈາກການປະທັບໃຈທາງສາຍຕາ.

ການສະແດງອອກ

ການສະແດງອອກ, ບໍ່ຄືກັບຄວາມປະທັບໃຈ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມປະທັບໃຈພາຍໃນ, ແຕ່ເປັນການສະແດງອອກພາຍນອກຂອງປະສົບການ. ມັນຕົ້ນກໍາເນີດໃນທົດສະວັດທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໃນເຢຍລະມັນແລະອອສເຕີຍ. Expressionism ກາຍເປັນປະຕິກິລິຍາຕໍ່ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ, ກັບຄືນນັກປະພັນກັບຫົວຂໍ້ຂອງການປະເຊີນຫນ້າລະຫວ່າງຜູ້ຊາຍແລະຄວາມເປັນຈິງ, ເຊິ່ງມີຢູ່ໃນ L. Beethoven ແລະ romantics. ໃນປັດຈຸບັນການປະເຊີນຫນ້ານີ້ມີໂອກາດທີ່ຈະສະແດງອອກດ້ວຍບັນທຶກທັງຫມົດ 12 ຂອງດົນຕີເອີຣົບ.

ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງການສະແດງອອກແລະດົນຕີຕ່າງປະເທດໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 ແມ່ນ Arnold Schoenberg. ລາວກໍ່ຕັ້ງໂຮງຮຽນ New Viennese ແລະກາຍເປັນຜູ້ຂຽນຂອງ dodecaphony ແລະເຕັກນິກ serial.

ເປົ້າ​ຫມາຍ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ​ໂຮງ​ຮຽນ​ວຽນ​ນາ​ໃຫມ່​ແມ່ນ​ເພື່ອ​ທົດ​ແທນ​ການ "ລ້າ​ສະ​ໄຫມ​" ລະ​ບົບ​ສຽງ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ດ້ວຍ​ເຕັກ​ນິກ​ການ​ຊົດ​ໃຊ້​ໃຫມ່​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ dodecaphony​, seriality​, seriality ແລະ pointillism​.

ນອກເຫນືອໄປຈາກ Schoenberg, ໂຮງຮຽນລວມມີ Anton Webern, Alban Berg, Rene Leibowitz, Victor Ullmann, Theodor Adorno, Heinrich Jalowiec, Hans Eisler ແລະນັກປະພັນອື່ນໆ.

ລັດທິຍຸກໃ່

ດົນຕີຕ່າງປະເທດໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ສ້າງຂື້ນພ້ອມໆກັນກັບຫຼາຍເຕັກນິກແລະວິທີການສະແດງອອກ, ເຊິ່ງທັນທີທັນໃດເລີ່ມພົວພັນກັບກັນແລະກັນແລະຜົນສໍາເລັດດົນຕີໃນສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນຍາກທີ່ຈະປະເມີນແນວໂນ້ມດົນຕີຂອງເວລານີ້.

Neoclassicism ສາມາດດູດເອົາທັງຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃຫມ່ຂອງດົນຕີ 12 ໂຕນຢ່າງກົມກຽວແລະຮູບແບບແລະຫຼັກການຂອງຄລາສສິກຕົ້ນ. ໃນເວລາທີ່ລະບົບ temperament ເທົ່າທຽມກັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເປັນໄປໄດ້ແລະຂໍ້ຈໍາກັດຂອງມັນຢ່າງເຕັມສ່ວນ, neoclassicism ໄດ້ສັງເຄາະຕົວເອງຈາກຜົນສໍາເລັດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງດົນຕີທາງວິຊາການໃນເວລານັ້ນ.

ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ neoclassicism ໃນເຢຍລະມັນແມ່ນ Paul Hindemith.

ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ຊຸມຊົນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ຫົກ" ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ເຊິ່ງນັກປະພັນໃນວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກນໍາພາໂດຍ Erik Satie (ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງຄວາມປະທັບໃຈ) ແລະ Jean Cocteau. ສະມາຄົມລວມມີ Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Taillefer ແລະ Georges Auric. ບຸກຄົນທຸກຄົນຫັນໄປສູ່ຄລາສສິກຝຣັ່ງ, ນໍາພາມັນໄປສູ່ຊີວິດທີ່ທັນສະໄຫມຂອງເມືອງໃຫຍ່, ການນໍາໃຊ້ສິລະປະສັງເຄາະ.

Neofollorism

ການປະສົມປະສານຂອງນິທານພື້ນເມືອງກັບຄວາມທັນສະ ໄໝ ໄດ້ ນຳ ໄປສູ່ການປະກົດຕົວຂອງ neofolklorism. ຕົວແທນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງມັນແມ່ນນັກປະພັນນະວັດຕະກໍາຂອງຮັງກາຣີ Bela Bartok. ລາວໄດ້ກ່າວເຖິງ "ຄວາມບໍລິສຸດທາງເຊື້ອຊາດ" ໃນດົນຕີຂອງທຸກໆຊາດ, ແນວຄວາມຄິດທີ່ລາວສະແດງອອກໃນປື້ມທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ.

ນີ້ແມ່ນລັກສະນະຕົ້ນຕໍແລະຜົນຂອງການປະຕິຮູບສິລະປະທີ່ອຸດົມສົມບູນໃນດົນຕີຕ່າງປະເທດໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20. ມີການຈັດປະເພດອື່ນໆຂອງໄລຍະເວລານີ້, ຫນຶ່ງໃນກຸ່ມທີ່ເຮັດວຽກທັງຫມົດທີ່ຂຽນຢູ່ນອກ tonality ໃນໄລຍະເວລານີ້ເຂົ້າໄປໃນຄື້ນທໍາອິດຂອງ avant-garde.