Plagal cadence |

ຈັງຫວະຂອງ Plagal (Late Latin plagalis, from Greek plagios – lateral, indirect) – ຫນຶ່ງໃນປະເພດຂອງ cadence (1), characterized by the study of harmonies S and T (IV-I, II65-I, VII43-I, ແລະອື່ນໆ); ກົງກັນຂ້າມກັບຂອງແທ້. cadence (D – T) ເປັນຕົ້ນຕໍ, ຕົ້ນຕໍ. ປະເພດ. ມີເຕັມ (S – T) ແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງ (T – S) P. to. ໃນມາດຕະຖານ P. to. ໂຕນຂອງ tonic ການແກ້ໄຂແມ່ນປະຈຸບັນ (ຫຼື implied) ໃນຄວາມກົມກຽວ S ແລະບໍ່ແມ່ນສຽງໃຫມ່ທີ່ແນະນໍາຂອງ T; ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບນີ້ຈະສະແດງອອກ. ລັກສະນະຂອງ P. to. ແມ່ນອ່ອນລົງ, ຄືກັບການກະທໍາທາງອ້ອມ (ກົງກັນຂ້າມກັບ cadence ທີ່ແທ້ຈິງ, ເຊິ່ງມີລັກສະນະໂດຍກົງ, ເປີດ, ແຫຼມ). ເລື້ອຍໆ P. to. ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​ຫຼັງ​ຈາກ​ທີ່​ແທ້​ຈິງ​ເປັນ​ການ​ຢືນ​ຢັນ​ແລະ​ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ softening ເພີ່ມ​ເຕີມ ("Offertorium​" ໃນ Mozart ຂອງ Requiem​)​.

ຄຳວ່າ “ປ. ເພື່ອ.” ກັບໄປຫາຊື່ຂອງຍຸກກາງ. frets (ຄໍາ plagii, plagioi, plagi ແມ່ນໄດ້ກ່າວມາແລ້ວໃນສະຕະວັດທີ 8-9 ໃນສົນທິສັນຍາຂອງ Alcuin ແລະ Aurelian). ການໂອນຄໍາສັບຈາກໂຫມດໄປສູ່ cadence ແມ່ນຖືກຕ້ອງພຽງແຕ່ເມື່ອແບ່ງ cadences ເຂົ້າໄປໃນສິ່ງທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນກວ່າແລະຫນ້ອຍ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນໃນເວລາທີ່ກໍານົດການຕິດຕໍ່ໂຄງສ້າງ (V – I = ແທ້ຈິງ, IV – I = plug), ເນື່ອງຈາກວ່າໃນອາຍຸກາງ plagal. frets (ຕົວຢ່າງ, ໃນສຽງ II, ມີ skeleton: A - d - a) ສູນກາງບໍ່ແມ່ນສຽງຕ່ໍາ (A), ແຕ່ສຸດທ້າຍ (d), ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ Krom, ໃນຮູບແບບ plagal ສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ມີ. ໄຕມາດເທິງບໍ່ສະຫມໍ່າສະເຫມີ (ເບິ່ງ frets systematics ໂດຍ G. Zarlino, “Le istitutioni harmoniche”, ພາກທີ IV, ch. 10-13).

ຄືກັບສິນລະປະ. ປະກົດການຂອງ P. to. ຖືກແກ້ໄຂໃນຕອນທ້າຍຂອງເປົ້າຫມາຍຫຼາຍ. ດົນຕີຫຼິ້ນເປັນ crystallization ຕົວຂອງມັນເອງຈະສະຫຼຸບ. turnover (ພ້ອມໆກັນກັບ cadence ທີ່ແທ້ຈິງ). ດັ່ງນັ້ນ, motet ຂອງຍຸກ ars antiqua "Qui d'amours" (ຈາກ Montpellier Codex) ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍ P. k.:

f — gf — ຄ

ໃນສະຕະວັດທີ 14 P. to. ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນການສະຫລຸບ. turnover, ເຊິ່ງມີສີທີ່ແນ່ນອນ, ການສະແດງອອກ (G. de Macaux, 4th ແລະ 32nd ballads, 4th rondo). ຈາກກາງສະຕະວັດທີ 15 P. to. ກາຍເປັນ (ພ້ອມກັບແທ້ຈິງ) ຫນຶ່ງໃນສອງປະເພດທີ່ເດັ່ນຊັດຂອງປະສົມກົມກຽວ. ບົດສະຫຼຸບ. P. ເຖິງ. ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກໃນບົດສະຫຼຸບຂອງ polyphonic. ອົງປະກອບຂອງ Renaissance, ໂດຍສະເພາະຢູ່ໃກ້ກັບ Palestrina (ເບິ່ງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, cadences ສຸດທ້າຍ Kyrie, Gloria, Credo, Agnus Dei ຂອງມະຫາຊົນຂອງ Pope Marcello); ເພາະສະນັ້ນ, ຊື່ອື່ນ P. k. - "ໂບດ cadenza". ຕໍ່ມາ (ໂດຍສະເພາະໃນສະຕະວັດທີ 17 ແລະ 18) P. to. ໃນວິທີການ. ມາດຕະການດັ່ງກ່າວຖືກຍູ້ອອກໄປໂດຍແທ້ຈິງແລະເປັນມາດຕະການສຸດທ້າຍ, ມັນຖືກນໍາໃຊ້ເລື້ອຍໆຫນ້ອຍກວ່າໃນສະຕະວັດທີ 16. (ຕົວຢ່າງ, ໃນຕອນທ້າຍຂອງພາກສຽງຂອງ aria "Es ist vollbracht" ຈາກ cantata ທີ 159 ໂດຍ JS Bach).

ໃນສະຕະວັດທີ 19 P. ມູນຄ່າຂອງ. ເພີ່ມຂຶ້ນ. L. Beethoven ໃຊ້ມັນເລື້ອຍໆ. VV Stasov ຊີ້ໃຫ້ເຫັນຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າໃນວຽກງານຂອງ "ໄລຍະເວລາ Beethoven ສຸດທ້າຍ, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດສັງເກດເຫັນບົດບາດທີ່ສໍາຄັນຂອງ "plagal cadences" ໄດ້. ໃນຮູບແບບເຫຼົ່ານີ້, ລາວໄດ້ເຫັນ "ຄວາມສໍາພັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງແລະໃກ້ຊິດກັບເນື້ອຫາທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຈິດວິນຍານຂອງລາວ (Bethoven)". Stasov ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບການນໍາໃຊ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງ P. to. ໃນດົນຕີຂອງນັກປະພັນລຸ້ນຕໍ່ໄປ (F. Chopin ແລະອື່ນໆ). ປ.ກ. ໄດ້ຮັບຄວາມສໍາຄັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຈາກ MI Glinka, ຜູ້ທີ່ເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງໂດຍສະເພາະໃນການຊອກຫາຮູບແບບ plagal ສໍາລັບການສະຫຼຸບວຽກງານຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງ operatic. tonic ແມ່ນນໍາຫນ້າໂດຍເວທີ VI ຕ່ໍາ (ສຸດທ້າຍຂອງການກະທໍາທີ່ 1 ຂອງ opera Ruslan ແລະ Lyudmila), ແລະເວທີ IV (Susanin's aria), ແລະຂັ້ນຕອນທີ II (ສຸດທ້າຍຂອງການກະທໍາທີ່ 2 ຂອງ Opera Ivan Susanin) , ແລະອື່ນໆ. ປະໂຫຍກ plagal (choir of the Poles in act 4 of the same opera). ດ່ວນ. ລັກສະນະຂອງ P. to. Glinka ມັກຈະຕິດຕາມມາຈາກຫົວຂໍ້. intonations (ບົດສະຫຼຸບຂອງ "Persian Choir" ໃນ Opera "Ruslan ແລະ Lyudmila") ຫຼືຈາກການສືບທອດຂອງຄວາມກົມກຽວກັນ, ສາມັກຄີໂດຍການເຄື່ອນໄຫວ (ການແນະນໍາຂອງ Ruslan's aria ໃນ Opera ດຽວກັນ).

​ໃນ​ຄວາມ​ປອງ​ດອງ​ກັນ​ຂອງ Glinka, VO Berkov ​ໄດ້​ເຫັນ “ທ່າ​ອ່ຽງ ​ແລະ ອິດ​ທິພົນ​ຂອງ​ຄວາມ​ກົມກຽວ​ຂອງ​ບັນດາ​ບົດ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ ​ແລະ ລັດທິ​ໂລ​ແມນ​ຕິກ​ຕາ​ເວັນ​ຕົກ.” ແລະໃນການເຮັດວຽກຂອງລັດເຊຍຕໍ່ມາ. ຄລາສສິກ, plagality ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບ intonations ຂອງລັດເຊຍ. ເພງ, ການໃສ່ສີ modal ລັກສະນະ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ຕົວ​ຢ່າງ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ແມ່ນ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຂອງ​ຊາວ​ບ້ານ​ແລະ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຂອງ boyars "ສໍາ​ລັບ​ພວກ​ເຮົາ​, Princess​, ບໍ່​ແມ່ນ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​" ຈາກ Opera "ນາ Igor​" ໂດຍ Borodin​; ການສໍາເລັດຂອງເພງ Varlaam "ຍ້ອນວ່າມັນຢູ່ໃນເມືອງ Kazan" ຈາກ Opera "Boris Godunov" ໂດຍ Mussorgsky ກັບລໍາດັບຂອງ II ຕ່ໍາ - ຂ້າພະເຈົ້າຂັ້ນຕອນແລະເປັນ harmonica ເຖິງແມ່ນ daring ຫຼາຍ. turnover: V ຕໍ່າ – ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ກ້າວ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ choir ໄດ້ “ກະ​ແຈກ​ກະ​ຈາຍ​, ເກັບ​ກູ້​ເຖິງ” ຈາກ Opera ດຽວ​ກັນ​; ເພງ Sadko "ໂອ້, ເຈົ້າປ່າໄມ້ໂອກຊ້ໍາ" ຈາກ Opera "Sadko" ໂດຍ Rimsky-Korsakov, chords ກ່ອນທີ່ຈະຈົມລົງຂອງ Kitezh ໃນ Opera ຂອງຕົນເອງ "ຄວາມຫມາຍຂອງເມືອງທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນຂອງ Kitezh".

ເນື່ອງຈາກມີສຽງແນະນໍາໃນ chords ກ່ອນທີ່ຈະ tonic, ໃນກໍລະນີສຸດທ້າຍ, ປະສົມປະສານ peculiar ຂອງ plagality ແລະຄວາມແທ້ຈິງເກີດຂຶ້ນ. ແບບຟອມນີ້ກັບຄືນສູ່ P. k. ເກົ່າ, ປະກອບດ້ວຍການສືບທອດຂອງ terzquartaccord ຂອງລະດັບ XNUMX ແລະ triad ຂອງລະດັບ XNUMXst ດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວຂອງສຽງແນະນໍາເຂົ້າໄປໃນ tonic.

ຜົນສໍາເລັດຂອງຄລາສສິກລັດເຊຍໃນພາກສະຫນາມຂອງ plagality ໄດ້ຖືກພັດທະນາຕື່ມອີກໃນດົນຕີຂອງຜູ້ສືບທອດຂອງພວກເຂົາ - owls. ນັກປະພັນ. ໂດຍສະເພາະ, SS Prokofiev ປັບປຸງ chord ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນບົດສະຫຼຸບ plagal, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. ໃນ Andante caloroso ຈາກ Sonata ທີ 7 ສໍາລັບ piano.

ຂອບເຂດຂອງ P. to. ສືບຕໍ່ໄດ້ຮັບການປັບປຸງແລະພັດທະນາໃນດົນຕີຫລ້າສຸດ, ທີ່ບໍ່ສູນເສຍການສໍາພັດກັບຄລາສສິກ. ຮູບແບບປະສົມກົມກຽວ. ການທໍາງານ.

ເອກະສານ: Stasov VV, Lber einige neue Form der heutigen Musik, “NZfM”, 1858, No 1-4; ດຽວກັນໃນພາສາລັດເຊຍ. ພາສາ. ພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້: ກ່ຽວກັບບາງຮູບແບບຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, Sobr. soch., v. 3, St. Petersburg, 1894; Berkov VO, Glinka's Harmony, M.-L., 1948; Trambitsky VN, Plagality ແລະການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໃນຄວາມກົມກຽວຂອງເພງລັດເຊຍ, ໃນ: ຄໍາຖາມຂອງ Musicology, vol. 2, M., 1955. ເບິ່ງຍັງ lit. ພາຍໃຕ້ບົດຄວາມ Authentic Cadence, Harmony, Cadence (1).

V. V. Protopopov, Yu. ຢ້າ. ໂຄໂລພອຟ