4

ປະເພດຂອງການໄດ້ຍິນດົນຕີ: ແມ່ນຫຍັງ?

ການໄດ້ຍິນດົນຕີແມ່ນຄວາມສາມາດທີ່ຈະຈໍາແນກຈິດໃຈໂດຍສີ, pitch, ປະລິມານແລະໄລຍະເວລາ. ຫູສໍາລັບດົນຕີ, ໂດຍທົ່ວໄປ, ຄ້າຍຄືຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຈັງຫວະ, ສາມາດພັດທະນາໄດ້, ແລະມີຫຼາຍປະເພດຂອງການໄດ້ຍິນ (ທີ່ຊັດເຈນກວ່າ, ດ້ານ, ດ້ານຂອງມັນ) ແລະແຕ່ລະຄົນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍໃນທາງຂອງຕົນເອງ.

ສຽງດົນຕີແລະບໍ່ແມ່ນດົນຕີ

ມີພຽງແຕ່ທະເລຂອງສຽງໃນໂລກອ້ອມຮອບພວກເຮົາ, ແຕ່ ສຽງດົນຕີ - ນີ້​ບໍ່​ແມ່ນ​ທຸກ​ສຽງ​. ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ສຽງທີ່ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະກໍານົດແລະ ລະດັບຄວາມສູງ (ມັນຂຶ້ນກັບຄວາມຖີ່ຂອງການສັ່ນສະເທືອນຂອງຮ່າງກາຍທີ່ເປັນແຫຼ່ງຂອງສຽງ), ແລະ ປະທັບ (ຄວາມອຸດົມສົມບູນ, ຄວາມສະຫວ່າງ, ການອີ່ມຕົວ, ສີຂອງສຽງ), ແລະ ປະລິມານ (ລະດັບສຽງແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມກວ້າງຂອງແຮງສັ່ນສະເທືອນຂອງແຫຼ່ງທີ່ມາ – ແຮງກະຕຸ້ນເບື້ອງຕົ້ນທີ່ແຮງຂຶ້ນ, ສຽງທີ່ປ້ອນເຂົ້າຈະດັງຂຶ້ນ).

RђRІS, ສຽງທີ່ບໍ່ແມ່ນດົນຕີ ຖືກເອີ້ນວ່າ ສຽງຮົບກວນ, ສໍາລັບພວກເຂົາພວກເຮົາສາມາດກໍານົດທັງປະລິມານແລະໄລຍະເວລາ, ມັກຈະເປັນໄມ້, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນສະເຫມີໄປທີ່ພວກເຮົາສາມາດກໍານົດ pitch ຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງຖືກຕ້ອງ.

ເປັນ​ຫຍັງ​ຄຳ​ນຳ​ຂໍ້​ນີ້​ຈຶ່ງ​ຈຳ​ເປັນ? ແລະເພື່ອຢືນຢັນວ່າຫູສໍາລັບດົນຕີແມ່ນເຄື່ອງມືຂອງນັກດົນຕີທີ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມແລ້ວ. ແລະສໍາລັບຜູ້ທີ່ປະຕິເສດການສຶກສາດົນຕີພາຍໃຕ້ຂໍ້ອ້າງຂອງການຂາດການໄດ້ຍິນແລະການຂົ່ມຂືນໂດຍຫມີ, ພວກເຮົາເວົ້າກົງໄປກົງມາ: ຫູສໍາລັບດົນຕີບໍ່ແມ່ນສິນຄ້າທີ່ຂາດແຄນ, ມັນໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ທຸກຄົນທີ່ຕ້ອງການ!

ປະເພດຂອງການໄດ້ຍິນດົນຕີ

ບັນຫາຂອງຫູດົນຕີແມ່ນຂ້ອນຂ້າງອ່ອນໂຍນ. ປະເພດຂອງການໄດ້ຍິນດົນຕີຢູ່ໃນຄວາມຮູ້ສຶກບາງຢ່າງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຂະບວນການທາງຈິດໃຈຫຼືປະກົດການບາງຢ່າງ (ຕົວຢ່າງ, ມີຄວາມຊົງຈໍາ, ການຄິດຫຼືຈິນຕະນາການ).

ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ທິດສະດີຫຼາຍເກີນໄປແລະບໍ່ຕົກຢູ່ໃນການຈັດປະເພດ banal ແລະ controversial, ພວກເຮົາພຽງແຕ່ຈະພະຍາຍາມລັກສະນະແນວຄວາມຄິດຫຼາຍທີ່ພົບເລື້ອຍໃນສະພາບແວດລ້ອມດົນຕີແລະກ່ຽວຂ້ອງກັບບັນຫານີ້. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບາງປະເພດຂອງການໄດ້ຍິນດົນຕີ.

******************************************************* **********************

ລະດັບສຽງຢ່າງແທ້ຈິງ - ນີ້​ແມ່ນ​ຄວາມ​ຊົງ​ຈໍາ​ສໍາ​ລັບ​ສຽງ (ສຽງ​ທີ່​ແນ່​ນອນ​)​, ນີ້​ແມ່ນ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ໃນ​ການ​ກໍາ​ນົດ​ບັນ​ທຶກ (ສຽງ​) ໂດຍ​ສຽງ​ຂອງ​ຕົນ​ຫຼື​, ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ​, ການ​ຜະ​ລິດ​ບັນ​ທຶກ​ຈາກ​ຫນ່ວຍ​ຄວາມ​ຈໍາ​ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ການ​ປັບ​ເພີ່ມ​ເຕີມ​ໂດຍ​ນໍາ​ໃຊ້​ສ້ອມ​ປັບ​ຫຼື​ເຄື່ອງ​ມື​ໃດ​ຫນຶ່ງ​, ແລະ​ຍັງ​ບໍ່​ມີ​ການ​ປຽບ​ທຽບ​. ກັບ pitches ທີ່ຮູ້ຈັກອື່ນໆ. absolute pitch ແມ່ນປະກົດການພິເສດຂອງຄວາມຊົງຈໍາສຽງຂອງມະນຸດ (ໂດຍການປຽບທຽບ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ມີຄວາມຊົງຈໍາການຖ່າຍຮູບສາຍຕາ). ສໍາລັບຄົນທີ່ມີຫູດົນຕີປະເພດນີ້, ການຮັບຮູ້ບັນທຶກແມ່ນຄືກັນກັບຄົນອື່ນພຽງແຕ່ໄດ້ຍິນແລະຮັບຮູ້ຕົວອັກສອນທໍາມະດາຂອງຕົວອັກສອນ.

ໃນຫຼັກການ, ນັກດົນຕີບໍ່ຕ້ອງການສຽງຢ່າງແທ້ຈິງ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຊ່ວຍບໍ່ໃຫ້ອອກສຽງ: ຕົວຢ່າງ, ຫຼິ້ນ violin ໂດຍບໍ່ມີຄວາມຜິດພາດ. ຄຸນນະພາບນີ້ຍັງຊ່ວຍໃຫ້ນັກຮ້ອງສຽງຮ້ອງ (ເຖິງແມ່ນວ່າມັນບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຂອງສຽງຮ້ອງທີ່ສົມບູນແບບ): ມັນປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການພັດທະນາສຽງທີ່ຖືກຕ້ອງ, ແລະຍັງຊ່ວຍຖືສ່ວນໃນລະຫວ່າງການຮ້ອງເພງຂອງກຸ່ມ polyphonic, ເຖິງແມ່ນວ່າການຮ້ອງເພງຂອງມັນເອງຈະບໍ່ສະແດງອອກຫຼາຍ. (ຄຸນະພາບ) ພຽງແຕ່ມາຈາກ "ໄດ້ຍິນ".

ປະເພດຂອງການໄດ້ຍິນຢ່າງແທ້ຈິງບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້, ເນື່ອງຈາກວ່າຄຸນນະພາບນີ້ແມ່ນມາຈາກກໍາເນີດ, ແຕ່ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະພັດທະນາການໄດ້ຍິນທັງຫມົດທີ່ຄ້າຍຄືກັນໂດຍຜ່ານການຝຶກອົບຮົມ (ເກືອບທັງຫມົດ "ປະຕິບັດ" ນັກດົນຕີມາຮອດລັດນີ້ໄວຫຼືຫຼັງຈາກນັ້ນ).

******************************************************* **********************

ການໄຕ່ສວນຂອງພີ່ນ້ອງ ເປັນຫູດົນຕີມືອາຊີບທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດໄດ້ຍິນແລະກໍານົດອົງປະກອບດົນຕີຫຼືການເຮັດວຽກທັງຫມົດ, ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ (ວ່າ, ໃນການປຽບທຽບ) pitch ມັນເປັນຕົວແທນ. ມັນບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຊົງຈໍາ, ແຕ່ກັບຄວາມຄິດ. ອາດຈະມີສອງຈຸດສໍາຄັນຢູ່ທີ່ນີ້:

  • ໃນດົນຕີ tonal, ນີ້ແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງໂຫມດ: ຄວາມສາມາດໃນການນໍາທາງພາຍໃນໂຫມດຊ່ວຍໃຫ້ໄດ້ຍິນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນດົນຕີ - ລໍາດັບຂອງຂັ້ນຕອນດົນຕີທີ່ຫມັ້ນຄົງແລະບໍ່ຫມັ້ນຄົງ, ຄວາມສໍາພັນຢ່າງມີເຫດຜົນ, ການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນ consonances, deviation ແລະການອອກຈາກ. tonality ຕົ້ນສະບັບ;
  • ໃນດົນຕີ atonal, ນີ້ແມ່ນໄລຍະການໄດ້ຍິນ: ຄວາມສາມາດໃນການໄດ້ຍິນແລະຈໍາແນກໄລຍະຫ່າງ (ໄລຍະຫ່າງຈາກສຽງຫນຶ່ງໄປຫາອີກສຽງຫນຶ່ງ) ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເຮັດຊ້ໍາຫຼືເຮັດຊ້ໍາລໍາດັບຂອງສຽງໃດໆ.

ການໄດ້ຍິນພີ່ນ້ອງເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍແລະສົມບູນແບບສໍາລັບນັກດົນຕີ; ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານເຮັດຫຼາຍ. ດ້ານທີ່ອ່ອນແອຂອງມັນແມ່ນພຽງແຕ່ການຄາດເດົາໂດຍປະມານຂອງສຽງທີ່ແນ່ນອນ: ຕົວຢ່າງ, ຂ້ອຍໄດ້ຍິນແລະສາມາດຫຼີ້ນເພງໄດ້, ແຕ່ໃນກະແຈທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ມັກຈະສະດວກກວ່າສໍາລັບການ intonation - ມັນຂຶ້ນກັບປະເພດຂອງສຽງຮ້ອງຫຼືສຽງ. ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ທ່ານ​ຫຼິ້ນ​)​.

ຄວາມສົມບູນແບບ ແລະ ພີ່ນ້ອງບໍ່ແມ່ນກົງກັນຂ້າມ. ພວກເຂົາສາມາດເສີມເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ຖ້າຫາກວ່າບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງມີ pitch ຢ່າງແທ້ຈິງ, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດ pitch ພີ່ນ້ອງຂອງຕົນ, ເຂົາຈະບໍ່ກາຍເປັນນັກດົນຕີ, ໃນຂະນະທີ່ pitch ພີ່ນ້ອງພັດທະນາເປັນມືອາຊີບ, ເປັນປະເພດຂອງການປູກຝັງ, ອະນຸຍາດໃຫ້ບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງພັດທະນາດົນຕີ.

******************************************************* **********************

ການໄດ້ຍິນພາຍໃນ - ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ທີ່​ຈະ​ໄດ້​ຍິນ​ດົນ​ຕີ​ໃນ​ຈິນ​ຕະ​ນາ​ການ​. ເມື່ອເຫັນບັນທຶກຢູ່ໃນແຜ່ນເຈ້ຍ, ນັກດົນຕີສາມາດຫຼິ້ນເພງທັງຫມົດໃນຫົວຂອງລາວ. ດີ, ຫຼືບໍ່ພຽງແຕ່ melody - ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກມັນ, ໃນຈິນຕະນາການຂອງລາວ, ລາວສາມາດເຮັດຄວາມກົມກຽວ, ວົງດົນຕີ (ຖ້ານັກດົນຕີເປັນຜູ້ກ້າວຫນ້າ), ແລະສິ່ງອື່ນໆ.

ນັກດົນຕີທີ່ເລີ່ມຕົ້ນມັກຈະຕ້ອງຫຼິ້ນ melody ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄຸ້ນເຄີຍກັບມັນ, ຄົນກ້າວຫນ້າທາງດ້ານຫຼາຍສາມາດຮ້ອງມັນໄດ້, ແຕ່ຄົນທີ່ມີຫູດີພຽງແຕ່ຈິນຕະນາການສຽງ.

******************************************************* **********************

ມີ​ຫຼາຍ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ການ​ໄດ້​ຍິນ​ດົນ​ຕີ​ແມ່ນ​; ແຕ່ລະຄົນຊ່ວຍນັກດົນຕີໃນກິດຈະກໍາດົນຕີທົ່ວໄປຂອງລາວຫຼືຢູ່ໃນພື້ນທີ່ພິເສດກວ່າ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສຸດຂອງນັກປະພັນແມ່ນປະເພດຂອງການໄດ້ຍິນເຊັ່ນ polyphonic, orchestral ແລະຈັງຫວະ.

******************************************************* **********************

"ຕາດົນຕີ" ແລະ "ດັງດົນຕີ"!

ນີ້ແມ່ນບລັອກ HUMORIC. ທີ່ນີ້ພວກເຮົາໄດ້ຕັດສິນໃຈຈັດວາງພາກສ່ວນ humorous ຂອງໂພດຂອງພວກເຮົາ. ຊີວິດຂອງຄົນຍຸກໃໝ່ ມີຄວາມໜ້າສົນໃຈ ແລະ ມີຄວາມປະທັບໃຈຫລາຍປານໃດ...

ພະນັກງານວິທະຍຸ, DJs, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜູ້ທີ່ຮັກຂອງດົນຕີຄົນອັບເດດ:, ແລະແມ້ກະທັ້ງນັກສິລະປິນປ໊ອບ, ນອກເຫນືອຈາກການໄດ້ຍິນ, ທີ່ພວກເຂົາໃຊ້ເພື່ອເພີດເພີນກັບດົນຕີ, ຍັງຕ້ອງການຄຸນນະພາບມືອາຊີບເຊັ່ນ: ວິທີການຊອກຫາການປ່ອຍໃຫມ່ໂດຍບໍ່ມີມັນ? ວິທີການກໍານົດສິ່ງທີ່ຜູ້ຊົມຂອງທ່ານມັກ? ເຈົ້າຕ້ອງຫາຍໃຈເອົາສິ່ງດັ່ງກ່າວສະເໝີ!

ມາກັບຕົວເອງ!

******************************************************* **********************

END. ເມື່ອປະສົບການດົນຕີ ແລະການປະຕິບັດໄດ້ສະສົມ, ການໄດ້ຍິນກໍ່ພັດທະນາ. ການພັດທະນາຈຸດປະສົງຂອງການໄດ້ຍິນ, ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງພື້ນຖານແລະຄວາມສັບສົນເກີດຂື້ນໃນວົງຈອນຂອງຫຼັກສູດພິເສດໃນສະຖາບັນການສຶກສາດົນຕີ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຈັງຫວະ, solfeggio ແລະປະສົມກົມກຽວ, polyphony ແລະ orchestration.

ອອກຈາກ Reply ເປັນ