Ernest Chausson |

Ernest chausson

ລາວໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ສູນອະນຸລັກປາຣີໃນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບຂອງ J. Massenet (1880). ໃນປີ 1880-83 ລາວໄດ້ຖອດຖອນບົດຮຽນຈາກ S. Frank. ຈາກ​ປີ 1889 ລາວ​ເປັນ​ເລຂາທິການ​ຂອງ​ສະມາຄົມ​ດົນຕີ​ແຫ່ງ​ຊາດ. ແລ້ວ, ການເຮັດວຽກໃນຕອນຕົ້ນຂອງ Chausson, ຕົ້ນຕໍ ວົງຈອນສຽງ (ເຈັດເພງກັບເນື້ອເພງໂດຍ Ch. Leconte de Lisle, A. Sylvester, T. Gauthier, ແລະອື່ນໆ, 7-1879), ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນເຖິງ penchant ຂອງຕົນສໍາລັບ refined, ເນື້ອເພງຝັນ.

ດົນຕີຂອງ Chausson ແມ່ນລັກສະນະທີ່ຊັດເຈນ, ຄວາມງ່າຍດາຍຂອງການສະແດງອອກ, ການປັບປຸງສີ. ອິດທິພົນຂອງ Massenet ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນຜົນງານຂອງລາວໃນຕອນຕົ້ນ (4 ເພງຕໍ່ເນື້ອເພງໂດຍ M. Bouchor, 1882-88, ແລະອື່ນໆ), ຕໍ່ມາ - R. Wagner: ບົດກະວີ symphonic "Vivian" (1882), Opera "King Arthus" (1886). -1895) ລາຍລັກອັກສອນກ່ຽວກັບດິນຕອນຂອງນິທານຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ວົງຈອນ Arthurian (ເນື່ອງຈາກການປຽບທຽບກັບການເຮັດວຽກຂອງ Wagner ແມ່ນຈະແຈ້ງໂດຍສະເພາະ). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນການພັດທະນາດິນຕອນຂອງ Opera, Chausson ແມ່ນຢູ່ໄກຈາກແນວຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ດີຂອງ Tristan ແລະ Isolde. ນັກປະພັນໄດ້ປະຖິ້ມລະບົບທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງ leitmotifs (ສີ່ຫົວຂໍ້ດົນຕີເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການພັດທະນາ), ບົດບາດເດັ່ນຂອງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງເຄື່ອງມື.

ໃນຈໍານວນຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Chausson, ອິດທິພົນຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Frank ແມ່ນບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, manifested ຕົ້ນຕໍໃນ symphony 3 ພາກ (1890), ໃນຫຼັກການພື້ນຖານຂອງໂຄງສ້າງແລະການພັດທະນາ motivic; ໃນເວລາດຽວກັນ, ສີທີ່ຫລອມໂລຫະ, ຈືດໆ, ຄວາມໃກ້ຊິດຂອງເນື້ອເພງ (ພາກທີ 2) ເປັນພະຍານເຖິງຄວາມມັກຂອງ Chausson ສໍາລັບດົນຕີຂອງໄວຫນຸ່ມ C. Debussy (ຄົນຮູ້ຈັກກັບໃຜໃນປີ 1889 ກາຍເປັນມິດຕະພາບທີ່ແກ່ຍາວເກືອບຈົນກ່ວາການເສຍຊີວິດຂອງ Chausson).

ຜົນງານຂອງຊຸມປີ 90, ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ: ວົງວຽນເຮືອນແກ້ວ (“Les serres chaudes”, ເນື້ອເພງໂດຍ M. Maeterlinck, 1893-96), ດ້ວຍການບັນຍາຍແບບຍັບຍັ້ງ, ພາສາປະສົມກົມກຽວທີ່ບໍ່ຄົງທີ່ (ໃຊ້ຢ່າງກ້ວາງຂວາງ), ແຜ່ນສຽງທີ່ລະອຽດອ່ອນ. , ສາມາດໄດ້ຮັບການສະແດງເຖິງຄວາມປະທັບໃຈໃນຕອນຕົ້ນ. "ບົດກະວີ" ສໍາລັບ violin ແລະ orchestra (1896), ໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງໂດຍ Debussy ແລະປະຕິບັດໂດຍນັກ violinists ຫຼາຍຄົນ, ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໂດຍສະເພາະ.

ອົງປະກອບ:

ລະຄອນ – The whims of Marianne (Les caprices de Marianne, ອີງໃສ່ການຫຼິ້ນໂດຍ A. de Musset, 1884), Elena (ອີງຕາມ Ch. Leconte de Lisle, 1886), King Arthus (Le roi Arthus, lib. Sh., 1895). , post. 1903, t -r “De la Monnaie”, Brussels); cantata ແຂກອາຫລັບ (L'arabe, for skr., male choir and orchestra, 1881); ສໍາລັບວົງດົນຕີ – symphony B-dur (1890), symphony. ບົດກະວີຂອງ Vivian (1882, 2nd edition 1887), Solitude in the forest (Solitude dans les bois, 1886), Festive evening (Soir de fkte, 1898); ບົດກະວີ Es-dur ສໍາລັບ Skr. ກັບ orc. (1896); ເພງສວດ Vedic ສໍາລັບ choir ກັບ orch. (Hymne védique, ເນື້ອເພງໂດຍ Lecomte de Lisle, 1886); ສໍາລັບແມ່ຍິງ choir ກັບ fp. ເພງແຕ່ງງານ (Chant nuptial, ເນື້ອເພງໂດຍ Leconte de Lisle, 1887), ເພງງານສົບ (Chant funebre, ເນື້ອເພງໂດຍ W. Shakespeare, 1897); ສໍາ​ລັບ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ cappella​ – Jeanne d'Arc (ເນື້ອເພງສໍາລັບ soloist ແລະ choir ຂອງແມ່ຍິງ, 1880, ອາດຈະເປັນຊິ້ນສ່ວນຂອງ Opera unrealized), 8 motets (1883-1891), Ballad (lyrics by Dante, 1897) ແລະອື່ນໆ; ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ສະ​ພາ​ – fp. trio g-moll (1881), fp. quartet (1897, ສໍາເລັດໂດຍ V. d'Andy), ຊ່ອຍແນ່. quartet ໃນ c- minor (1899, unfinished); concerto ສໍາລັບ skr., fp. ແລະສາຍ. quartet (1891); ສໍາລັບ piano – 5 fantasies (1879-80), sonatina F-dur (1880), ພູມສັນຖານ (ຈ່າຍ, 1895), ເຕັ້ນລໍາຫຼາຍ (Quelques danses, 1896); ສໍາ​ລັບ​ສຽງ​ແລະ orchestra​ – ບົດກະວີແຫ່ງຄວາມຮັກ ແລະທະເລ (Poeme de l'amour et de la mer, ເນື້ອເພງໂດຍ Bouchor, 1892), ເພງນິລັນດອນ (Chanson perpetuelle, ເນື້ອເພງໂດຍ J. Cro, 1898); ສໍາລັບສຽງແລະ piano – ເພງ (St. 50) ຕໍ່ໄປ. Lecomte de Lisle, T. Gauthier, P. Bourget, Bouchor, P. Verlaine, Maeterlinck, Shakespeare ແລະອື່ນໆ; 2 duets (1883); ດົນຕີສໍາລັບການສະແດງລະຄອນລະຄອນ – The Tempest by Shakespeare (1888, Petit Theatre de Marionette, Paris), The Legend of St. Caecilians” ໂດຍ Bouchor (1892, ibid.), “Birds” ໂດຍ Aristophanes (1889, not post.).

VA Kulakov