Stretta |

Stretta, stretto

ital. stretta, stretto, ຈາກ stringere – ເພື່ອບີບອັດ, ຫຼຸດຜ່ອນ, ຫຍໍ້; ເຍຍລະມັນ eng, gedrängt – ຫຍໍ້, ໃກ້ຊິດ, Engfuhrung – ຖື concise

1) ການຖືຈໍາລອງ (1) polyphonic. ຫົວຂໍ້, ມີລັກສະນະໂດຍການນໍາຂອງສຽງ imitating ຫຼືສຽງກ່ອນທີ່ຈະສິ້ນສຸດຂອງຫົວຂໍ້ໃນສຽງເລີ່ມຕົ້ນ; ໃນຄວາມຫມາຍທົ່ວໄປກວ່າ, ການແນະນໍາແບບຮຽນແບບຂອງຫົວຂໍ້ໃດຫນຶ່ງທີ່ມີໄລຍະການແນະນໍາສັ້ນກວ່າໃນການຈໍາລອງຕົ້ນສະບັບ. S. ສາມາດປະຕິບັດໃນຮູບແບບຂອງ imitation ງ່າຍດາຍ, ບ່ອນທີ່ຫົວຂໍ້ປະກອບດ້ວຍການປ່ຽນແປງໃນ melodic. ການແຕ້ມຮູບຫຼືຖືກປະຕິບັດຢ່າງບໍ່ສົມບູນ (ເບິ່ງ a, b ໃນຕົວຢ່າງຂ້າງລຸ່ມນີ້), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບແບບ canonical. imitation, canon (ເບິ່ງ c, d ໃນຕົວຢ່າງດຽວກັນ). A ລັກສະນະການເກີດໃຫມ່ຂອງ S. ແມ່ນ brevity ຂອງໄລຍະຫ່າງຂອງການເຂົ້າ, ທີ່ຈະແຈ້ງກັບຫູ, ເຊິ່ງກໍານົດຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງ imitation, ການເລັ່ງຂະບວນການຂອງ layering polyphonic ໄດ້. ຄະແນນສຽງ.

JS Bach. Prelude ແລະ Fugue in f minor for organ, BWV 534.

PI Tchaikovsky. Suite No 1 for orchestra. Fugue.

P. Hindemith. Ludus tonalis. Fuga secunda ໃນ G.

IS Bax. The Well-Tempered Clavier, Volume 2. Fugue D-dur.

S. ແມ່ນ contrapuntal ອັນບໍລິສຸດ. ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ການ​ຫນາ​ແລະ​ຫນາ​ແຫນ້ນ​ສຽງ​, ການ​ຮັບ thematic ປະ​ສິດ​ທິ​ຜົນ​ສູງ​. ເອກ; ນີ້ກໍານົດຄວາມອຸດົມສົມບູນ semantic ພິເສດຂອງມັນ - ມັນຈະສະແດງອອກຕົ້ນຕໍ. ຄຸນະພາບ C. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນ decomp. ຮູບແບບ polyphonic (ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຢູ່ໃນພາກສ່ວນ polyphonized ຂອງຮູບແບບ homophonic), ຕົ້ນຕໍໃນ fugue, ricercare. ໃນ fugue S., ທໍາອິດ, ຫນຶ່ງໃນຕົ້ນຕໍ. ປະກອບ "ການກໍ່ສ້າງ" ອົງປະກອບພ້ອມກັບຫົວຂໍ້, ກົງກັນຂ້າມ, interlude. ອັນທີສອງ, S. ແມ່ນເຕັກນິກທີ່ເຮັດຫນ້າທີ່ເປີດເຜີຍຄວາມສໍາຄັນຂອງຫົວຂໍ້ເປັນ muses ຊັ້ນນໍາ. ຄວາມຄິດໃນຂະບວນການຂອງການປະຕິບັດແລະໃນເວລາດຽວກັນຫມາຍຈຸດສໍາຄັນຂອງການຜະລິດ, ie, ເປັນການຂັບລົດແລະໃນເວລາດຽວກັນການແກ້ໄຂປັດໄຈ polyphonic. ຮູບແບບ (ເປັນຄວາມສາມັກຄີຂອງ "ກາຍເປັນ" ແລະ "ກາຍເປັນ"). ໃນ fugue, S. ແມ່ນທາງເລືອກ. ໃນ Bach's Well-tempered Clavier (ຕໍ່ຈາກນີ້ຫຍໍ້ເປັນ "HTK"), ມັນເກີດຂື້ນໃນປະມານເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງ fugues. S. ມັກຈະບໍ່ມີຢູ່ບ່ອນທີ່ມີສັດ. ພາລະບົດບາດແມ່ນຫຼິ້ນໂດຍ tonal (ຕົວຢ່າງ, ໃນ e-moll fugue ຈາກປະລິມານ 1 ຂອງ "HTK" - ມີພຽງແຕ່ semblance ຂອງ S. ໃນມາດຕະການ 39-40), ຫຼື contrapuntal. ການພັດທະນາທີ່ດໍາເນີນນອກເຫນືອໄປຈາກ S. (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ໃນ c-moll fugue ຈາກປະລິມານທີ່ 1, ບ່ອນທີ່ລະບົບຂອງທາດປະສົມອະນຸພັນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ interludes ແລະ conduction ຂອງຫົວຂໍ້ທີ່ມີ counterpositions ເກັບຮັກສາໄວ້). ໃນ fugues, ບ່ອນທີ່ປັດຈຸບັນຂອງການພັດທະນາ tonal ແມ່ນ accentuated, segue, ຖ້າມີ, ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນຢູ່ໃນພາກສ່ວນ reprise ຄົງ tonal ແລະມັກຈະຖືກລວມເຂົ້າກັບຈຸດສູງສຸດ, ເນັ້ນຫນັກໃສ່ມັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນ f-moll fugue ຈາກປະລິມານທີ່ 2 (ສາມສ່ວນທີ່ມີການພົວພັນ sonata ຂອງຄີ), S. ສຽງພຽງແຕ່ໃນການສະຫລຸບ. ພາກສ່ວນ; ໃນສ່ວນທີ່ກໍາລັງພັດທະນາຂອງ fugue ໃນ g-moll ຈາກປະລິມານທີ່ 1 (ແຖບ 17), S. ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງ unobtrusive, ໃນຂະນະທີ່ reprise 3 ເປົ້າຫມາຍ. S. (ມາດຕະການ 28) ປະກອບເປັນຈຸດສູງສຸດທີ່ແທ້ຈິງ; ໃນ fugue ສາມສ່ວນໃນ C-dur op. 87 No 1 ໂດຍ Shostakovich ກັບຄວາມກົມກຽວ peculiar ຂອງຕົນ. ການພັດທະນາຂອງ S. ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີພຽງແຕ່ໃນ reprise: 1 ກັບ counterposition ທີສອງເກັບຮັກສາໄວ້, 2nd ມີການຍ້າຍອອກຕາມລວງນອນ (ເບິ່ງ counterpoint Movable). ການພັດທະນາ Tonal ບໍ່ໄດ້ຍົກເວັ້ນການນໍາໃຊ້ S., ຢ່າງໃດກໍຕາມ, contrapuntal. ລັກສະນະຂອງ S. ກໍານົດພາລະບົດບາດທີ່ສໍາຄັນຂອງຕົນໃນ fugues ເຫຼົ່ານັ້ນໃນຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງ composer ກ່ຽວຂ້ອງກັບ contrapuntal ສະລັບສັບຊ້ອນ. ການພັດທະນາຂອງວັດສະດຸ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ໃນ fugues C-dur ແລະ dis-moll ຈາກປະລິມານທີ່ 1 ຂອງ "HTK", c-moll, Cis-dur, D-dur ຈາກປະລິມານທີ່ 2). ໃນພວກເຂົາ, S. ສາມາດຕັ້ງຢູ່ໃນພາກໃດຂອງຮູບແບບ, ບໍ່ລວມເອົາການສະແດງອອກ (E-dur fugue ຈາກປະລິມານທີ 1, ສະບັບເລກທີ 7 ຈາກ Bach's Art of Fugue – S. enlarged and in circulation). Fugues, expositions to-rykh ແມ່ນເຮັດໃນຮູບແບບຂອງ S., ເອີ້ນວ່າ stretta. ການແນະນໍາຄູ່ໃນ stretta fugue ຈາກ motet 2 ຂອງ Bach (BWV 226) ແມ່ນ reminiscent ຂອງການປະຕິບັດຂອງ austere masters ນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງການນໍາສະເຫນີດັ່ງກ່າວ (ຕົວຢ່າງ, Kyrie ຈາກ Palestrina ຂອງ "Ut Re Mi Fa Sol La" mass).

JS Bach. ໂມເຕ.

ຂ້ອນຂ້າງມັກຈະຢູ່ໃນ fugue ຫຼາຍ S. ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ພັດທະນາໃນສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ລະບົບ (fugues dis-moll ແລະ b-moll ຈາກປະລິມານທີ່ 1 ຂອງ "HTK"; fugue c-moll Mozart, K.-V. 426; fugue ຈາກການແນະນໍາກັບ Opera "Ivan Susanin" ໂດຍ Glinka). ມາດຕະຖານແມ່ນການປັບປຸງເທື່ອລະກ້າວ, ຄວາມສັບສົນຂອງ stretta ດໍາເນີນການ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນ fugue ໃນ b-moll ຈາກປະລິມານທີ່ 2 ຂອງ "HTK", 1 (bar 27) ແລະ 2nd (bar 33) S. ຖືກຂຽນໃນຫົວຂໍ້ໃນການເຄື່ອນໄຫວໂດຍກົງ, ທີສາມ (bar 3) ແລະ. 67- I (bar 4) – in full reversible counterpoint, 73th (bar 5) and 80th (bar 6) – in incomplete counterpoint reversible, 89th ສຸດທ້າຍ (bar 7) – in incomplete reversible with double voices; S. ຂອງ fugue ນີ້ໄດ້ຮັບຄວາມຄ້າຍຄືກັນກັບ polyphonic ກະແຈກກະຈາຍ. ວົງຈອນການປ່ຽນແປງ (ແລະດັ່ງນັ້ນຄວາມຫມາຍຂອງ "ຮູບແບບຂອງລໍາດັບທີ 96"). ໃນ fugues ທີ່ມີຫຼາຍກ່ວາຫນຶ່ງ S., ມັນເປັນທໍາມະຊາດທີ່ຈະພິຈາລະນາ S. ເຫຼົ່ານີ້ເປັນທາດປະສົມຕົ້ນສະບັບແລະອະນຸພັນ (ເບິ່ງ counterpoint ສະລັບສັບຊ້ອນ). ໃນບາງການຜະລິດ. S. ສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ສຸດແມ່ນໃນຄວາມເປັນຈິງປະສົມປະສານຕົ້ນສະບັບ, ແລະສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງ S. ແມ່ນ, ຍ້ອນວ່າມັນແມ່ນ, ອະນຸພັນແບບງ່າຍດາຍ, "ສະກັດ" ຈາກຕົ້ນສະບັບ. ຕົວຢ່າງ, ໃນ fugue C-dur ຈາກປະລິມານທີ 2 ຂອງ "HTK", ຕົ້ນສະບັບແມ່ນ 1 ເປົ້າຫມາຍ. S. ໃນແຖບ 4-16 (ເຂດພາກທອງ), ອະນຸພັນ – 19-, 2 ປະຕູ. S. (ເບິ່ງ bars 3, 7, 10, 14, 19, 21) ດ້ວຍການປ່ຽນທາງຕັ້ງແລະແນວນອນ; ມັນສາມາດໄດ້ຮັບການສົມມຸດວ່ານັກປະພັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນປະກອບ fugue ນີ້ຢ່າງແນ່ນອນດ້ວຍການອອກແບບຂອງ fugue ສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ສຸດ. ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ຂອງ fugue ໄດ້​, ຫນ້າ​ທີ່​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ fugue ແມ່ນ​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​ຊະ​ນິດ​ແລະ​ຈໍາ​ເປັນ​ທົ່ວ​ໄປ​; ນອກ​ເຫນືອ​ໄປ​ຈາກ​ກໍ​ລະ​ນີ​ທີ່​ໄດ້​ກ່າວ​ມາ​, ຫນຶ່ງ​ສາ​ມາດ​ຊີ້​ໃຫ້​ເຫັນ S., ທີ່​ກໍາ​ນົດ​ຢ່າງ​ສົມ​ບູນ​ຮູບ​ແບບ (fugue ສອງ​ພາກ​ສ່ວນ​ໃນ c-moll ຈາກ​ປະ​ລິ​ມານ​ຄັ້ງ​ທີ 24​, ໃນ​ທີ່​ໂປ່ງ​ໃສ​, ເກືອບ 2 ຫົວ​. ສ່ວນ​ທີ 3 ຂອງ S ໄດ້​. . ດ້ວຍຄວາມເດັ່ນຊັດຂອງສີ່ສ່ວນ viscous, ມັນປະກອບດ້ວຍທັງຫມົດຂອງ S.), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນ S., ປະຕິບັດພາລະບົດບາດຂອງການພັດທະນາ (fugue ຈາກຊຸດ orchestral ທີສອງຂອງ Tchaikovsky) ແລະ predicate ການເຄື່ອນໄຫວ (Kyrie ໃນ Mozart ຂອງ Requiem, bars 1-. 2). ສຽງໃນ S. ສາມາດເຂົ້າໄປໃນໄລຍະໃດຫນຶ່ງ (ເບິ່ງຕົວຢ່າງຂ້າງລຸ່ມນີ້), ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ອັດຕາສ່ວນທີ່ງ່າຍດາຍ - ເຂົ້າໄປໃນ octave, ຫ້າແລະສີ່ - ແມ່ນທົ່ວໄປທີ່ສຸດ, ເນື່ອງຈາກວ່າໃນກໍລະນີເຫຼົ່ານີ້ໂຕນຂອງຫົວຂໍ້ໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້.

IF Stravinsky. Concerto ສໍາລັບສອງ pianos, ການເຄື່ອນໄຫວທີ 4.

ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ຂອງ S. ແມ່ນ​ຂຶ້ນ​ກັບ​ສະ​ຖາ​ນະ​ການ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ – ກ່ຽວ​ກັບ​ຈັງ​ຫວະ​, ເຄື່ອນ​ໄຫວ​. ລະດັບ, ຈໍານວນຂອງການແນະນໍາ, ແຕ່ໃນລະດັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ - ຈາກ contrapuntal. ຄວາມ​ສັບ​ສົນ​ຂອງ S. ແລະ​ໄລ​ຍະ​ຫ່າງ​ຂອງ​ການ​ເຂົ້າ​ຂອງ​ສຽງ (ການ​ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​ກວ່າ​, S. ປະ​ສິດ​ທິ​ຜົນ​ຫຼາຍ​, ສິ່ງ​ອື່ນໆ​ທັງ​ຫມົດ​ແມ່ນ​ເທົ່າ​ທຽມ​ກັນ​)​. Canon ສອງຫົວໃນຫົວຂໍ້ໃນການເຄື່ອນໄຫວໂດຍກົງ - ຮູບແບບທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງ C. ໃນ 3 ເປົ້າຫມາຍ. S. ສຽງທີ 3 ມັກຈະເຂົ້າມາຫຼັງຈາກສິ້ນສຸດຂອງຫົວຂໍ້ໃນສຽງເລີ່ມຕົ້ນ, ແລະ S. ດັ່ງກ່າວຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເປັນລະບົບຕ່ອງໂສ້ຂອງ canons:

JS Bach. The Well-Tempered Clavier, Volume 1. Fugue F-dur.

S. ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຫນ້ອຍ, ໃນທີ່ຫົວຂໍ້ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງເຕັມທີ່ໃນສຽງທັງຫມົດໃນຮູບແບບຂອງ canon (risposta ສຸດທ້າຍເຂົ້າໄປໃນຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງ proposta ໄດ້); S. ຂອງປະເພດນີ້ຖືກເອີ້ນວ່າຕົ້ນຕໍ (stretto maestrale), ນັ້ນແມ່ນ, ໄດ້ເຮັດຢ່າງສະຫຼາດ (ຕົວຢ່າງ, ໃນ fugues C-dur ແລະ b-moll ຈາກປະລິມານທີ່ 1, D-dur ຈາກປະລິມານທີ່ 2 ຂອງ "HTK"). ຜູ້ແຕ່ງເຕັມໃຈໃຊ້ S. ກັບ decomp. ການຫັນປ່ຽນ polyphonic. ຫົວຂໍ້; ການປ່ຽນໃຈເຫລື້ອມໃສແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ເລື້ອຍໆ (ຕົວຢ່າງ, fugues ໃນ d-moll ຈາກປະລິມານທີ່ 1, Cis-dur ຈາກປະລິມານທີ່ 2; inversion ໃນ S. ແມ່ນປົກກະຕິສໍາລັບ fugues ຂອງ WA ​​Mozart, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, g-moll, K. .-V. 401, c-moll, K.-V. 426) ແລະເພີ່ມຂຶ້ນ, ຫຼຸດລົງເປັນບາງໂອກາດ (E-dur fugue ຈາກປະລິມານທີ 2 ຂອງ “HTK”), ແລະຫຼາຍຄັ້ງຖືກລວມເຂົ້າກັນ. ວິທີການຫັນປ່ຽນ (fugue c-moll ຈາກປະລິມານທີ່ 2, bars 14-15 - ໃນການເຄື່ອນໄຫວໂດຍກົງ, ໃນການໄຫຼວຽນແລະການເພີ່ມຂຶ້ນ; dis-moll ຈາກປະລິມານທີ່ 1, ໃນ bars 77-83 - ປະເພດຂອງ stretto maestrale: ໃນການເຄື່ອນໄຫວໂດຍກົງ. , ເພີ່ມຂຶ້ນແລະມີການປ່ຽນແປງອັດຕາສ່ວນຈັງຫວະ). ສຽງຂອງ S. ແມ່ນ replenished ກັບ counterpoints (ຕົວຢ່າງ, C-dur fugue ຈາກປະລິມານທີ່ 1 ໃນມາດຕະການ 7-8); ບາງຄັ້ງ counter-addition ຫຼື fragments ຂອງມັນຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນ S. (ແຖບ 28 ໃນ g-moll fugue ຈາກປະລິມານທີ່ 1). S. ມີນ້ໍາຫນັກໂດຍສະເພາະ, ບ່ອນທີ່ຫົວຂໍ້ແລະການຕໍ່ຕ້ານທີ່ຍັງຄົງຢູ່ຫຼືຫົວຂໍ້ຂອງ fugue ສະລັບສັບຊ້ອນໄດ້ຖືກປະຕິບັດພ້ອມໆກັນ (bar 94 ແລະເພີ່ມເຕີມໃນ fugue cis-moll ຈາກປະລິມານທີ່ 1 ຂອງ CTC; rerise - ຈໍານວນ 35 - fugue ຈາກ quintet ໄດ້. op. 57 ໂດຍ Shostakovich). ໃນ S. ອ້າງອີງ, ລາວຈະເພີ່ມສອງຫົວຂໍ້. ຄະແນນສຽງຖືກລະເວັ້ນ (ເບິ່ງ col. 325).

A. Berg. “Wozzek”, ການກະທໍາທີ 3, ຮູບທີ 1 (fugue).

ໃນຖານະເປັນການສະແດງອອກໂດຍສະເພາະຂອງແນວໂນ້ມທົ່ວໄປໃນການພັດທະນາ polyphony ໃຫມ່, ມີຄວາມສັບສົນເພີ່ມເຕີມຂອງເຕັກນິກການ stretto (ລວມທັງການລວມກັນຂອງ counterpoint ທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບແລະ doublely movable counterpoint). ຕົວຢ່າງທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈແມ່ນ S. ໃນ triple fugue ສະບັບເລກທີ 3 ຈາກ cantata "ຫຼັງຈາກອ່ານເພງສັນລະເສີນ" ໂດຍ Taneyev, ໃນ fugue ຈາກຊຸດ "The Tomb of Couperin" ໂດຍ Ravel, ໃນ fugue ຄູ່ໃນ A (bars 58-68. ) ຈາກວົງຈອນ Ludus tonalis ຂອງ Hindemith, ໃນ double fugue e -moll op. 87 No 4 ໂດຍ Shostakovich (ລະບົບຂອງ reprise S. ກັບ canon double ໃນມາດຕະການ 111), ໃນ fugue ຈາກ concerto ສໍາລັບ 2 fp. Stravinsky. ໃນການຜະລິດ Shostakovich S., ຕາມກົດລະບຽບ, ແມ່ນສຸມໃສ່ການ reprises, ເຊິ່ງ distinguishes playwright ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ບົດບາດ. ລະດັບຄວາມຊັບຊ້ອນດ້ານວິຊາການສູງໄປຮອດ S. ໃນຜະລິດຕະພັນໂດຍອີງໃສ່ເຕັກໂນໂລຊີ serial. ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, rerise S. fugue ຈາກສຸດທ້າຍຂອງ symphony 3 ຂອງ K. Karaev ປະກອບດ້ວຍຫົວຂໍ້ໃນການເຄື່ອນໄຫວ rakish; climactic chant ໃນ Prologue ຈາກ Lutosławski ຂອງ Funeral Music ແມ່ນ imitation ຂອງສິບແລະສິບເອັດສຽງທີ່ມີການຂະຫຍາຍແລະການປີ້ນກັບກັນ; ແນວຄວາມຄິດຂອງ polyphonic stretta ໄດ້ຖືກນໍາມາສູ່ຈຸດສິ້ນສຸດຢ່າງມີເຫດຜົນໃນອົງປະກອບທີ່ທັນສະໄຫມຫຼາຍ, ເມື່ອສຽງທີ່ເຂົ້າມາ "ຖືກບີບອັດ" ເຂົ້າໄປໃນມວນລວມ (ຕົວຢ່າງ, ສີ່ສຽງທີ່ບໍ່ມີສິ້ນສຸດຂອງປະເພດທີ 2 ໃນຕອນຕົ້ນຂອງ ສ່ວນທີ 3 ຂອງ K. Khachaturian's string quartet).

ການຈັດປະເພດທີ່ຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປຂອງ S. ບໍ່ມີ. S., ເຊິ່ງພຽງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຫົວຂໍ້ຫຼືຫົວຂໍ້ທີ່ມີວິທີການຖືກນໍາໃຊ້. ການ​ປ່ຽນ​ແປງ melodic ບາງ​ຄັ້ງ​ກໍ​ເອີ້ນ​ວ່າ​ບໍ່​ຄົບ​ຖ້ວນ​ຫຼື​ບາງ​ສ່ວນ​. ນັບຕັ້ງແຕ່ພື້ນຖານພື້ນຖານຂອງ S. ແມ່ນ canonical. ແບບຟອມ, ສໍາລັບການນໍາໃຊ້ລັກສະນະຂອງ osn ຂອງ S. ແມ່ນ justified. ຄໍານິຍາມຂອງຮູບແບບເຫຼົ່ານີ້. S. ກ່ຽວກັບສອງຫົວຂໍ້ສາມາດເອີ້ນວ່າສອງເທົ່າ; ໃນປະເພດຂອງ "ການຍົກເວັ້ນ" ຮູບແບບ (ອີງຕາມການ terminology ຂອງ SI Taneev) ແມ່ນ S., ເຕັກນິກຂອງທີ່ໄປເກີນຂອບເຂດຂອງປະກົດການ counterpoint ໂທລະສັບມືຖື, ie S., ບ່ອນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ຫຼຸດລົງ, ການເຄື່ອນໄຫວ raked ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້; ໂດຍການປຽບທຽບກັບ canons, S. ຖືກຈໍາແນກໃນການເຄື່ອນໄຫວໂດຍກົງ, ໃນການໄຫຼວຽນ, ປະສົມປະສານ, ປະເພດທີ 1 ແລະ 2, ແລະອື່ນໆ.

ໃນຮູບແບບ homophonic, ມີໂຄງສ້າງ polyphonic, ເຊິ່ງບໍ່ແມ່ນ S. ໃນຄວາມຫມາຍເຕັມທີ່ (ເນື່ອງຈາກສະພາບການ chordal, ຕົ້ນກໍາເນີດຈາກໄລຍະເວລາ homophonic, ຕໍາແຫນ່ງໃນຮູບແບບ, ແລະອື່ນໆ), ແຕ່ໃນສຽງພວກເຂົາຄ້າຍຄືມັນ; ຕົວຢ່າງຂອງການແນະນໍາ stretta ດັ່ງກ່າວຫຼືການກໍ່ສ້າງຄ້າຍຄື stretta ສາມາດຮັບໃຊ້ເປັນຕົ້ນຕໍ. ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຄັ້ງ​ທີ 2 ຂອງ symphony ທີ 1, ການ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ຂອງ trio ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ທີ 3 ຂອງ symphony ທີ 5 ໂດຍ Beethoven, ຊິ້ນ​ສ່ວນ minuet ຈາກ symphony C-dur ("Jupiter") ໂດຍ Mozart (ແຖບ 44 ເປັນຕົ້ນ), fugato ໃນ ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຄັ້ງ​ທີ 1 (ເບິ່ງ​ຈໍາ​ນວນ 19​) ຂອງ symphony ທີ 5 Shostakovich​. ໃນ homophonic ແລະປະສົມ homophonic-polyphonic. ກອບເປັນຈໍານວນການປຽບທຽບທີ່ແນ່ນອນຂອງ S. ແມ່ນ contrapunally ສັບສົນສະຫຼຸບ. ການກໍ່ສ້າງ (canon ໃນ rerise ຂອງ cavatina Gorislava ຈາກ opera Ruslan ແລະ Lyudmila ໂດຍ Glinka) ແລະການຜະສົມຜະສານຂອງຫົວຂໍ້ທີ່ສັບສົນໃນເມື່ອກ່ອນສຽງແຍກຕ່າງຫາກ (ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ rerise ຂອງ overture ຈາກ Opera The Mastersingers of Nuremberg ໂດຍ Wagner, ສະຫຼຸບສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ coda ໃນ scene ຕໍ່ລອງຈາກ scene ທີ 4 ຂອງ Opera- epic "Sadko" ໂດຍ Rimsky-Korsakov, coda ຂອງສຸດທ້າຍຂອງ symphony ຂອງ Taneyev ໃນ c-moll).

2​) ການ​ເລັ່ງ​ໄວ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​, ການ​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ຂອງ​ຈັງ​ຫວະ Ch​. ອາຣ. ໃນບົດສະຫຼຸບ. ພາກ​ສ່ວນ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ (ໃນຂໍ້ຄວາມດົນຕີແມ່ນຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງ piъ stretto; ບາງຄັ້ງພຽງແຕ່ມີການປ່ຽນແປງໃນ tempo ແມ່ນຊີ້ໃຫ້ເຫັນ: piъ mosso, prestissimo, ແລະອື່ນໆ). S. - ງ່າຍດາຍແລະໃນສິລະປະ. ຄວາມສໍາພັນແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍທີ່ໃຊ້ໃນການສ້າງແບບເຄື່ອນໄຫວ. culmination ຂອງຜະລິດຕະພັນ, ມັກຈະປະກອບດ້ວຍການກະຕຸ້ນຂອງຈັງຫວະ. ເລີ່ມ. ກ່ອນ​ອື່ນ​ຫມົດ​, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ແລະ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ປະ​ເພດ​ປະ​ເພດ obligatory ເກືອບ​ໃນ Italian​. opera (ບໍ່ຄ່ອຍມີຢູ່ໃນ cantata, oratorio) ຂອງເວລາຂອງ G. Paisiello ແລະ D. Cimarosa ເປັນພາກສຸດທ້າຍຂອງ ensemble (ຫຼືມີການເຂົ້າຮ່ວມຂອງ choir ໄດ້) ສຸດທ້າຍ (ຕົວຢ່າງ, ensemble ສຸດທ້າຍຫຼັງຈາກ Paolino's aria ໃນ Cimarosa's. ການແຕ່ງງານລັບ). ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນເປັນຂອງ WA Mozart (ຕົວຢ່າງ, prestissimo ໃນຂັ້ນຕອນສຸດທ້າຍຂອງລະຄອນທີ 2 ຂອງ Opera Le nozze di Figaro ເປັນຕອນສຸດທ້າຍໃນການພັດທະນາສະຖານະການຕະຫລົກ; ໃນບົດສຸດທ້າຍຂອງລະຄອນທີ 1 ຂອງ Opera Don Giovanni, piъ stretto ຖືກປັບປຸງໂດຍ stretta imitation ). S. ໃນຂັ້ນສຸດທ້າຍແມ່ນຍັງປົກກະຕິສໍາລັບຜະລິດຕະພັນ. ital. ນັກປະພັນຂອງສະຕະວັດທີ 19 - G. Rossini, B. Bellini, G. Verdi (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, piъ mosso ໃນຕອນສຸດທ້າຍຂອງລະຄອນທີ 2 ຂອງ Opera "Aida"; ໃນພາກພິເສດ, ນັກປະພັນຮ້ອງເພງ C. ການນໍາສະເຫນີຂອງ Opera "La Traviata"). S. ຍັງຖືກນໍາໃຊ້ເລື້ອຍໆໃນ comedic arias ແລະ duets (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, accelerando ໃນ aria ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Basilio ກ່ຽວກັບການໃສ່ຮ້າຍປ້າຍສີຈາກ Opera The Barber of Seville ໂດຍ Rossini), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເພງທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ (ຕົວຢ່າງ, vivacissimo ໃນ duet ຂອງ Gilda ແລະ the. Duke ໃນ scene ທີ 2 opera “Rigoletto” ໂດຍ Verdi) ຫຼືລະຄອນ. ລັກສະນະ (ຕົວຢ່າງ, ໃນ duet ຂອງ Amneris ແລະ Radames ຈາກການກະທໍາທີ 4 ຂອງ Opera Aida ໂດຍ Verdi). A aria ຂະຫນາດນ້ອຍຫຼື duet ຂອງລັກສະນະເພງທີ່ມີ melodic-rhythmic ຊ້ໍາຊ້ອນ. turns, ບ່ອນທີ່ S. ຖືກນໍາໃຊ້, ເອີ້ນວ່າ cabaletta. S. ເປັນວິທີການພິເສດຂອງການສະແດງອອກໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍ Italian. ນັກປະພັນ, ແຕ່ຍັງເປັນຕົ້ນສະບັບຂອງບັນດາປະເທດເອີຣົບອື່ນໆ. ໂດຍສະເພາະ, S. ໃນ Op. MI Glinka (ເບິ່ງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, prestissimo ແລະpiъ stretto ໃນ Introduction, piъ mosso ໃນ Farlaf ຂອງ rondo ຈາກ opera Ruslan ແລະ Lyudmila).

ຫນ້ອຍມັກຈະ S. ໂທຫາການເລັ່ງການສະຫລຸບ. instr. ຜະລິດຕະພັນທີ່ຂຽນໃນຈັງຫວະໄວ. ຕົວຢ່າງ vivid ແມ່ນພົບເຫັນຢູ່ໃນ Op. L. Beethoven (ຕົວຢ່າງ, presto ສັບສົນໂດຍ canon ໃນ coda ຂອງສຸດທ້າຍຂອງ symphony ທີ 5, "ຫຼາຍຂັ້ນຕອນ" S. ໃນ coda ຂອງສຸດທ້າຍຂອງ symphony ທີ 9), fp. ດົນຕີໂດຍ R. Schumann (ຕົວຢ່າງ, ຂໍ້ສັງເກດ schneller, noch schneller ກ່ອນ coda ແລະໃນ coda ຂອງພາກສ່ວນທີ 1 ຂອງ piano sonata g-moll op. 22 ຫຼື prestissimo ແລະ immer schneller und schneller ໃນຂັ້ນສຸດທ້າຍຂອງ sonata ດຽວກັນ; ພາກສ່ວນທີ 1 ແລະສຸດທ້າຍຂອງ Carnival, ການແນະນໍາຂອງຫົວຂໍ້ໃຫມ່ແມ່ນປະກອບດ້ວຍການເລັ່ງຂອງການເຄື່ອນໄຫວເຖິງpiъ stretto ສຸດທ້າຍ), Op. P. Liszt (ບົດກະວີ symphonic "ຮັງກາຣີ"), ແລະອື່ນໆ ຄວາມຄິດເຫັນທີ່ກວ້າງຂວາງວ່າໃນຍຸກຫຼັງຈາກ G. Verdi S. ຫາຍໄປຈາກການປະຕິບັດນັກຂຽນບໍ່ແມ່ນຄວາມຈິງທັງຫມົດ; ໃນດົນຕີ con. ສະຕະວັດທີ 19 ແລະໃນການຜະລິດໃນສະຕະວັດທີ 20 Pages ຖືກນໍາໃຊ້ຫຼາຍຫຼາຍ; ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຕັກນິກໄດ້ຖືກດັດແປງຢ່າງແຂງແຮງວ່ານັກປະພັນ, ການນໍາໃຊ້ຫຼັກການຂອງ S. ຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ເກືອບຢຸດເຊົາການໃຊ້ຄໍາສັບຂອງມັນເອງ. ໃນບັນດາຕົວຢ່າງຈໍານວນຫລາຍສາມາດຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຂັ້ນສຸດທ້າຍຂອງພາກທີ 1 ແລະ 2 ຂອງ Opera "Oresteia" ໂດຍ Taneyev, ບ່ອນທີ່ນັກປະພັນໄດ້ຖືກນໍາພາຢ່າງຊັດເຈນໂດຍຄລາສສິກ. ປະເພນີ. ຕົວຢ່າງທີ່ສົດໃສຂອງການໃຊ້ S. ໃນດົນຕີແມ່ນທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ເລິກເຊິ່ງ. ແຜນ – scene ຂອງ Inol ແລະ Golo (ທ້າຍ ຂອງ ກົດ ຫມາຍ ວ່າ ດ້ວຍ ທີ 3) ໃນ Opera Pelléas et Mélisande ໂດຍ Debussy; ຄໍາວ່າ "S." ເກີດຂຶ້ນໃນຄະແນນຂອງ Berg's Wozzeck (2nd act, interlude, ຈໍານວນ 160). ໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 20 S., ໂດຍປະເພນີ, ມັກຈະເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນວິທີການຖ່າຍທອດເລື່ອງຕະຫລົກ. ສະຖານະການ (ເຊັ່ນ: No 14 “In taberna guando sumus” (“ເມື່ອພວກເຮົານັ່ງຢູ່ໃນ tavern”) ຈາກ “Carmina burana” ຂອງ Orff, ບ່ອນທີ່ຄວາມເລັ່ງ, ບວກກັບ crescendo ທີ່ບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຜົນກະທົບທີ່ເກືອບຈະລົ້ນເຫຼືອຢູ່ໃນ spontaneity ຂອງມັນ). ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຄຽດ​ແຄ້ນ​ທີ່​ໜ້າ​ຊື່ນ​ຊົມ, ລາວ​ໃຊ້​ຄລາ​ສ​ສິກ. ການຕ້ອນຮັບໂດຍ SS Prokofiev ໃນ monologue ຂອງ Chelia ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງລະຄອນທີ 2 ຂອງ Opera "Love for Three Oranges" (ໃນຄໍາດຽວ "Farfarello"), ໃນ "Champagne Scene" ໂດຍ Don Jerome ແລະ Mendoza (ໃນຕອນທ້າຍຂອງການກະທໍາທີ່ 2. Opera "Betrothal in a Monastery"). ໃນຖານະເປັນການສະແດງອອກໂດຍສະເພາະຂອງແບບ neoclassical ຄວນໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາ quasi stretto (ມາດຕະການ 512) ໃນ ballet "Agon", Anne's cabaletta ໃນຕອນທ້າຍຂອງການກະທໍາທີ່ 1 ຂອງ Opera "ຄວາມຄືບຫນ້າຂອງ Rake" ໂດຍ Stravinsky.

3) imitation ໃນການຫຼຸດຜ່ອນ (ອິຕາລີ: Imitazione alla stretta); ຄຳ ສັບນີ້ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ທົ່ວໄປໃນຄວາມ ໝາຍ ນີ້.

ເອກະສານ: Zolotarev VA Fugue. ຄູ່ມືການສຶກສາພາກປະຕິບັດ, M., 1932, 1965; Skrebkov SS, ການວິເຄາະ Polyphonic, M.-L., 1940; ຂອງຕົນເອງ, ປື້ມຮຽນຂອງ polyphony, M.-L., 1951, M., 1965; Mazel LA, ໂຄງສ້າງຂອງວຽກງານດົນຕີ, M., 1960; Dmitriev AN, Polyphony as a factor of shaping, L., 1962; Protopopov VV, ປະຫວັດສາດຂອງ polyphony ໃນປະກົດການທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຕົນ. ດົນຕີຄລາສສິກລັດເຊຍແລະໂຊວຽດ, M., 1962; ລາວ, ປະຫວັດຂອງ polyphony ໃນປະກົດການທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງມັນ. ຄລາສສິກເອີຣົບຕາເວັນຕົກຂອງສະຕະວັດທີ 18-19, M., 1965; Dolzhansky AN, 24 preludes ແລະ fugues ໂດຍ D. Shostakovich, L., 1963, 1970; Yuzhak K. , ບາງລັກສະນະໂຄງສ້າງຂອງ fugue ໂດຍ JS Bach, M., 1965; Chugaev AG, ລັກສະນະຂອງໂຄງສ້າງຂອງ Bach's clavier fugues, M., 1975; Richter E., Lehrbuch der Fuge, Lpz., 1859, 1921 (ການແປພາສາລັດເຊຍ – Richter E., Fugue Textbook, St. Petersburg, 1873); Buss1er L., Kontrapunkt und Fuge im freien Tonsatz…, V., 1878, 1912 (ການແປພາສາລັດເຊຍ – Bussler L., ແບບເຂັ້ມງວດ. ປຶ້ມແບບຮຽນຂອງ counterpoint and fugue, M., 1885); Prout E., Fugue, L., 1891 (ການແປພາສາລັດເຊຍ – Prout E., Fugue, M., 1922); ເບິ່ງ lit. ທີ່ Art. ໂພລີໂຟນີ.

VP Frayonov