Gabriel Fauré |
Gabriel Fauré
Faure. Fp quartet ໃນ c-moll No. 1, op.15. Allegro molto moderato (Guarneri Quartet ແລະ A. Rubinstein)
ດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່! ນັ້ນຈະແຈ້ງ, ບໍລິສຸດ, ແລະພາສາຝຣັ່ງ, ແລະມະນຸດສະນັ້ນ! R. Dumesnil
ຫ້ອງຮຽນຂອງ Fauré ແມ່ນສໍາລັບນັກດົນຕີ, ຮ້ານອາຫານຂອງ Mallarme ແມ່ນສໍາລັບນັກກະວີ ... ນັກດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຍຸກ, ໂດຍມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນຫນ້ອຍ, ໄດ້ຜ່ານໂຮງຮຽນທີ່ສະຫງ່າງາມແລະລົດຊາດທີ່ປະເສີດນີ້. A. Roland-Manuel
ຊີວິດຂອງ G. Faure – ນັກປະພັນໃຫຍ່ຊາວຝຣັ່ງ, ນັກດົນຕີ, ນັກເປຍໂນ, ນັກດົນຕີ, ນັກວິຈານດົນຕີ – ໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນຍຸກຂອງເຫດການປະຫວັດສາດທີ່ສໍາຄັນ. ໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົນ, ລັກສະນະ, ຮູບແບບ, ລັກສະນະຂອງສອງສັດຕະວັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້ຖືກປະສົມ. ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການສູ້ຮົບສຸດທ້າຍຂອງສົງຄາມ Franco-Prussian, ໄດ້ເຫັນເຫດການຂອງຊຸມຊົນປາຣີ, ໄດ້ຍິນຫຼັກຖານຂອງສົງຄາມລັດເຊຍ - ຍີ່ປຸ່ນ ("ການສັງຫານຫມູ່ລະຫວ່າງລັດເຊຍແລະຊາວຍີ່ປຸ່ນແມ່ນຫຍັງ! ນີ້ແມ່ນຫນ້າກຽດຊັງ"), ລາວໄດ້ລອດຊີວິດ. ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທຳອິດ. ໃນສິລະປະ, ຄວາມປະທັບໃຈແລະສັນຍາລັກຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຕໍ່ຫນ້າຕາຂອງລາວ, ງານບຸນ Wagner ໃນ Bayreuth ແລະລະດູການລັດເຊຍໃນປາຣີໄດ້ຈັດຂຶ້ນ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດແມ່ນການຕໍ່ອາຍຸຂອງດົນຕີຝຣັ່ງ, ການເກີດຄັ້ງທີສອງຂອງມັນ, ເຊິ່ງ Fauré ກໍ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມແລະໃນນັ້ນເສັ້ນທາງຕົ້ນຕໍຂອງກິດຈະກໍາທາງສັງຄົມຂອງລາວແມ່ນ.
Fauré ເກີດຢູ່ໃນພາກໃຕ້ຂອງປະເທດຝຣັ່ງເພື່ອເປັນຄູສອນຄະນິດສາດຂອງໂຮງຮຽນແລະລູກສາວຂອງ captain ໃນກອງທັບ Napoleonic. Gabriel ເປັນລູກຄົນທີ 11 ໃນຄອບຄົວ. ການລ້ຽງຢູ່ໃນຊົນນະບົດກັບຊາວນາທີ່ເຮັດອາຫານແບບງ່າຍໆໄດ້ສ້າງເປັນເດັກນ້ອຍທີ່ງຽບສະຫງົບ, ມີຄວາມຄິດ, ໄດ້ປູກຝັງໃຫ້ລາວມີຄວາມຮັກຕໍ່ຮູບແບບທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງຮ່ອມພູພື້ນເມືອງຂອງລາວ. ຄວາມສົນໃຈຂອງລາວໃນດົນຕີໄດ້ສະແດງອອກຢ່າງບໍ່ຄາດຝັນໃນ improvisations ຂີ້ອາຍກ່ຽວກັບການປະສົມກົມກຽວຂອງໂບດທ້ອງຖິ່ນ. ພອນສະຫວັນຂອງເດັກນ້ອຍໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນແລະລາວໄດ້ຖືກສົ່ງໄປຮຽນໃນປາຣີທີ່ໂຮງຮຽນດົນຕີຄລາສສິກແລະສາດສະຫນາ. XNUMX ປີທີ່ໂຮງຮຽນໄດ້ໃຫ້ Faure ຄວາມຮູ້ແລະທັກສະທາງດ້ານດົນຕີທີ່ຈໍາເປັນໂດຍອີງໃສ່ການສຶກສາວຽກງານຈໍານວນຫລາຍ, ລວມທັງດົນຕີໃນຕອນຕົ້ນ, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການຮ້ອງເພງ Gregorian. ທັດສະນະທາງດ້ານສະໄຕລ໌ດັ່ງກ່າວໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນການເຮັດວຽກຂອງ Faure ຜູ້ໃຫຍ່, ຜູ້ທີ່, ຄືກັບນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ໄດ້ຟື້ນຟູບາງຫຼັກການຂອງແນວຄິດດົນຕີຂອງຍຸກກ່ອນ Bach.
Faure ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ຫຼາຍໂດຍສະເພາະໂດຍການສື່ສານກັບນັກດົນຕີທີ່ມີຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະມີພອນສະຫວັນພິເສດ - C. Saint-Saens, ຜູ້ທີ່ສອນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນໃນປີ 1861-65. ຄວາມສໍາພັນຂອງຄວາມໄວ້ວາງໃຈທີ່ສົມບູນແລະຜົນປະໂຫຍດຂອງຊຸມຊົນໄດ້ພັດທະນາລະຫວ່າງຄູແລະນັກຮຽນ. Saint-Saens ໄດ້ນໍາເອົາຈິດໃຈສົດໆເຂົ້າມາໃນການສຶກສາ, ແນະນໍານັກຮຽນຂອງລາວກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງ romantics - R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner, ຈົນກ່ວານັ້ນບໍ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນປະເທດຝຣັ່ງ. Faure ບໍ່ໄດ້ indifferent ກັບອິດທິພົນຂອງນັກປະພັນເຫຼົ່ານີ້, ຫມູ່ເພື່ອນກໍ່ເອີ້ນລາວບາງຄັ້ງວ່າ "Schuman ຝຣັ່ງ". ດ້ວຍ Saint-Saens, ມິດຕະພາບໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ແກ່ຍາວຕະຫຼອດຊີວິດ. ເມື່ອເຫັນພອນສະຫວັນພິເສດຂອງນັກຮຽນ, Saint-Saens ຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງໄດ້ໄວ້ວາງໃຈໃຫ້ລາວປ່ຽນແທນຕົນເອງໃນບາງການສະແດງ, ຕໍ່ມາລາວໄດ້ອຸທິດ "ຄວາມປະທັບໃຈຂອງ Breton" ສໍາລັບອະໄວຍະວະຂອງລາວ, ໄດ້ໃຊ້ຫົວຂໍ້ຂອງ Fauré ໃນການນໍາສະເຫນີຂອງ Piano Concerto ທີສອງຂອງລາວ. ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກໂຮງຮຽນດ້ວຍລາງວັນທໍາອິດໃນອົງປະກອບແລະ piano, Fauréໄດ້ໄປເຮັດວຽກຢູ່ Brittany. ສົມທົບຫນ້າທີ່ຢ່າງເປັນທາງການໃນໂບດດ້ວຍການຫຼີ້ນດົນຕີໃນສັງຄົມໂລກ, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, Faure ທັນທີທີ່ສູນເສຍສະຖານທີ່ຂອງລາວໂດຍຄວາມຜິດພາດແລະກັບຄືນໄປປາຣີ. ທີ່ນີ້ Saint-Saens ຊ່ວຍໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບວຽກເຮັດງານທໍາເປັນນັກຈັດຕັ້ງຢູ່ໃນໂບດຂະຫນາດນ້ອຍ.
ບົດບາດສໍາຄັນໃນຊະຕາກໍາຂອງ Foret ໄດ້ຫຼິ້ນໂດຍ salon ຂອງນັກຮ້ອງ Pauline Viardot ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຕໍ່ມາ ຜູ້ປະພັນໄດ້ຂຽນເຖິງລູກຊາຍວ່າ: “ຂ້ອຍໄດ້ຮັບຂ້ອຍຢູ່ເຮືອນແມ່ເຈົ້າດ້ວຍຄວາມເມດຕາແລະເປັນມິດ, ເຊິ່ງຂ້ອຍຈະບໍ່ມີວັນລືມ. ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ໄດ້ ຮັກ ສາ … ຄວາມ ຊົງ ຈໍາ ຂອງ ຊົ່ວ ໂມງ ທີ່ ອັດ ສະ ຈັນ; ເຂົາເຈົ້າມີຄ່າຫຼາຍກັບການອະນຸມັດຈາກແມ່ຂອງເຈົ້າແລະຄວາມສົນໃຈຂອງເຈົ້າ, ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຢ່າງແຮງຂອງ Turgenev ... ຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ຮູ້ຈັກກັບ S. Taneyev, P. Tchaikovsky, A. Glazunov, ໃນປີ 1909 Fauréໄດ້ເຂົ້າມາໃນລັດເຊຍແລະໃຫ້ຄອນເສີດໃນ St. Petersburg ແລະ Moscow.
ໃນຮ້ານເສີມສວຍຂອງ Viardot, ຜົນງານໃໝ່ຂອງ Fauré ໄດ້ຍິນເລື້ອຍໆ. ມາຮອດເວລານີ້, ລາວໄດ້ແຕ່ງບົດເພງເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ (ລວມທັງການຕື່ນຕົວທີ່ມີຊື່ສຽງ), ເຊິ່ງໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຟັງດ້ວຍຄວາມງາມຂອງສຽງເພງ, ຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງສີສັນທີ່ກົມກຽວກັນ, ແລະຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງເນື້ອເພງ. ວີໂອລິນ Sonata ກະຕຸ້ນການຕອບສະໜອງຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ. Taneyev, ເມື່ອໄດ້ຍິນນາງໃນລະຫວ່າງການຢູ່ປາຣີ, ຂຽນວ່າ: "ຂ້ອຍດີໃຈກັບນາງ. ບາງທີນີ້ແມ່ນອົງປະກອບທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງສິ່ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຍິນຢູ່ທີ່ນີ້ ... ຄວາມສອດຄ່ອງຕົ້ນສະບັບແລະໃຫມ່ທີ່ສຸດ, ການດັດແປງທີ່ກ້າຫານທີ່ສຸດ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນບໍ່ມີຫຍັງແຫຼມ, ລົບກວນຫູ ... ຄວາມງາມຂອງຫົວຂໍ້ແມ່ນຫນ້າປະຫລາດໃຈ ... "
ຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງນັກປະພັນແມ່ນປະສົບຜົນສໍາເລັດຫນ້ອຍ. ຫຼັງຈາກເລີກການແຕ່ງງານກັບເຈົ້າສາວ (ລູກສາວຂອງ Viardot), Foret ປະສົບກັບອາການຊ໊ອກຮ້າຍແຮງ, ຜົນສະທ້ອນທີ່ລາວໄດ້ຮັບການກໍາຈັດພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກ 2 ປີ. ການກັບຄືນສູ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນນໍາເອົາຄວາມໂລແມນຕິກຈໍານວນຫນຶ່ງແລະ Ballade ສໍາລັບ Piano ແລະ Orchestra (1881). ການພັດທະນາປະເພນີຂອງ pianism ຂອງ Liszt, Faure ສ້າງການເຮັດວຽກທີ່ມີ melody ສະແດງອອກແລະ subtlety ເກືອບປະທັບໃຈຂອງສີປະສົມກົມກຽວ. ການແຕ່ງງານກັບລູກສາວຂອງ sculptor Fremier (1883) ແລະສະຫງົບລົງໃນຄອບຄົວເຮັດໃຫ້ຊີວິດຂອງ Foret ມີຄວາມສຸກ. ນີ້ແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນດົນຕີເຊັ່ນດຽວກັນ. ໃນການເຮັດວຽກຂອງ piano ແລະ romances ຂອງປີເຫຼົ່ານີ້, ນັກປະພັນບັນລຸໄດ້ພຣະຄຸນທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ, ຄວາມອ່ອນໂຍນ, ແລະຄວາມພໍໃຈຂອງ contemplative. ຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງ, ວິກິດການທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຊຶມເສົ້າຮ້າຍແຮງແລະການເລີ່ມຕົ້ນຂອງພະຍາດທີ່ໂສກເສົ້າຫຼາຍສໍາລັບນັກດົນຕີ (ພະຍາດການໄດ້ຍິນ) ຂັດຂວາງເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນ, ແຕ່ລາວໄດ້ຮັບໄຊຊະນະຈາກແຕ່ລະຄົນ, ສະເຫນີຫຼັກຖານຫຼາຍຂື້ນຂອງພອນສະຫວັນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວ.
Fruitful for Fauré ແມ່ນການອຸທອນຂອງບົດກະວີຂອງ P. Verlaine, ອີງຕາມການ A. France, "ຕົ້ນສະບັບທີ່ສຸດ, ບາບທີ່ສຸດແລະ mystical ທີ່ສຸດ, ສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ສຸດແລະສັບສົນທີ່ສຸດ, ບ້າທີ່ສຸດ, ແຕ່, ແນ່ນອນ, ໄດ້. ດົນໃຈທີ່ສຸດ, ແລະຂອງແທ້ທີ່ສຸດຂອງນັກກະວີທີ່ທັນສະໄຫມ” (ປະມານ 20 romantic, ລວມທັງວົງຈອນ “ຈາກ Venice” ແລະ “ເພງທີ່ດີ”).
ຜົນສໍາເລັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດປະກອບດ້ວຍປະເພດຫ້ອງ favorite ຂອງ Faure, ບົນພື້ນຖານຂອງການສຶກສາທີ່ລາວໄດ້ສ້າງຫ້ອງຮຽນຂອງລາວກັບນັກຮຽນໃນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບ. ຫນຶ່ງໃນຈຸດສູງສຸດຂອງວຽກງານຂອງລາວແມ່ນ Quartet Piano ທີສອງທີ່ງົດງາມ, ເຕັມໄປດ້ວຍການປະທະກັນທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນແລະຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ (1886). Fauré ຍັງຂຽນຜົນງານໃຫຍ່ໆ. ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, ໂອເປຣາຂອງລາວ "Penelope" (1913) ມີຄວາມຫມາຍພິເສດສໍາລັບນັກຮັກຊາດຂອງຝຣັ່ງ, ນັກຄົ້ນຄວ້າແລະຜູ້ຊົມເຊີຍຈໍານວນຫຼາຍຂອງ Fauré ຖືວ່າລາວເປັນບົດລະຄອນ Requiem ກັບຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ອ່ອນໂຍນແລະສູງສົ່ງຂອງບົດເພງຂອງລາວ (1888). ມັນເປັນສິ່ງທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນທີ່ Faure ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການເປີດລະດູການຄອນເສີດທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 1900, ແຕ່ງເພງສໍາລັບລະຄອນເພງ Prometheus (ຫຼັງຈາກ Aeschylus, 800). ມັນເປັນການດໍາເນີນການ colossal ໃນທີ່ປະມານ. ນັກສະແດງ XNUMX ຄົນແລະໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ "French Bayreuth" - ໂຮງລະຄອນເປີດຢູ່ໃນ Pyrenees ໃນພາກໃຕ້ຂອງຝຣັ່ງ. ໃນເວລາຊ້ອມຊຸດອາພອນ, ໄດ້ມີຝົນຕົກຟ້າຮ້ອງ. Faure ເລົ່າວ່າ: “ລົມພະຍຸຮ້າຍແຮງ. ຟ້າຜ່າໄດ້ຕົກລົງໃສ່ສະໜາມກິລາທັນທີ (ເປັນເລື່ອງບັງເອີນແທ້ໆ!), ບ່ອນທີ່ Prometheus ຄາດວ່າຈະເກີດໄຟໄໝ້… ທິວທັດຢູ່ໃນສະພາບທີ່ໜ້າເສົ້າໃຈ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ສະພາບອາກາດດີຂຶ້ນ ແລະ ການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດແມ່ນປະສົບຜົນສຳເລັດຢ່າງໂດດເດັ່ນ.
ກິດຈະກໍາທາງສັງຄົມຂອງ Fauré ມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍສໍາລັບການພັດທະນາດົນຕີຝຣັ່ງ. ລາວໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນກິດຈະກໍາຂອງສັງຄົມແຫ່ງຊາດ, ອອກແບບເພື່ອສົ່ງເສີມສິລະປະດົນຕີຂອງຝຣັ່ງ. ໃນປີ 1905, Fauréໄດ້ຮັບຕໍາແໜ່ງຜູ້ອໍານວຍການຂອງ Paris Conservatoire, ແລະຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງໃນອະນາຄົດຂອງກິດຈະກໍາຂອງນາງແມ່ນແນ່ນອນເປັນຜົນມາຈາກການຕໍ່ອາຍຸຂອງພະນັກງານການສອນແລະການຈັດຕັ້ງໃຫມ່ທີ່ດໍາເນີນໂດຍ Fauré. ສະເຫມີເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຜູ້ປົກປ້ອງສິລະປະໃຫມ່ແລະກ້າວຫນ້າ, Fauréໃນປີ 1910 ບໍ່ໄດ້ປະຕິເສດທີ່ຈະເປັນປະທານຂອງສະມາຄົມດົນຕີເອກະລາດໃຫມ່, ຈັດຕັ້ງໂດຍນັກດົນຕີຫນຸ່ມທີ່ບໍ່ຍອມຮັບເຂົ້າໃນສັງຄົມແຫ່ງຊາດ, ໃນນັ້ນມີນັກຮຽນຂອງ Fauré ຫຼາຍຄົນ (ລວມທັງ M. . Ravel). ໃນປີ 1917, Faure ໄດ້ບັນລຸການລວມຕົວຂອງນັກດົນຕີຝຣັ່ງໂດຍການນໍາເອກະລາດເຂົ້າໄປໃນສັງຄົມແຫ່ງຊາດ, ເຊິ່ງປັບປຸງບັນຍາກາດຂອງຊີວິດຄອນເສີດ.
ໃນປີ 1935, ໝູ່ເພື່ອນ ແລະຜູ້ຊົມເຊີຍຜົນງານຂອງ Fauré, ນັກດົນຕີ, ນັກສະແດງ ແລະນັກປະພັນໃຫຍ່, ໃນນັ້ນເປັນນັກຮຽນຂອງລາວຫຼາຍຄົນ, ໄດ້ສ້າງຕັ້ງສະມາຄົມເພື່ອນມິດຂອງ Gabriel Fauré, ເຊິ່ງສົ່ງເສີມການປະພັນດົນຕີຂອງຜູ້ຟັງໃນວົງກວ້າງ – “ຈະແຈ້ງ, ບໍລິສຸດ. , ຝຣັ່ງແລະມະນຸດສະນັ້ນ."
V. Bazarnova
