ກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງຄໍາສັບຕ່າງໆແລະ poetry ຂອງສຽງ: ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ

ໃນເວລາທີ່ນັກດົນຕີກ່າວວ່າ "ການສະທ້ອນທາງປັດຊະຍາສຽງ" ຫຼື "ຄວາມເລິກທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງສຽງ," ໃນຕອນທໍາອິດມັນບໍ່ຊັດເຈນສໍາລັບຂ້ອຍວ່າພວກເຂົາເວົ້າກ່ຽວກັບຫຍັງ. ມັນເປັນແນວໃດ - ດົນຕີແລະປັດຊະຍາທັນທີທັນໃດ? ຫຼື, ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຈິດຕະສາດ, ແລະແມ້ກະທັ້ງ "ເລິກ".

ແລະ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ການຟັງເພງທີ່ດໍາເນີນໂດຍ Yuri Vizbor, ຜູ້ທີ່ເຊື້ອເຊີນເຈົ້າໃຫ້ "ຕື່ມຫົວໃຈຂອງເຈົ້າດ້ວຍດົນຕີ," ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈລາວຢ່າງສົມບູນ. ແລະເມື່ອລາວສະແດງເພງ "My Darling" ຫຼື "When My Beloved Come into My House" ກັບສຽງກີຕ້າຂອງຕົນເອງ, ຊື່ສັດ, ຂ້ອຍຢາກຮ້ອງໄຫ້. ສໍາລັບຕົວຂ້ອຍເອງ, ສໍາລັບຂ້ອຍ, ຍ້ອນວ່າມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍ, ຊີວິດທີ່ບໍ່ມີເປົ້າຫມາຍ, ສໍາລັບການກະທໍາທີ່ຍັງບໍ່ທັນສໍາເລັດ, ສໍາລັບເພງທີ່ບໍ່ເຄີຍຟັງ.

ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຮັກດົນຕີທັງຫມົດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບແມ່ຍິງທັງຫມົດ! ເພາະສະນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຈະເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມຮັກ "ເລືອກ" ສໍາລັບດົນຕີບາງຢ່າງ. ຂ້ອຍຈະເວົ້າຈາກທັດສະນະຂອງຂ້ອຍ, ຈາກຄວາມສູງຂອງ hummock ທີ່ຂ້ອຍສາມາດປີນໄດ້. ແລະນາງບໍ່ສູງເທົ່າທີ່ນັກປີນພູ Yuri Vizbor ມັກ. ຄວາມສູງຂອງຂ້ອຍແມ່ນພຽງແຕ່ hummock ໃນ swamp.

ແລະເຈົ້າເຮັດຕາມທີ່ເຈົ້າກະລຸນາ: ເຈົ້າສາມາດອ່ານແລະປຽບທຽບຄວາມຮັບຮູ້ຂອງເຈົ້າກັບຜູ້ຂຽນ, ຫຼືວາງການອ່ານນີ້ໄວ້ແລະເຮັດສິ່ງອື່ນ.

ດັ່ງນັ້ນ, ທໍາອິດຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ເຂົ້າໃຈນັກດົນຕີມືອາຊີບທີ່ກໍາລັງເບິ່ງຈາກຫໍລະຄັງຂອງພວກເຂົາ. ເຂົາເຈົ້າຮູ້ດີກວ່າ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ພຽງ​ແຕ່​ຮູ້​ສຶກ​ສຽງ​ຂອງ melodies ຫຼາຍ​ເພງ​ແລະ​ເພງ​ໃນ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​.

ແນ່ນອນ, ຂ້ອຍມັກຟັງຫຼາຍກວ່າ Vizbor, ແຕ່ຍັງ Vysotsky, ໂດຍສະເພາະແມ່ນ "ຊ້າລົງເລັກນ້ອຍ, ມ້າ ... ", ນັກຮ້ອງປັອບຂອງພວກເຮົາ Lev Leshchenko ແລະ Joseph Kobzon, ຂ້ອຍກໍ່ມັກຟັງເພງທໍາອິດຂອງ Alla Pugacheva, ຂອງນາງ. "ຂ້າມ", "ໃນແຖວທີເຈັດ", "Harlequin", "ເປັນລ້ານດອກກຸຫລາບ". ຂ້ອຍມັກເພງທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ຮ້ອງເພງໂດຍ Lyudmila Tolkunova. Romances ປະຕິບັດໂດຍ Hvorostovsky ທີ່ມີຊື່ສຽງ. Crazy ກ່ຽວກັບເພງ "Shores" ປະຕິບັດໂດຍ Malinin.

ສໍາລັບເຫດຜົນບາງຢ່າງ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍມັນເປັນຄໍາທີ່ຂຽນທີ່ໃຫ້ກໍາເນີດດົນຕີ. ແລະບໍ່ກົງກັນຂ້າມ. ແລະມັນໄດ້ຫັນອອກເປັນດົນຕີຂອງຄໍາສັບຕ່າງໆ. ໃນປັດຈຸບັນ, ໃນຂັ້ນຕອນທີ່ທັນສະໄຫມ, ບໍ່ມີຄໍາສັບຕ່າງໆຫຼືດົນຕີ. ພຽງ​ແຕ່​ຮ້ອງ​ຄາງ​ແລະ​ຄຳ​ເວົ້າ​ໂງ່ໆ​ຊ້ຳ​ແລ້ວ​ຊ້ຳ​ອີກ​ຢ່າງ​ບໍ່​ຢຸດ​ຢັ້ງ.

ແຕ່ພວກເຮົາບໍ່ພຽງແຕ່ເວົ້າກ່ຽວກັບເພງປ໊ອບເກົ່າທີ່ຄົນສ່ວນໃຫຍ່ເກີດໃນກາງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາຮັກ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢາກ​ສະ​ແດງ​ຄວາມ​ຮັບ​ຮູ້​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ກ່ຽວ​ກັບ​ມະ​ຕະ​ເປັນ​ພຽງ​ແຕ່​ກ່ຽວ​ກັບ "ດົນ​ຕີ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​,​" ເປັນ​ມັນ​ເອີ້ນ​ວ່າ​ທົ່ວ​ໄປ​, "ຄລາ​ສ​ສິກ​"​.

ມີການກະແຈກກະຈາຍຢ່າງສົມບູນຂອງຜົນປະໂຫຍດຢູ່ທີ່ນີ້ແລະມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຟື້ນຟູຄໍາສັ່ງແລະ somehow systematize, ຈັດລຽງເຂົ້າໄປໃນ shelves. ແລະບໍ່ມີຈຸດໃດ! ແລະຂ້ອຍຈະບໍ່ "ເອົາຄໍາສັ່ງ" ໄປສູ່ການກະແຈກກະຈາຍຂອງຄວາມຄິດເຫັນ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈະ​ບອກ​ທ່ານ​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮັບ​ຮູ້​ວ່າ​ນີ້​ຫຼື​ສິ່ງ​ທີ່​ມີ​ສຽງ​, ຄໍາ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ຫຼື​ຄໍາ​ສັບ​ຕ່າງໆ​ທີ່​ເອົາ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​.

ຂ້ອຍຮັກຄວາມກ້າຫານຂອງ Imre Kalman. ໂດຍສະເພາະແມ່ນ "Circus Princess" ແລະ "Princess of Czardas" ຂອງລາວ. ແລະໃນເວລາດຽວກັນ, ຂ້ອຍບ້າກັບເພງເນື້ອເພງຂອງ Richard Strauss "Tales from the Vienna Woods."

ໃນ​ຕອນ​ຕົ້ນ​ຂອງ​ການ​ສົນ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ປະ​ຫລາດ​ໃຈ​ວ່າ "ປັດ​ຊະ​ຍາ​" ສາ​ມາດ​ອອກ​ສຽງ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​. ແລະໃນປັດຈຸບັນຂ້າພະເຈົ້າຈະເວົ້າວ່າໃນຂະນະທີ່ຟັງ "Tales of the Vienna Woods", ຕົວຈິງແລ້ວຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກເຖິງກິ່ນຫອມຂອງເຂັມແປກແລະຄວາມເຢັນ, rustling ຂອງໃບ, ສຽງດັງຂອງນົກ. ແລະ rustling, ແລະມີກິ່ນຫອມ, ແລະສີ - ມັນ turns ໃຫ້ເຫັນວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງສາມາດມີຢູ່ໃນດົນຕີ!

ເຈົ້າເຄີຍຟັງຄອນເສີດ violin ຂອງ Antonio Vivaldi ບໍ? ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຟັງແລະພະຍາຍາມຮັບຮູ້ໃນສຽງທັງລະດູຫນາວທີ່ມີຫິມະ, ແລະທໍາມະຊາດປຸກໃນພາກຮຽນ spring, ແລະ summer sultry, ແລະຕົ້ນດູໃບໄມ້ລົ່ນທີ່ອົບອຸ່ນ. ທ່ານແນ່ນອນຈະຮັບຮູ້ພວກມັນ, ທ່ານພຽງແຕ່ຕ້ອງຟັງ.

ໃຜບໍ່ຮູ້ບົດກະວີຂອງ Anna Akhmatova! ນັກປະພັນ Sergei Prokofiev ໄດ້ຂຽນບົດກະວີຂອງນາງ. ລາວຕົກຫລຸມຮັກກັບບົດກະວີຂອງນັກກະວີ "ຕາເວັນເຕັມຫ້ອງ", "ຄວາມອ່ອນໂຍນທີ່ແທ້ຈິງບໍ່ສາມາດສັບສົນ", "ສະບາຍດີ" ແລະເປັນຜົນມາຈາກຄວາມໂລແມນຕິກທີ່ເປັນອະມະຕະ. ທຸກຄົນສາມາດເຫັນໄດ້ດ້ວຍຕົວເອງວ່າດົນຕີເຮັດໃຫ້ຫ້ອງເຕັມໄປດ້ວຍແສງແດດແນວໃດ. ເຈົ້າເຫັນ, ມີ magic ອື່ນໃນດົນຕີ - ແສງຕາເວັນ glare!

ນັບຕັ້ງແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມໂລແມນຕິກ, ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ຈໍາຜົນງານອັນຫນຶ່ງຂອງນັກປະພັນ Alexander Alyabyev. ຄວາມໂລແມນຕິກນີ້ເອີ້ນວ່າ "The Nightingale". ນັກປະພັນຂຽນມັນພາຍໃຕ້ເງື່ອນໄຂທີ່ຜິດປົກກະຕິໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນຄຸກ. ລາວໄດ້ຖືກກ່າວຫາວ່າຕີເຈົ້າຂອງທີ່ດິນ, ຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດໃນໄວໆນີ້.

ປະກົດການຫຍໍ້ທໍ້ດັ່ງກ່າວເກີດຂຶ້ນໃນຊີວິດຂອງຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່: ການມີສ່ວນຮ່ວມໃນສົງຄາມກັບຝຣັ່ງໃນປີ 1812, ສັງຄົມຊັ້ນສູງຂອງນະຄອນຫຼວງຂອງລັດເຊຍແລະເອີຣົບ, ດົນຕີ, ວົງຂອງນັກຂຽນທີ່ໃກ້ຊິດ ... ແລະຄຸກ. ຄວາມປາຖະໜາຂອງອິດສະລະພາບ ແລະ ນົກກາງເວັນ - ສັນຍາລັກຂອງອິດສະລະພາບ - ເຕັມໄປເຖິງຈິດວິນຍານຂອງນັກປະພັນ, ແລະລາວບໍ່ສາມາດຊ່ວຍໄດ້ແຕ່ຖອກເພງຕົ້ນສະບັບຂອງລາວ, ຖືກແຊ່ແຂງເປັນເວລາຫລາຍສັດຕະວັດໃນດົນຕີທີ່ປະເສີດ.

ເຮັດແນວໃດຄົນຈະບໍ່ຊົມເຊີຍຄວາມຮັກຂອງ Mikhail Ivanovich Glinka "ຂ້ອຍຈື່ຈໍາຊ່ວງເວລາທີ່ມະຫັດສະຈັນ", "ໄຟແຫ່ງຄວາມປາດຖະຫນາໄດ້ເຜົາໄຫມ້ຢູ່ໃນເລືອດ"! ຫຼືເພີດເພີນໄປກັບການສະແດງລະຄອນໂອເປຣາອິຕາລີທີ່ສະແດງໂດຍ Caruso!

ແລະໃນເວລາທີ່ Oginsky polonaise "Farewell to the Motherland" ສຽງ, ກ້ອນມາເຖິງຄໍ. ເພື່ອນຄົນຫນຶ່ງເວົ້າວ່ານາງຈະຂຽນໃນຄວາມປະສົງຂອງນາງວ່ານາງຈະຖືກຝັງຢູ່ໃນສຽງດົນຕີທີ່ບໍ່ມີມະນຸດສະທໍານີ້. ສິ່ງດັ່ງກ່າວ - ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ໂສກເສົ້າ, ແລະຕະຫລົກ - ແມ່ນຢູ່ໃກ້ໆ.

ບາງຄັ້ງຄົນມີຄວາມມ່ວນ - ຫຼັງຈາກນັ້ນເພງຂອງ Duke of Rigoletto ໂດຍນັກປະພັນ Giuseppe Verdi ຈະເຫມາະສົມກັບອາລົມ, ຈື່ໄວ້ວ່າ: "ຫົວໃຈຂອງຄວາມງາມມັກຈະຖືກທໍລະຍົດ ... ".

ຜູ້ຊາຍທຸກຄົນກັບລົດຊາດຂອງຕົນເອງ. ບາງຄົນມັກເພງ “ປ໊ອບ” ສະໄໝໃໝ່ທີ່ຮ້ອງດ້ວຍສຽງກອງ ແລະສຽງບຶງ, ແລະເພງອື່ນໆມັກເພງໂຣແມນຕິກ ແລະສຽງເພງໃນສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ທ່ານຄິດເຖິງການມີຢູ່, ກ່ຽວກັບຊີວິດ. ແລະເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກຂຽນໄວ້ໃນເວລາທີ່ປະຊາຊົນໄດ້ຮັບຄວາມອຶດຢາກໃນຊຸມປີສາມສິບປີ, ເມື່ອດອກແຂມຂອງ Stalin ໄດ້ທໍາລາຍດອກໄມ້ທັງຫມົດຂອງປະຊາຊົນໂຊວຽດ.

ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ paradox ຂອງຊີວິດແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນຊຸມປີທີ່ຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດຂອງຊີວິດຂອງລາວທີ່ບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງສ້າງຜົນງານ, ເຊັ່ນນັກປະພັນ Alyabyev, ນັກຂຽນ Dostoevsky, ແລະນັກກະວີ Anna Akhmatova.

ບັດ​ນີ້​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຂໍ​ຈົບ​ຄວາມ​ຄິດ​ທີ່​ວຸ່ນວາຍ​ກ່ຽວ​ກັບ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ຄົນ​ລຸ້ນ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮັກ.