Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |

Sofia Gubaidulina

ໃນເວລານັ້ນ, ຈິດວິນຍານ, ບົດກະວີໂລກບ່ອນໃດກໍ່ຕາມທີ່ທ່ານຕ້ອງການປົກຄອງ, - ວັງຂອງຈິດວິນຍານ, ຈິດວິນຍານ, ບົດກະວີ. M. Tsvetaeva

S. Gubaidulina ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກປະພັນໂຊວຽດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ດົນຕີຂອງນາງແມ່ນມີລັກສະນະເປັນພະລັງງານທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ເສັ້ນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງການພັດທະນາແລະ, ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄວາມຮູ້ສຶກ subtlest ຂອງການສະແດງອອກຂອງສຽງ - ລັກສະນະຂອງໄມ້, ເຕັກນິກການປະຕິບັດຂອງຕົນ.

ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ກໍານົດໄວ້ໂດຍ SA Gubaidulina ແມ່ນເພື່ອສັງເຄາະລັກສະນະຂອງວັດທະນະທໍາຂອງຕາເວັນຕົກແລະຕາເວັນອອກ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງອໍານວຍຄວາມສະດວກໂດຍຕົ້ນກໍາເນີດຂອງນາງມາຈາກຄອບຄົວລັດເຊຍ - Tatar, ຊີວິດທໍາອິດໃນ Tataria, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ Moscow. ບໍ່ວ່າຈະເປັນ "avant-gardism", ຫຼື "minimalism", ຫຼື "ຄື້ນຟອງ folklore ໃຫມ່" ຫຼືແນວໂນ້ມທີ່ທັນສະໄຫມອື່ນໆ, ນາງມີແບບສ່ວນບຸກຄົນທີ່ສົດໃສຂອງຕົນເອງ.

Gubaidulina ເປັນຜູ້ຂຽນຂອງຫລາຍສິບວຽກງານໃນປະເພດຕ່າງໆ. opuses Vocal ແລ່ນຜ່ານການເຮັດວຽກຂອງນາງທັງຫມົດ: ຕົ້ນ "Facelia" ອີງໃສ່ poem ໂດຍ M. Prishvin (1956); cantatas “Night in Memphis” (1968) ແລະ “Rubaiyat” (1969) on st. ນັກກະວີຕາເວັນອອກ; oratorio “Laudatio pacis” (ຢູ່ສະຖານີຂອງ J. Comenius, ໃນການຮ່ວມມືກັບ M. Kopelent ແລະ PX Dietrich – 1975); "ຄວາມຮັບຮູ້" ສໍາລັບ soloists ແລະ string ensemble (1983); "ການອຸທິດຕົນເພື່ອ Marina Tsvetaeva" ສໍາລັບ choir a cappella (1984) ແລະອື່ນໆ.

ກຸ່ມທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດຂອງອົງປະກອບຂອງສະພາ: Piano Sonata (1965); ຫ້າການສຶກສາສໍາລັບ harp, double bass ແລະ percussion (1965); "Concordanza" ສໍາລັບ ensemble of instruments (1971); 3 ສາຍຄໍ (1971, 1987, 1987); "ດົນຕີສໍາລັບ harpsichord ແລະ percussion ຈາກການລວບລວມຂອງ Mark Pekarsky" (1972); "Detto-II" ສໍາລັບ cello ແລະ 13 ເຄື່ອງມື (1972); Ten Etudes (Preludes) ສໍາລັບ cello solo (1974); Concerto for bassoon and low strings (1975); "ແສງສະຫວ່າງແລະຄວາມມືດ" ສໍາລັບອະໄວຍະວະ (1976); “Detto-I” – Sonata ສໍາລັບອະໄວຍະວະ ແລະ percussion (1978); “De prolundis” for button accordion (1978), “Jubilation” for four percussionists (1979), “In croce” for cello and organ (1979); "ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນມີຈັງຫວະ" ສໍາລັບ 7 drummers (1984); "Quasi hoketus" ສໍາລັບ piano, viola ແລະ bassoon (1984) ແລະອື່ນໆ.

ພື້ນທີ່ຂອງການເຮັດວຽກ symphonic ໂດຍ Gubaidulina ປະກອບມີ "ຂັ້ນຕອນ" ສໍາລັບ orchestra (1972); "ຊົ່ວໂມງຂອງຈິດວິນຍານ" ສໍາລັບ solo percussion, mezzo-soprano ແລະ symphony orchestra ຢູ່ St. Marina Tsvetaeva (1976); Concerto for two orchestras, variety and symphony (1976); concertos for piano (1978) ແລະ violin and orchestra (1980); ເພງ “Stimmen… Verftummen…” (“I Hear… It Has Been Silent…” – 1986) ແລະ ອື່ນໆ. ອົງປະກອບຫນຶ່ງແມ່ນເອເລັກໂຕຣນິກທີ່ບໍລິສຸດ, "Vivente - non vivante" (1970). ດົນຕີ Gubaidulina ສໍາລັບຮູບເງົາແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນ: "Mowgli", "Balagan" (ກາຕູນ), "Vertical", "Department", "Smerch", "Scarecrow", ແລະອື່ນໆ. Gubaidulina ຈົບການສຶກສາຈາກ Kazan Conservatory ໃນ 1954 ເປັນນັກເປຍໂນ (. ກັບ G. Kogan ), ໄດ້ສຶກສາທາງເລືອກໃນການປະກອບກັບ A. Lehman. ໃນຖານະເປັນນັກປະພັນ, ນາງຈົບການສຶກສາຈາກ Moscow Conservatory (1959, ກັບ N. Peiko) ແລະຈົບການສຶກສາ (1963, ກັບ V. Shebalin). ຕ້ອງການທີ່ຈະອຸທິດຕົນເອງພຽງແຕ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ນາງໄດ້ເລືອກເສັ້ນທາງຂອງນັກສິລະປິນທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າຕະຫຼອດຊີວິດຂອງນາງ.

ຄວາມຄິດສ້າງສັນ Gubaidulina ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຫນ້ອຍທີ່ຮູ້ຈັກໃນໄລຍະເວລາຂອງ "stagnation", ແລະມີພຽງແຕ່ perestroika ເຮັດໃຫ້ລາວຮັບຮູ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ວຽກງານຂອງຕົ້ນສະບັບຂອງໂຊວຽດໄດ້ຮັບການປະເມີນສູງສຸດຢູ່ຕ່າງປະເທດ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນລະຫວ່າງງານບຸນ Boston ຂອງດົນຕີໂຊວຽດ (1988), ຫນຶ່ງໃນບົດຄວາມມີຫົວຂໍ້: "ຕາເວັນຕົກຄົ້ນພົບ Genius ຂອງ Sofia Gubaidulina."

ໃນບັນດານັກສະແດງດົນຕີຂອງ Gubaidulina ແມ່ນນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ: conductor G. Rozhdestvensky, violinist G. Kremer, cellists V. Tonkha ແລະ I. Monighetti, bassoonist V. Popov, ຜູ້ນ bayan F. Lips, percussionist M. Pekarsky ແລະອື່ນໆ.

ຮູບແບບການແຕ່ງຕົວບຸກຄົນຂອງ Gubaidulina ໄດ້ມີຮູບຮ່າງໃນກາງຊຸມປີ 60, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຫ້າ Etudes ສໍາລັບ harp, double bass ແລະ percussion, ເຕັມໄປດ້ວຍສຽງທາງວິນຍານຂອງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ບໍ່ທໍາມະດາ. ນີ້ແມ່ນປະຕິບັດຕາມໂດຍ 2 cantatas, thematically ກ່າວເຖິງຕາເວັນອອກ - "ຕອນກາງຄືນໃນ Memphis" (ໃນບົດເລື່ອງຈາກເນື້ອເພງ Egyptian ວັດຖຸບູຮານແປໂດຍ A. Akhmatova ແລະ V. Potapova) ແລະ "Rubaiyat" (ໃນຂໍ້ໂດຍ Khaqani, Hafiz, Khayyam). ທັງສອງ cantatas ເປີດເຜີຍຫົວຂໍ້ຂອງມະນຸດນິລັນດອນຂອງຄວາມຮັກ, ຄວາມໂສກເສົ້າ, ຄວາມໂດດດ່ຽວ, ການປອບໃຈ. ໃນດົນຕີ, ອົງປະກອບຂອງ melody melismatic oriental ແມ່ນສັງເຄາະດ້ວຍລະຄອນປະສິດຕິຜົນຂອງຕາເວັນຕົກ, ດ້ວຍເຕັກນິກການປະພັນ dodecaphonic.

ໃນຊຸມປີ 70, ບໍ່ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍຮູບແບບ "ຄວາມງ່າຍດາຍໃຫມ່" ທີ່ແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນເອີຣົບ, ຫຼືວິທີການ polystylistics, ເຊິ່ງຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຈິງຈັງໂດຍນັກປະພັນຊັ້ນນໍາຂອງລຸ້ນຂອງນາງ (A. Schnittke, R. Shchedrin, ແລະອື່ນໆ. ), Gubaidulina ສືບຕໍ່ຄົ້ນຫາພື້ນທີ່ຂອງການສະແດງອອກຂອງສຽງ (ຕົວຢ່າງ, ໃນ Ten Etudes ສໍາລັບ Cello) ແລະລະຄອນດົນຕີ. Concerto ສໍາລັບ bassoon ແລະສາຍຕ່ໍາແມ່ນການສົນທະນາ "theatrical" ແຫຼມລະຫວ່າງ "hero" (ເປັນ solo bassoon) ແລະ "ຝູງຊົນ" (ກຸ່ມຂອງ cellos ແລະ double basses). ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງພວກເຂົາໄດ້ຖືກສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ເຊິ່ງຜ່ານຂັ້ນຕອນຕ່າງໆຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດເຊິ່ງກັນແລະກັນ: "ຝູງຊົນ" ວາງຕໍາແຫນ່ງຂອງຕົນກ່ຽວກັບ "ວິລະຊົນ" - ການຕໍ່ສູ້ພາຍໃນຂອງ "ວິລະຊົນ" - "ການໃຫ້ສໍາປະທານກັບຝູງຊົນ" ແລະ. fiasco ສົມບັດສິນທໍາຂອງ "ລັກສະນະ".

"ຊົ່ວ​ໂມງ​ຂອງ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​" ສໍາ​ລັບ percussion solo​, mezzo​-soprano ແລະ orchestra ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ການ​ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ​, ດົນ​ຕີ​ແລະ​ຮຸກ​ຮານ​, inhuman ຫຼັກ​ການ​; ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນບົດເພງສຸດທ້າຍທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຕໍ່ກັບບົດເພງ “Atlantean” ຂອງ M. Tsvetaeva. ໃນວຽກງານຂອງ Gubaidulina, ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງສັນຍາລັກຂອງຄູ່ກົງກັນຂ້າມປະກົດວ່າ: "ແສງສະຫວ່າງແລະຄວາມມືດ" ສໍາລັບອະໄວຍະວະ, "Vivente - ບໍ່ແມ່ນ vivente". ("ດໍາລົງຊີວິດ - ບໍ່ມີຊີວິດ") ສໍາລັບເຄື່ອງສັງເຄາະເອເລັກໂຕຣນິກ, "ໃນ croce" ("ຂ້າມ") ສໍາລັບ cello ແລະອະໄວຍະວະ (2 ເຄື່ອງມືແລກປ່ຽນຫົວຂໍ້ຂອງເຂົາເຈົ້າໃນໄລຍະການພັດທະນາ). ໃນປີ 80s. Gubaidulina ອີກເທື່ອຫນຶ່ງສ້າງວຽກງານຂອງແຜນການຂະຫນາດໃຫຍ່, ຂະຫນາດໃຫຍ່, ແລະສືບຕໍ່ຫົວຂໍ້ "oriental" ທີ່ນາງມັກ, ແລະເພີ່ມຄວາມສົນໃຈຂອງນາງກັບສຽງດົນຕີ.

ສວນແຫ່ງຄວາມສຸກແລະຄວາມໂສກເສົ້າສຳລັບປ່ຽງ, viola ແລະ harp ແມ່ນມອບໃຫ້ດ້ວຍລົດຊາດຕາເວັນອອກທີ່ຫລອມໂລຫະ. ໃນອົງປະກອບນີ້, ຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງ melody ແມ່ນ whimsical, interweaving ຂອງເຄື່ອງມືລົງທະບຽນສູງແມ່ນ exquisite.

Concerto ສໍາລັບ violin ແລະ orchestra, ເອີ້ນວ່າໂດຍຜູ້ຂຽນ "Offertorium", embodies ແນວຄວາມຄິດຂອງການເສຍສະລະແລະການເກີດໃຫມ່ເພື່ອຊີວິດໃຫມ່ໂດຍວິທີການດົນຕີ. ຫົວຂໍ້ຈາກ JS Bach's “Musical Offering” ໃນການຈັດວົງດົນຕີໂດຍ A. Webern ເຮັດເປັນສັນຍາລັກດົນຕີ. ວົງດົນຕີສາຍທີ່ສາມ (ສ່ວນດຽວ) ບິດເບືອນຈາກປະເພນີຂອງ quartet ຄລາສສິກ, ມັນແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງການຫຼີ້ນ pizzicato "ທີ່ມະນຸດສ້າງ" ແລະການຫຼີ້ນ bow "ບໍ່ໄດ້ເຮັດ", ເຊິ່ງມີຄວາມ ໝາຍ ທີ່ເປັນສັນຍາລັກ. .

Gubaidulina ພິຈາລະນາ "Perception" ("Perception") ສໍາລັບ soprano, baritone ແລະ 7 string instruments ໃນ 13 ພາກສ່ວນເປັນຫນຶ່ງຂອງວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ. ມັນເກີດຂື້ນເປັນຜົນມາຈາກການຕິດຕໍ່ກັບ F. Tanzer, ເມື່ອນັກກະວີໄດ້ສົ່ງບົດເລື່ອງຂອງບົດກະວີຂອງລາວ, ແລະນັກປະພັນໄດ້ໃຫ້ຄໍາຕອບທັງທາງວາຈາແລະດົນຕີ. ນີ້ແມ່ນວິທີການສົນທະນາທີ່ເປັນສັນຍາລັກລະຫວ່າງຜູ້ຊາຍແລະແມ່ຍິງເກີດຂຶ້ນໃນຫົວຂໍ້: ຜູ້ສ້າງ, ການສ້າງ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ສິ່ງມີຊີວິດ. Gubaidulina ບັນລຸການສະແດງອອກທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ເຈາະເລິກຂອງສ່ວນສຽງແລະນໍາໃຊ້ເຕັກນິກສຽງທັງຫມົດແທນທີ່ຈະຮ້ອງເພງທໍາມະດາ: ການຮ້ອງເພງບໍລິສຸດ, ການຮ້ອງເພງທີ່ປາດຖະຫນາ, Sprechstimme, ການປາກເວົ້າບໍລິສຸດ, ການປາກເວົ້າທີ່ປາດຖະຫນາ, ການປາກເວົ້າ, ສຽງກະຊິບ. ໃນບາງຕົວເລກ, ເທບແມ່ເຫຼັກທີ່ມີບັນທຶກຂອງຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງໄດ້ຖືກເພີ່ມ. ການໂອ້ລົມສົນທະນາທາງທິດສະດີຂອງຜູ້ຊາຍແລະແມ່ຍິງ, ໄດ້ຜ່ານຂັ້ນຕອນຂອງການເປັນຕົວຕົນຂອງມັນຢູ່ໃນຈໍານວນຕົວເລກ (ສະບັບທີ 1 "ເບິ່ງ", ສະບັບທີ 2 "ພວກເຮົາ", ສະບັບເລກທີ 9 "ຂ້າພະເຈົ້າ", ສະບັບເລກທີ 10 "ຂ້ອຍແລະເຈົ້າ"), ມາຮອດຈຸດສຸດທ້າຍໃນສະບັບເລກທີ 12 "ການເສຍຊີວິດຂອງ Monty" ພາກສ່ວນທີ່ຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດນີ້ແມ່ນບົດເພງກ່ຽວກັບມ້າສີດໍາ Monty, ຜູ້ທີ່ເຄີຍໄດ້ຮັບລາງວັນໃນການແຂ່ງຂັນ, ແລະປະຈຸບັນໄດ້ຖືກທໍລະຍົດ, ​​ຂາຍ, ທຸບຕີ. , ຕາຍ. ສະບັບທີ 13 “ສຽງ” ເປັນຄຳເວົ້າທີ່ໜ້າຫຼົງໄຫຼ. ຄໍາເປີດແລະປິດຂອງສຸດທ້າຍ - "Stimmen ... Verstummen ... " ("ສຽງ ... Silenced ... ") ເປັນຄໍາບັນຍາຍສໍາລັບ Gubaidulina ຂະຫນາດໃຫຍ່ສິບສອງການເຄື່ອນໄຫວຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Symphony, ເຊິ່ງສືບຕໍ່ແນວຄວາມຄິດສິລະປະຂອງ "Perception".

ເສັ້ນທາງຂອງ Gubaidulina ໃນສິລະປະສາມາດຊີ້ບອກໄດ້ໂດຍຄໍາເວົ້າຈາກ cantata ຂອງນາງ "Night in Memphis": "ເຮັດການກະທໍາຂອງເຈົ້າຢູ່ເທິງແຜ່ນດິນໂລກຕາມຄໍາສັ່ງຂອງຫົວໃຈຂອງເຈົ້າ."

V. Kholopova