Grigory Pavlovich Pyatigorsky |
Gregor Piatigorsky
Grigory Pyatigorsky - ຊາວເມືອງ Yekaterinoslav (ປະຈຸບັນ Dnepropetrovsk). ຕໍ່ມາລາວໄດ້ເປັນພະຍານໃນບົດບັນທຶກຂອງລາວ, ຄອບຄົວຂອງລາວມີລາຍໄດ້ເລັກນ້ອຍ, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ອຶດຫິວ. ຄວາມປະທັບໃຈໃນໄວເດັກທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ສຸດສໍາລັບລາວແມ່ນການຍ່າງເລື້ອຍກັບພໍ່ຂອງລາວໃນທົ່ວທົ່ງຫຍ້າໃກ້ກັບ Dnieper, ໄປຢ້ຽມຢາມຮ້ານຂາຍປື້ມຂອງພໍ່ເຖົ້າຂອງລາວແລະອ່ານຫນັງສືທີ່ເກັບໄວ້ໃນບ່ອນນັ້ນ, ພ້ອມທັງນັ່ງຢູ່ໃນຫ້ອງໃຕ້ດິນກັບພໍ່ແມ່, ອ້າຍເອື້ອຍນ້ອງຂອງລາວໃນລະຫວ່າງຍຸກ Yekaterinoslav pogrom. . ພໍ່ຂອງ Gregory ເປັນນັກ violin ແລະ, ຕາມທໍາມະຊາດ, ເລີ່ມສອນລູກຊາຍຂອງລາວຫຼິ້ນ violin. ພໍ່ບໍ່ລືມທີ່ຈະໃຫ້ລູກຊາຍຂອງລາວຮຽນ piano. ຄອບຄົວ Pyatigorsky ມັກຈະເຂົ້າຮ່ວມການສະແດງດົນຕີແລະຄອນເສີດຢູ່ໂຮງລະຄອນທ້ອງຖິ່ນ, ແລະມັນຢູ່ທີ່ນັ້ນທີ່ Grisha ພຽງເລັກນ້ອຍໄດ້ເຫັນແລະໄດ້ຍິນ cellist ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. ການສະແດງຂອງລາວໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ເດັກທີ່ລາວຮູ້ສຶກເຈັບປ່ວຍດ້ວຍເຄື່ອງມືນີ້ແທ້ໆ.
ລາວໄດ້ຮັບໄມ້ສອງຕ່ອນ; ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕິດຕັ້ງຫນຶ່ງຂະຫນາດໃຫຍ່ລະຫວ່າງຂາຂອງຂ້າພະເຈົ້າເປັນ cello, ໃນຂະນະທີ່ຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າຄວນຈະເປັນຕົວແທນຂອງ bow ໄດ້. ເຖິງແມ່ນວ່າ violin ລາວພະຍາຍາມຕິດຕັ້ງແນວຕັ້ງເພື່ອໃຫ້ມັນເປັນສິ່ງທີ່ຄ້າຍຄື cello. ເມື່ອເບິ່ງທັງຫມົດນີ້, ພໍ່ໄດ້ຊື້ cello ຂະຫນາດນ້ອຍສໍາລັບເດັກນ້ອຍອາຍຸເຈັດປີແລະເຊື້ອເຊີນ Yampolsky ທີ່ແນ່ນອນເປັນຄູສອນ. ຫຼັງຈາກການອອກໄປຂອງ Yampolsky, ຜູ້ອໍານວຍການໂຮງຮຽນດົນຕີທ້ອງຖິ່ນໄດ້ກາຍເປັນຄູສອນຂອງ Grisha. ເດັກຊາຍມີຄວາມກ້າວຫນ້າຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ແລະໃນລະດູຮ້ອນ, ເມື່ອນັກສະແດງຈາກເມືອງຕ່າງໆຂອງລັດເຊຍເຂົ້າມາໃນເມືອງໃນລະຫວ່າງການສະແດງຄອນເສີດ, ພໍ່ຂອງລາວໄດ້ຫັນໄປຫານັກດົນຕີທໍາອິດຂອງວົງດົນຕີປະສານສຽງ, ນັກສຶກສາຂອງອາຈານທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Moscow Conservatory Y. Klengel, ທ່ານ Kinkulkin ກັບຄໍາຮ້ອງຂໍ - ຟັງລູກຊາຍຂອງລາວ. Kinkulkin ຟັງການປະຕິບັດວຽກງານຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງ Grisha, ແຕະນິ້ວມືຂອງລາວຢູ່ເທິງໂຕະແລະຮັກສາການສະແດງອອກຂອງຫີນຢູ່ເທິງໃບຫນ້າຂອງລາວ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເມື່ອ Grisha ເອົາ cello ໄວ້, ລາວເວົ້າວ່າ: "ຟັງຢ່າງລະມັດລະວັງ, ລູກຂອງຂ້ອຍ. ບອກພໍ່ຂອງເຈົ້າວ່າຂ້ອຍແນະນໍາໃຫ້ເຈົ້າເລືອກອາຊີບທີ່ເຫມາະສົມກັບເຈົ້າດີກວ່າ. ເອົາ cello ໄວ້ຂ້າງໆ. ເຈົ້າບໍ່ມີຄວາມສາມາດໃນການຫຼິ້ນມັນ.” ໃນຕອນທໍາອິດ, Grisha ມີຄວາມຍິນດີ: ທ່ານສາມາດກໍາຈັດການອອກກໍາລັງກາຍປະຈໍາວັນແລະໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າທີ່ຈະຫຼີ້ນບານເຕະກັບຫມູ່ເພື່ອນ. ແຕ່ຫນຶ່ງອາທິດຕໍ່ມາ, ລາວເລີ່ມເບິ່ງຍາວໄປໃນທິດທາງຂອງ cello ທີ່ໂດດດ່ຽວຢືນຢູ່ໃນແຈ. ພໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນສິ່ງນີ້ ແລະສັ່ງໃຫ້ເດັກຊາຍກັບຄືນມາຮຽນຕໍ່.
ສອງສາມຄໍາກ່ຽວກັບພໍ່ຂອງ Grigory, Pavel Pyatigorsky. ໃນໄວຫນຸ່ມລາວ, ລາວໄດ້ເອົາຊະນະອຸປະສັກຫຼາຍຢ່າງເພື່ອເຂົ້າໄປໃນ Moscow Conservatory, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ກາຍເປັນນັກຮຽນຂອງຜູ້ກໍ່ຕັ້ງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂຮງຮຽນ violin ລັດເຊຍ, Leopold Auer. ໂປໂລໄດ້ຕໍ່ຕ້ານຄວາມປາຖະຫນາຂອງພໍ່ຂອງລາວ, ພໍ່ຕູ້ Gregory, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ລາວເປັນຜູ້ຂາຍຫນັງສື (ພໍ່ຂອງໂປໂລໄດ້ຍົກເລີກການສືບທອດລູກຊາຍທີ່ກະບົດຂອງລາວ). ດັ່ງນັ້ນ Grigory ໄດ້ສືບທອດຄວາມຢາກຂອງລາວສໍາລັບເຄື່ອງສາຍແລະຄວາມອົດທົນໃນຄວາມປາຖະຫນາຂອງລາວທີ່ຈະກາຍເປັນນັກດົນຕີຈາກພໍ່ຂອງລາວ.
Grigory ແລະພໍ່ຂອງລາວໄດ້ໄປ Moscow, ບ່ອນທີ່ໄວລຸ້ນເຂົ້າໄປໃນ Conservatory ແລະກາຍເປັນນັກຮຽນຂອງ Gubarev, ຫຼັງຈາກນັ້ນ von Glenn (ຕໍ່ມາແມ່ນນັກຮຽນຂອງ cellists ທີ່ມີຊື່ສຽງ Karl Davydov ແລະ Brandukov). ສະຖານະການທາງດ້ານການເງິນຂອງຄອບຄົວບໍ່ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ສະຫນັບສະຫນູນ Gregory (ເຖິງແມ່ນວ່າ, ເມື່ອເຫັນຄວາມສໍາເລັດຂອງລາວ, ຜູ້ອໍານວຍການ Conservatory ໄດ້ປ່ອຍລາວອອກຈາກຄ່າຮຽນ). ດັ່ງນັ້ນ, ເດັກຊາຍອາຍຸສິບສອງປີຕ້ອງຫາເງິນພິເສດໃນຮ້ານກາເຟຂອງມອດໂກ, ຫຼີ້ນໃນກຸ່ມນ້ອຍໆ. ໂດຍວິທີທາງການ, ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວຍັງໄດ້ຈັດການສົ່ງເງິນໃຫ້ພໍ່ແມ່ຂອງລາວໃນ Yekaterinoslav. ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນ, ວົງດົນຕີທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມຂອງ Grisha ໄດ້ເດີນທາງຢູ່ນອກ Moscow ແລະທ່ອງທ່ຽວບັນດາແຂວງຕ່າງໆ. ແຕ່ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ, ຫ້ອງຮຽນຕ້ອງໄດ້ສືບຕໍ່; ນອກຈາກນັ້ນ, Grisha ຍັງໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນທີ່ສົມບູນແບບຢູ່ Conservatory.
ບາງຢ່າງ, ນັກ piano ແລະນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ສາດສະດາຈານ Keneman ໄດ້ເຊື້ອເຊີນ Grigory ເຂົ້າຮ່ວມໃນຄອນເສີດຂອງ FI Chaliapin (Grigory ຄາດວ່າຈະສະແດງຕົວເລກດ່ຽວລະຫວ່າງການສະແດງຂອງ Chaliapin). Grisha ທີ່ບໍ່ມີປະສົບການ, ຕ້ອງການທີ່ຈະຈັບໃຈຜູ້ຊົມ, ຫຼິ້ນຢ່າງແຈ່ມແຈ້ງແລະສະແດງອອກຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດ, ຜູ້ຊົມໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການບີບອັດຂອງ cello solo, ເຮັດໃຫ້ນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ການສະແດງຢູ່ໃນເວທີແມ່ນຊັກຊ້າ.
ເມື່ອການປະຕິວັດເດືອນຕຸລາເກີດຂຶ້ນ, Gregory ມີອາຍຸພຽງແຕ່ 14 ປີ. ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການແຂ່ງຂັນສໍາລັບຕໍາແຫນ່ງ soloist ຂອງວົງດົນຕີ Bolshoi Theatre Orchestra. ຫຼັງຈາກການສະແດງຂອງ Concerto for Cello ແລະ Dvorak Orchestra, ຄະນະລູກຂຸນ, ໂດຍຫົວຫນ້າ conductor ຂອງໂຮງລະຄອນ V. Suk, ໄດ້ເຊື້ອເຊີນ Grigory ໃຫ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງຂອງ cello accompanist ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi. ແລະ Gregory ທັນທີ mastered ໃນ repertoire ສະລັບສັບຊ້ອນແທນທີ່ຈະເປັນຂອງລະຄອນ, ຫຼິ້ນພາກສ່ວນ solo ໃນ ballets ແລະ operas.
ໃນເວລາດຽວກັນ, Grigory ໄດ້ຮັບບັດອາຫານຂອງເດັກນ້ອຍ! soloists ຂອງ orchestra ໄດ້, ແລະໃນບັນດາພວກເຂົາ Grigory, ໄດ້ຈັດຕັ້ງ ensembles ທີ່ອອກກັບຄອນເສີດ. Grigory ແລະເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ທາງຫນ້າຂອງ luminaries ຂອງໂຮງສິລະປະ: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Kachalov ແລະ Moskvin; ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນຄອນເສີດປະສົມທີ່ Mayakovsky ແລະ Yesenin ປະຕິບັດ. ຮ່ວມກັບ Isai Dobrovein ແລະ Fishberg-Mishakov, ລາວໄດ້ປະຕິບັດເປັນສາມຄົນ; ລາວເກີດຂຶ້ນກັບຫຼິ້ນໃນ duets ກັບ Igumnov, Goldenweiser. ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງລັດເຊຍຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Ravel Trio. ບໍ່ດົນ, ໄວລຸ້ນ, ຜູ້ທີ່ມີບົດບາດຊັ້ນນໍາຂອງ cello, ບໍ່ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນປະເພດຂອງ prodigy ຂອງເດັກນ້ອຍອີກຕໍ່ໄປ: ລາວເປັນສະມາຊິກຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງທີມງານສ້າງສັນ. ໃນເວລາທີ່ conductor Gregor Fitelberg ມາຮອດສໍາລັບການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Richard Strauss' Don Quixote ໃນລັດເຊຍ, ລາວເວົ້າວ່າ cello solo ໃນການເຮັດວຽກນີ້ແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກເກີນໄປ, ດັ່ງນັ້ນລາວໄດ້ເຊື້ອເຊີນທ່ານ Giskin ເປັນພິເສດ.
Grigory ໃຫ້ທາງກັບນັກ soloist ທີ່ຖືກເຊີນຢ່າງຖ່ອມຕົວແລະນັ່ງລົງຢູ່ທີ່ຄອນໂຊ cello ທີສອງ. ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນນັກດົນຕີກໍ່ປະທ້ວງຢ່າງກະທັນຫັນ. "ເຊລລິຕີຂອງພວກເຮົາສາມາດຫຼິ້ນສ່ວນນີ້ຄືກັນກັບຄົນອື່ນ!" ພວກເຂົາເຈົ້າເວົ້າວ່າ. Grigory ນັ່ງຢູ່ບ່ອນເດີມຂອງລາວ ແລະຮ້ອງເພງ solo ໃນລັກສະນະທີ່ Fitelberg ກອດລາວ, ແລະວົງດົນຕີໄດ້ຫຼິ້ນ carcasses!
ຫຼັງຈາກເວລາໃດຫນຶ່ງ, Grigory ໄດ້ກາຍເປັນສະມາຊິກຂອງ string quartet ທີ່ຈັດໂດຍ Lev Zeitlin, ການສະແດງຂອງພວກເຂົາໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດທີ່ຫນ້າສັງເກດ. ຄະນະກໍາມະການສຶກສາປະຊາຊົນ Lunacharsky ແນະນໍາວ່າ quartet ໄດ້ຖືກຕັ້ງຊື່ຕາມ Lenin. "ເປັນຫຍັງບໍ່ Beethoven?" Gregory ຖາມດ້ວຍຄວາມແປກໃຈ. ການສະແດງຂອງ quartet ໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍ, ລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ Kremlin: ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອປະຕິບັດ Quartet ຂອງ Grieg ສໍາລັບ Lenin. ຫຼັງຈາກສິ້ນສຸດຂອງຄອນເສີດ, Lenin ໄດ້ຂອບໃຈຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມແລະຂໍໃຫ້ Grigory ນັ່ງຢູ່.
Lenin ຖາມວ່າ cello ດີ, ແລະໄດ້ຮັບຄໍາຕອບ - "ດັ່ງນັ້ນ." ທ່ານໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າ ເຄື່ອງມືທີ່ດີແມ່ນຢູ່ໃນມືຂອງນັກສມັກເລ່ນທີ່ຮັ່ງມີ ແລະ ຄວນໄປຢູ່ໃນມືຂອງນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມຮັ່ງມີພຽງແຕ່ຢູ່ໃນພອນສະຫວັນຂອງເຂົາເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ. ສີ່? .. ຂ້າພະເຈົ້າເຊັ່ນດຽວກັນ, ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າຊື່ຂອງ Beethoven ຈະເຫມາະສົມກັບ quartet ດີກວ່າຊື່ຂອງ Lenin. Beethoven ແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງນິລັນດອນ ... "
ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ມີຊື່ວ່າ "String Quartet ຂອງລັດທໍາອິດ".
ຍັງຮັບຮູ້ເຖິງຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດວຽກຮ່ວມກັບຄູສອນທີ່ມີປະສົບການ, Grigory ເລີ່ມຖອດຖອນບົດຮຽນຈາກ maestro Brandukov ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ລາວຮູ້ທັນທີວ່າບົດຮຽນເອກະຊົນບໍ່ພຽງພໍ - ລາວຖືກດຶງດູດໃຫ້ໄປຮຽນຢູ່ຫ້ອງອະນຸລັກ. ການສຶກສາດົນຕີຢ່າງຈິງຈັງໃນເວລານັ້ນແມ່ນເປັນໄປໄດ້ພຽງແຕ່ຢູ່ນອກປະເທດໂຊວຽດຂອງລັດເຊຍ: ສາດສະດາຈານແລະຄູສອນນັກອະນຸລັກຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ອອກຈາກປະເທດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄະນະກໍາມະການປະຊາຊົນ Lunacharsky ປະຕິເສດການຮ້ອງຂໍການອະນຸຍາດໃຫ້ໄປຕ່າງປະເທດ: ຄະນະກໍາມະຂອງການສຶກສາປະຊາຊົນເຊື່ອວ່າ Grigory, ເປັນ soloist ຂອງ orchestra ແລະເປັນສະມາຊິກຂອງ quartet, ແມ່ນຂາດບໍ່ໄດ້. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1921, Grigory ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມນັກດົນຕີ solo ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ຜູ້ທີ່ໄປທັດສະນະຄອນເສີດຂອງ Ukraine. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນ Kyiv, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃຫ້ຈໍານວນຂອງ Concert ໃນຕົວເມືອງຂະຫນາດນ້ອຍ. ໃນ Volochisk, ໃກ້ກັບຊາຍແດນໂປໂລຍ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າໄປໃນການເຈລະຈາກັບພວກລັກລອບ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສະແດງວິທີການຂ້າມຊາຍແດນ. ໃນຕອນກາງຄືນ, ນັກດົນຕີໄດ້ເຂົ້າຫາຂົວຂະຫນາດນ້ອຍຂ້າມແມ່ນ້ໍາ Zbruch, ແລະຜູ້ນໍາທາງໄດ້ສັ່ງໃຫ້ພວກເຂົາ: "ແລ່ນ." ເມື່ອມີການຍິງຄຳເຕືອນຈາກທັງສອງດ້ານຂອງຂົວ, Grigory, ຖື cello ໄວ້ເທິງຫົວ, ໄດ້ໂດດລົງຈາກຂົວລົງໄປໃນແມ່ນ້ຳ. ລາວໄດ້ຖືກຕິດຕາມໂດຍນັກ violinist Mishakov ແລະອື່ນໆ. ແມ່ນ້ຳຂອງມີຄວາມຕື້ນພໍສົມຄວນທີ່ພວກອົບພະຍົບໄປຮອດດິນແດນໂປໂລຍໃນໄວໆນີ້. "ດີ, ພວກເຮົາໄດ້ຂ້າມຊາຍແດນ," Mishakov ເວົ້າ, ສັ່ນສະເທືອນ. "ບໍ່ພຽງແຕ່," Gregory ຄັດຄ້ານ, "ພວກເຮົາໄດ້ຈູດຂົວຂອງພວກເຮົາຕະຫຼອດໄປ."
ຫຼາຍປີຕໍ່ມາ, ເມື່ອ Piatigorsky ມາຮອດສະຫະລັດເພື່ອສະແດງຄອນເສີດ, ລາວບອກນັກຂ່າວກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງລາວໃນລັດເຊຍແລະວິທີທີ່ລາວອອກຈາກລັດເຊຍ. ໂດຍໄດ້ປະສົມຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບໄວເດັກຂອງລາວຢູ່ໃນ Dniep er ແລະກ່ຽວກັບການໂດດເຂົ້າໄປໃນນ້ໍາໃນຊາຍແດນໂປໂລຍ, ນັກຂ່າວໄດ້ພັນລະນາການລອຍນ້ໍາ cello ຂອງ Grigory ໃນທົ່ວ Dnieper. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດໃຫ້ຫົວຂໍ້ຂອງບົດຄວາມຂອງລາວເປັນຫົວຂໍ້ຂອງສິ່ງພິມນີ້.
ເຫດການຕໍ່ໄປໄດ້ເປີດເຜີຍຢ່າງບໍ່ໜ້ອຍ. ທະຫານຊາຍແດນໂປໂລຍສົມມຸດວ່ານັກດົນຕີທີ່ຂ້າມຊາຍແດນແມ່ນຕົວແທນຂອງ GPU ແລະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ພວກເຂົາຫຼີ້ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. ຜູ້ອົບພະຍົບປຽກໄດ້ປະຕິບັດ "Rosemary ທີ່ສວຍງາມ" ຂອງ Kreisler (ແທນທີ່ຈະນໍາສະເຫນີເອກະສານທີ່ນັກສະແດງບໍ່ມີ). ຈາກນັ້ນເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສົ່ງໄປທີ່ຫ້ອງການຂອງຜູ້ບັນຊາການ, ແຕ່ໃນທາງທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຂັບໄລ່ກອງທະຫານອອກຈາກລົດໄຟໄປເມືອງ Lvov. ຈາກນັ້ນ, Gregory ໄດ້ໄປ Warsaw, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ພົບກັບ conductor Fitelberg, ຜູ້ທີ່ໄດ້ພົບກັບ Pyatigorsky ໃນລະຫວ່າງການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Strauss' Don Quixote ໃນ Moscow. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Grigory ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຊ່ວຍ cello accompanist ໃນ Warsaw Philharmonic Orchestra. ບໍ່ດົນລາວໄດ້ຍ້າຍໄປເຢຍລະມັນແລະສຸດທ້າຍໄດ້ບັນລຸເປົ້າຫມາຍຂອງລາວ: ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສຶກສາກັບສາດສະດາຈານ Becker ແລະ Klengel ທີ່ມີຊື່ສຽງຢູ່ Leipzig ແລະຈາກນັ້ນຫໍອະນຸລັກ Berlin. ແຕ່ອະນິຈາ, ລາວຮູ້ສຶກວ່າບໍ່ມີໃຜຫຼືຄົນອື່ນສາມາດສອນລາວໃຫ້ມີມູນຄ່າຫຍັງໄດ້. ເພື່ອລ້ຽງຕົວເອງແລະຈ່າຍຄ່າຮຽນຂອງລາວ, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມສາມເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຫຼີ້ນຢູ່ໃນຄາເຟລັດເຊຍໃນເບີລິນ. ຮ້ານນີ້ໄດ້ຖືກໄປຢ້ຽມຢາມເລື້ອຍໆໂດຍນັກສິລະປິນ, ໂດຍສະເພາະ, ນັກ cellist ທີ່ມີຊື່ສຽງ Emmanuil Feuerman ແລະ conductor Wilhelm Furtwängler ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ບໍ່ມີຫນ້ອຍ. ໂດຍໄດ້ຍິນການຫຼີ້ນ cellist Pyatigorsky, Furtwängler, ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງ Feuerman, ໄດ້ສະເຫນີ Grigory ຕໍາແຫນ່ງຂອງ cello accompanist ໃນ Berlin Philharmonic Orchestra. Gregory ຕົກລົງ, ແລະນັ້ນແມ່ນການສິ້ນສຸດຂອງການສຶກສາຂອງລາວ.
ເລື້ອຍໆ, Gregory ຕ້ອງປະຕິບັດເປັນ soloist, ປະກອບໂດຍ Philharmonic Orchestra. ເມື່ອລາວໄດ້ສະແດງພາກ solo ໃນ Don Quixote ຕໍ່ຫນ້າຜູ້ຂຽນ, Richard Strauss, ແລະຜູ້ສຸດທ້າຍໄດ້ປະກາດຕໍ່ສາທາລະນະວ່າ: "ສຸດທ້າຍ, ຂ້ອຍໄດ້ຍິນ Don Quixote ຂອງຂ້ອຍໃນແບບທີ່ຂ້ອຍຕັ້ງໃຈມັນ!"
ໂດຍໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ Berlin Philharmonic ຈົນກ່ວາ 1929, Gregory ຕັດສິນໃຈອອກຈາກການເຮັດວຽກຂອງວົງດົນຕີຂອງລາວໃນເງື່ອນໄຂຂອງອາຊີບດ່ຽວ. ປີນີ້ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປສະຫະລັດອາເມລິກາເປັນຄັ້ງທໍາອິດແລະສະແດງດົນຕີ Philadelphia Orchestra, ນໍາພາໂດຍ Leopold Stokowski. ລາວຍັງໄດ້ສະແດງ solo ກັບ New York Philharmonic ພາຍໃຕ້ Willem Mengelberg. ການສະແດງຂອງ Pyatigorsky ໃນເອີຣົບແລະສະຫະລັດແມ່ນປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຜູ້ປະທັບໃຈທີ່ເຊື້ອເຊີນລາວຊົມເຊີຍຄວາມໄວທີ່ Grigory ກະກຽມສິ່ງໃຫມ່ສໍາລັບລາວ. ຄຽງຄູ່ກັບວຽກງານຂອງຄລາສສິກ, Pyatigorsky ເຕັມໃຈເອົາການປະຕິບັດຂອງ opuses ໂດຍນັກປະພັນຍຸກປະຈຸບັນ. ມີບາງກໍລະນີທີ່ຜູ້ຂຽນໄດ້ມອບໃຫ້ລາວເປັນວັດຖຸດິບ, ສໍາເລັດຮູບຢ່າງໄວວາ (ນັກປະພັນ, ຕາມກົດລະບຽບ, ໄດ້ຮັບຄໍາສັ່ງໂດຍວັນທີທີ່ແນ່ນອນ, ບາງຄັ້ງການປະກອບໄດ້ຖືກເພີ່ມກ່ອນການສະແດງ, ໃນລະຫວ່າງການຊ້ອມ), ແລະລາວຕ້ອງດໍາເນີນການ solo. ສ່ວນ cello ອີງຕາມຄະແນນ orchestral. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນ Castelnuovo-Tedesco cello concerto (1935), ພາກສ່ວນຕ່າງໆໄດ້ຖືກວາງແຜນໄວ້ຢ່າງລະມັດລະວັງ, ພາກສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງການຝຶກຊ້ອມປະກອບດ້ວຍການປະສົມກົມກຽວຂອງນັກສະແດງແລະການນໍາການແກ້ໄຂເຂົ້າໄປໃນບັນທຶກ. conductor - ແລະນີ້ແມ່ນ Toscanini ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ - ແມ່ນບໍ່ພໍໃຈທີ່ສຸດ.
Gregory ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສົນໃຈຢ່າງກະຕືລືລົ້ນໃນວຽກງານຂອງນັກຂຽນທີ່ຖືກລືມຫຼືປະຕິບັດບໍ່ພຽງພໍ. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວໄດ້ປູທາງສໍາລັບການປະຕິບັດຂອງ "Schelomo" ຂອງ Bloch ໂດຍການນໍາສະເຫນີຕໍ່ສາທາລະນະຄັ້ງທໍາອິດ (ຮ່ວມກັນກັບ Berlin Philharmonic Orchestra). ລາວເປັນນັກສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງຫຼາຍໆວຽກງານໂດຍ Webern, Hindemith (1941), Walton (1957). ໃນຄວາມກະຕັນຍູສໍາລັບການສະຫນັບສະຫນູນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ຫຼາຍຄົນໄດ້ອຸທິດຕົນເພື່ອລາວ. ເມື່ອ Piatigorsky ກາຍເປັນເພື່ອນກັບ Prokofiev, ຜູ້ທີ່ອາໄສຢູ່ຕ່າງປະເທດໃນເວລານັ້ນ, ຕໍ່ມາໄດ້ຂຽນ Cello Concerto (1933) ໃຫ້ກັບລາວ, ເຊິ່ງສະແດງໂດຍ Grigory ກັບ Boston Philharmonic Orchestra ທີ່ດໍາເນີນໂດຍ Sergei Koussevitzky (ຍັງເປັນຊາວລັດເຊຍ). ຫຼັງຈາກການປະຕິບັດ, Pyatigorsky ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງນັກປະພັນກັບຄວາມຫຍາບຄາຍໃນສ່ວນ cello, ເບິ່ງຄືວ່າກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Prokofiev ບໍ່ຮູ້ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງເຄື່ອງມືນີ້ພຽງພໍ. ນັກປະພັນສັນຍາວ່າຈະແກ້ໄຂແລະສະຫຼຸບສ່ວນ solo ຂອງ cello, ແຕ່ຢູ່ໃນລັດເຊຍແລ້ວ, ນັບຕັ້ງແຕ່ເວລານັ້ນລາວຈະກັບຄືນໄປບ້ານເກີດຂອງລາວ. ໃນສະຫະພັນ, Prokofiev ໄດ້ປັບປຸງ Concerto ຢ່າງສົມບູນ, ປ່ຽນເປັນ Concert Symphony, opus 125. ຜູ້ຂຽນໄດ້ອຸທິດການເຮັດວຽກນີ້ໃຫ້ Mstislav Rostropovich.
Pyatigorsky ໄດ້ຂໍໃຫ້ Igor Stravinsky ຈັດຊຸດໃຫ້ລາວໃນຫົວຂໍ້ "Petrushka", ແລະວຽກງານນີ້ໂດຍແມ່ບົດ, ຫົວຂໍ້ "Italian Suite for Cello and Piano", ແມ່ນອຸທິດຕົນໃຫ້ກັບ Pyatigorsky.
ໂດຍຜ່ານຄວາມພະຍາຍາມຂອງ Grigory Pyatigorsky, ກຸ່ມສະພາໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງແມ່ບົດທີ່ໂດດເດັ່ນ: ນັກ piano Arthur Rubinstein, ນັກ violinist Yasha Heifetz ແລະນັກ violin William Primroz. quartet ນີ້ເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍແລະບັນທຶກໄວ້ກ່ຽວກັບ 30 ການບັນທຶກການຫຼິ້ນຍາວ. Piatigorsky ຍັງມັກຫຼິ້ນດົນຕີເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ "ສາມບ້ານ" ກັບຫມູ່ເພື່ອນເກົ່າຂອງລາວໃນເຢຍລະມັນ: ນັກ piano Vladimir Horowitz ແລະນັກ violinist Nathan Milstein.
ໃນປີ 1942, Pyatigorsky ໄດ້ກາຍເປັນພົນລະເມືອງສະຫະລັດ (ກ່ອນນັ້ນ, ລາວໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຊາວອົບພະຍົບຈາກລັດເຊຍແລະອາໄສຢູ່ໃນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າຫນັງສືຜ່ານແດນ Nansen, ເຊິ່ງບາງຄັ້ງກໍ່ສ້າງຄວາມບໍ່ສະດວກ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ການເຄື່ອນຍ້າຍຈາກປະເທດກັບປະເທດ).
ໃນປີ 1947, Piatigorsky ຫຼິ້ນຕົວເອງໃນຮູບເງົາ Carnegie Hall. ຢູ່ເທິງເວທີຂອງຄອນເສີດທີ່ມີຊື່ສຽງ, ລາວໄດ້ສະແດງ "Swan" ໂດຍ Saint-Saens, ພ້ອມກັບພິນ. ລາວຈື່ໄດ້ວ່າການບັນທຶກສຽງສ່ວນນີ້ລວມທັງການຫຼິ້ນພິນຂອງລາວເອງພ້ອມດ້ວຍນັກພິນພຽງຄົນດຽວ. ໃນຊຸດຂອງຮູບເງົາ, ຜູ້ຂຽນຂອງຮູບເງົາໄດ້ວາງນັກພິນເກືອບສິບຄົນຢູ່ເທິງເວທີທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ cellist, ຜູ້ທີ່ກ່າວຫາວ່າໄດ້ຫຼີ້ນດົນຕີຮ່ວມກັນ ...
ສອງສາມຄໍາກ່ຽວກັບຮູບເງົາຕົວມັນເອງ. ຂ້າພະເຈົ້າຂໍຊຸກຍູ້ໃຫ້ຜູ້ອ່ານສະແຫວງຫາ tape ເກົ່ານີ້ຢູ່ໃນຮ້ານເຊົ່າວິດີໂອ (ຂຽນໂດຍ Karl Kamb, ນໍາພາໂດຍ Edgar G. Ulmer) ຍ້ອນວ່າມັນເປັນເອກະສານທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນສະຫະລັດທີ່ສະແດງໃນ XNUMXs ແລະ XNUMXs. ຮູບເງົາມີດິນຕອນ (ຖ້າທ່ານຕ້ອງການ, ທ່ານສາມາດບໍ່ສົນໃຈມັນ): ນີ້ແມ່ນເຫດການປະຫວັດສາດຂອງມື້ຂອງ Nora ທີ່ແນ່ນອນ, ເຊິ່ງຊີວິດທັງຫມົດໄດ້ຫັນໄປສູ່ການພົວພັນກັບ Carnegie Hall. ໃນຖານະເປັນເດັກຍິງ, ນາງໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນການເປີດຫ້ອງໂຖງແລະເຫັນ Tchaikovsky ດໍາເນີນວົງດົນຕີໃນລະຫວ່າງການສະແດງດົນຕີ Piano Concerto ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ. Nora ໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ Carnegie Hall ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງນາງ (ທໍາອິດເປັນຜູ້ເຮັດຄວາມສະອາດ, ຕໍ່ມາເປັນຜູ້ຈັດການ) ແລະຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງໃນລະຫວ່າງການສະແດງຂອງນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງ. Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, ນັກຮ້ອງ Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza ແລະ Rize Stevens ປາກົດຢູ່ໃນຫນ້າຈໍ; ວົງດົນຕີແມ່ນຫຼິ້ນພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Walter Damrosch, Artur Rodzinsky, Bruno Walter ແລະ Leopold Stokowski. ໃນຄໍາສັບໃດຫນຶ່ງ, ທ່ານເຫັນແລະໄດ້ຍິນນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນສະແດງດົນຕີທີ່ປະເສີດ ...
Pyatigorsky, ນອກເຫນືອໄປຈາກກິດຈະກໍາການປະຕິບັດ, ຍັງໄດ້ປະກອບວຽກງານສໍາລັບ cello (Dance, Scherzo, ການປ່ຽນແປງໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Paganini, Suite ສໍາລັບ 2 Cellos ແລະ Piano, ແລະອື່ນໆ.) ນັກວິຈານສັງເກດເຫັນວ່າລາວປະສົມປະສານຄຸນງາມຄວາມດີຂອງທໍາມະຊາດກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫລອມໂລຫະຂອງແບບແລະ. ປະໂຫຍກ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຄວາມສົມບູນແບບດ້ານວິຊາການບໍ່ເຄີຍສິ້ນສຸດໃນຕົວຂອງມັນເອງສໍາລັບລາວ. ສຽງສັ່ນສະເທືອນຂອງ cello ຂອງ Pyatigorsky ມີຈໍານວນຮົ່ມທີ່ບໍ່ຈໍາກັດ, ການສະແດງອອກຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຊັ້ນສູງໄດ້ສ້າງການເຊື່ອມຕໍ່ພິເສດລະຫວ່າງນັກສະແດງແລະຜູ້ຊົມ. ຄຸນນະພາບເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບການສະແດງໃຫ້ເຫັນດີທີ່ສຸດໃນການປະຕິບັດຂອງດົນຕີ romantic. ໃນປີເຫຼົ່ານັ້ນ, ມີພຽງແຕ່ cellist ຫນຶ່ງສາມາດປຽບທຽບກັບ Piatigorsky: ມັນແມ່ນ Pablo Casals ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ແຕ່ໃນໄລຍະສົງຄາມ, ລາວໄດ້ຖືກຕັດອອກຈາກຜູ້ຊົມ, ດໍາລົງຊີວິດເປັນ hermit ໃນພາກໃຕ້ຂອງປະເທດຝຣັ່ງ, ແລະໃນຍຸກຫລັງສົງຄາມ, ລາວສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຢູ່ບ່ອນດຽວກັນ, ໃນ Prades, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຈັດງານບຸນດົນຕີ.
Grigory Pyatigorsky ຍັງເປັນຄູສອນທີ່ປະເສີດ, ປະສົມປະສານການປະຕິບັດກັບການສອນຢ່າງຫ້າວຫັນ. ຈາກ 1941 ຫາ 1949 ລາວໄດ້ດໍາເນີນພະແນກ cello ຢູ່ໃນສະຖາບັນ Curtis ໃນ Philadelphia, ແລະເປັນຫົວຫນ້າພະແນກດົນຕີຫ້ອງການ Tanglewood. ຈາກ 1957 ຫາ 1962 ລາວໄດ້ສອນຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Boston, ແລະຈາກ 1962 ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລພາກໃຕ້ຂອງຄາລິຟໍເນຍ. ໃນປີ 1962, Pyatigorsky ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນ Moscow (ລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ຄະນະລູກຂຸນຂອງການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky. ໃນປີ 1966, ລາວໄດ້ໄປ Moscow ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນຄວາມສາມາດດຽວກັນ). ໃນປີ 1962, ສະມາຄົມ New York Cello ໄດ້ສ້າງຕັ້ງລາງວັນ Piatigorsky ໃນກຽດສັກສີຂອງ Gregory, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບລາງວັນປະຈໍາປີໃຫ້ກັບ cellist ຫນຸ່ມທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ສຸດ. Pyatigorsky ໄດ້ຮັບຮາງວັນເປັນກຽດສັກສີຂອງທ່ານຫມໍຂອງວິທະຍາສາດຈາກວິທະຍາໄລຈໍານວນຫນຶ່ງ; ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ຮັບຮາງວັນສະມາຊິກໃນ Legion of Honor. ລາວຍັງໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນຫຼາຍຄັ້ງໄປທໍານຽບຂາວເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມໃນຄອນເສີດ.
Grigory Pyatigorsky ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 6 ສິງຫາ 1976, ແລະຖືກຝັງຢູ່ໃນ Los Angeles. ມີຫຼາຍການບັນທຶກຂອງຄລາສສິກໂລກປະຕິບັດໂດຍ Pyatigorsky ຫຼື ensembles ກັບການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງລາວໃນເກືອບທຸກຫ້ອງສະຫມຸດໃນສະຫະລັດ.
ດັ່ງກ່າວເປັນຊະຕາກໍາຂອງເດັກຊາຍຜູ້ທີ່ໄດ້ກະໂດດໃນເວລາຈາກຂົວເຂົ້າໄປໃນນ້ໍາ Zbruch, ຕາມຊາຍແດນໂຊວຽດ - ໂປໂລຍໄດ້ຜ່ານ.
Yuri Serper
