George Frideric Handel |

George Frideric Handel

GF Handel ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຊື່ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະດົນຕີ. ນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Enlightenment, ລາວໄດ້ເປີດທັດສະນະໃຫມ່ໃນການພັດທະນາປະເພດ Opera ແລະ oratorio, ຄາດວ່າຈະມີແນວຄວາມຄິດດົນຕີຫຼາຍສະຕະວັດຕໍ່ມາ - ລະຄອນ Operatic ຂອງ KV Gluck, ເສັ້ນທາງພົນລະເມືອງຂອງ L. Beethoven, ຄວາມເລິກທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງ. ໂລແມນຕິກ. ລາວເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງພາຍໃນແລະຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນທີ່ເປັນເອກະລັກ. B. Shaw ເວົ້າວ່າ "ເຈົ້າສາມາດດູຖູກໃຜແລະສິ່ງໃດກໍໄດ້, ແຕ່ເຈົ້າບໍ່ມີອຳນາດທີ່ຈະຂັດແຍ້ງກັບ Handel." “… ເມື່ອສຽງເພງຂອງລາວໃສ່ກັບຄຳວ່າ “ນັ່ງເທິງບັນລັງນິລັນດອນຂອງລາວ”, ຄົນທີ່ບໍ່ເຊື່ອຟັງພຣະເຈົ້າຈະເວົ້າບໍ່ໄດ້.”

ເອກະລັກແຫ່ງຊາດຂອງ Handel ແມ່ນຂັດແຍ້ງໂດຍເຢຍລະມັນ ແລະອັງກິດ. Handel ເກີດຢູ່ໃນເຢຍລະມັນ, ບຸກຄະລິກກະພາບສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນ, ຄວາມສົນໃຈທາງດ້ານສິລະປະຂອງລາວ, ແລະທັກສະທີ່ພັດທະນາຢູ່ໃນດິນເຢຍລະມັນ. ຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງ Handel ເກືອບທັງຫມົດ, ການສ້າງຕໍາແຫນ່ງຄວາມງາມໃນສິລະປະດົນຕີ, consonant ກັບຄລາສສິກ enlightenment ຂອງ A. Shaftesbury ແລະ A. Paul, ການຕໍ່ສູ້ຢ່າງເຂັ້ມງວດສໍາລັບການອະນຸມັດຂອງຕົນ, defeats ວິກິດແລະຜົນສໍາເລັດ triumphant ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບ. ປະເທດອັງກິດ.

Handel ເກີດຢູ່ໃນ Halle, ລູກຊາຍຂອງ barber ສານ. ຄວາມສາມາດທາງດ້ານດົນຕີທີ່ສະແດງອອກໃນຕົ້ນໆໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນໂດຍຜູ້ເລືອກຕັ້ງ Halle, Duke of Saxony, ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງພໍ່ (ຜູ້ທີ່ຕັ້ງໃຈໃຫ້ລູກຊາຍຂອງລາວເປັນທະນາຍຄວາມແລະບໍ່ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງຈິງຈັງກັບດົນຕີເປັນອາຊີບໃນອະນາຄົດ) ໄດ້ໃຫ້ເດັກຊາຍໄປຮຽນ. ນັກດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດໃນເມືອງ F. Tsakhov. ນັກປະພັນທີ່ດີ, ເປັນນັກດົນຕີທີ່ເກັ່ງກ້າ, ຄຸ້ນເຄີຍກັບການປະພັນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງລາວ (ເຢຍລະມັນ, ອິຕາລີ), Tsakhov ເປີດເຜີຍໃຫ້ Handel ມີຄວາມຮັ່ງມີຂອງຮູບແບບດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ປູກຝັງລົດຊາດສິລະປະ, ແລະຊ່ວຍໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນ. ການຂຽນຂອງ Tsakhov ເອງສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນດົນໃຈ Handel ໃຫ້ຮຽນແບບ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເປັນບຸກຄົນແລະເປັນນັກປະພັນ, Handel ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກແລ້ວໃນປະເທດເຢຍລະມັນໃນອາຍຸ 11 ປີ. ໃນຂະນະທີ່ຮຽນກົດຫມາຍຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Halle (ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ 1702, ປະຕິບັດຕາມຄວາມປະສົງຂອງພໍ່ຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເສຍຊີວິດແລ້ວໂດຍນັ້ນ. ເວ​ລາ), Handel ໄດ້​ຮັບ​ຜິດ​ຊອບ​ພ້ອມ​ກັນ​ເປັນ​ອົງ​ການ​ໃນ​ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ, ປະ​ກອບ, ແລະ​ການ​ສອນ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ. ລາວສະເຫມີເຮັດວຽກຫນັກແລະກະຕືລືລົ້ນ. ໃນປີ 1703, ຍ້ອນຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະປັບປຸງ, ຂະຫຍາຍພື້ນທີ່ກິດຈະກໍາ, Handel ອອກໄປ Hamburg, ຫນຶ່ງໃນສູນວັດທະນະທໍາຂອງເຢຍລະມັນໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, ເປັນເມືອງທີ່ມີໂຮງລະຄອນສາທາລະນະແຫ່ງທໍາອິດຂອງປະເທດ, ແຂ່ງຂັນກັບໂຮງລະຄອນຂອງປະເທດຝຣັ່ງແລະ. ປະ​ເທດ​ອີ​ຕາ​ລີ. ມັນແມ່ນ Opera ທີ່ດຶງດູດ Handel. ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະຮູ້ສຶກເຖິງບັນຍາກາດຂອງລະຄອນດົນຕີ, ປະຕິບັດໄດ້ຮູ້ຈັກກັບດົນຕີ Opera, ເຮັດໃຫ້ລາວເຂົ້າໄປໃນຕໍາແຫນ່ງເລັກນ້ອຍຂອງ violinist ແລະ harpsichordist ທີສອງໃນວົງດົນຕີ. ຊີວິດສິລະປະທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງເມືອງ, ການຮ່ວມມືກັບນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນໃນສະໄຫມນັ້ນ - R. Kaiser, ນັກປະພັນໂອເປຣາ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຜູ້ອໍານວຍການຂອງ Opera House, I. Mattheson - ນັກວິຈານ, ນັກຂຽນ, ນັກຮ້ອງ, ນັກປະພັນ - ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ Handel. ອິດທິພົນຂອງ Kaiser ແມ່ນພົບເຫັນຢູ່ໃນຫຼາຍໆ Opera ຂອງ Handel, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຕົ້ນໆເທົ່ານັ້ນ.

ຄວາມສໍາເລັດຂອງການຜະລິດໂອເປຣາຄັ້ງທໍາອິດໃນ Hamburg (Almira – 1705, Nero – 1705) ດົນໃຈນັກປະພັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການຢູ່ Hamburg ຂອງລາວແມ່ນສັ້ນ: ການລົ້ມລະລາຍຂອງ Kaiser ນໍາໄປສູ່ການປິດຂອງ Opera House. Handel ໄປອິຕາລີ. ການໄປຢ້ຽມຢາມ Florence, Venice, Rome, Naples, ນັກປະພັນສຶກສາອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ດູດເອົາຄວາມປະທັບໃຈທາງດ້ານສິລະປະທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ຕົ້ນຕໍແມ່ນການປະຕິບັດ. ຄວາມສາມາດຂອງ Handel ໃນການຮັບຮູ້ສິລະປະດົນຕີຫຼາຍຊາດແມ່ນພິເສດ. ພຽງແຕ່ສອງສາມເດືອນຜ່ານໄປ, ແລະລາວເປັນເຈົ້າຂອງແບບ Opera ຂອງອິຕາລີ, ນອກຈາກນັ້ນ, ມີຄວາມສົມບູນແບບທີ່ລາວມີຫຼາຍກວ່າອໍານາດການປົກຄອງຈໍານວນຫຼາຍທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນອິຕາລີ. ໃນ 1707, Florence staged Handel's Italian Opera, Rodrigo, ແລະ 2 ປີຕໍ່ມາ, Venice staged ຕໍ່ໄປ, Agrippina. Operas ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກະຕືລືລົ້ນຈາກຊາວອິຕາລີ, ຜູ້ຟັງທີ່ມີຄວາມຕ້ອງການຫຼາຍແລະເສຍຫາຍ. Handel ກາຍເປັນທີ່ມີຊື່ສຽງ - ລາວໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນ Arcadian ທີ່ມີຊື່ສຽງ (ພ້ອມກັບ A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello), ໄດ້ຮັບຄໍາສັ່ງໃຫ້ແຕ່ງເພງສໍາລັບສານຂອງພວກຄົນຊັ້ນສູງຂອງອິຕາລີ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄໍາສໍາຄັນໃນສິລະປະຂອງ Handel ຄວນຈະເວົ້າໃນປະເທດອັງກິດ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນຄັ້ງທໍາອິດໃນ 1710 ແລະໃນທີ່ສຸດລາວໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານໃນ 1716 (ໃນ 1726, ຍອມຮັບສັນຊາດອັງກິດ). ນັບຕັ້ງແຕ່ເວລານັ້ນ, ຂັ້ນຕອນໃຫມ່ໃນຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງນາຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເລີ່ມຕົ້ນ. ປະເທດອັງກິດທີ່ມີແນວຄວາມຄິດດ້ານການສຶກສາໃນຕອນຕົ້ນ, ຕົວຢ່າງຂອງວັນນະຄະດີຊັ້ນສູງ (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) ໄດ້ກາຍເປັນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ມີຫມາກໄມ້ທີ່ກໍາລັງສ້າງສັນອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງນັກປະພັນໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ. ແຕ່ສໍາລັບປະເທດອັງກິດເອງ, ບົດບາດຂອງ Handel ແມ່ນເທົ່າທຽມກັນກັບຍຸກທັງຫມົດ. ດົນຕີອັງກິດ, ເຊິ່ງໃນປີ 1695 ໄດ້ສູນເສຍ genius ແຫ່ງຊາດຂອງຕົນ G. Purcell ແລະຢຸດເຊົາໃນການພັດທະນາ, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນໃນລະດັບໂລກພຽງແຕ່ມີຊື່ຂອງ Handel. ເສັ້ນທາງຂອງລາວໃນປະເທດອັງກິດ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ. ທໍາອິດຊາວອັງກິດໄດ້ຊົມເຊີຍ Handel ວ່າເປັນຕົ້ນສະບັບຂອງ Opera ແບບ Italian. ທີ່ນີ້ລາວໄດ້ເອົາຊະນະຄູ່ແຂ່ງທັງຫມົດຂອງລາວຢ່າງໄວວາ, ທັງພາສາອັງກິດແລະອິຕາລີ. ແລ້ວໃນປີ 1713, Te Deum ຂອງລາວໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນງານບຸນທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອການສະຫລຸບຂອງສັນຕິພາບ Utrecht, ເຊິ່ງເປັນກຽດສັກສີທີ່ບໍ່ມີຄົນຕ່າງປະເທດໄດ້ຮັບຮາງວັນມາກ່ອນ. ໃນປີ 1720, Handel ເປັນຜູ້ນໍາພາຂອງ Academy of Italian Opera ໃນລອນດອນແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງກາຍເປັນຫົວຫນ້າຂອງ Opera House. ຜົນງານລະຄອນໂອເປຣາຂອງລາວເກີດ – “Radamist” – 1720, “Otto” – 1723, “Julius Caesar” – 1724, “Tamerlane” – 1724, “Rodelinda” – 1725, “Admet” – 1726. ໃນຜົນງານເຫຼົ່ານີ້, Handel ໄປເກີນກວ່າ. ໂຄງປະກອບການຂອງ Opera seria Italian ປະຈຸບັນແລະສ້າງ (ປະເພດຂອງການສະແດງດົນຕີຂອງຕົນເອງທີ່ມີຕົວລະຄອນທີ່ຖືກກໍານົດ, ຄວາມເລິກທາງດ້ານຈິດໃຈແລະຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງຄວາມຂັດແຍ້ງ. ສິນລະປະ Operatic ຂອງອິຕາລີຂອງເວລາຂອງພວກເຂົາ operas ຂອງລາວຢືນຢູ່ໃນຂອບເຂດຂອງການປະຕິຮູບ operatic ທີ່ກໍາລັງຈະມາເຖິງ, ເຊິ່ງ Handel ບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງໄດ້ຮັບການປະຕິບັດສ່ວນໃຫຍ່ (ໄວກວ່າ Gluck ແລະ Rameau). ໃນຂະນະດຽວກັນ, ສະຖານະການທາງສັງຄົມໃນປະເທດ. , ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງສະຕິຂອງຕົນເອງແຫ່ງຊາດ, ກະຕຸ້ນໂດຍແນວຄວາມຄິດຂອງ Enlightenment, ປະຕິກິລິຍາກັບ obsessive predominance ຂອງ opera Italian ແລະນັກຮ້ອງ Italian ເຮັດໃຫ້ເກີດທັດສະນະຄະທາງລົບຕໍ່ Opera ທັງຫມົດ. operas ມະນຸດຕ່າງດາວ, ປະເພດຂອງ Opera, ລັກສະນະຂອງມັນແມ່ນ ridiculed. ແລະ, ນັກສະແດງ capricious. ໃນຖານະເປັນ parody, comedy satirical ພາສາອັງກິດ The Beggar's Opera ໂດຍ J. Gay ແລະ J. Pepush ປາກົດຢູ່ໃນ 1728. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າ Handel's London operas ກໍາລັງແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວເອີຣົບເປັນ masterpieces ຂອງປະເພດນີ້, ການຫຼຸດລົງຂອງກຽດສັກສີຂອງ opera Italian ທັງຫມົດແມ່ນ. ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນ Handel. ໂຮງລະຄອນແມ່ນ boycotted, ຄວາມສໍາເລັດຂອງການຜະລິດສ່ວນບຸກຄົນບໍ່ໄດ້ປ່ຽນແປງຮູບພາບໂດຍລວມ.

ໃນເດືອນມິຖຸນາ 1728, Academy ໄດ້ຢຸດເຊົາ, ແຕ່ສິດອໍານາດຂອງ Handel ໃນຖານະນັກປະພັນບໍ່ໄດ້ຕົກລົງກັບເລື່ອງນີ້. ກະສັດ George II ຂອງອັງກິດໄດ້ສັ່ງໃຫ້ລາວຮ້ອງເພງໃນໂອກາດຂອງ coronation, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນເດືອນຕຸລາ 1727 ໃນ Westminster Abbey. ໃນເວລາດຽວກັນ, ດ້ວຍຄວາມອົດທົນລັກສະນະຂອງລາວ, Handel ຍັງສືບຕໍ່ຕໍ່ສູ້ເພື່ອ Opera. ລາວເດີນທາງໄປປະເທດອີຕາລີ, ຄັດເລືອກຄະນະໃຫມ່, ແລະໃນເດືອນທັນວາ 1729, ດ້ວຍ Opera Lothario, ເປີດລະດູການຂອງໂຮງຮຽນ Opera ທີສອງ. ໃນການເຮັດວຽກຂອງຜູ້ແຕ່ງ, ມັນແມ່ນເວລາສໍາລັບການຄົ້ນຫາໃຫມ່. “Poros” (“Por”) – 1731, “Orlando” – 1732, “Partenope” – 1730. “Ariodant” – 1734, “Alcina” – 1734 – ໃນ​ແຕ່​ລະ​ໂອ​ເປຣາ​ເຫຼົ່າ​ນີ້ ຜູ້​ປະ​ພັນ​ໄດ້​ປັບ​ປຸງ​ການ​ຕີ​ລາ​ຄາ​ຂອງ Opera-seria. ປະເພດຕ່າງໆໃນລັກສະນະຕ່າງໆ - ແນະນໍາ ballet ("Ariodant", "Alcina"), " magic" plot ອີ່ມຕົວດ້ວຍເນື້ອໃນທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ທາງດ້ານຈິດໃຈ ("Orlando", "Alcina"), ໃນພາສາດົນຕີມັນເຖິງຄວາມສົມບູນແບບສູງສຸດ. - ຄວາມ​ງ່າຍ​ດາຍ​ແລະ​ຄວາມ​ເລິກ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​. ນອກຈາກນີ້ຍັງມີການຫັນປ່ຽນຈາກລະຄອນໂອເປຣາຢ່າງຈິງຈັງໄປສູ່ບົດລະຄອນກາຕູນໃນ “Partenope” ດ້ວຍຄວາມອ່ອນໂຍນ, ຄວາມສະຫວ່າງ, ຄວາມສະຫງ່າງາມ, ໃນ “Faramondo” (1737), “Xerxes” (1737). Handel ຕົນເອງເອີ້ນວ່າຫນຶ່ງໃນ Opera ສຸດທ້າຍຂອງລາວ, Imeneo (Hymeneus, 1738), operetta. ດ້ວຍຄວາມອິດເມື່ອຍ, ບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີເລື່ອງທາງດ້ານການເມືອງ, ການຕໍ່ສູ້ຂອງ Handel ສໍາລັບໂຮງລະຄອນ Opera ສິ້ນສຸດລົງໃນຄວາມພ່າຍແພ້. ສະຖາບັນ Opera ທີສອງໄດ້ປິດລົງໃນປີ 1737. ຄືກັບກ່ອນໜ້ານີ້, ໃນລະຄອນເພງ Beggar's Opera, ລະຄອນຕະຫຼົກບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງດົນຕີທີ່ຮູ້ຈັກກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງ Handel, ສະນັ້ນ, ດຽວນີ້, ໃນປີ 1736, ການສະແດງລະຄອນລະຄອນຕຸກກະຕາ (The Wantley Dragon) ໂດຍທາງອ້ອມກ່າວເຖິງ. ຊື່ Handel. ນັກປະພັນໃຊ້ເວລາຍຸບ Academy ຢ່າງຫນັກ, ລົ້ມປ່ວຍແລະບໍ່ໄດ້ເຮັດວຽກເກືອບ 8 ເດືອນ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມສຳຄັນອັນໜ້າອັດສະຈັນທີ່ເຊື່ອງໄວ້ໃນຕົວລາວກໍ່ເຮັດໃຫ້ລາວເສຍໄປອີກ. Handel ກັບຄືນສູ່ກິດຈະກໍາທີ່ມີພະລັງງານໃຫມ່. ລາວສ້າງບົດລະຄອນ Operatic ຫຼ້າສຸດຂອງລາວ - "Imeneo", "Deidamia" - ແລະກັບພວກເຂົາ, ລາວສໍາເລັດການເຮັດວຽກໃນປະເພດ Operatic, ເຊິ່ງລາວໄດ້ອຸທິດຫຼາຍກວ່າ 30 ປີຂອງຊີວິດຂອງລາວ. ຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ແຕ່ງແມ່ນສຸມໃສ່ການ oratorio. ໃນຂະນະທີ່ຍັງຢູ່ໃນອິຕາລີ, Handel ເລີ່ມແຕ່ງເພງ cantatas, ດົນຕີ choral ທີ່ສັກສິດ. ຕໍ່ມາ, ໃນປະເທດອັງກິດ, Handel ຂຽນເພງຮ້ອງເພງ, ງານບຸນ cantatas. ການປິດສຽງຮ້ອງໃນໂອເປຣາ, ວົງດົນຕີຍັງມີບົດບາດໃນຂະບວນການຂອງກຽດຕິຍົດການຂຽນບົດເພງຂອງນັກປະພັນ. ແລະ Opera ຂອງ Handel ຕົວຂອງມັນເອງແມ່ນ, ກ່ຽວຂ້ອງກັບ oratorio ຂອງລາວ, ພື້ນຖານ, ແຫຼ່ງຂອງແນວຄວາມຄິດລະຄອນ, ຮູບພາບດົນຕີ, ແລະຮູບແບບ.

ໃນປີ 1738, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, 2 oratorios ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ເກີດ - "Saul" (ກັນຍາ - 1738) ແລະ "Israel in Egypt" (ຕຸລາ - 1738) - ອົງປະກອບອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍພະລັງໄຊຊະນະ, ເພງສັນລະເສີນທີ່ສະຫງ່າງາມເພື່ອກຽດສັກສີຂອງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງມະນຸດ. ພຣະ​ວິນ​ຍານ​ແລະ feat . 1740s – ເປັນ​ໄລ​ຍະ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ​ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ Handel ໄດ້​. Masterpiece ປະຕິບັດຕາມ masterpiece. “ພຣະເມຊີອາ”, “ແຊມຊັນ”, “ເບນຊາຊາ”, “ເຮີຄິວເລສ” – ປະຈຸບັນມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງໃນໂລກ – ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງກໍາລັງສ້າງສັນທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ, ໃນໄລຍະເວລາສັ້ນໆ (1741-43). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມສໍາເລັດບໍ່ໄດ້ມາທັນທີ. ຄວາມເປັນສັດຕູກັບຜູ້ສູງອາຍຸຂອງອັງກິດ, ທໍາລາຍການປະຕິບັດຂອງ oratorios, ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານການເງິນ, ການເຮັດວຽກຫຼາຍເກີນໄປເຮັດໃຫ້ເກີດພະຍາດ. ຈາກເດືອນມີນາຫາເດືອນຕຸລາ 1745, Handel ຢູ່ໃນສະພາບຊຶມເສົ້າຮ້າຍແຮງ. ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງພະລັງງານ Titanic ຂອງນັກປະພັນຊະນະ. ສະພາບ​ການ​ເມືອງ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ຍັງ​ມີ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຢ່າງ​ຕັ້ງໜ້າ - ຕໍ່ໜ້າ​ການ​ຂົ່ມຂູ່​ຂອງ​ການ​ບຸກ​ໂຈມ​ຕີ​ນະຄອນຫຼວງ​ລອນ​ດອນ​ຂອງ​ກອງທັບ​ສະ​ກັອດ, ຈິດ​ໃຈ​ຮັກ​ຊາດ​ໄດ້​ຖືກ​ປຸກລະດົມ. ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງວິລະຊົນຂອງ oratorios ຂອງ Handel ກາຍເປັນ consonant ກັບອາລົມຂອງອັງກິດ. ດ້ວຍແຮງບັນດານໃຈຈາກແນວຄວາມຄິດປົດປ່ອຍຊາດ, Handel ຂຽນບົດເພງອັນຍິ່ງໃຫຍ່ 2 ອັນ - Oratorio for the Case (1746), ຮຽກຮ້ອງການຕໍ່ສູ້ຕ້ານການຮຸກຮານ, ແລະ Judas Maccabee (1747) - ເປັນເພງທີ່ມີພະລັງເພື່ອກຽດສັກສີຂອງວິລະຊົນທີ່ເອົາຊະນະສັດຕູ.

Handel ກາຍເປັນ idol ຂອງປະເທດອັງກິດ. ແຜນຜັງໃນພຣະຄໍາພີແລະຮູບພາບຂອງ oratorios ໄດ້ຮັບໃນເວລານີ້ຄວາມຫມາຍພິເສດຂອງການສະແດງອອກໂດຍທົ່ວໄປຂອງຫຼັກການດ້ານຈັນຍາບັນສູງ, ວິລະຊົນ, ແລະຄວາມສາມັກຄີແຫ່ງຊາດ. ພາສາຂອງ oratorios ຂອງ Handel ແມ່ນງ່າຍດາຍແລະສະຫງ່າງາມ, ມັນດຶງດູດຕົວເອງ - ມັນເຈັບປວດຫົວໃຈແລະປິ່ນປົວມັນ, ມັນບໍ່ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ໃຜ indifferent. Oratorios ສຸດທ້າຍຂອງ Handel – “Theodora”, “The Choice of Hercules” (ທັງປີ 1750) ແລະ “Jephthae” (1751) – ເປີດເຜີຍຄວາມເລິກຂອງລະຄອນຈິດຕະວິທະຍາທີ່ບໍ່ສາມາດໃຊ້ໄດ້ກັບປະເພດດົນຕີອື່ນໆຂອງເວລາຂອງ Handel.

ໃນປີ 1751 ນັກປະພັນໄດ້ຕາບອດ. ດ້ວຍຄວາມທຸກທໍລະມານ, ເຈັບປ່ວຍຢ່າງສິ້ນຫວັງ, Handel ຍັງຄົງຢູ່ໃນອະໄວຍະວະໃນຂະນະທີ່ປະຕິບັດ oratorios ຂອງລາວ. ລາວໄດ້ຖືກຝັງ, ຕາມທີ່ລາວຕ້ອງການ, ທີ່ Westminster.

ຄວາມຊົມເຊີຍສໍາລັບ Handel ມີປະສົບການໂດຍນັກປະພັນທັງຫມົດ, ທັງໃນສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະສະຕະວັດທີ XNUMX. Handel ເປັນຮູບປັ້ນ Beethoven. ໃນເວລາຂອງພວກເຮົາ, ດົນຕີຂອງ Handel, ເຊິ່ງມີອໍານາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງຜົນກະທົບທາງດ້ານສິລະປະ, ໄດ້ຮັບຄວາມຫມາຍແລະຄວາມຫມາຍໃຫມ່. ເສັ້ນທາງອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງມັນສອດຄ່ອງກັບເວລາຂອງພວກເຮົາ, ມັນດຶງດູດຄວາມແຂງແຮງຂອງວິນຍານຂອງມະນຸດ, ໄປສູ່ໄຊຊະນະຂອງເຫດຜົນແລະຄວາມງາມ. ການສະຫລອງປະຈໍາປີໃນກຽດສັກສີຂອງ Handel ແມ່ນຈັດຂຶ້ນໃນປະເທດອັງກິດ, ເຢຍລະມັນ, ດຶງດູດນັກສະແດງແລະຜູ້ຟັງຈາກທົ່ວໂລກ.

Y. Evdokimova

ລັກສະນະຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ

ກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງ Handel ແມ່ນຕາບໃດທີ່ມັນມີຜົນດີ. ນາງໄດ້ນໍາເອົາວຽກງານຈໍານວນຫລາຍຂອງປະເພດຕ່າງໆ. ນີ້ແມ່ນ Opera ທີ່ມີແນວພັນຂອງມັນ (seria, pastoral), ດົນຕີ choral - ທາງໂລກແລະທາງວິນຍານ, oratorios ຈໍານວນຫລາຍ, ດົນຕີ vocal chamber ແລະ, ສຸດທ້າຍ, ການລວບລວມຂອງເຄື່ອງດົນຕີ: harpsichord, ອະໄວຍະວະ, orchestral.

Handel ໄດ້ອຸທິດຫຼາຍກວ່າສາມສິບປີຂອງຊີວິດຂອງລາວໃຫ້ກັບ Opera. ນາງເຄີຍເປັນຈຸດໃຈກາງຂອງຄວາມສົນໃຈຂອງນັກປະພັນແລະດຶງດູດລາວຫຼາຍກວ່າດົນຕີປະເພດອື່ນໆ. ຕົວເລກໃນລະດັບໃຫຍ່, Handel ເຂົ້າໃຈຢ່າງສົມບູນກ່ຽວກັບພະລັງຂອງອິດທິພົນຂອງ Opera ເປັນປະເພດດົນຕີແລະລະຄອນທີ່ໂດດເດັ່ນ; 40 ໂອເປຣາ - ນີ້ແມ່ນຜົນທີ່ສ້າງສັນຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນຂົງເຂດນີ້.

Handel ບໍ່ແມ່ນຜູ້ປະຕິຮູບຂອງ Opera seria. ສິ່ງທີ່ລາວສະແຫວງຫາແມ່ນການຄົ້ນຫາທິດທາງທີ່ຕໍ່ມາໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ໄປສູ່ລະຄອນ Opera ຂອງ Gluck. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນປະເພດທີ່ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນບໍ່ຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການທີ່ທັນສະໄຫມ, Handel ຄຸ້ມຄອງເພື່ອປະກອບອຸດົມການສູງ. ກ່ອນທີ່ຈະເປີດເຜີຍແນວຄວາມຄິດດ້ານຈັນຍາບັນໃນ epics ອື່ນໆຂອງ oratorios ໃນພຣະຄໍາພີ, ລາວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມງາມຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດແລະການກະທໍາໃນ Opera.

ເພື່ອເຮັດໃຫ້ສິລະປະຂອງລາວສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ແລະເຂົ້າໃຈໄດ້, ນັກສິລະປິນຕ້ອງຊອກຫາຮູບແບບອື່ນໆ, ປະຊາທິປະໄຕແລະພາສາ. ໃນເງື່ອນໄຂທາງປະຫວັດສາດສະເພາະ, ຄຸນສົມບັດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນປະກົດຂຶ້ນຢູ່ໃນ oratorio ຫຼາຍກ່ວາໃນ Opera seria.

ການເຮັດວຽກໃນ oratorio ຫມາຍຄວາມວ່າສໍາລັບ Handel ວິທີການອອກຈາກ impasse ສ້າງສັນແລະວິກິດການອຸດົມການແລະສິລະປະ. ໃນເວລາດຽວກັນ, oratorio, ຕິດກັບ opera ໃນປະເພດຢ່າງໃກ້ຊິດ, ໃຫ້ໂອກາດສູງສຸດສໍາລັບການນໍາໃຊ້ທຸກຮູບແບບແລະເຕັກນິກຂອງການຂຽນ operatic. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນປະເພດ oratorio ທີ່ Handel ສ້າງຜົນງານທີ່ສົມຄວນກັບຄວາມອັດສະລິຍະຂອງລາວ, ວຽກງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແທ້ໆ.

oratorio, ເຊິ່ງ Handel ຫັນໄປສູ່ 30s ແລະ 40s, ບໍ່ແມ່ນປະເພດໃຫມ່ສໍາລັບລາວ. ການເຮັດວຽກ oratorio ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວວັນທີກັບຄືນໄປບ່ອນທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງເຂົາຢູ່ໃນ Hamburg ແລະອິຕາລີ; ສາມສິບຕໍ່ໄປໄດ້ຖືກປະກອບຕະຫຼອດຊີວິດສ້າງສັນຂອງລາວ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງ 30s, Handel ເອົາໃຈໃສ່ຂ້ອນຂ້າງຫນ້ອຍກັບ oratorio ໄດ້; ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກປະຖິ້ມ Opera seria ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນພັດທະນາປະເພດນີ້ຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະຄົບຖ້ວນ. ດັ່ງນັ້ນ, ວຽກງານ oratorio ຂອງໄລຍະເວລາສຸດທ້າຍສາມາດຖືວ່າເປັນການສໍາເລັດສິລະປະຂອງເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງ Handel. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ໄດ້ແກ່ແລະ hatched ໃນຄວາມເລິກຂອງສະຕິສໍາລັບທົດສະວັດ, ທີ່ຖືກຮັບຮູ້ບາງສ່ວນແລະການປັບປຸງໃນຂະບວນການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບ Opera ແລະດົນຕີເຄື່ອງມື, ໄດ້ຮັບການສະແດງອອກທີ່ສົມບູນແບບທີ່ສຸດແລະສົມບູນແບບໃນ oratorio ໄດ້.

opera Italian ໄດ້ນໍາເອົາ Handel mastery ຂອງ vocal style ແລະປະເພດຕ່າງໆຂອງ solo ຮ້ອງເພງ: recitative ສະແດງອອກ, ariose ແລະຮູບແບບເພງ, brilliant pathetic ແລະ virtuoso arias. Passions, ບົດເພງພາສາອັງກິດໄດ້ຊ່ວຍພັດທະນາເຕັກນິກການຂຽນບົດເພງ; ເຄື່ອງມື, ແລະໂດຍສະເພາະ orchestra, ອົງປະກອບປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມສາມາດໃນການນໍາໃຊ້ສີສັນແລະການສະແດງອອກຂອງວົງດົນຕີ. ດັ່ງນັ້ນ, ປະສົບການທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດກ່ອນການສ້າງ oratorios - ການສ້າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Handel.

* * *

ຄັ້ງໜຶ່ງ, ໃນການສົນທະນາກັບຜູ້ຊົມເຊີຍຄົນໜຶ່ງຂອງລາວ, ນັກປະພັນໄດ້ເວົ້າວ່າ: “ເຈົ້ານາຍເອີຍ, ຂ້ານ້ອຍຈະຮູ້ສຶກລຳຄານ, ຖ້າຂ້ານ້ອຍໃຫ້ຄົນທັງຫຼາຍພໍໃຈ. ເປົ້າໝາຍຂອງຂ້ອຍແມ່ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາດີທີ່ສຸດ.”

ການຄັດເລືອກວິຊາຕ່າງໆໃນ oratorios ໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢ່າງເຕັມທີ່ຕາມຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນດ້ານຈັນຍາບັນແລະຄວາມງາມຂອງມະນຸດ, ກັບວຽກງານທີ່ຮັບຜິດຊອບທີ່ Handel ມອບຫມາຍໃຫ້ສິລະປະ.

ດິນຕອນສໍາລັບ oratorios Handel ດຶງມາຈາກຫຼາຍໆແຫຼ່ງ: ປະຫວັດສາດ, ວັດຖຸບູຮານ, ພຣະຄໍາພີ. ຄວາມນິຍົມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນຊີວິດຂອງລາວແລະຄວາມຊື່ນຊົມສູງສຸດຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Handel ແມ່ນວຽກງານຕໍ່ມາຂອງລາວໃນເລື່ອງທີ່ເອົາມາຈາກຄໍາພີໄບເບິນ: "ຊາອຶເລ", "ອິດສະຣາເອນໃນເອຢິບ", "ແຊມຊັນ", "ເມຊີ", "ຢູດາສ Maccabee".

ຄົນເຮົາບໍ່ຄວນຄິດວ່າ, ປະຕິບັດໂດຍປະເພດ oratorio, Handel ໄດ້ກາຍເປັນນັກປະພັນທາງສາສະຫນາຫຼືໂບດ. ໂດຍມີການຍົກເວັ້ນບາງບົດປະພັນທີ່ຂຽນໃນໂອກາດພິເສດ, Handel ບໍ່ມີດົນຕີຂອງໂບດ. ລາວຂຽນ oratorios ໃນຄໍາສັບດົນຕີແລະລະຄອນ, ຈຸດຫມາຍປາຍທາງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສໍາລັບການສະແດງລະຄອນແລະການສະແດງໃນ scenery. ພຽງແຕ່ພາຍໃຕ້ຄວາມກົດດັນທີ່ເຂັ້ມແຂງຈາກນັກບວດ Handel ໄດ້ປະຖິ້ມໂຄງການຕົ້ນສະບັບ. ຕ້ອງການເນັ້ນຫນັກເຖິງລັກສະນະທາງໂລກຂອງ oratorios ຂອງລາວ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປະຕິບັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນເວທີຄອນເສີດແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສ້າງປະເພນີໃຫມ່ຂອງ pop ແລະການສະແດງຄອນເສີດຂອງ oratorios ໃນພຣະຄໍາພີ.

ການອຸທອນຕໍ່ຄໍາພີໄບເບິນ, ການວາງແຜນຈາກພຣະຄໍາພີເດີມ, ຍັງຖືກກໍານົດໂດຍບໍ່ມີເຫດຜົນທາງສາສະຫນາ. ​ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ກັນ​ວ່າ​ໃນ​ຍຸກ​ສະ​ໄໝ​ກາງ, ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ທາງ​ສັງຄົມ​ຂອງ​ມວນ​ຊົນ​ມັກ​ນຸ່ງ​ເຄື່ອງ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ທາງ​ສາສະໜາ, ​ເດີນ​ທັບ​ພາຍ​ໃຕ້​ເຄື່ອງໝາຍ​ຕໍ່ສູ້​ເພື່ອ​ຄວາມ​ຈິງ​ຂອງ​ໂບດ. ຄລາສສິກຂອງ Marxism ໃຫ້ປະກົດການນີ້ຄໍາອະທິບາຍທີ່ລະອຽດອ່ອນ: ໃນຍຸກກາງ, "ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະຫາຊົນໄດ້ຮັບການບໍາລຸງລ້ຽງສະເພາະໂດຍອາຫານທາງສາສະຫນາ; ດັ່ງນັ້ນ, ເພື່ອກະຕຸ້ນການເຄື່ອນໄຫວຂອງພະຍຸ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງນໍາສະເຫນີຜົນປະໂຫຍດຂອງຕົນເອງຂອງມະຫາຊົນເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນເຄື່ອງນຸ່ງທາງສາສະຫນາ” (Marx K., Engels F. Soch., 2nd ed., vol. 21, p. 314. ).

ນັບຕັ້ງແຕ່ການປະຕິຮູບ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນການປະຕິວັດພາສາອັງກິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ດໍາເນີນການພາຍໃຕ້ປ້າຍໂຄສະນາທາງສາສະຫນາ, ຄໍາພີໄບເບິນໄດ້ກາຍເປັນເກືອບຫນັງສືທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດໃນຄອບຄົວອັງກິດ. ປະເພນີໃນພຣະຄໍາພີແລະເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບວິລະຊົນຂອງປະຫວັດສາດຊາວຢິວບູຮານແມ່ນຕິດພັນກັບເຫດການຕ່າງໆຈາກປະຫວັດສາດຂອງປະເທດແລະປະຊາຊົນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະ "ເຄື່ອງນຸ່ງທາງສາສະຫນາ" ບໍ່ໄດ້ປິດບັງຜົນປະໂຫຍດ, ຄວາມຕ້ອງການແລະຄວາມປາຖະຫນາທີ່ແທ້ຈິງຂອງປະຊາຊົນ.

ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ເລື່ອງ​ໃນ​ພຣະ​ຄໍາ​ພີ​ເປັນ​ດິນ​ຕອນ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ໂລກ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ຂະ​ຫຍາຍ​ຂອບ​ເຂດ​ຂອງ​ດິນ​ຕອນ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​, ແຕ່​ຍັງ​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ຄວາມ​ຕ້ອງ​ການ​ໃຫມ່​, ຢ່າງ​ແທ້​ຈິງ​ແລະ​ຄວາມ​ຮັບ​ຜິດ​ຊອບ​ທີ່​ບໍ່​ສົມ​ທຽບ​, ແລະ​ໃຫ້​ຫົວ​ຂໍ້​ຄວາມ​ຫມາຍ​ໃຫມ່​ຂອງ​ສັງ​ຄົມ​. ໃນ oratorio, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະໄປເກີນຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງ intrigue ຄວາມຮັກ - lyrical, vicissitudes ຄວາມຮັກມາດຕະຖານ, ຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປໃນ opera seria ທີ່ທັນສະໄຫມ. ຫົວຂໍ້ໃນພຣະຄໍາພີບໍ່ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ frivolity, ການບັນເທີງແລະການບິດເບືອນ, ເຊິ່ງຂຶ້ນກັບ myths ວັດຖຸບູຮານຫຼື episodes ຂອງປະຫວັດສາດບູຮານໃນ seria operas; ສຸດທ້າຍ, ນິທານແລະຮູບພາບທີ່ທຸກຄົນຄຸ້ນເຄີຍມາດົນນານ, ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນອຸປະກອນການ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະນໍາເອົາເນື້ອໃນຂອງວຽກງານໃກ້ຊິດກັບຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຜູ້ຊົມຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ເພື່ອເນັ້ນຫນັກໃສ່ລັກສະນະປະຊາທິປະໄຕຂອງປະເພດຕົວມັນເອງ.

ຕົວຊີ້ບອກເຖິງການຮັບຮູ້ຕົນເອງຂອງພົນລະເມືອງຂອງ Handel ແມ່ນທິດທາງໃນການເລືອກຫົວຂໍ້ໃນພຣະຄໍາພີ.

ຄວາມສົນໃຈຂອງ Handel ແມ່ນ riveted ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຊະຕາກໍາສ່ວນບຸກຄົນຂອງ hero, ໃນ Opera, ບໍ່ແມ່ນການປະສົບການດົນນານຫຼືການຜະຈົນໄພຄວາມຮັກ, ແຕ່ກັບຊີວິດຂອງປະຊາຊົນ, ຊີວິດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍ pathos ຂອງການຕໍ່ສູ້ແລະການກະທໍາຄວາມຮັກຊາດ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ປະເພນີໃນພຣະຄໍາພີໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນຮູບແບບທີ່ມີເງື່ອນໄຂທີ່ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຍົກຍ້ອງໃນຮູບພາບທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ປະເສີດຂອງອິດສະລະພາບ, ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບເອກະລາດ, ແລະສັນລະເສີນການກະທໍາທີ່ບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວຂອງວິລະຊົນພື້ນເມືອງ. ມັນແມ່ນແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ທີ່ປະກອບເປັນເນື້ອໃນທີ່ແທ້ຈິງຂອງ oratorios Handel ຂອງ; ດັ່ງນັ້ນເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍຍຸກຂອງນັກປະພັນ, ພວກເຂົາຍັງເຂົ້າໃຈໂດຍນັກດົນຕີທີ່ກ້າວຫນ້າຂອງລຸ້ນອື່ນໆ.

VV Stasov ຂຽນໃນຫນຶ່ງຂອງການທົບທວນຄືນຂອງລາວ: "ຄອນເສີດໄດ້ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການຮ້ອງເພງຂອງ Handel. ພວກ​ເຮົາ​ຄົນ​ໃດ​ທີ່​ບໍ່​ໄດ້​ຝັນ​ເຖິງ​ມັນ​ໃນ​ຕໍ່​ມາ, ເປັນ​ຊະ​ນະ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ຂອບ​ເຂດ​ຂອງ​ຄົນ​ທັງ​ປວງ? ອັນໃດເປັນທໍາມະຊາດຂອງ Titanic Handel ນີ້ແມ່ນ! ແລະຈື່ໄວ້ວ່າມີຫຼາຍສິບຄະນະຮ້ອງເພງແບບນີ້.”

ລັກສະນະວິລະຊົນ-ວິລະຊົນຂອງຮູບພາບໄດ້ກຳນົດຮູບແບບ ແລະວິທີການຂອງຕົວລະຄອນດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າໄວ້ລ່ວງໜ້າ. Handel ຊໍານິຊໍານານທັກສະຂອງນັກປະພັນ Opera ໃນລະດັບສູງ, ແລະລາວເຮັດໃຫ້ການພິຊິດທັງຫມົດຂອງດົນຕີ Opera ເປັນຊັບສິນຂອງ oratorio. ແຕ່ບໍ່ເຫມືອນກັບ Opera seria, ດ້ວຍການອີງໃສ່ການຮ້ອງເພງ solo ແລະຕໍາແຫນ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ aria, choir ໄດ້ກາຍເປັນຫຼັກຂອງ oratorio ເປັນຮູບແບບຂອງການຖ່າຍທອດຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງປະຊາຊົນ. ມັນແມ່ນການຮ້ອງເພງທີ່ໃຫ້ oratorios ຂອງ Handel ມີຄວາມສະຫງ່າງາມ, ຮູບລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນ, ປະກອບສ່ວນ, ດັ່ງທີ່ Tchaikovsky ຂຽນວ່າ, "ຜົນກະທົບອັນລົ້ນເຫຼືອຂອງຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະພະລັງງານ."

Mastering the virtuoso technique of choral writing , Handel ບັນລຸຜົນຂອງສຽງທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ຢ່າງເສລີແລະມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, ລາວໃຊ້ choirs ໃນສະຖານະການທີ່ກົງກັນຂ້າມທີ່ສຸດ: ເມື່ອສະແດງຄວາມໂສກເສົ້າແລະຄວາມສຸກ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງວິລະຊົນ, ຄວາມໂກດແຄ້ນແລະຄວາມໂກດແຄ້ນ, ເມື່ອພັນລະນາເຖິງ pastoral ສົດໃສ, idyll ຊົນນະບົດ. ບັດນີ້ ລາວ​ນຳ​ສຽງ​ຮ້ອງ​ເພງ​ມາ​ສູ່​ພະລັງ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫລວງ, ຈາກ​ນັ້ນ​ລາວ​ກໍ​ຫຼຸດ​ລົງ​ເປັນ​ເປຍນີຊີໂມ​ທີ່​ໂປ່ງໃສ; ບາງຄັ້ງ Handel ຂຽນ choirs ໃນສາງ chord-harmonic ອຸດົມສົມບູນ, ສົມທົບສຽງເຂົ້າໄປໃນມະຫາຊົນຫນາແຫນ້ນຫນາແຫນ້ນ; ຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງ polyphony ເປັນວິທີການເສີມຂະຫຍາຍການເຄື່ອນໄຫວແລະປະສິດທິຜົນ. ຕອນ Polyphonic ແລະ chordal ປະຕິບັດຕາມສະລັບກັນ, ຫຼືທັງສອງຫຼັກການ - polyphonic ແລະ chordal - ຖືກລວມເຂົ້າກັນ.

ອີງ​ຕາມ PI Tchaikovsky, "Handel ເປັນ​ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ inimitable ຂອງ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ໃນ​ການ​ຄຸ້ມ​ຄອງ​ສຽງ. ໂດຍບໍ່ມີການບັງຄັບໃຊ້ວິທີການຮ້ອງເພງ choral ທັງຫມົດ, ບໍ່ເຄີຍໄປເກີນຂອບເຂດທໍາມະຊາດຂອງການລົງທະບຽນສຽງ, ລາວໄດ້ສະກັດຈາກ chorus ຜົນກະທົບມະຫາຊົນທີ່ດີເລີດທີ່ນັກປະພັນອື່ນໆບໍ່ເຄີຍບັນລຸໄດ້ ... “.

Choirs ໃນ oratorios ຂອງ Handel ແມ່ນສະເຫມີເປັນກໍາລັງທີ່ຫ້າວຫັນທີ່ຊີ້ນໍາການພັດທະນາດົນຕີແລະລະຄອນ. ສະ​ນັ້ນ, ວຽກ​ງານ​ປະ​ກອບ​ແລະ​ລະ​ຄອນ​ຂອງ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ແມ່ນ​ມີ​ຄວາມ​ສໍາ​ຄັນ​ພິ​ເສດ​ແລະ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ. ໃນ oratorios, ບ່ອນທີ່ມີລັກສະນະຕົ້ນຕໍແມ່ນປະຊາຊົນ, ຄວາມສໍາຄັນຂອງ choir ເພີ່ມຂຶ້ນໂດຍສະເພາະ. ນີ້ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນຕົວຢ່າງຂອງ epic choral "ອິດສະຣາເອນໃນປະເທດເອຢິບ". ໃນ Samson, ພາກສ່ວນຂອງວິລະຊົນສ່ວນບຸກຄົນແລະປະຊາຊົນ, ນັ້ນແມ່ນ, arias, duets ແລະ choirs, ໄດ້ຖືກແຈກຢາຍຢ່າງເທົ່າທຽມກັນແລະຖືກລວມເຂົ້າກັນ. ຖ້າຢູ່ໃນ oratorio "Samson" choir ສະແດງໃຫ້ເຫັນພຽງແຕ່ຄວາມຮູ້ສຶກຫຼືລັດຂອງປະຊາຊົນສົງຄາມ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ "Judas Maccabee" choir ມີບົດບາດຫຼາຍ, ມີສ່ວນຮ່ວມໂດຍກົງໃນເຫດການລະຄອນ.

ລະຄອນແລະການພັດທະນາຂອງມັນຢູ່ໃນ oratorio ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກພຽງແຕ່ໂດຍຜ່ານວິທີການດົນຕີ. ດັ່ງທີ່ Romain Rolland ເວົ້າວ່າ, ໃນ oratorio "ດົນຕີເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນການຕົກແຕ່ງຂອງຕົນເອງ." ຄືກັບວ່າເຮັດໃຫ້ການຂາດການຕົບແຕ່ງແລະການສະແດງລະຄອນຂອງການປະຕິບັດ, ວົງດົນຕີໄດ້ຮັບຫນ້າທີ່ໃຫມ່: ທາສີດ້ວຍສຽງສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນ, ສະພາບແວດລ້ອມທີ່ເຫດການເກີດຂື້ນ.

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນ Opera, ຮູບແບບການຮ້ອງເພງ solo ໃນ oratorio ແມ່ນ aria. ຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງປະເພດແລະປະເພດຂອງ arias ທີ່ໄດ້ພັດທະນາໃນການເຮັດວຽກຂອງໂຮງຮຽນ Opera ຕ່າງໆ, Handel ໂອນໄປ oratorio: arias ຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງລັກສະນະ heroic, ລະຄອນແລະ mournful arias, ໃກ້ກັບ operatic lamento, brilliant ແລະ virtuosic, ໃນທີ່. ສຽງແຂ່ງຂັນຢ່າງເສລີກັບເຄື່ອງດົນຕີດ່ຽວ, pastoral ທີ່ມີສີແສງສະຫວ່າງໂປ່ງໃສ, ສຸດທ້າຍ, ການກໍ່ສ້າງເພງເຊັ່ນ: arietta. ນອກຈາກນີ້ຍັງມີການຮ້ອງເພງ solo ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ, ເຊິ່ງເປັນຂອງ Handel – Aria ທີ່ມີ choir.

da capo aria ເດັ່ນບໍ່ໄດ້ຍົກເວັ້ນຮູບແບບອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ: ໃນທີ່ນີ້ມີການເປີດເຜີຍເອກະສານທີ່ບໍ່ມີການຊໍ້າຊ້ອນ, ແລະ aria ສອງສ່ວນທີ່ມີການຈັບພາບກັນຂອງສອງຮູບພາບດົນຕີ.

ໃນ Handel, aria ແມ່ນແຍກອອກຈາກອົງປະກອບທັງຫມົດ; ມັນ​ເປັນ​ພາກ​ສ່ວນ​ຫນຶ່ງ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ຂອງ​ສາຍ​ທົ່ວ​ໄປ​ຂອງ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ລະ​ຄອນ​.

ການນໍາໃຊ້ໃນ oratorios contours ພາຍນອກຂອງ opera arias ແລະແມ້ກະທັ້ງເຕັກນິກປົກກະຕິຂອງຮູບແບບ vocal operatic, Handel ໃຫ້ເນື້ອໃນຂອງແຕ່ລະ arias ເປັນລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນ; subordinating ຮູບແບບ operatic ຂອງການຮ້ອງເພງ solo ກັບການອອກແບບສິລະປະແລະ poetic ສະເພາະ, ລາວຫຼີກເວັ້ນການ schematism ຂອງ seria operas.

ການຂຽນດົນຕີຂອງ Handel ແມ່ນມີລັກສະນະເປັນ bulge vivid ຂອງຮູບພາບ, ທີ່ເຂົາບັນລຸໄດ້ເນື່ອງຈາກລາຍລະອຽດທາງດ້ານຈິດໃຈ. ບໍ່ເຫມືອນກັບ Bach, Handel ບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມສໍາລັບການ introspection philosophical, ສໍາລັບການຖ່າຍທອດຂອງຮົ່ມ subtle ຂອງຄວາມຄິດຫຼືຄວາມຮູ້ສຶກດົນນານ. ດັ່ງທີ່ນັກດົນຕີໂຊວຽດ TN Livanova ຂຽນ, ດົນຕີຂອງ Handel ສະແດງໃຫ້ເຫັນ "ຄວາມຮູ້ສຶກອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ງ່າຍດາຍແລະເຂັ້ມແຂງ: ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະຊະນະແລະຄວາມສຸກຂອງໄຊຊະນະ, ການຍົກຍ້ອງຂອງວິລະຊົນແລະຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ສົດໃສສໍາລັບການເສຍຊີວິດອັນຮຸ່ງໂລດຂອງລາວ, ຄວາມສຸກຂອງຄວາມສະຫງົບແລະຄວາມງຽບສະຫງົບພາຍຫຼັງທີ່ຍາກລໍາບາກ. ການຕໍ່ສູ້, ບົດກະວີທີ່ມີຄວາມສຸກຂອງທໍາມະຊາດ.”

ຮູບພາບດົນຕີຂອງ Handel ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຂຽນໃນ "ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນຂະຫນາດໃຫຍ່" ທີ່ມີຄວາມຄົມຊັດທີ່ເນັ້ນຫນັກ; ຈັງຫວະປະຖົມ, ຄວາມຊັດເຈນຂອງຮູບແບບ melodic ແລະການປະສົມກົມກຽວເຮັດໃຫ້ການບັນເທົາທຸກ sculptural, ຄວາມສະຫວ່າງຂອງຮູບແຕ້ມໂປສເຕີ. ຄວາມ​ຮຸນ​ແຮງ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​ສຽງ​ເພງ, ໂຄງ​ຮ່າງ​ໂຄ້ງ​ຂອງ​ຮູບ​ພາບ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ Handel ໄດ້​ຮັບ​ຮູ້​ໃນ​ພາຍຫຼັງ Gluck. ຕົ້ນແບບສໍາລັບຫຼາຍໆ arias ແລະ choruses ຂອງ Opera ຂອງ Gluck ສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນ oratorios ຂອງ Handel.

ຫົວ​ຂໍ້​ວິ​ລະ​ຊົນ​, monumentality ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​ໄດ້​ຖືກ​ລວມ​ເຂົ້າ​ໃນ Handel ທີ່​ຈະ​ແຈ້ງ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ພາ​ສາ​ດົນ​ຕີ​, ມີ​ເສດ​ຖະ​ກິດ​ທີ່​ເຂັ້ມ​ງວດ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ກອງ​ທຶນ​. Beethoven, ການສຶກສາ oratorios ຂອງ Handel, ເວົ້າຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ: "ນັ້ນແມ່ນຜູ້ທີ່ເຈົ້າຕ້ອງຮຽນຮູ້ຈາກວິທີການເລັກນ້ອຍເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ." ຄວາມສາມາດຂອງ Handel ໃນການສະແດງຄວາມຄິດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ສູງດ້ວຍຄວາມລຽບງ່າຍຮ້າຍແຮງໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນໂດຍ Serov. ຫຼັງ​ຈາກ​ຟັງ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຈາກ “Judas Maccabee” ໃນ​ຄອນ​ເສີດ​ຄັ້ງ​ໜຶ່ງ, Serov ໄດ້​ຂຽນ​ວ່າ: “ນັກ​ປະພັນ​ສະ​ໄໝ​ໃໝ່​ຢູ່​ໄກ​ປານ​ໃດ​ຈາກ​ຄວາມ​ລຽບ​ງ່າຍ​ໃນ​ຄວາມ​ຄິດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນເປັນຄວາມຈິງທີ່ວ່າຄວາມງ່າຍດາຍນີ້, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ກ່າວມາແລ້ວໃນໂອກາດຂອງ Pastoral Symphony, ແມ່ນພົບເຫັນພຽງແຕ່ໃນ geniuses ຂອງຂະຫນາດທໍາອິດ, ເຊິ່ງ, ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, Handel.

V. Galatskaya

• Handel's oratorio →
• ຄວາມຄິດສ້າງສັນປະຕິບັດງານຂອງ Handel →
• ຄວາມຄິດສ້າງສັນເຄື່ອງມືຂອງ Handel →
• Handel's clavier art →
• ຄວາມຄິດສ້າງສັນ Chamber-instrumental ຂອງ Handel →
• Handel Organ Concertos →
• Handel's Concerti Grossi →
• ປະເພດກາງແຈ້ງ →