Lev Nikolayevich Revutsky |
Lev Revutsky
ເວທີທີ່ສໍາຄັນໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີໂຊວຽດຂອງອູແກຣນແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ຂອງ L. Revutsky. ມໍລະດົກສ້າງສັນຂອງຜູ້ແຕ່ງແມ່ນນ້ອຍ - 2 symphonies, piano concerto, sonata ແລະຊຸດຂອງ miniatures ສໍາລັບ pianoforte, 2 cantatas ("Handkerchief" ອີງໃສ່ບົດກະວີຂອງ T. Shevchenko "ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຍ່າງໃນວັນອາທິດ" ແລະ vocal-symphonic. poem “Ode to a Song” ອີງຕາມຂໍ້ພຣະຄໍາພີ M. Rylsky), ເພງ, choirs ແລະຫຼາຍກວ່າ 120 ການປັບຕົວຂອງເພງພື້ນເມືອງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຄາດຄະເນການປະກອບສ່ວນຂອງນັກປະພັນໃຫ້ແກ່ວັດທະນະທຳຂອງຊາດ. ຄອນເສີດຂອງລາວເປັນຕົວຢ່າງທໍາອິດຂອງປະເພດນີ້ໃນດົນຕີມືອາຊີບຂອງອູແກຣນ, Symphony ທີສອງໄດ້ວາງພື້ນຖານຂອງ symphony Soviet ອູແກຣນ. ການເກັບກໍາແລະຮອບວຽນຂອງການປັບຕົວຂອງລາວໄດ້ພັດທະນາຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ປະເພນີທີ່ວາງໄວ້ໂດຍ folklorists ເຊັ່ນ N. Lysenko, K. Stetsenko, Ya. Stepova. Revutsky ເປັນຜູ້ລິເລີ່ມຂອງການປຸງແຕ່ງຂອງ folklore ໂຊວຽດ.
ຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງວຽກງານນັກປະພັນມາໃນຊຸມປີ 20. ແລະ ກົງກັນກັບໄລຍະແຫ່ງການເຕີບໂຕຢ່າງວ່ອງໄວຂອງເອກະລັກແຫ່ງຊາດ, ການສຶກສາປະຫວັດສາດ ແລະ ວັດທະນະທຳຂອງຕົນຢ່າງຕັ້ງໜ້າ. ໃນເວລານີ້, ມີຄວາມສົນໃຈເພີ່ມຂຶ້ນໃນສິລະປະຂອງສັດຕະວັດທີ 1921, imbued ກັບຈິດໃຈຂອງການຕ້ານ serfdom. (ໂດຍສະເພາະກັບວຽກງານຂອງ T. Shevchenko, I. Franko, L. Ukrainka), ສິລະປະພື້ນເມືອງ. ໃນປີ 1919, ຫ້ອງການດົນຕີແລະຊົນເຜົ່າໄດ້ຖືກເປີດໃນ Kyiv ຢູ່ທີ່ສະຖາບັນວິທະຍາສາດຂອງ SSR ອູແກຣນ, ການລວບລວມເພງພື້ນເມືອງແລະການສຶກສາ folklore ໂດຍນັກວິຊາການຊັ້ນນໍາ K. Kvitka, G. Verevka, N. Leontovich ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ, ແລະວາລະສານດົນຕີ. ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ. ວົງດົນຕີ symphony ສາທາລະນະຄັ້ງທໍາອິດປະກົດຕົວ (XNUMX), ສະພາແຫ່ງ, ໂຮງລະຄອນດົນຕີແຫ່ງຊາດໄດ້ເປີດ. ມັນແມ່ນໃນລະຫວ່າງປີເຫຼົ່ານີ້ທີ່ຄວາມງາມຂອງ Revutsky ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນທີ່ສຸດ, ເກືອບທັງຫມົດຂອງວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວໄດ້ປາກົດ. ຝັງຮາກເລິກຢູ່ໃນສິລະປະພື້ນເມືອງທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດ, ດົນຕີຂອງ Revutsky ໄດ້ດູດເອົາເນື້ອເພງທີ່ຈິງໃຈພິເສດແລະຄວາມກວ້າງຂອງ epic, ຄວາມສະຫວ່າງທາງດ້ານຈິດໃຈແລະຄວາມສະຫວ່າງ. ນາງມີລັກສະນະປະສົມກົມກຽວຄລາສສິກ, ອັດຕາສ່ວນ, ໂປຣໄຟລ optimistic ສົດໃສ.
Revutsky ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວດົນຕີອັດສະລິຍະ. ຄອນເສີດມັກຈະຈັດຂຶ້ນຢູ່ເຮືອນ, ທີ່ດົນຕີຂອງ I, S. Bach, WA Mozart, F. Schubert ດັງຂຶ້ນ. ໃນໄວເດັກຊາຍໄດ້ຮູ້ຈັກກັບເພງພື້ນເມືອງ. ເມື່ອອາຍຸ 5 ປີ, Revutsky ເລີ່ມຮຽນດົນຕີກັບແມ່ຂອງລາວ, ຫຼັງຈາກນັ້ນກັບຄູສອນແຂວງຕ່າງໆ. ໃນປີ 1903, ລາວໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນດົນຕີແລະລະຄອນໃນ Kyiv, ບ່ອນທີ່ຄູສອນ piano ລາວແມ່ນ N. Lysenko, ນັກປະພັນດີເດັ່ນແລະຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງດົນຕີມືອາຊີບຂອງອູແກຣນ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມສົນໃຈຂອງ Revutsky ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວບໍ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ດົນຕີ, ແລະໃນປີ 1908. ລາວໄດ້ເຂົ້າມະຫາວິທະຍາໄລຟີຊິກແລະຄະນິດສາດແລະຄະນະນິຕິສາດຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Kyiv. ໃນຂະຫນານ, ນັກປະພັນໃນອະນາຄົດເຂົ້າຮ່ວມການບັນຍາຍຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ RMO. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ມີຄະນະລະຄອນ Opera ທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນ Kyiv, ເຊິ່ງໄດ້ສະແດງຄລາສສິກລັດເຊຍແລະເອີຣົບຕາເວັນຕົກ; ຄອນເສີດ symphonic ແລະ chamber ໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນຢ່າງເປັນລະບົບ, ນັກສະແດງແລະນັກປະພັນທີ່ໂດດເດັ່ນເຊັ່ນ S. Rachmaninov, A. Scriabin, V. Landovskaya, F. Chaliapin, L. Sobinov ໄດ້ທ່ຽວຊົມ. ຄ່ອຍໆ, ຊີວິດດົນຕີຂອງນະຄອນ captivates Revutsky, ແລະ, ສືບຕໍ່ການສຶກສາຢູ່ໃນວິທະຍາໄລ, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ conservatory ທີ່ເປີດບົນພື້ນຖານຂອງໂຮງຮຽນໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ R. Gliere (1913). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສົງຄາມແລະການຍົກຍ້າຍຂອງສະຖາບັນການສຶກສາທັງຫມົດທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບມັນຂັດຂວາງການສຶກສາລະບົບ. ໃນປີ 1916, Revutsky ຈົບການສຶກສາຈາກມະຫາວິທະຍາໄລແລະຫ້ອງອະນຸລັກໃນຈັງຫວະທີ່ເລັ່ງລັດ (ສອງສ່ວນຂອງ First Symphony ແລະຕ່ອນ piano ຫຼາຍໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີເປັນວຽກ thesis). ໃນ 2, ລາວສິ້ນສຸດລົງໃນດ້ານຫນ້າ Riga. ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກການປະຕິວັດສັງຄົມນິຍົມເດືອນຕຸລາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ກັບຄືນບ້ານ Irzhavets, ນັກປະພັນໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນວຽກງານສ້າງສັນ - ລາວຂຽນຄວາມຮັກ, ເພງທີ່ນິຍົມ, choirs, ແລະຫນຶ່ງໃນບົດປະພັນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ, cantata The Handkerchief (1917).
ໃນປີ 1924, Revutsky ໄດ້ຍ້າຍໄປ Kyiv ແລະເລີ່ມສອນຢູ່ສະຖາບັນດົນຕີແລະການລະຄອນ, ແລະຫຼັງຈາກການແບ່ງອອກເປັນວິທະຍາໄລສະແດງລະຄອນແລະ conservatory, ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ໃນພະແນກອົງປະກອບຂອງ conservatory, ບ່ອນທີ່, ໃນໄລຍະຫຼາຍປີຂອງການເຮັດວຽກ, ທັງຫມົດ. constellation ຂອງນັກປະພັນອູແກຣນທີ່ມີພອນສະຫວັນໄດ້ອອກຈາກຫ້ອງຮຽນຂອງລາວ - P ແລະ G. Mayboroda, A. Filippenko, G. Zhukovsky, V. Kireyko, A. Kolomiets. ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງຜູ້ແຕ່ງແມ່ນຈໍາແນກໄດ້ໂດຍຄວາມກວ້າງແລະຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ. ແຕ່ສະຖານທີ່ໃຈກາງຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນການຈັດຕັ້ງຂອງບັນດາບົດເພງພື້ນເມືອງ - ລະຄອນຕະຫຼົກ ແລະ ປະຫວັດສາດ, ເນື້ອເພງ ແລະ ພິທີກຳ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ວົງຈອນ "ດວງອາທິດ, ເພງ Galician" ແລະການເກັບກໍາ "Cossack Songs" ປາກົດ, ເຊິ່ງຄອບຄອງສະຖານທີ່ສໍາຄັນໃນມໍລະດົກຂອງນັກປະພັນ. ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງນິທານພື້ນເມືອງອັນເລິກເຊິ່ງຂອງພາສາໃນຄວາມສາມັກຄີທາງອິນຊີກັບປະເພນີທີ່ປະດິດສ້າງຂອງດົນຕີມືອາຊີບທີ່ທັນສະໄຫມ, ຄວາມຊັດເຈນຂອງ melody ໃກ້ຊິດກັບເພງພື້ນເມືອງ, ແລະບົດກະວີໄດ້ກາຍເປັນຈຸດເດັ່ນຂອງການຂຽນດ້ວຍມືຂອງ Revutsky. ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງການຄິດຄືນໃຫມ່ທາງດ້ານສິລະປະຂອງນິທານພື້ນເມືອງແມ່ນ Symphony ທີສອງ (1927), Piano Concerto (1936) ແລະການປ່ຽນແປງຂອງ symphonic ຂອງ Cossack.
ໃນປີ 30s. ນັກປະພັນຂຽນເພງຮ້ອງເພງຂອງເດັກນ້ອຍ, ດົນຕີສໍາລັບການຜະລິດຮູບເງົາແລະລະຄອນ, ອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງມື ("Ballad" ສໍາລັບ cello, "Moldavian lullaby" ສໍາລັບ oboe ແລະ string orchestra). ຈາກ 1936 ຫາ 1955 Revutsky ແມ່ນມີສ່ວນຮ່ວມໃນຂັ້ນຕອນສຸດທ້າຍແລະການແກ້ໄຂການສ້າງຄູສອນຂອງລາວ - N. Lysenko's Opera "Taras Bulba". ດ້ວຍການລະບາດຂອງສົງຄາມ, Revutsky ໄດ້ຍ້າຍໄປ Tashkent ແລະເຮັດວຽກຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ. ສະຖານທີ່ຊັ້ນນໍາໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນປັດຈຸບັນຖືກຍຶດຄອງໂດຍເພງຮັກຊາດ.
ໃນປີ 1944 Revutsky ກັບຄືນໄປ Kyiv. ມັນຕ້ອງໃຊ້ຄວາມພະຍາຍາມ ແລະເວລາຫຼາຍພໍສົມຄວນ ເພື່ອຟື້ນຟູຄະແນນຂອງສອງເພງ symphonies ແລະ concerto ທີ່ສູນເສຍໄປໃນລະຫວ່າງສົງຄາມ - ລາວຂຽນພວກມັນລົງຈາກຄວາມຊົງຈໍາ, ເຮັດໃຫ້ມີການປ່ຽນແປງ. ໃນບັນດາວຽກງານໃຫມ່ແມ່ນ "Ode to a Song" ແລະ "ເພງຂອງພັກ", ຂຽນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ cantata ລວມ. ສໍາລັບເວລາດົນນານ, Revutsky ເປັນຫົວຫນ້າສະຫະພັນນັກປະພັນຂອງ SSR ອູແກຣນ, ແລະປະຕິບັດວຽກງານບັນນາທິການຈໍານວນຫລາຍກ່ຽວກັບວຽກງານທີ່ລວບລວມຂອງ Lysenko. ຈົນກ່ວາຍຸກສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, Revutsky ໄດ້ເຮັດວຽກເປັນຄູສອນ, ພິມບົດຄວາມ, ແລະເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນສັດຕູໃນການປ້ອງກັນການເຜີຍແຜ່.
... ເມື່ອໃດນຶ່ງ, ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບແລ້ວວ່າເປັນຜູ້ເຖົ້າແກ່ຂອງດົນຕີຢູເຄຣນ, Lev Nikolayevich ໄດ້ພະຍາຍາມປະເມີນເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງລາວໃນສິລະປະ ແລະຮູ້ສຶກເສຍໃຈກັບການສະແດງລະຄອນຈຳນວນໜ້ອຍເນື່ອງຈາກມີການດັດແກ້ບົດປະພັນສຳເລັດຮູບເລື້ອຍໆ. ອັນໃດເຮັດໃຫ້ລາວມີຄວາມອົດທົນແບບນັ້ນອີກຄັ້ງແລ້ວກັບຄືນສູ່ສິ່ງທີ່ລາວຂຽນ? ພະຍາຍາມເພື່ອຄວາມສົມບູນແບບ, ເພື່ອຄວາມຈິງແລະຄວາມງາມ, ຄວາມແນ່ນອນແລະທັດສະນະຄະຕິທີ່ບໍ່ມີການປະນີປະນອມໃນການປະເມີນວຽກງານຂອງຕົນເອງ. ນີ້ສະເຫມີໄດ້ກໍານົດຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນທີ່ສ້າງສັນຂອງ Revutsky, ແລະໃນທີ່ສຸດ, ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ.
O. Dashevskaya
