Georgy Vasilyevich Sviridov |

Georgy Sviridov

… ໃນ​ເວລາ​ທີ່​ວຸ້ນວາຍ, ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ລັກສະນະ​ສິລະ​ປະ​ທີ່​ກົມກຽວ​ກັນ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ, ປະກອບ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ປາຖະໜາ​ອັນ​ສູງ​ສຸດ​ຂອງ​ມະນຸດ, ຄວາມ​ປາຖະໜາ​ເພື່ອ​ຄວາມ​ກົມກຽວ​ກັນ​ພາຍ​ໃນ​ຂອງ​ບຸກຄະ​ລິກກະພາບ​ຂອງ​ມະນຸດ ກົງກັນຂ້າມ​ກັບ​ຄວາມ​ວຸ່ນວາຍ​ຂອງ​ໂລກ… ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງຊີວິດ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນມັນກໍາລັງເອົາຊະນະຄວາມໂສກເສົ້ານີ້. ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການປະສົມກົມກຽວພາຍໃນ, ສະຕິຂອງຈຸດຫມາຍປາຍທາງສູງຂອງມະນຸດ - ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ໃນປັດຈຸບັນໂດຍສະເພາະແມ່ນສຽງສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າໃນ Pushkin. G. Sviridov

ຄວາມໃກ້ຊິດທາງວິນຍານລະຫວ່າງນັກປະພັນແລະນັກກະວີບໍ່ແມ່ນອຸບັດຕິເຫດ. ສິລະປະຂອງ Sviridov ຍັງຖືກແຍກອອກໂດຍຄວາມສາມັກຄີພາຍໃນທີ່ຫາຍາກ, ຄວາມປາຖະຫນາອັນກະຕືລືລົ້ນສໍາລັບຄວາມດີແລະຄວາມຈິງ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ມາຈາກຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ແລະລະຄອນຂອງຍຸກທີ່ມີຊີວິດຢູ່. ນັກດົນຕີແລະນັກປະພັນທີ່ມີພອນສະຫວັນຕົ້ນສະບັບອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ລາວຮູ້ສຶກວ່າຕົນເອງເປັນລູກຊາຍຂອງແຜ່ນດິນລາວ, ເກີດແລະເຕີບໃຫຍ່ພາຍໃຕ້ທ້ອງຟ້າຂອງມັນ. ໃນຊີວິດຂອງ Sviridov ມີການເຊື່ອມໂຍງໂດຍກົງກັບຕົ້ນກໍາເນີດພື້ນເມືອງແລະມີຄວາມສູງຂອງວັດທະນະທໍາລັດເຊຍ.

ນັກສຶກສາຂອງ D. Shostakovich, ສຶກສາຢູ່ Leningrad Conservatory (1936-41), ເປັນ connoisseur ທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງບົດກະວີແລະການແຕ້ມຮູບ, ຕົນເອງມີຂອງຂວັນ poetic ທີ່ໂດດເດັ່ນ, ລາວເກີດຢູ່ໃນຕົວເມືອງຂະຫນາດນ້ອຍຂອງ Fatezh, ແຂວງ Kursk, ໃນຄອບຄົວຂອງ. ພະນັກງານໄປສະນີ ແລະຄູສອນ. ທັງພໍ່ແລະແມ່ຂອງ Sviridov ແມ່ນຊາວທ້ອງຖິ່ນ, ພວກເຂົາມາຈາກຊາວກະສິກອນຢູ່ໃກ້ກັບບ້ານ Fatezh. ການສື່ສານໂດຍກົງກັບສະພາບແວດລ້ອມຊົນນະບົດ, ຄືກັບການຮ້ອງເພງຂອງເດັກຊາຍຢູ່ໃນກຸ່ມຮ້ອງເພງຂອງໂບດ, ແມ່ນທໍາມະຊາດແລະອິນຊີ. ມັນແມ່ນພື້ນຖານສອງພື້ນຖານຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີລັດເຊຍ - ການປະພັນເພງພື້ນເມືອງແລະສິລະປະທາງວິນຍານ - ທີ່ມີຊີວິດຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈໍາດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍຕັ້ງແຕ່ໄວເດັກ, ໄດ້ກາຍເປັນຫຼັກຂອງແມ່ບົດໃນອາຍຸຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ.

ຄວາມຊົງຈໍາໃນໄວເດັກແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບພາບຂອງທໍາມະຊາດລັດເຊຍໃຕ້ - ທົ່ງຫຍ້ານ້ໍາ, ທົ່ງນາແລະ copses. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ - ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງສົງຄາມກາງເມືອງ, 1919, ເມື່ອທະຫານຂອງ Denikin ທີ່ເຂົ້າໄປໃນເມືອງໄດ້ຂ້າຊາວຫນຸ່ມຄອມມູນິດ Vasily Sviridov. ມັນ​ບໍ່​ແມ່ນ​ເລື່ອງ​ບັງ​ເອີນ​ທີ່​ນັກ​ປະພັນ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ຫາ​ບົດ​ກະວີ​ຊົນນະບົດ​ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ​ຊ້ຳ​ແລ້ວ​ຊ້ຳ​ອີກ (ວົງ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ “ຂ້ອຍ​ມີ​ພໍ່​ຊາວ​ນາ” – 1957; cantatas “Kursk Songs”, “Wooden Russia” – 1964, “The Baptist Man” – 1985; ການປະພັນເພງຮ້ອງ), ແລະເຖິງການລຸກຮືຂຶ້ນຂອງປີປະຕິວັດທີ່ຮ້າຍແຮງ ("1919" - ພາກທີ 7 ຂອງ "ບົດກະວີຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Yesenin", ເພງ solo "ລູກຊາຍໄດ້ພົບກັບພໍ່ຂອງລາວ", "ການເສຍຊີວິດຂອງຄະນະກໍາມະ").

ວັນທີຕົ້ນສະບັບຂອງສິລະປະຂອງ Sviridov ສາມາດຊີ້ບອກໄດ້ຢ່າງແນ່ນອນ: ຈາກລະດູຮ້ອນເຖິງເດືອນທັນວາ 1935, ໃນເວລາຫນ້ອຍກວ່າ 20 ປີ, ຕົ້ນສະບັບຂອງດົນຕີໂຊວຽດໃນອະນາຄົດໄດ້ຂຽນວົງຈອນຄວາມຮັກທີ່ມີຊື່ສຽງໃນປັດຈຸບັນໂດຍອີງໃສ່ບົດກະວີຂອງ Pushkin ("ໃກ້ກັບ Izhora", "ເສັ້ນທາງລະດູຫນາວ", "ປ່າໄມ້ຫຼຸດລົງ ... ", "ໄປຫາແມ່ລ້ຽງ", ແລະອື່ນໆ) ແມ່ນວຽກງານທີ່ຢືນຢູ່ຢ່າງຫນັກແຫນ້ນໃນບັນດາຄລາສສິກດົນຕີໂຊວຽດ, ເປີດບັນຊີລາຍຊື່ຂອງ masterpieces ຂອງ Sviridov. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຍັງມີຫຼາຍປີຂອງການສຶກສາ, ສົງຄາມ, ການຍົກຍ້າຍ, ການຂະຫຍາຍຕົວທີ່ສ້າງສັນ, ຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງຄວາມສູງຂອງສີມືແຮງງານຂ້າງຫນ້າ. ການເຕີບໂຕເຕັມທີ່ສ້າງສັນແລະຄວາມເປັນເອກະລາດໄດ້ມາຮອດ verge ຂອງ 40s ແລະ 50s, ໃນເວລາທີ່ປະເພດຂອງບົດກະວີ cyclic ຂອງຕົນເອງໄດ້ຖືກພົບເຫັນແລະຫົວຂໍ້ epic ໃຫຍ່ຂອງລາວ (ນັກກະວີແລະບ້ານເກີດເມືອງນອນ) ໄດ້ຮັບຮູ້. ການເກີດຄັ້ງທໍາອິດຂອງປະເພດນີ້ ("ແຜ່ນດິນຂອງພໍ່" ໃນ St. A. Isahakyan - 1950) ຕິດຕາມດ້ວຍເພງຂອງບົດຂອງ Robert Burns (1955), oratorio "ບົດກະວີໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Yesenin" (1956). ) ແລະ "Pathetic" (ໃນ st. V. Mayakovsky – 1959 ).

“… ນັກຂຽນພາສາລັດເຊຍຫຼາຍຄົນມັກຈິນຕະນາການວ່າລັດເຊຍເປັນຕົວປະກອບຂອງຄວາມງຽບແລະການນອນຫລັບ,” A. Blok ຂຽນໃນວັນກ່ອນການປະຕິວັດ, “ແຕ່ຄວາມຝັນນີ້ຈະສິ້ນສຸດລົງ; ຄວາມງຽບສະຫງົບຖືກແທນທີ່ດ້ວຍສຽງດັງທີ່ຫ່າງໄກ… “ແລະ, ການໂທຫາເພື່ອຮັບຟັງ “ສຽງດັງຂອງການປະຕິວັດທີ່ຂີ້ຮ້າຍ ແລະ ຫູໜວກ”, ນັກກະວີໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າ “ສຽງດັງນີ້, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ແມ່ນກ່ຽວກັບຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ສະເໝີ.” ມັນແມ່ນດ້ວຍກະແຈ "Blokian" ທີ່ Sviridov ເຂົ້າຫາຫົວຂໍ້ຂອງການປະຕິວັດເດືອນຕຸລາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແຕ່ລາວໄດ້ເອົາຂໍ້ຄວາມຈາກນັກກະວີຄົນອື່ນ: ນັກປະພັນໄດ້ເລືອກເສັ້ນທາງຂອງການຕໍ່ຕ້ານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ຫັນໄປຫາບົດກະວີຂອງ Mayakovsky. ໂດຍວິທີທາງການ, ນີ້ແມ່ນການລວມຕົວ melodic ຄັ້ງທໍາອິດຂອງບົດກະວີຂອງລາວໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ. ນີ້ແມ່ນຫຼັກຖານ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໂດຍດົນຕີດົນໃຈ "ໄປ, ນັກກະວີ, ໃຫ້ເບິ່ງ, ຮ້ອງເພງ" ໃນບົດສຸດທ້າຍຂອງ "Pathetic Oratorio", ບ່ອນທີ່ໂຄງສ້າງທີ່ເປັນຕົວເລກຂອງບົດກະວີທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ຖືກປ່ຽນແປງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມກວ້າງ, ຄວາມສຸກ. ຮ້ອງເພງ "ຂ້ອຍຮູ້ວ່າເມືອງຈະເປັນ". ຄວາມ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ຂອງ​ເພງ​ສວດ​ທີ່​ບໍ່​ອາດ​ສິ້ນ​ສຸດ​ໄດ້​ແທ້ໆ, ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ຄວາມ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ຂອງ​ເພງ​ສວດ​ກໍ​ໄດ້​ຖືກ​ເປີດ​ເຜີຍ​ໂດຍ Sviridov ໃນ Mayakovsky. ແລະ “ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ທີ່​ດັງ​ກ້ອງ​ກັງ​ວົນ” ແມ່ນ​ຢູ່​ໃນ​ການ​ເດີນ​ຂະ​ບວນ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ, ເປັນ​ຕາ​ຢ້ານ​ຂອງ​ພາກ​ທີ 1 (“ເປີດ​ຮອບ​ເດີນ​ທັບ!”), ໃນ​ຂອບ​ເຂດ “ສາ​ສະ​ໜາ” ຂອງ​ຕອນ​ທ້າຍ (“ສ່ອງ​ແສງ​ແລະ​ບໍ່​ມີ​ຕະ​ປູ!”) …

ພຽງແຕ່ໃນປີຕົ້ນຂອງການສຶກສາແລະການພັດທະນາສ້າງສັນຂອງລາວ Sviridov ຂຽນດົນຕີເຄື່ອງມືຫຼາຍ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 30s - ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ 40s ໄດ້. ລວມ Symphony; piano concert ; ensembles ສະພາ (Quintet, Trio); 2 sonatas, 2 partitas, ອັນລະບັ້ມຂອງເດັກນ້ອຍສໍາລັບ piano. ບາງສ່ວນຂອງອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນສະບັບຂອງຜູ້ຂຽນໃຫມ່ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງແລະໄດ້ສະຖານທີ່ຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນເວທີຄອນເສີດ.

ແຕ່ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກຂອງ Sviridov ແມ່ນດົນຕີ vocal (ເພງ, romances, vocal cycles, cantatas, oratorios, choral work). ທີ່ນີ້, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນຂອງລາວ, ຄວາມເລິກຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງ poetry ແລະພອນສະຫວັນ melodic ອຸດົມສົມບູນໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນຢ່າງມີຄວາມສຸກ. ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ "ຮ້ອງເພງ" ສາຍຂອງ Mayakovsky (ນອກຈາກ oratorio - ການພິມດົນຕີທີ່ນິຍົມ "ເລື່ອງຂອງ Bagels ແລະແມ່ຍິງຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບຮູ້ສາທາລະນະລັດ"), B. Pasternak (cantata "ມັນ snowing") , N. Gogol's prose (choir “On Lost Youth” ), ແຕ່ຍັງດົນຕີ ແລະ stylistically ປັບປຸງ melody ທີ່ທັນສະໄຫມ. ນອກເຫນືອໄປຈາກຜູ້ຂຽນທີ່ໄດ້ກ່າວມາ, ລາວໄດ້ຕັ້ງເພງຫຼາຍສາຍໂດຍ V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov ແລະ ອື່ນໆ - ຈາກນັກກະວີ -Decembrists ກັບ K. Kuliev.

ໃນດົນຕີ Sviridov, ພະລັງງານທາງວິນຍານແລະຄວາມເລິກ philosophical ຂອງ poetry ແມ່ນສະແດງອອກໃນ melodies ຂອງລູກປືນເຈາະ, ຄວາມຊັດເຈນໄປເຊຍກັນ, ໃນອຸດົມສົມບູນຂອງສີ orchestral, ໃນໂຄງສ້າງ modal ຕົ້ນສະບັບ. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ "ບົດກະວີໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Sergei Yesenin", ນັກປະພັນໃຊ້ດົນຕີຂອງລາວໃນອົງປະກອບ intonation-modal ຂອງບົດເພງແບບດັ້ງເດີມຂອງ Znamenny ແບບດັ້ງເດີມ. ການເອື່ອຍອີງໃນໂລກຂອງສິລະປະທາງວິນຍານບູຮານຂອງປະຊາຊົນລັດເຊຍສາມາດຕິດຕາມໄດ້ໃນອົງປະກອບຂອງ choral ເຊັ່ນ "ຈິດວິນຍານແມ່ນໂສກເສົ້າກ່ຽວກັບສະຫວັນ", ໃນຄອນເສີດຮ້ອງເພງ "In Memory of AA Yurlov" ແລະ "Wreath ຂອງ Pushkin", ທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. canvases choral ລວມຢູ່ໃນດົນຕີສໍາລັບລະຄອນ A K. Tolstoy “Tsar Fyodor Ioannovich” (“ການອະທິຖານ”, “Holy Love”, “Penitence Verse”). ດົນຕີຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບໍລິສຸດແລະ sublime, ມັນປະກອບດ້ວຍຄວາມຫມາຍດ້ານຈັນຍາບັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ມີຕອນໃນຮູບເງົາສາລະຄະດີ "Georgy Sviridov" ເມື່ອນັກປະພັນຢຸດຢູ່ຕໍ່ຫນ້າຮູບແຕ້ມໃນຫໍພິພິທະພັນອາພາດເມັນຂອງ Blok ( Leningrad), ເຊິ່ງນັກກະວີເອງເກືອບບໍ່ເຄີຍໄດ້ແບ່ງປັນກັບ. ນີ້ແມ່ນການສືບພັນຈາກຮູບແຕ້ມ Salome ກັບຫົວຂອງ John the Baptist (ເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 1963) ໂດຍຈິດຕະນາການຊາວໂຮນລັງ K. Massis, ບ່ອນທີ່ຮູບພາບຂອງ tyrant Herod ແລະສາດສະດາຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດສໍາລັບຄວາມຈິງແມ່ນກົງກັນຂ້າມຢ່າງຊັດເຈນ. "ສາດສະດາເປັນສັນຍາລັກຂອງນັກກະວີ, ຊະຕາກໍາຂອງລາວ!" Sviridov ເວົ້າວ່າ. ຂະຫນານນີ້ບໍ່ແມ່ນອຸບັດຕິເຫດ. Blok ມີສັນຍານທີ່ໂດດເດັ່ນກ່ຽວກັບອະນາຄົດທີ່ຮຸນແຮງ, ລົມບ້າຫມູ ແລະໂສກເສົ້າຂອງສະຕະວັດທີ 40 ທີ່ຈະມາເຖິງ. ແລະກັບຄໍາເວົ້າຂອງຄໍາພະຍາກອນທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວຂອງ Blok, Sviridov ໄດ້ສ້າງຫນຶ່ງໃນ masterpieces ຂອງລາວ "ສຽງຈາກ Choir" (1963). Blok ດົນໃຈນັກປະພັນ, ຜູ້ທີ່ຂຽນປະມານ 1962 ເພງໂດຍອີງໃສ່ບົດກະວີຂອງລາວ: ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ solo miniatures, ແລະວົງຈອນສະພາ "Petersburg Songs" (1967), ແລະ cantatas ຂະຫນາດນ້ອຍ "Sad Songs" (1979), "ຫ້າເພງກ່ຽວກັບລັດເຊຍ" (1980), ແລະບົດກະວີ choral cyclic ຟັງຕອນກາງຄືນ (XNUMX), ເພງຂອງ Timelessness (XNUMX).

… ນັກກະວີອີກສອງຄົນ, ຜູ້ທີ່ມີຄຸນສົມບັດຂອງສາດສະດາ, ຄອບຄອງສະຖານທີ່ໃຈກາງໃນວຽກງານຂອງ Sviridov. ນີ້ແມ່ນ Pushkin ແລະ Yesenin. ຕໍ່ຂໍ້ພຣະຄໍາພີຂອງ Pushkin, ຜູ້ທີ່ເປັນຜູ້ຍ່ອຍຕົນເອງແລະວັນນະຄະດີລັດເຊຍໃນອະນາຄົດທັງຫມົດເພື່ອສຽງຂອງຄວາມຈິງແລະຈິດໃຈ, ຜູ້ທີ່ຮັບໃຊ້ປະຊາຊົນໂດຍບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວດ້ວຍສິລະປະຂອງລາວ, Sviridov, ນອກເຫນືອໄປຈາກເພງສ່ວນບຸກຄົນແລະຄວາມໂລແມນຕິກຂອງໄວຫນຸ່ມ, ໄດ້ຂຽນ 10 ຮ້ອງເພງທີ່ງົດງາມຂອງ "Wreath ຂອງ Pushkin. ” (1979), ບ່ອນທີ່ໂດຍຜ່ານການປະສົມກົມກຽວແລະຄວາມສຸກຂອງຊີວິດ breaks ການສະທ້ອນຢ່າງຮຸນແຮງຂອງນັກກະວີຜູ້ດຽວກັບນິລັນດອນ ("ພວກເຂົາຕີອາລຸນ"). Yesenin ແມ່ນໃກ້ຊິດທີ່ສຸດແລະໃນທຸກດ້ານ, poet ຕົ້ນຕໍຂອງ Sviridov (ປະມານ 50 solo ແລະ choral ອົງປະກອບ). ແປກປະຫລາດ, ນັກປະພັນໄດ້ຮູ້ຈັກກັບບົດກະວີຂອງລາວພຽງແຕ່ໃນປີ 1956. ເສັ້ນ "ຂ້ອຍເປັນນັກກະວີສຸດທ້າຍຂອງບ້ານ" ຕົກຕະລຶງແລະກາຍເປັນດົນຕີທັນທີ, ງອກຈາກ "ບົດກະວີໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Sergei Yesenin" ໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ - ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນ. ສໍາລັບ Sviridov, ສໍາລັບດົນຕີ Soviet ແລະໂດຍທົ່ວໄປ, ສໍາລັບສັງຄົມຂອງພວກເຮົາທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຫຼາຍດ້ານຂອງຊີວິດລັດເຊຍໃນປີເຫຼົ່ານັ້ນ. Yesenin, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ "ຜູ້ຂຽນຮ່ວມ" ຕົ້ນຕໍອື່ນໆຂອງ Sviridov, ມີຂອງຂວັນທີ່ເປັນສາດສະດາ - ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນກາງຊຸມປີ 20. ລາວ​ໄດ້​ທຳນາຍ​ເຖິງ​ຊະຕາກຳ​ທີ່​ຮ້າຍ​ແຮງ​ຂອງ​ຊົນນະບົດ​ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ. "ແຂກທາດເຫຼັກ", ມາ "ຢູ່ໃນເສັ້ນທາງຂອງພາກສະຫນາມສີຟ້າ", ບໍ່ແມ່ນລົດທີ່ Yesenin ຖືກກ່າວຫາວ່າຢ້ານ (ຕາມທີ່ເຄີຍເຊື່ອ), ນີ້ແມ່ນຮູບພາບທີ່ຫນ້າຢ້ານ, ເປັນຕາຢ້ານ. ຄວາມຄິດຂອງນັກກະວີໄດ້ຮັບຄວາມຮູ້ສຶກແລະເປີດເຜີຍໃນດົນຕີໂດຍນັກປະພັນ. ໃນບັນດາວຽກງານຂອງລາວໂດຍ Yesenin ແມ່ນນັກຮ້ອງເພງ, ມະຫັດສະຈັນໃນຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງບົດກະວີຂອງພວກເຂົາ ("ຈິດວິນຍານແມ່ນໂສກເສົ້າສໍາລັບສະຫວັນ", "ໃນຕອນແລງສີຟ້າ", "Tabun", cantatas, ເພງຂອງປະເພດຕ່າງໆຈົນເຖິງບົດກະວີທີ່ຮ້ອງເພງ "ຈາກໄປ. ລັດເຊຍ” (1977).

Sviridov, ດ້ວຍການເບິ່ງເຫັນລັກສະນະຂອງລາວ, ກ່ອນຫນ້າແລະເລິກເຊິ່ງກວ່າຕົວເລກອື່ນໆຂອງວັດທະນະທໍາໂຊວຽດ, ຮູ້ສຶກວ່າຕ້ອງການທີ່ຈະຮັກສາພາສາລັດເຊຍ poetic ແລະດົນຕີ, ຊັບສົມບັດອັນລ້ໍາຄ່າຂອງສິລະປະວັດຖຸບູຮານທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນໄລຍະສັດຕະວັດແລ້ວ, ເພາະວ່າຫຼາຍກວ່າຄວາມຮັ່ງມີແຫ່ງຊາດທັງຫມົດນີ້ໃນອາຍຸຂອງພວກເຮົາທັງຫມົດ. ການທໍາລາຍພື້ນຖານແລະປະເພນີ, ໃນອາຍຸຂອງການລ່ວງລະເມີດທີ່ມີປະສົບການ, ມັນກໍ່ເປັນອັນຕະລາຍຂອງການທໍາລາຍ. ແລະຖ້າຫາກວ່າວັນນະຄະດີທີ່ທັນສະໄຫມຂອງພວກເຮົາ, ໂດຍສະເພາະໂດຍຜ່ານປາກຂອງ V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov, ໂທຫາໃນສຽງດັງເພື່ອຊ່ວຍປະຢັດສິ່ງທີ່ຍັງສາມາດໄດ້ຮັບການບັນທຶກໄວ້, ຫຼັງຈາກນັ້ນ Sviridov ເວົ້າກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ໃນກາງປີ. 50s.

ລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງສິລະປະຂອງ Sviridov ແມ່ນ "ປະຫວັດສາດອັນຍິ່ງໃຫຍ່". ມັນແມ່ນກ່ຽວກັບລັດເຊຍໂດຍລວມ, ກວມເອົາອະດີດ, ໃນປັດຈຸບັນແລະອະນາຄົດຂອງຕົນ. ນັກປະພັນສະເຫມີຮູ້ວິທີການເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມຈໍາເປັນທີ່ສຸດແລະບໍ່ຕາຍ. ສິນລະປະການຮ້ອງເພງຂອງ Sviridov ແມ່ນອີງໃສ່ແຫຼ່ງຕ່າງໆເຊັ່ນການຮ້ອງເພງແບບດັ້ງເດີມທາງວິນຍານແລະນິທານພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍ, ມັນປະກອບມີຢູ່ໃນວົງໂຄຈອນຂອງພາສາ intonation ທົ່ວໄປຂອງເພງປະຕິວັດ, ເດືອນມີນາ, ການປາກເວົ້າຂອງຄໍາເວົ້າ - ນັ້ນແມ່ນ, ອຸປະກອນສຽງຂອງສະຕະວັດທີ XX ລັດເຊຍ. , ແລະ​ໃນ​ພື້ນ​ຖານ​ນີ້​ໄດ້​ມີ​ປະ​ກົດ​ການ​ໃຫມ່​ເຊັ່ນ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ແລະ​ຄວາມ​ງາມ​, ພະ​ລັງ​ງານ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​ແລະ​ການ​ເຈາະ​, ທີ່​ຍົກ​ສູງ​ສິນ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ເວ​ລາ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ໃນ​ລະ​ດັບ​ໃຫມ່​. ມີຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງ Opera ຄລາສສິກລັດເຊຍ, ມີການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ symphony Soviet. ໃນມື້ນີ້, ສິນລະປະ choral ໂຊວຽດໃຫມ່, ປະສົມກົມກຽວແລະ sublime, ທີ່ບໍ່ມີ analogues ບໍ່ວ່າຈະໃນອະດີດຫຼືໃນດົນຕີຕ່າງປະເທດທີ່ທັນສະໄຫມ, ເປັນການສະແດງອອກທີ່ສໍາຄັນຂອງຄວາມຮັ່ງມີທາງວິນຍານແລະຄວາມແຂງແຮງຂອງປະຊາຊົນຂອງພວກເຮົາ. ແລະນີ້ແມ່ນ feat ສ້າງສັນຂອງ Sviridov. ສິ່ງ​ທີ່​ລາວ​ພົບ​ເຫັນ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ສຳ​ເລັດ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ໂດຍ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ໂຊ​ວຽດ​ຄົນ​ອື່ນໆ: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov ແລະອື່ນໆ.

ດົນຕີຂອງ Sviridov ໄດ້ກາຍເປັນຄລາສສິກຂອງສິລະປະໂຊວຽດໃນສະຕະວັດທີ XNUMX. ຍ້ອນ​ຄວາມ​ເລິກ​ເຊິ່ງ, ຄວາມ​ກົມກຽວ, ການ​ເຊື່ອມ​ໂຍງ​ຢ່າງ​ໃກ້ຊິດ​ກັບ​ປະ​ເພນີ​ອັນ​ອຸດົມສົມບູນ​ຂອງ​ວັດທະນະທຳ​ດົນຕີ​ລັດ​ເຊຍ.

L. Polyakova