Lyra: ລາຍລະອຽດຂອງເຄື່ອງມື, ອົງປະກອບ, ປະຫວັດສາດ, ສຽງ, ການນໍາໃຊ້, ເຕັກນິກການຫຼິ້ນ
ມີຄໍາທີ່ນິຍົມໃຊ້ໂດຍບໍ່ໄດ້ຄິດກ່ຽວກັບຕົ້ນກໍາເນີດຂອງມັນ. ບົດກະວີ, ຕະຫລົກ, ເພງ, ການສົນທະນາສາມາດເປັນເນື້ອເພງໄດ້ - ແຕ່ບົດກະວີນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ? ແລະຄໍາວ່າ "ເນື້ອເພງ" ທີ່ເຂົ້າໃຈໄດ້ມາຈາກພາສາຕ່າງໆ?
ລີຣາແມ່ນຫຍັງ
ຮູບລັກສະນະຂອງ epithet ທາງວິນຍານແລະຄໍາວ່າມະນຸດເປັນຫນີ້ກັບຊາວກຣີກບູຮານ. lyre ເປັນເຄື່ອງດົນຕີ, ການຫຼິ້ນທີ່ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຫຼັກສູດພື້ນຖານສໍາລັບພົນລະເມືອງຂອງປະເທດເກຣັກໂບຮານ. ຈໍານວນຂອງສາຍໃນ lyre ຄລາສສິກແມ່ນເຈັດ, ອີງຕາມການຈໍານວນຂອງດາວເຄາະ, ແລະສັນຍາລັກຄວາມສາມັກຄີຂອງໂລກ.
ຄຽງຄູ່ກັບບົດເພງ, ບົດປະພັນບົດເພງດ່ຽວໄດ້ຮັບການອ່ານເປັນບົດຂັບຮ້ອງຢູ່ທີ່ສາທາລະນະ ແລະ ວຽກງານຂອງຮູບແບບກະວີນ້ອຍໆໃນວົງມົນທີ່ຄັດເລືອກ, ສະນັ້ນຊື່ປະເພດຂອງບົດກະວີ - ເນື້ອເພງ. ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ຄໍາວ່າ lyra ໄດ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນນັກກະວີ Archilochus - ການຄົ້ນຫາໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນກາງສະຕະວັດທີ XNUMX BC. ຊາວກຣີກໃຊ້ຄໍາສັບນີ້ເພື່ອກໍານົດເຄື່ອງມືທັງຫມົດຂອງຄອບຄົວ lyre, ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ - ການປະກອບ, ເຊິ່ງໄດ້ກ່າວເຖິງໃນ Iliad, barbit, cithara ແລະ helis (ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າເຕົ່າໃນພາສາກເຣັກ).
ເຄື່ອງສາຍທີ່ເປັນເຄື່ອງດົນຕີແບບບູຮານ, ທຽບໄດ້ກັບພິນທີ່ນິຍົມກັນໃນວັນນະຄະດີບູຮານ, ໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່ໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າເປັນເຄື່ອງມືດົນຕີ, ເປັນເຄື່ອງໝາຍສາກົນຂອງນັກກະວີແລະວົງການທະຫານ.
ອຸປະກອນເຄື່ອງມື
ສາຍພິນໄດ້ສືບທອດຮູບຊົງກົມຂອງມັນມາຈາກລາຍການທຳອິດທີ່ເຮັດຈາກກະທຽມເຕົ່າ. ຮ່າງກາຍຮາບພຽງຖືກປົກຫຸ້ມດ້ວຍເຍື່ອ cowhide, ມີສອງເຂົາ antelope ຫຼື racks ໄມ້ໂຄ້ງຢູ່ຂ້າງ. A crossbar ໄດ້ຕິດກັບສ່ວນເທິງຂອງ horns ໄດ້.
ກ່ຽວກັບໂຄງສ້າງສໍາເລັດຮູບ, ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າເປັນຄໍ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ດຶງສາຍທີ່ມີຄວາມຍາວດຽວກັນຈາກລໍາໄສ້ແກະຫຼື hemp, flax, ຕົວເລກຈາກ 3 ຫາ 11. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຕິດກັບແຖບແລະຮ່າງກາຍ. ສໍາລັບການສະແດງ, ຊາວກີກມັກເຄື່ອງດົນຕີ 7 ສາຍ. ນອກນັ້ນ, ຍັງມີຕົວຢ່າງທົດລອງ 11-12-string ແລະ 18-string ແຍກຕ່າງຫາກ.
ບໍ່ເຫມືອນກັບຊາວກຣີກແລະຊາວໂລມັນ, ວັດທະນະທໍາເມດິເຕີເລນຽນແລະວັດທະນະທໍາຕາເວັນອອກໃກ້ໆອື່ນໆມັກຈະໃຊ້ເຄື່ອງສະທ້ອນສຽງສີ່ຫລ່ຽມ.
ຕໍ່ມາຄູ່ຮ່ວມງານພາກເຫນືອຂອງເອີຣົບຍັງມີຄວາມແຕກຕ່າງຂອງພວກເຂົາ. lyre ເຍຍລະມັນທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດທີ່ພົບເຫັນມີມາຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 1300, ແລະ rotta Scandinavian ມີມາເຖິງ XNUMX. rotta ເຍຍລະມັນຍຸກກາງແມ່ນເຮັດຕາມຫຼັກການດຽວກັນກັບຕົວຢ່າງຂອງ Hellenic, ແຕ່ຮ່າງກາຍ, ເສົາແລະແຖບໄມ້ກາງແຂນແມ່ນແກະສະຫຼັກຈາກໄມ້ແຂງ.
ປະຫວັດສາດ
ໃນຮູບແຕ້ມແລະຮູບປັ້ນວັດຖຸບູຮານ, Apollo, the Muses, Paris, Eros, Orpheus, ແລະ, ແນ່ນອນ, ພະເຈົ້າ Hermes ແມ່ນສະແດງດ້ວຍ lyre. ຊາວກຣີກຖືວ່າການປະດິດຂອງເຄື່ອງມືທໍາອິດທີ່ອາໃສຂອງ Olympus ນີ້. ຕາມນິທານເລົ່ານິທານແລ້ວ, ເທວະດາເດັກນ້ອຍໃນສະໄໝບູຮານໄດ້ຖອດຜ້າອ້ອມຂອງຕົນອອກໄປເພື່ອລັກເອົາງົວທີ່ສັກສິດມາຈາກພະເຈົ້າອົງໜຶ່ງຄື Apollo. ໄປຕາມທາງ, ເດັກນ້ອຍຜູ້ອຸປະຖໍາໄດ້ເອົາລິງອອກຈາກເຕົ່າ ແລະ ໄມ້ຄ້ອນ. ໃນເວລາທີ່ການລັກໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບ, Hermes ປະທັບໃຈ Apollo ຫຼາຍກັບເຄື່ອງຫັດຖະກໍາຂອງລາວທີ່ລາວປ່ອຍງົວແລະເອົາເຄື່ອງຫຼີ້ນດົນຕີໃຫ້ກັບຕົນເອງ. ເພາະສະນັ້ນ, ຊາວກຣີກເອີ້ນເຄື່ອງບູຊາ Apollonian, ກົງກັນຂ້າມກັບ Dionysian wind aulos.
ເຄື່ອງດົນຕີໃນຮູບແບບຂອງຄໍແມ່ນສະແດງຢູ່ໃນເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຂອງປະຊາຊົນໃນຕາເວັນອອກກາງ, Sumer, Rome, Greece, Egypt, ປາກົດພາຍໃຕ້ຊື່ "kinnor" ໃນ Torah. ໃນລັດຊູເມຣຽນຂອງເມືອງ Ur, ເນື້ອເພງບູຮານໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້ໃນອຸບມຸງ, ໃນນັ້ນມີຮ່ອງຮອຍ 11 ເມັດ. ອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງມືທີ່ຄ້າຍຄືກັນອາຍຸ 2300 ປີໄດ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນສະກັອດແລນ, ເຊິ່ງມີລັກສະນະຄ້າຍຄືຫາງ. lyre ແມ່ນຖືວ່າເປັນບັນພະບຸລຸດທົ່ວໄປຂອງເຄື່ອງສາຍສະ ໄໝ ໃໝ່ ຈຳ ນວນ ໜຶ່ງ.
ການນໍາໃຊ້
ຂໍຂອບໃຈກັບບົດກະວີຂອງ Homer, ລາຍລະອຽດໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ວ່າເຄື່ອງດົນຕີເຂົ້າຮ່ວມໃນຊີວິດຂອງສັງຄົມ Mycenaean ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 2 BC. ດົນຕີສະຕຣິງໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນການປະຕິບັດຮ່ວມກັນຂອງການເຮັດວຽກ, ໃນການໃຫ້ກຽດແກ່ພຣະເຈົ້າ, ວັນພັກ Greek ທົ່ວໄປ, ກອງປະຊຸມແລະຂະບວນການທາງສາສະຫນາ.
ນັກກະວີ ແລະນັກຮ້ອງເພງຮ້ອງເພງປະກອບໄປພ້ອມໆກັບສຽງເພງໃນຂະບວນແຫ່ເພື່ອກຽດສັກສີຂອງໄຊຊະນະທາງທະຫານ, ການແຂ່ງຂັນກິລາ, ແລະການຫຼິ້ນ Pythian. ຖ້າບໍ່ມີນັກກະວີໄປພ້ອມໆກັນ, ງານແຕ່ງດອງ, ງານລ້ຽງ, ການເກັບກ່ຽວໝາກອະງຸ່ນ, ພິທີຝັງສົບ, ພິທີກຳໃນຄອບຄົວ ແລະການສະແດງລະຄອນກໍ່ບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້. ນັກດົນຕີໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນສ່ວນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຊີວິດທາງວິນຍານຂອງຄົນບູຮານ - ວັນພັກເພື່ອກຽດສັກສີຂອງພະເຈົ້າ. Dithyrambs ແລະເພງສວດຊົມເຊີຍອື່ນໆໄດ້ຖືກອ່ານເພື່ອ plucking ຂອງຊ່ອຍແນ່.
ການຮຽນການຫຼິ້ນພິນໄດ້ຖືກນຳໃຊ້ໃນການລ້ຽງດູຄົນລຸ້ນໃໝ່ທີ່ກົມກຽວກັນ. Aristotle ແລະ Plato ຢືນຢັນຄວາມຕ້ອງການດົນຕີໃນການສ້າງບຸກຄະລິກກະພາບ. ການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີເປັນອົງປະກອບທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ໃນການສຶກສາຂອງຊາວກຣີກ.
ວິທີການຫຼິ້ນ lyre ໄດ້
ມັນເປັນປະເພນີທີ່ຈະຖືເຄື່ອງມືໃນແນວຕັ້ງ, ຫຼືອຽງຫ່າງຈາກເຈົ້າ, ປະມານມຸມ 45 °. ຜູ້ບັນຍາຍປະຕິບັດການຢືນຫຼືນັ່ງ. ເຂົາເຈົ້າຫຼິ້ນກັບກະດູກໃຫຍ່, ຕີສາຍເຊືອກທີ່ບໍ່ຈຳເປັນດ້ວຍມືທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າ. ສະຕຣິງຖືກຕິດຢູ່ກັບແທ່ງ.
ການດັດແປງເຄື່ອງມືບູຮານໄດ້ດຳເນີນຕາມຂະໜາດ 5 ຂັ້ນ. ເຕັກນິກການຫຼິ້ນດົນຕີຫຼາຍຊະນິດແມ່ນເປັນທົ່ວໄປ - ໂດຍໄດ້ຊ່ຽວຊານເຄື່ອງດົນຕີສາຍດຽວ, ນັກດົນຕີສາມາດຫຼິ້ນທັງຫມົດ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ມາດຕະຖານຂອງ 7 ສາຍໄດ້ຮັບການຮັກສາໄວ້ໃນທົ່ວຄອບຄົວ lyre.
Multi-string ໄດ້ຖືກປະນາມວ່າເປັນການເກີນ, ນໍາໄປສູ່ polyphony. ຈາກນັກດົນຕີໃນສະ ໄໝ ໂບຮານ, ພວກເຂົາຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຍັບຍັ້ງໃນການປະຕິບັດແລະຄວາມສູງສົ່ງທີ່ເຄັ່ງຄັດ. ການຫຼິ້ນພິນມີໃຫ້ທັງຊາຍ ແລະຍິງ. ຂໍ້ຫ້າມເພດດຽວກ່ຽວກັບ cithara ທີ່ມີກະເປົ໋າໄມ້ຂະຫນາດໃຫຍ່ - ມີພຽງແຕ່ເດັກຊາຍເທົ່ານັ້ນທີ່ຈະຮຽນ. ນັກຮ້ອງທີ່ມີ kitharas (kifarods) ຮ້ອງບົດກະວີຂອງ Homer ແລະຂໍ້ hexametric ອື່ນໆເພື່ອອົງປະກອບ melodic ອອກແບບພິເສດ - ນາມ.