Giovanni Mario |

Giovanni Mario

ຫນຶ່ງໃນນັກຮ້ອງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, Mario ມີສຽງທີ່ຊັດເຈນແລະເຕັມທີ່ດ້ວຍໄມ້ແປ້ນ, ດົນຕີທີ່ບໍ່ມີເຫດຜົນ, ແລະທັກສະເວທີທີ່ດີເລີດ. ລາວເປັນນັກສະແດງລະຄອນໂອເປຣາທີ່ໂດດເດັ່ນ.

Giovanni Mario (ຊື່ແທ້ Giovanni Matteo de Candia) ເກີດໃນວັນທີ 18 ເດືອນຕຸລາປີ 1810 ໃນ Cagliari, Sardinia. ​ໂດຍ​ແມ່ນ​ຜູ້​ມີ​ນ້ຳ​ໃຈ​ຮັກ​ຊາດ ​ແລະ ມີ​ຄວາມ​ເອກອ້າງ​ທະ​ນົງ​ໃຈ​ໃນ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ, ​ໄດ້​ປະ​ຖິ້ມ​ຖານະ​ຄອບຄົວ ​ແລະ ທີ່​ດິນ​ໃນ​ອາຍຸ​ຍັງ​ນ້ອຍ, ກາຍ​ເປັນ​ສະມາຊິກ​ໃນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ປົດ​ປ່ອຍ​ຊາດ. ໃນທີ່ສຸດ, Giovanni ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ຫນີຈາກ Sardinia ພື້ນເມືອງຂອງລາວ, ຕິດຕາມໂດຍ gendarmes.

ໃນປາຣີ, ລາວໄດ້ຖືກນໍາໄປໂດຍ Giacomo Meyerbeer, ຜູ້ທີ່ກະກຽມລາວສໍາລັບການເຂົ້າໄປຫາປາຣີ Conservatoire. ທີ່ນີ້ລາວໄດ້ສຶກສາການຮ້ອງເພງກັບ L. Popshar ແລະ M. Bordogna. ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ, ການນັບໄວຫນຸ່ມພາຍໃຕ້ຊື່ນາມສະກຸນ Mario ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສະແດງເທິງເວທີ.

ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງ Meyerbeer, ໃນປີ 1838 ລາວໄດ້ປະຕິບັດບົດບາດຕົ້ນຕໍໃນ Opera Robert the Devil ໃນເວທີຂອງ Grand Opera. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1839, Mario ໄດ້ຮັບການຮ້ອງເພງດ້ວຍຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນອິຕາລີ, ກາຍເປັນນັກສະແດງທໍາອິດຂອງບົດບາດສໍາຄັນໃນ Opera ຂອງ Donizetti: Charles ("Linda di Chamouni", 1842), Ernesto ("Don Pasquale", 1843) .

ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 40, Mario ໄດ້ສະແດງໃນປະເທດອັງກິດ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮ້ອງເພງຢູ່ໂຮງລະຄອນ Covent Garden. ທີ່ນີ້, ຊະຕາກໍາຂອງນັກຮ້ອງ Giulia Grisi ແລະ Mario, ຜູ້ທີ່ຮັກແພງເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ສາມັກຄີ. ນັກສິລະປິນໃນຄວາມຮັກຍັງຄົງແຍກກັນບໍ່ໄດ້ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນຊີວິດ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນເວທີ.

ກາຍເປັນທີ່ມີຊື່ສຽງຢ່າງໄວວາ, Mario ໄດ້ເດີນທາງໄປທົ່ວເອີຣົບ, ແລະໄດ້ໃຫ້ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງລາວໃຫ້ກັບຜູ້ຮັກຊາດອິຕາລີ.

AA Gozenpud ຂຽນວ່າ " Mario ເປັນນັກສິລະປິນຂອງວັດທະນະທໍາທີ່ຊັບຊ້ອນ," ຜູ້ຊາຍທີ່ຕິດພັນກັບຄວາມຄິດທີ່ກ້າວຫນ້າຂອງຍຸກສະໄຫມ, ແລະເຫນືອສິ່ງທັງຫມົດທີ່ມີຄວາມຮັກຊາດທີ່ຮຸນແຮງ, ມີຈິດໃຈຄ້າຍຄື Mazzini. ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ວ່າ Mario ຊ່ວຍເຫຼືອຜູ້ຕໍ່ສູ້ເພື່ອເອກະລາດຂອງອິຕາລີ. ນັກສິລະປິນ - ພົນລະເມືອງ, ລາວໄດ້ປະກອບຫົວຂໍ້ການປົດປ່ອຍໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວຢ່າງແນ່ນອນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມເປັນໄປໄດ້ສໍາລັບການນີ້ໄດ້ຖືກຈໍາກັດທັງສອງໂດຍ repertoire ແລະ, ເຫນືອສິ່ງທັງຫມົດ, ໂດຍລັກສະນະຂອງສຽງ: tenor ດົນມັກຈະເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນ lover ໃນ Opera. ວິລະຊົນບໍ່ແມ່ນຂອບເຂດຂອງລາວ. Heine, ເປັນພະຍານໃນການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Mario ແລະ Grisi, ໄດ້ສັງເກດເຫັນພຽງແຕ່ອົງປະກອບຂອງເນື້ອເພງໃນການປະຕິບັດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການທົບທວນຄືນຂອງລາວໄດ້ຖືກຂຽນໃນປີ 1842 ແລະມີລັກສະນະດ້ານຫນຶ່ງຂອງວຽກງານຂອງນັກຮ້ອງ.

ແນ່ນອນ, ເນື້ອເພງຍັງຄົງຢູ່ໃກ້ກັບ Grisi ແລະ Mario ຕໍ່ມາ, ແຕ່ມັນບໍ່ໄດ້ກວມເອົາຂອບເຂດທັງຫມົດຂອງສິລະປະການສະແດງຂອງພວກເຂົາ. Roubini ບໍ່ໄດ້ສະແດງໃນ Opera ຂອງ Meyerbeer ແລະ Verdi ຫນຸ່ມ, ລົດຊາດຄວາມງາມຂອງລາວຖືກກໍານົດໂດຍ Rossini-Bellini-Donizetti triad. Mario ແມ່ນຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງຍຸກອື່ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກ Rubini.

ນາຍພາສາທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງບົດບາດຂອງ Edgar (“Lucia di Lammermoor”), Count Almaviva (“The Barber of Seville”), Arthur (“Puritanes”), Nemorino (“Love Potion”), Ernesto (“Don Pasquale”) ແລະ ຫຼາຍໆຄົນ, ລາວທີ່ມີທັກສະດຽວກັນທີ່ລາວປະຕິບັດ Robert, Raoul ແລະ John ໃນ Opera ຂອງ Meyerbeer, Duke ໃນ Rigoletto, Manrico ໃນ Il trovatore, Alfred ໃນ La Traviata.

Dargomyzhsky, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຍິນ Mario ໃນຊຸມປີທໍາອິດຂອງການສະແດງເທິງເວທີ, ໃນປີ 1844 ເວົ້າວ່າ: "... Mario, tenor ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ, ມີສຽງທີ່ສົດຊື່ນ, ສົດຊື່ນ, ແຕ່ບໍ່ແຂງແຮງ, ແມ່ນດີຫຼາຍທີ່ລາວເຕືອນຂ້ອຍ. ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ​, Rubini ຫຼາຍ​, ຜູ້​ທີ່​ເຂົາ​, ຢ່າງ​ຊັດ​ເຈນ​ເບິ່ງ​ທີ່​ຈະ​ຮຽນ​ແບບ​. ລາວ​ຍັງ​ບໍ່​ທັນ​ເປັນ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ທີ່​ສຳ​ເລັດ​ຮູບ, ແຕ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເຊື່ອ​ວ່າ​ລາວ​ຕ້ອງ​ໄດ້​ສູງ​ຂຶ້ນ.”

ໃນປີດຽວກັນ, ນັກປະພັນແລະນັກວິຈານຊາວລັດເຊຍ AN Serov ຂຽນວ່າ: "ຊາວອິຕາລີມີ fiascos ທີ່ສວຍງາມຫຼາຍໃນລະດູຫນາວນີ້ຄືກັບ Bolshoi Opera. ໃນທາງດຽວກັນ, ສາທາລະນະຊົນໄດ້ຈົ່ມຫຼາຍກ່ຽວກັບນັກຮ້ອງ, ມີຄວາມແຕກຕ່າງພຽງແຕ່ວ່າ vocal virtuosos Italian ບາງຄັ້ງບໍ່ຢາກຮ້ອງ, ໃນຂະນະທີ່ຄົນຝຣັ່ງບໍ່ສາມາດຮ້ອງເພງໄດ້. ຄູ່ນ່ຶຂອງຊາວອີຕາລີທີ່ຮັກແພງ, Signor Mario ແລະ Signora Grisi, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສະເຫມີຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງຂອງພວກເຂົາຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງ Vantadour ແລະນໍາພວກເຮົາໄປຈົນເຖິງລະດູໃບໄມ້ປົ່ງທີ່ເບີກບານທີ່ສຸດ, ໃນຂະນະທີ່ອາກາດຫນາວ, ຫິມະແລະລົມພັດຢູ່ໃນປາຣີ, ຄອນເສີດ piano ດັງຂຶ້ນ. ການ​ໂຕ້​ວາທີ​ຢູ່​ໃນ​ບັນດາ​ຜູ້​ແທນ​ສະພາ​ແລະ​ໂປ​ແລນ. ແມ່ນແລ້ວ, ພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມສຸກ, bewitching nightingales; ໂອເປຣາອີຕາລີເປັນປ່າທີ່ເຄີຍຮ້ອງເພງທີ່ຂ້ອຍຫຼົບໜີເມື່ອລະດູໜາວເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍບ້າ, ເມື່ອອາກາດໜາວເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍທົນບໍ່ໄດ້. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ໃນແຈທີ່ມີຄວາມສຸກຂອງກ່ອງປິດເຄິ່ງ, ທ່ານຈະອົບອຸ່ນຕົວທ່ານເອງຢ່າງສົມບູນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ; ມົນສະເໜ່ຈະປ່ຽນຄວາມເປັນຈິງທີ່ຍາກໃຫ້ເປັນບົດກະວີ, ຄວາມປາຖະໜາຈະຫຼົງຫາຍໄປໃນຮູບຊົງດອກໄມ້, ແລະຫົວໃຈຈະຍິ້ມອີກຄັ້ງ. ມັນດີໃຈແທ້ໆເມື່ອ Mario ຮ້ອງເພງ, ແລະໃນສາຍຕາຂອງ Grisi, ສຽງຂອງ nightingale ໃນຄວາມຮັກແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄືກັບສຽງສະທ້ອນທີ່ເຫັນໄດ້. ມີຄວາມສຸກແທ້ໆເມື່ອ Grisi ຮ້ອງເພງ, ແລະເບິ່ງທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງ Mario ແລະຮອຍຍິ້ມທີ່ມີຄວາມສຸກເປີດໃນສຽງຂອງນາງ! ໜ້າຮັກຄູ່! ນັກກະວີຊາວເປີເຊຍທີ່ເອີ້ນດອກກຸຫລາບ Nightingale ລະຫວ່າງນົກ, ແລະດອກກຸຫລາບ Nightingale ລະຫວ່າງດອກໄມ້, ໃນທີ່ນີ້ຈະສັບສົນແລະສັບສົນໃນການປຽບທຽບ, ເພາະວ່າທັງສອງ, ລາວແລະນາງ, Mario ແລະ Grisi, ບໍ່ພຽງແຕ່ມີການຮ້ອງເພງ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມສະຫວ່າງ. ຄວາມງາມ.

ໃນ 1849-1853, Mario ແລະພັນລະຍາຂອງລາວ Giulia Grisi ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນເວທີຂອງ Opera Italian ໃນ St. ໄມ້​ທີ່​ຈັບ​ອົກ​ຈັບ​ໃຈ, ຄວາມ​ຈິງ​ໃຈ​ແລະ​ສະ​ເໜ່​ຂອງ​ສຽງ, ຕາມ​ຍຸກ​ສະ​ໄໝ, ໄດ້​ດຶງ​ດູດ​ຜູ້​ຊົມ. ປະທັບໃຈກັບການສະແດງຂອງ Mario ໃນສ່ວນຂອງ Arthur ໃນ The Puritans, V. Botkin ຂຽນວ່າ: "ສຽງຂອງ Mario ແມ່ນຄ້າຍຄືວ່າສຽງ cello ທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ສຸດເບິ່ງຄືວ່າແຫ້ງ, ຂີ້ຮ້າຍເມື່ອພວກເຂົາໄປພ້ອມກັບການຮ້ອງເພງຂອງລາວ: ຄວາມອົບອຸ່ນຂອງໄຟຟ້າບາງຊະນິດໄຫຼເຂົ້າໄປໃນມັນ, ເຊິ່ງທັນທີທັນໃດ. penetrates ທ່ານ, pleasantly ໄຫຼຜ່ານເສັ້ນປະສາດແລະເອົາຄວາມຮູ້ສຶກທັງຫມົດເຂົ້າໄປໃນຄວາມຮູ້ສຶກເລິກ; ນີ້​ບໍ່​ແມ່ນ​ຄວາມ​ໂສກ​ເສົ້າ, ບໍ່​ແມ່ນ​ຄວາມ​ກັງ​ວົນ​ທາງ​ຈິດ​ໃຈ, ບໍ່​ແມ່ນ​ຄວາມ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ passionate, ແຕ່​ຢ່າງ​ຊັດ​ເຈນ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ.

ພອນສະຫວັນຂອງ Mario ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກອື່ນໆທີ່ມີຄວາມເລິກແລະຄວາມແຂງແຮງ - ບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມອ່ອນໂຍນແລະຄວາມອິດສາ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມໂກດແຄ້ນ, ຄວາມໂກດແຄ້ນ, ຄວາມສິ້ນຫວັງ. ໃນ scene ຂອງຄໍາສາບແຊ່ງໃນ Lucia, ນັກສິລະປິນ, ພ້ອມກັບ hero, ໂສກເສົ້າ, ຄວາມສົງໃສແລະທຸກທໍລະມານ. Serov ຂຽນກ່ຽວກັບ scene ສຸດທ້າຍ: "ນີ້ແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈທີ່ນໍາໄປສູ່ຈຸດສູງສຸດ." ດ້ວຍຄວາມຈິງໃຈທີ່ສຸດ, Mario ຍັງດໍາເນີນການ scene ຂອງການພົບປະຂອງ Manrico ກັບ Leonora ໃນ Il trovatore, ການເຄື່ອນຍ້າຍຈາກ "ຄວາມໂງ່ຈ້າ, ຄວາມສຸກຂອງເດັກນ້ອຍ, ລືມທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃນໂລກ", ກັບ "ຄວາມສົງໃສທີ່ອິດສາ, ການຕໍາຫນິທີ່ຂົມຂື່ນ, ໄປສູ່ສຽງຂອງຄວາມສິ້ນຫວັງຢ່າງສົມບູນຂອງ. ຄົນຮັກທີ່ຖືກປະຖິ້ມໄວ້…” – “ນີ້ບົດກະວີທີ່ແທ້ຈິງ, ລະຄອນແທ້,” ຂຽນ Serov ຊົມເຊີຍ.

Gozenpud ກ່າວວ່າ "ລາວເປັນນັກສະແດງທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າຂອງ Arnold ໃນ William Tell." - ໃນ St. Petersburg, Tamberlik ມັກຈະຮ້ອງມັນ, ແຕ່ໃນຄອນເສີດ, ບ່ອນທີ່ trio ຈາກ opera ນີ້, ຍົກເວັ້ນໃນການສະແດງ, ມັກຈະ sounded, Mario ເຂົ້າຮ່ວມໃນມັນ. "ໃນການສະແດງຂອງລາວ, ຮ້ອງໄຫ້ທີ່ຕື່ນເຕັ້ນຂອງ Arnold ແລະ "Alarmi!" ເຕັມໄປ, ສັ່ນສະເທືອນແລະດົນໃຈຫ້ອງໂຖງໃຫຍ່ທັງຫມົດ.” ດ້ວຍລະຄອນທີ່ມີພະລັງ, ລາວໄດ້ປະຕິບັດສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Raoul ໃນ The Huguenots ແລະ John ໃນ The Prophet (The Siege of Leiden), ບ່ອນທີ່ P. Viardot ເປັນຄູ່ຮ່ວມງານຂອງລາວ.

ມີສະເໜ່ເວທີທີ່ຫາຍາກ, ຄວາມງາມ, ພາດສະຕິກ, ຄວາມສາມາດໃນການໃສ່ຊຸດ, Mario ໃນແຕ່ລະບົດບາດທີ່ລາວຫຼິ້ນໄດ້ເກີດໃຫມ່ຢ່າງສົມບູນໃນຮູບພາບໃຫມ່. Serov ຂຽນກ່ຽວກັບຄວາມພາກພູມໃຈ Castilian ຂອງ Mario-Ferdinand ໃນ Favourite, ກ່ຽວກັບ passion melancholic ເລິກຂອງຕົນໃນພາລະບົດບາດຂອງຮັກທີ່ໂຊກບໍ່ດີຂອງ Lucia, ກ່ຽວກັບ nobility ແລະຄວາມກ້າຫານຂອງ Raul ຂອງຕົນ. ການປົກປ້ອງຄວາມສູງສົ່ງແລະຄວາມບໍລິສຸດ, Mario ໄດ້ປະນາມຄວາມຊົ່ວຮ້າຍ, cynicism ແລະ voluptuousness. ມັນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຫຍັງປ່ຽນແປງໃນລັກສະນະເວທີຂອງວິລະຊົນ, ສຽງຂອງລາວເບິ່ງຄືວ່າເປັນຕາຈັບໃຈ, ແຕ່ສໍາລັບຜູ້ຊົມຜູ້ຟັງ, ນັກສິລະປິນໄດ້ເປີດເຜີຍຄວາມໂຫດຮ້າຍແລະຄວາມເປົ່າຫວ່າງຂອງຫົວໃຈ. ດັ່ງກ່າວແມ່ນ Duke ຂອງລາວໃນ Rigoletto.

ຢູ່ທີ່ນີ້, ນັກຮ້ອງໄດ້ສ້າງຮູບພາບຂອງບຸກຄົນທີ່ຂາດສິນທໍາ, ຂີ້ຄ້ານ, ຜູ້ທີ່ມີເປົ້າຫມາຍພຽງແຕ່ຫນຶ່ງ - ຄວາມສຸກ. Duke ຂອງລາວຢືນຢັນສິດທິຂອງລາວທີ່ຈະຢືນຢູ່ເຫນືອກົດຫມາຍທັງຫມົດ. Mario - Duke ແມ່ນຂີ້ຮ້າຍກັບຄວາມຫວ່າງເປົ່າທີ່ບໍ່ມີພື້ນຖານຂອງຈິດວິນຍານ.

A. Stakhovich ຂຽນວ່າ: "ບັນດາ tenors ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຍິນຫຼັງຈາກ Mario ໃນ Opera ນີ້, ຈາກ Tamberlik ລວມທັງ Mazini ... ຮ້ອງ ... romance (ຂອງ Duke) ກັບ roulades, nightingale trills ແລະ tricks ຕ່າງໆທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມພໍໃຈ ... Tamberlik ຖອກເທລົງ. ໃນ aria ນີ້, ທັງຫມົດ revelry ແລະຄວາມພໍໃຈຂອງສປປລໃນຄວາມຄາດຫວັງຂອງໄຊຊະນະງ່າຍດາຍ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນວິທີທີ່ Mario ຮ້ອງເພງນີ້, ຫຼິ້ນໂດຍ hurdy-gurdies. ໃນການຮ້ອງເພງຂອງລາວ, ຄົນເຮົາສາມາດໄດ້ຍິນການຮັບຮູ້ຂອງກະສັດ, ຝັງໃຈໂດຍຄວາມຮັກຂອງຄວາມງາມທີ່ຫນ້າພູມໃຈຂອງສານຂອງລາວແລະເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສໍາເລັດ ... ເພງນີ້ໄດ້ຍິນສຽງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງ Mario ເປັນຄັ້ງສຸດທ້າຍ, ເມື່ອ, ຄືກັບເສືອ, tormenting ຜູ້ຖືກເຄາະຮ້າຍຂອງຕົນ, jester ໄດ້ roared ໃນໄລຍະ corpse ... ໃນເວລານີ້ໃນ Opera ແມ່ນຂ້າງເທິງທັງຫມົດ monologues ຂອງ Triboulet ໃນລະຄອນຂອງ Hugo. ແຕ່ຊ່ວງເວລາທີ່ຂີ້ຮ້າຍນີ້, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຂອບເຂດຫຼາຍກັບພອນສະຫວັນຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນໃນບົດບາດຂອງ Rigoletto, ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫນ້າຢ້ານສໍາລັບປະຊາຊົນເຊັ່ນດຽວກັນ, ກັບຫນຶ່ງໃນ backstage ຮ້ອງໂດຍ Mario. ສະຫງົບ, ເກືອບຖອກເທລົງຢ່າງຈິງຈັງ, ສຽງຂອງລາວດັງຂຶ້ນ, ຄ່ອຍໆຈາງລົງໃນອາລຸນສົດໆຂອງຕອນເຊົ້າ - ມື້ ກຳ ລັງຈະມາເຖິງ, ແລະອີກຫຼາຍວັນຈະຕິດຕາມມາ, ແລະການລົງໂທດ, ບໍ່ມີຄວາມເປັນຫ່ວງ, ແຕ່ດ້ວຍຄວາມມ່ວນຊື່ນທີ່ບໍລິສຸດດຽວກັນ, ສະຫງ່າລາສີ. ຊີວິດຂອງ "ວິລະຊົນຂອງກະສັດ" ຈະໄຫລໄປ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ເມື່ອ Mario ຮ້ອງເພງນີ້, ຄວາມໂສກເສົ້າ ... ຂອງສະຖານະການເຮັດໃຫ້ເລືອດຂອງ Rigoletto ແລະສາທາລະນະຊົນ.

ການກໍານົດລັກສະນະຂອງບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ສ້າງສັນຂອງ Mario ເປັນນັກຮ້ອງ romantic, ນັກວິຈານຂອງ Otechestvennye Zapiski ຂຽນວ່າລາວ "ເປັນຂອງໂຮງຮຽນຂອງ Rubini ແລະ Ivanov, ລັກສະນະຕົ້ນຕໍແມ່ນ ... ຄວາມອ່ອນໂຍນ, ຄວາມຈິງໃຈ, ສາມາດຮັກສາໄດ້. ຄວາມອ່ອນໂຍນນີ້ມີຄວາມປະທັບໃຈຕົ້ນສະບັບແລະຫນ້າສົນໃຈທີ່ສຸດຂອງ nebula: ໃນສຽງຂອງ Mario ມີຄວາມໂລແມນຕິກຫຼາຍທີ່ຊະນະໃນສຽງຂອງ Waldhorn - ຄຸນນະພາບຂອງສຽງແມ່ນ inestimable ແລະມີຄວາມສຸກຫຼາຍ. ແບ່ງປັນລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງ tenors ຂອງໂຮງຮຽນນີ້, ລາວມີສຽງທີ່ສູງທີ່ສຸດ (ລາວບໍ່ສົນໃຈກັບ si-bemol ເທິງ, ແລະ falsetto ໄປຮອດ fa). ຫນຶ່ງ Rubini ມີການປ່ຽນແປງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຈາກສຽງຫນ້າເອິກໄປສູ່ fistula; ຂອງ tenors ທັງຫມົດທີ່ໄດ້ຍິນຫຼັງຈາກນັ້ນ, Mario ໄດ້ເຂົ້າມາໃກ້ກວ່າຄົນອື່ນກັບຄວາມສົມບູນແບບນີ້: falsetto ຂອງລາວແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍ, ອ່ອນໂຍນ, ອ່ອນໂຍນແລະໃຫ້ຕົວເອງກັບເງົາຂອງ piano ... ລາວໃຊ້ເຕັກນິກ Rubinian ຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວຂອງການຫັນປ່ຽນແຫຼມຈາກ forte ໄປ piano. … ຮູບຮ່າງຂອງ Mario ແລະບົດເລື່ອງ Bravura ມີຄວາມສະຫງ່າງາມ, ຄືກັບນັກຮ້ອງທຸກຄົນທີ່ໄດ້ຮັບການສຶກສາໂດຍສາທາລະນະຝຣັ່ງ… ການຮ້ອງເພງທັງຫມົດແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍສີສັນທີ່ໂດດເດັ່ນ, ແມ້ແຕ່ວ່າ Mario ບາງຄັ້ງກໍ່ຖືກຂັບໄລ່ມັນເກີນໄປ ... ການຮ້ອງເພງຂອງລາວມີຄວາມອົບອຸ່ນຢ່າງແທ້ຈິງ ... ເກມຂອງ Mario ແມ່ນງາມ. .

Serov, ຜູ້ທີ່ຕີລາຄາສູງສິລະປະຂອງ Mario, ໄດ້ສັງເກດເຫັນ "ພອນສະຫວັນຂອງນັກສະແດງດົນຕີທີ່ມີອໍານາດສູງສຸດ", "ພຣະຄຸນ, ສະເຫນ່, ຄວາມງ່າຍ", ລົດຊາດສູງແລະ flair stylistic. Serov ຂຽນວ່າ Mario ໃນ "Huguenots" ສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົນເອງ "ຈິດຕະນາການທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດ, ຜູ້ທີ່ປະຈຸບັນບໍ່ມີຄວາມເທົ່າທຽມກັນ"; ໂດຍສະເພາະແມ່ນໄດ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງການສະແດງລະຄອນຂອງຕົນ. "ການສະແດງດັ່ງກ່າວໃນເວທີ Opera ແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ."

Márioໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ດ້ານຂັ້ນຕອນ, ຄວາມຖືກຕ້ອງທາງປະຫວັດສາດຂອງເຄື່ອງນຸ່ງ. ດັ່ງນັ້ນ, ການສ້າງຮູບພາບຂອງ Duke, Mario ໄດ້ນໍາເອົາ hero ຂອງ Opera ໄດ້ໃກ້ຊິດກັບລັກສະນະຂອງລະຄອນຂອງ Victor Hugo. ໃນຮູບລັກສະນະ, ການແຕ່ງຫນ້າ, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ນັກສິລະປິນໄດ້ຜະລິດຄືນໃຫມ່ລັກສະນະຂອງ Francis I. ອີງຕາມ Serov, ມັນແມ່ນຮູບແຕ້ມປະຫວັດສາດທີ່ຟື້ນຟູ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ພຽງແຕ່ Mario ຊື່ນຊົມຄວາມຖືກຕ້ອງທາງປະຫວັດສາດຂອງ costume ໄດ້. ເຫດການທີ່ຫນ້າສົນໃຈເກີດຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງການຜະລິດຂອງ Meyerbeer's The Prophet ໃນ St. Petersburg ໃນ 50s. ຫວ່າງ​ມໍ່ໆ​ມາ​ນີ້, ຄື້ນ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ໄດ້​ແຜ່​ລາມ​ໄປ​ທົ່ວ​ເອີ​ລົບ. ອີງຕາມການວາງແຜນຂອງ Opera ໄດ້, ການເສຍຊີວິດຂອງ impostor ຜູ້ທີ່ dared ວາງມົງກຸດໃສ່ຕົນເອງໄດ້ຄວນຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຊະຕາກໍາທີ່ຄ້າຍຄືກັນລໍຖ້າທຸກຄົນທີ່ຮຸກຮານອໍານາດທີ່ຖືກຕ້ອງ. Emperor ລັດ​ເຊຍ Nicholas ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເອງ​ໄດ້​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຕາມ​ການ​ກະ​ກຽມ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ເປັນ​ພິ​ເສດ​, ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ຂອງ costume ໄດ້​. ມົງກຸດສວມໂດຍ John ແມ່ນ surmounted ໂດຍໄມ້ກາງແຂນ. A. Rubinstein ເວົ້າວ່າ, ຫຼັງຈາກໄດ້ກັບຄືນໄປບ່ອນເວທີ, tsar ໄດ້ຫັນໄປຫານັກສະແດງ (Mario) ດ້ວຍການຮ້ອງຂໍໃຫ້ເອົາມົງກຸດອອກ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Nikolai Pavlovich ຫັກໄມ້ກາງແຂນອອກຈາກມົງກຸດແລະສົ່ງຄືນໃຫ້ນັກຮ້ອງທີ່ໂງ່. ໄມ້ກາງແຂນບໍ່ສາມາດປົກຄຸມຫົວຂອງພວກກະບົດໄດ້.

ໃນປີ 1855/68, ນັກຮ້ອງໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມປາຣີ, ລອນດອນ, Madrid, ແລະໃນປີ 1872/73 ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມສະຫະລັດ.

ໃນປີ 1870, Mario ໄດ້ສະແດງເປັນຄັ້ງສຸດທ້າຍໃນ St. Petersburg, ແລະອອກຈາກເວທີສາມປີຕໍ່ມາ.

Mario ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 11 ເດືອນທັນວາ 1883 ໃນ Rome.