ເຂົ້າໃຈເກມ, ຫຼືວິທີການຮຽນຮູ້ເພງປະສິດທິຜົນ?
ມັນແມ່ນການປະມານ 15 ປີກ່ອນຫນ້ານີ້, ບາງທີຫຼາຍ, ຂ້າພະເຈົ້າມີອາຍຸປະມານ 10-12 ປີ … ຫ້ອງ Concert ໃນ Kołobrzeg ເມືອງ. ຫລາຍສິບຄົນໃນຜູ້ຊົມ, ພໍ່ແມ່, ນັກຮຽນ, ພະນັກງານສອນຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີ, ແລະພຽງແຕ່ຂ້ອຍຢູ່ເທິງເວທີ. ໃນຄາວນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຫຼິ້ນເພງດ່ຽວໃນກີຕ້າຄລາສສິກ, ເຖິງແມ່ນວ່າເຄື່ອງດົນຕີບໍ່ສໍາຄັນຢູ່ທີ່ນີ້. ມັນໄປໄດ້ດີ, ຂ້ອຍໄດ້ເລື່ອນຜ່ານພາກສ່ວນຕໍ່ໄປຂອງຊິ້ນສ່ວນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້ອຍຮູ້ສຶກເຄັ່ງຕຶງຫຼາຍ, ແຕ່ຕາບໃດທີ່ບໍ່ມີການເລື່ອນນິ້ວມືຫຼືຄວາມຜິດພາດ, ຂ້ອຍຫຼິ້ນສົດ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ເຖິງຈຸດຫນຶ່ງ, ຈຸດທີ່ຂ້ອຍຢຸດ, ບໍ່ຮູ້ວ່າເກີດຫຍັງຂຶ້ນແລະຈະເຮັດແນວໃດຕໍ່ໄປ.
ຄວາມຫວ່າງເປົ່າຢູ່ໃນຫົວຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າຈະເຮັດແນວໃດຕໍ່ໄປ, ໃນຄວາມຄິດທີສອງທີ່ແຕກແຍກໃນໃຈຂອງຂ້ອຍ: "ຂ້ອຍຮູ້ຊິ້ນນີ້, ຂ້ອຍໄດ້ຫຼີ້ນມັນຫຼາຍສິບຄັ້ງ, ຖ້າບໍ່ແມ່ນຫຼາຍຮ້ອຍຄັ້ງ! ມີຫຍັງເກີດຂຶ້ນ, ຈັບມື! ”. ຂ້ອຍມີເວລາບໍ່ພໍເທົ່າໃດວິນາທີເພື່ອເຮັດໃຫ້ໃຈຂອງຂ້ອຍ, ສະນັ້ນມັນສຳຄັນກວ່າທີ່ຈະເຮັດຕາມ instinctively ຫຼາຍກວ່າທີ່ຈະຄິດກ່ຽວກັບຫຍັງ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈເລີ່ມຕົ້ນໃຫມ່. ຄືກັບການລອງຄັ້ງທຳອິດ, ດຽວນີ້ທຸກຢ່າງກໍ່ດີຄືກັນ, ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຄິດເຖິງສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຫຼິ້ນ, ນິ້ວມືໄດ້ປະຕິບັດຕົວເອງ, ແລະຂ້ອຍສົງໄສວ່າຂ້ອຍເຮັດຜິດໄດ້ແນວໃດ, ຂ້ອຍຈິນຕະນາການແຜ່ນ ຂອງດົນຕີສໍາລັບຊິ້ນນີ້ເພື່ອຈື່ຈໍາເວລາທີ່ຂ້ອຍຢູ່. ເມື່ອມັນເກີດຂຶ້ນກັບຂ້ອຍວ່າບັນທຶກຈະບໍ່ປາກົດຢູ່ຕໍ່ຫນ້າຕາຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍນັບໃສ່ ... ນິ້ວມືຂອງຂ້ອຍ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າພວກເຂົາຈະ "ເຮັດ" ວຽກທັງຫມົດສໍາລັບຂ້ອຍ, ວ່າມັນເປັນອຸປະຖໍາຊົ່ວຄາວ, ທີ່ຕອນນີ້, ອາດຈະເປັນຄືກັບນັກກາຍຍະກັມໄວໂດດຂ້າມແບ້, ຂ້ອຍຈະຜ່ານສະຖານທີ່ນີ້ແລະເຮັດສໍາເລັດຮູບທີ່ສວຍງາມ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າໃກ້ກັນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຫຼິ້ນຢ່າງບໍ່ມີທີ່ຜິດພາດ, ຈົນກ່ວາ ... ບ່ອນດຽວກັນທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຢຸດເຊົາກ່ອນ. ມີຄວາມງຽບອີກຄັ້ງ, ຜູ້ຊົມບໍ່ຮູ້ວ່າມັນສິ້ນສຸດລົງຫຼືພວກເຂົາຄວນຕົບມື. ຂ້ອຍຮູ້ແລ້ວວ່າ, ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, "ຂ້ອຍຢຸດຢູ່ເທິງມ້ານີ້", ແລະຂ້ອຍບໍ່ສາມາດແລ່ນຂຶ້ນໄດ້ອີກ. ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ໄດ້ ຫຼິ້ນ bars ບໍ່ ຫຼາຍ ປານ ໃດ ສຸດ ທ້າຍ ແລະ ສໍາ ເລັດ ການ ສິ້ນ ໃນ ຂະ ນະ ທີ່ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ໄດ້ ອອກ ຈາກ ຂັ້ນ ຕອນ ຂອງ ການ ດ້ວຍ ຄວາມ ອັບ ອາຍ ທີ່ ຍິ່ງ ໃຫຍ່.
ເຈົ້າຈະຄິດວ່າ “ແຕ່ເຈົ້າຄົງຈະໂຊກຮ້າຍ! ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ທ່ານຮູ້ຈັກເພງໂດຍຫົວໃຈ. ເຈົ້າຂຽນຕົວເອງວ່ານິ້ວມືປະຕິບັດຕົວເອງ! ”. ນັ້ນແມ່ນບ່ອນທີ່ບັນຫາຢູ່. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈວ່ານັບຕັ້ງແຕ່ການຝຶກຫັດຫຼາຍຄັ້ງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຫຼິ້ນມັນຢູ່ເຮືອນເກືອບຈະປິດຕາໃນຂະນະທີ່ຄິດ, ຕົວຢ່າງ, ກ່ຽວກັບຄ່ໍາທີ່ຈະມາເຖິງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງໄປຫາອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ລັດຂອງເອກແລະຄິດກ່ຽວກັບສິ້ນ.
ຕາມທີ່ທ່ານຮູ້, ມັນໄດ້ຫັນອອກຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ. ບົດຮຽນບໍ່ຫຼາຍປານໃດສາມາດຖອດຖອນໄດ້ຈາກເລື່ອງນີ້, ຕົວຢ່າງກ່ຽວກັບການບໍ່ສົນໃຈ "ຝ່າຍກົງກັນຂ້າມ", ຄວາມບໍ່ສົນໃຈ, ຫຼືພຽງແຕ່ສຸມໃສ່ໃນທຸກສະຖານະການ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ທ່ານຍັງສາມາດເຂົ້າຫາມັນໄດ້ຢ່າງແນ່ນອນ, ດ້ວຍວິທີນີ້ພວກເຮົາຈະ "ຜ່ານ" ຈຸດທີ່ຜ່ານມາທັງຫມົດ!
chords ທີ່ໄດ້ກ່າວມາໃນບົດຄວາມທີ່ຜ່ານມາປະກອບເປັນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າລໍາດັບປະສົມກົມກຽວ. ມັນຖືກຈັດລຽງຢູ່ໃນໃຈຂອງພວກເຮົາເປັນບາງປະເພດຄໍາສັບ, ປະໂຫຍກທີ່ມີສໍານຽງແລະແຮງໂນ້ມຖ່ວງຂອງຕົນເອງ. ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບໂຄງສ້າງທີ່ກົມກຽວກັນ, ບວກກັບ - ມີທັກສະການນໍາທາງ chord ບາງຢ່າງ, ພວກເຮົາສາມາດ improvise ບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃນຊ່ວງວິກິດດັ່ງກ່າວ, ເຊິ່ງຈະສະແດງເຖິງຄວາມກົມກຽວທີ່ມີຢູ່ໃນຊິ້ນສ່ວນໃນສະຖານທີ່ໃດຫນຶ່ງ. ຂ້ອຍຂໍຍົກຕົວຢ່າງຂອງເພງ “ຢືນຄຽງຂ້າງຂ້ອຍ”:
ມັນເປັນການສັງເກດພຽງແຕ່ບັນທຶກ, ນັກດົນຕີເລີ່ມຕົ້ນຮຽນຕີໂດຍວັດແທກ, ບັນທຶກໂດຍບັນທຶກ, ບໍ່ເຂົ້າໃຈແທ້ໆນອກຈາກວຽກງານຂອງການອ່ານບົດ. ຜິດພາດ! ເມື່ອພວກເຮົາພົບຄວາມກົມກຽວກັນໃນບັນທຶກເຫຼົ່ານີ້, ເຊັ່ນ: chords, chords, triads - ໃຫ້ພວກເຮົາຂຽນມັນລົງ, ມັນຈະຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈແລະຈື່ຈໍາໄດ້ດີຂຶ້ນ, ເພາະວ່າຈະມີຂໍ້ມູນຫນ້ອຍຫຼາຍ:
ໃນ passage ນີ້, ພວກເຮົາມີພຽງແຕ່ 6 chords, ນັ້ນແມ່ນຫຼາຍຫນ້ອຍກ່ວາບັນທຶກທີ່ທ່ານຂຽນລົງ, ແມ່ນບໍ? ໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາເພີ່ມຄວາມສາມາດໃນການສ້າງ chords, auditory ຄວາມຮູ້ຂອງ melody ແລະຈັງຫວະ, ມັນອາດຈະກາຍເປັນວ່າພວກເຮົາຈະສາມາດຫຼິ້ນສິ້ນນີ້ໂດຍບໍ່ມີການນໍາໃຊ້ບັນທຶກ!
ຜູ້ຊົມສ່ວນໃຫຍ່ອາດຈະບໍ່ສັງເກດເຫັນວ່າມີຄວາມຜິດພາດເພາະວ່າບໍ່ມີສະຖານະການຄວາມກົດດັນເກີດຂື້ນ, ແລະບໍ່ມີການປະທະກັນໃດໆໃນການຕ້ອນຮັບຂອງສິ້ນ. ການຮູ້ຈັກ chords, ຄຸ້ນເຄີຍກັບຊິ້ນສ່ວນ, ການຂຽນແບບຟອມ (ຈໍານວນແຖບ, ຊິ້ນສ່ວນຂອງຊິ້ນສ່ວນ) ຈະຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ຈັກຊິ້ນສ່ວນທີ່ເຮົາຢາກຮຽນຮູ້ເລິກເຊິ່ງກວ່າພຽງແຕ່ສອນນິ້ວມືຂອງພວກເຮົາເພື່ອຫຼີ້ນບັນທຶກຕາມລໍາດັບ. ! ຂ້າພະເຈົ້າປາດຖະຫນາວ່າສະຖານະການດັ່ງກ່າວຈະບໍ່ເກີດຂຶ້ນກັບເຈົ້າ, ແຕ່ຖ້າມີຫຍັງ, ຈົ່ງກຽມພ້ອມແລະເອົາໃຈໃສ່ສະເຫມີ, ຫມັ້ນໃຈແຕ່ບໍ່ເຄົາລົບ. ການກະກຽມຢ່າງລະອຽດສະເຫມີຊ່ວຍ, ຍັງພັດທະນາ. ການເຮັດວຽກຫນັກແຫນ້ນກ່ຽວກັບເພງ, ການສຶກສາພວກເຮົາ, ລະບຽບວິໄນພວກເຮົາ, ສາເຫດທີ່ພວກເຮົາເຂົ້າໄປໃນລະດັບຕ່ໍາກວ່າທີ່ພວກເຮົາບໍ່ເຄີຍຕ້ອງການທີ່ຈະຫຼຸດລົງ, ແລະພວກເຮົາປະຕິບັດແຕ່ລະສິ່ງທ້າທາຍດົນຕີຕໍ່ໄປດ້ວຍຄວາມຮັບຮູ້ຫຼາຍຂຶ້ນ, ພວກເຮົາຮູ້ຫຼາຍ, ເຂົ້າໃຈຫຼາຍ = ພວກເຮົາສຽງດີຂື້ນ. , ຫຼິ້ນດີກວ່າ!
