Giya Kancheli |

Giya Kancheli

ພອນສະຫວັນດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ເຊິ່ງຄອບຄອງຕໍາແຫນ່ງຕົ້ນສະບັບຢ່າງແທ້ຈິງໃນລະດັບສາກົນ. L. Nono

ເປັນອະພິເສກດ້ວຍອາລົມອັນສູງສົ່ງ, ດ້ວຍການຍັບຢັ້ງຂອງວິຊຸຍທີ່ເຊື່ອງໄວ້. R. Shchedrin

ນາຍທີ່ຮູ້ວິທີເວົ້າອັນໃໝ່ທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດ ໝາຍຄວາມວ່າບໍ່ສາມາດສັບສົນກັບສິ່ງໃດໄດ້, ບາງທີອາດເປັນເອກະລັກ. W. Wolf

ຕົ້ນສະບັບຂອງດົນຕີຂອງ G. Kancheli, ທີ່ສາຍຂ້າງເທິງນີ້ແມ່ນອຸທິດຕົນ, ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນກັບຄວາມເປີດກວ້າງຂອງຮູບແບບທີ່ມີການຄັດເລືອກທີ່ເຂັ້ມງວດທີ່ສຸດ, ດິນແຫ່ງຊາດທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນທົ່ວໄປຂອງແນວຄວາມຄິດສິລະປະ, ຊີວິດທີ່ສັບສົນຂອງອາລົມກັບ sublimity ຂອງ. ການສະແດງອອກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຄວາມລຽບງ່າຍທີ່ມີຄວາມເລິກ, ແລະການເຂົ້າເຖິງທີ່ມີຄວາມແປກໃຫມ່ທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ. ການປະສົມປະສານດັ່ງກ່າວເບິ່ງຄືວ່າເປັນເລື່ອງແປກປະຫລາດພຽງແຕ່ໃນການເລົ່າຄືນດ້ວຍຄໍາເວົ້າເທົ່ານັ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ການປະກອບດົນຕີໂດຍນັກຂຽນ Georgian ແມ່ນອິນຊີສະເຫມີ, ຖືກເຊື່ອມເຂົ້າກັນໂດຍສຽງເພງທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ຄ້າຍຄືກັບທໍາມະຊາດຂອງມັນ. ນີ້​ແມ່ນ​ການ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ສິນ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ໂລກ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​ທີ່​ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ​ຂອງ​ມັນ​.

ຊີວະປະຫວັດຂອງນັກປະພັນແມ່ນບໍ່ອຸດົມສົມບູນເກີນໄປໃນເຫດການພາຍນອກ. ລາວເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນ Tbilisi, ໃນຄອບຄົວຂອງທ່ານຫມໍ. ທີ່ນີ້ລາວໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກໂຮງຮຽນດົນຕີເຈັດປີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຄະນະວິຊາທໍລະນີສາດຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ, ແລະພຽງແຕ່ໃນປີ 1963 - ຫ້ອງອະນຸລັກໃນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບຂອງ I. Tuski. ແລ້ວໃນປີນັກສຶກສາຂອງລາວ, ດົນຕີຂອງ Kancheli ແມ່ນຢູ່ໃນຈຸດໃຈກາງຂອງການສົນທະນາທີ່ສໍາຄັນທີ່ບໍ່ຢຸດຈົນກ່ວານັກປະພັນໄດ້ຮັບລາງວັນຂອງລັດ USSR ໃນປີ 1976, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ລຸກຂຶ້ນດ້ວຍພະລັງໃຫມ່. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຖ້າ Kancheli ທໍາອິດຖືກຕໍານິຕິຕຽນສໍາລັບ eclecticism, ສໍາລັບການສະແດງອອກທີ່ບໍ່ພຽງພໍຂອງບຸກຄົນຂອງຕົນເອງແລະຈິດໃຈຂອງຊາດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນເວລາທີ່ຮູບແບບຂອງຜູ້ຂຽນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຢ່າງເຕັມທີ່, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເວົ້າກ່ຽວກັບການຊໍ້າຊາກຂອງຕົນເອງ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າວຽກງານທໍາອິດຂອງນັກປະພັນໄດ້ເປີດເຜີຍ "ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຕົນເອງກ່ຽວກັບເວລາດົນຕີແລະພື້ນທີ່ດົນຕີ" (R. Shchedrin), ແລະຕໍ່ມາລາວໄດ້ຕິດຕາມເສັ້ນທາງທີ່ເລືອກດ້ວຍຄວາມອົດທົນ, ບໍ່ປ່ອຍໃຫ້ຕົວເອງຢຸດຫຼືພັກຜ່ອນກັບສິ່ງທີ່ລາວໄດ້ບັນລຸ. . ໃນແຕ່ລະວຽກງານຕໍ່ໄປຂອງລາວ, Kancheli, ອີງຕາມການສາລະພາບຂອງລາວ, ຊອກຫາ "ຊອກຫາຕົວເອງຢ່າງຫນ້ອຍຫນຶ່ງຂັ້ນຕອນທີ່ນໍາຫນ້າ, ບໍ່ແມ່ນລົງ." ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ລາວເຮັດວຽກຊ້າໆ, ໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີເພື່ອເຮັດສໍາເລັດວຽກຫນຶ່ງ, ແລະປົກກະຕິແລ້ວລາວສືບຕໍ່ດັດແກ້ຫນັງສືໃບລານເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກ premiere, ຈົນເຖິງການພິມເຜີຍແຜ່ຫຼືບັນທຶກໃນບັນທຶກ.

ແຕ່ໃນບັນດາວຽກງານຈໍານວນຫນ້ອຍຂອງ Kancheli, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດຊອກຫາການທົດລອງຫຼືການຖ່າຍທອດ, ປ່ອຍໃຫ້ຜູ້ດຽວທີ່ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຈໍເຈຍ G. Ordzhonikidze ໄດ້ປຽບທຽບການເຮັດວຽກຂອງລາວກັບ "ປີນພູຫນຶ່ງ: ຈາກແຕ່ລະຄວາມສູງຂອງຂອບຟ້າໄດ້ຖືກຖິ້ມຕື່ມອີກ, ເປີດເຜີຍໄລຍະຫ່າງທີ່ບໍ່ເຄີຍເຫັນມາກ່ອນແລະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເບິ່ງເຂົ້າໄປໃນຄວາມເລິກຂອງການມີຢູ່ຂອງມະນຸດ." ນັກຂຽນເພງທີ່ເກີດມາ, Kancheli ລຸກຂຶ້ນໂດຍຜ່ານຄວາມສົມດຸນຂອງຈຸດປະສົງຂອງ epic ໄປສູ່ຄວາມໂສກເສົ້າ, ໂດຍບໍ່ມີການສູນເສຍຄວາມຈິງໃຈແລະທັນທີທັນໃດຂອງ intonation lyrical. ເຈັດ symphonies ຂອງລາວແມ່ນ, ເຈັດຊີວິດຄືນໃຫມ່, ເຈັດບົດຂອງ epic ກ່ຽວກັບການຕໍ່ສູ້ນິລັນດອນລະຫວ່າງຄວາມດີແລະຄວາມຊົ່ວ, ກ່ຽວກັບຊະຕາກໍາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຂອງຄວາມງາມ. ແຕ່ລະ symphony ແມ່ນສິລະປະທີ່ສົມບູນແບບ. ຮູບພາບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ການແກ້ໄຂທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ແລະທັງຫມົດ symphonies ປະກອບເປັນປະເພດຂອງ macrocycle ທີ່ມີ prologue tragic (ທໍາອິດ - 1967) ແລະ "Epilogue" (Seventh - 1986), ເຊິ່ງ, ອີງຕາມຜູ້ຂຽນ, ສະຫຼຸບເຖິງຂັ້ນຕອນຂອງການສ້າງສັນຂະຫນາດໃຫຍ່. ໃນ macrocycle ນີ້, Symphony ສີ່ (1975), ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຮາງວັນຂອງລັດ, ເປັນທັງຈຸດສູງສຸດທໍາອິດແລະເປັນ harbinger ຂອງຈຸດປ່ຽນ. ຜູ້ສືບທອດຂອງນາງສອງຄົນໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກບົດກະວີຂອງນິທານພື້ນເມືອງຂອງຈໍເຈຍ, ຕົ້ນຕໍແມ່ນໂບດແລະພິທີກໍາ, ໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບຄືນໃຫມ່ໃນ 60s. ດົນຕີປະສານສຽງທີສອງ, ຫົວຂໍ້ “Chants” (1970), ແມ່ນຄວາມສະຫວ່າງທີ່ສຸດຂອງວຽກງານຂອງ Kancheli, ຢືນຢັນຄວາມກົມກຽວກັນຂອງມະນຸດກັບທໍາມະຊາດແລະປະຫວັດສາດ, inviolability ຂອງ precepts ທາງວິນຍານຂອງປະຊາຊົນ. ທີສາມ (1973) ແມ່ນຄ້າຍຄືວັດທີ່ຮຽວກັບລັດສະຫມີພາບຂອງ geniuses ທີ່ບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່, ຜູ້ສ້າງ polyphony choral ຈໍເຈຍ. ດົນຕີປະສານສຽງທີສີ່, ອຸທິດຕົນເພື່ອຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Michelangelo, ໃນຂະນະທີ່ຮັກສາຄວາມສົມບູນຂອງທັດສະນະຄະ epic ໂດຍຜ່ານຄວາມທຸກທໍລະມານ, dramatizes ລາວດ້ວຍການສະທ້ອນເຖິງຊະຕາກໍາຂອງຈິດຕະນາການ. Titan, ຜູ້ທີ່ທໍາລາຍ shackles ຂອງເວລາແລະຊ່ອງໃນການເຮັດວຽກຂອງຕົນ, ແຕ່ໄດ້ກາຍເປັນມະນຸດທີ່ບໍ່ມີພະລັງງານໃນການປະເຊີນຫນ້າກັບຄວາມໂສກເສົ້າ. The Fifth Symphony (1978) ແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອຄວາມຊົງຈໍາຂອງພໍ່ແມ່ຂອງຜູ້ແຕ່ງ. ທີ່ນີ້, ບາງທີເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນ Kancheli, ຫົວຂໍ້ຂອງເວລາ, inexorable ແລະຄວາມເມດຕາ, ວາງຂໍ້ຈໍາກັດກ່ຽວກັບຄວາມປາຖະຫນາແລະຄວາມຫວັງຂອງມະນຸດ, ແມ່ນສີໂດຍຄວາມເຈັບປວດສ່ວນບຸກຄົນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າທຸກຮູບພາບຂອງ symphony ໄດ້ - ທັງໂສກເສົ້າແລະ desperately ປະທ້ວງ - ຈະຈົມລົງຫຼື disintegration ພາຍໃຕ້ການບຸກໂຈມຕີຂອງຜົນບັງຄັບໃຊ້ເຖິງຕາຍທີ່ບໍ່ຮູ້ຕົວ, ທັງຫມົດມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ catharsis. ມັນເປັນຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ຮ້ອງໄຫ້ແລະເອົາຊະນະ. ຫຼັງຈາກການສະແດງດົນຕີປະສານສຽງໃນງານບຸນດົນຕີໂຊວຽດທີ່ເມືອງທົວຂອງຝຣັ່ງ (ເດືອນກໍລະກົດ 1987), ຫນັງສືພິມໄດ້ເອີ້ນມັນວ່າ "ບາງທີແມ່ນວຽກງານທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ສຸດ." ໃນ Symphony ຄັ້ງທີ VI (1979-81), ຮູບພາບ epic ຂອງນິລັນດອນປະກົດຂຶ້ນ, ລົມຫາຍໃຈດົນຕີກາຍເປັນກວ້າງ, ກົງກັນຂ້າມຂະຫຍາຍຕົວຂະຫນາດໃຫຍ່. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ກ້ຽງອອກ, ແຕ່ sharpens ແລະ generalizes ຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ໂສກເສົ້າ. ຜົນສໍາເລັດອັນຈົບງາມຂອງດົນຕີປະສານສຽງໃນງານບຸນດົນຕີສາກົນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍແຫ່ງແມ່ນໄດ້ຮັບການອຳນວຍຄວາມສະດວກໂດຍ “ຂອບເຂດແນວຄວາມຄິດທີ່ກ້າຫານທີ່ສຸດ ແລະສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທາງດ້ານອາລົມ”.

ການມາຮອດຂອງນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຢູ່ທີ່ Tbilisi Opera House ແລະການສະແດງ "ດົນຕີສໍາລັບການດໍາລົງຊີວິດ" ຢູ່ທີ່ນີ້ໃນປີ 1984 ໄດ້ສ້າງຄວາມແປກໃຈສໍາລັບຫຼາຍໆຄົນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສໍາລັບນັກປະພັນເອງ, ນີ້ແມ່ນການສືບຕໍ່ທໍາມະຊາດຂອງການຮ່ວມມືທີ່ມີມາແຕ່ດົນນານແລະມີຫມາກຜົນກັບ conductor J. Kakhidze, ນັກສະແດງທໍາອິດຂອງວຽກງານທັງຫມົດຂອງລາວ, ແລະກັບຜູ້ອໍານວຍການຂອງໂຮງລະຄອນລະຄອນນັກວິຊາການ Georgian ຊື່. ສ. Rustaveli R. Sturua. ໂດຍໄດ້ລວມເອົາຄວາມພະຍາຍາມຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນເວທີ Opera, ແມ່ບົດເຫຼົ່ານີ້ຍັງໄດ້ຫັນໄປສູ່ຫົວຂໍ້ທີ່ສໍາຄັນ, ຮີບດ່ວນທີ່ນີ້ - ຫົວຂໍ້ຂອງການປົກປັກຮັກສາຊີວິດເທິງໂລກ, ຊັບສົມບັດຂອງອາລະຍະທໍາຂອງໂລກ - ແລະປະກອບມັນໃນຮູບແບບໃຫມ່, ຂະຫນາດໃຫຍ່, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ. "ດົນຕີສໍາລັບການດໍາລົງຊີວິດ" ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າເປັນເຫດການໃນລະຄອນດົນຕີໂຊວຽດ.

ທັນທີຫຼັງຈາກ Opera, ວຽກງານຕ້ານສົງຄາມຄັ້ງທີສອງຂອງ Kancheli ປະກົດຂຶ້ນ - "ຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ສົດໃສ" (1985) ສໍາລັບ soloists, choir ຂອງເດັກນ້ອຍແລະ symphony orchestra ຂະຫນາດໃຫຍ່ເພື່ອບົດເລື່ອງໂດຍ G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare ແລະ A. Pushkin. ເຊັ່ນດຽວກັບ "ດົນຕີສໍາລັບການດໍາລົງຊີວິດ", ວຽກງານນີ້ແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອເດັກນ້ອຍ - ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຜູ້ທີ່ຈະມີຊີວິດຫຼັງຈາກພວກເຮົາ, ແຕ່ເພື່ອຜູ້ເຄາະຮ້າຍທີ່ບໍລິສຸດຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ. ໄດ້ຮັບການກະຕືລືລົ້ນຢູ່ໃນການ premiere ໃນ Leipzig (ຄ້າຍຄື Symphony ຄັ້ງທີ VI, ມັນຖືກຂຽນໂດຍຄໍາສັ່ງຂອງ Gewandhaus orchestra ແລະເຮືອນພິມ Peters), Bright Sorrow ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຫນ້າ penetrating ແລະ sublime ທີ່ສຸດຂອງດົນຕີໂຊວຽດຂອງ 80s ໄດ້.

ຄະແນນສຸດທ້າຍຂອງນັກປະພັນໄດ້ສໍາເລັດ - "ໂສກເສົ້າຍ້ອນລົມ" ສໍາລັບ solo viola ແລະ symphony orchestra ຂະຫນາດໃຫຍ່ (1988) - ແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Givi Ordzhonikidze. ວຽກ​ງານ​ນີ້​ໄດ້​ເປີດ​ເຜີຍ​ໃນ​ງານ​ບຸນ​ເບີ​ລິນ​ຕາ​ເວັນ​ຕົກ​ໃນ​ປີ 1989.

ໃນກາງຊຸມປີ 60. Kancheli ເລີ່ມຕົ້ນການຮ່ວມມືກັບຜູ້ອໍານວຍການໃຫຍ່ຂອງໂຮງລະຄອນແລະຮູບເງົາ. ມາຮອດປະຈຸ, ລາວໄດ້ຂຽນເພງສໍາລັບຫຼາຍກວ່າ 40 ຮູບເງົາ (ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນກໍາກັບໂດຍ E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) ແລະເກືອບ 30 ການສະແດງ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນສະແດງໂດຍ R. Sturua. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັກປະພັນເອງພິຈາລະນາວຽກງານຂອງລາວໃນໂຮງລະຄອນແລະຮູບເງົາເປັນພຽງແຕ່ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນລວມ, ເຊິ່ງບໍ່ມີຄວາມສໍາຄັນເອກະລາດ. ດັ່ງນັ້ນ, ບໍ່ມີບົດເພງ, ການສະແດງລະຄອນ ຫຼືຮູບເງົາຂອງລາວ, ໄດ້ຮັບການຕີພິມ ຫຼືບັນທຶກໄວ້ໃນບັນທຶກ.

N. Zeifas