Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Gliiere

ແກວ. Prelude (ວົງດົນຕີປະສານສຽງໂດຍ T. Beecham)

ກະພິບ! ດອກກຸຫລາບເຈັດດອກຂອງເປີເຊຍຂອງຂ້ອຍ, ເຈັດດອກກຸຫລາບຂອງສວນຂອງຂ້ອຍ, ພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າ Sorcery ຂອງ Musikia, ເຈົ້າໄດ້ກາຍເປັນເຈັດ nightingales. ວີຊາ. Ivanov

ໃນເວລາທີ່ການປະຕິວັດສັງຄົມນິຍົມເດືອນຕຸລາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນ, Gliere, ເປັນນັກປະພັນ, ຄູອາຈານ, ແລະ conductor ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນເວລານັ້ນ, ທັນທີທັນໃດໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຈິງຈັງໃນການກໍ່ສ້າງວັດທະນະທໍາດົນຕີ Soviet. ຜູ້ຕາງຫນ້າຊັ້ນສູງຂອງໂຮງຮຽນນັກແຕ່ງພາສາລັດເຊຍ, ນັກຮຽນຂອງ S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, ດ້ວຍກິດຈະກໍາທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງລາວ, ລາວໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ຊີວິດລະຫວ່າງດົນຕີໂຊວຽດແລະປະເພນີທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະປະສົບການສິລະປະໃນອະດີດ. . "ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນວົງການຫຼືໂຮງຮຽນໃດໆ," Glier ຂຽນກ່ຽວກັບຕົນເອງ, ແຕ່ວຽກງານຂອງລາວບໍ່ໄດ້ສະຫມັກໃຈໃຫ້ຄິດເຖິງຊື່ຂອງ M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov ເນື່ອງຈາກຄວາມຄ້າຍຄືກັນໃນການຮັບຮູ້ຂອງໂລກ, ເຊິ່ງ. ປະກົດວ່າສົດໃສໃນ Glier, ປະສົມກົມກຽວ, ທັງຫມົດ. ນັກປະພັນກ່າວວ່າ "ຂ້ອຍຖືວ່າເປັນອາຊະຍາ ກຳ ທີ່ຈະສະແດງອາລົມທີ່ມືດມົວຂອງຂ້ອຍໃນດົນຕີ,"

ມໍລະດົກທີ່ສ້າງສັນຂອງ Gliere ແມ່ນກວ້າງຂວາງແລະແຕກຕ່າງກັນ: 5 operas, 6 ballets, 3 symphonies, 4 concertos, ດົນຕີສໍາລັບວົງທອງເຫລືອງ, ສໍາລັບ orchestra ຂອງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ, ສະພາການ, ຕ່ອນເຄື່ອງດົນຕີ, piano ແລະ vocal compositions ສໍາລັບເດັກນ້ອຍ, ດົນຕີສໍາລັບການສະແດງລະຄອນ. ແລະ cinema.

ເລີ່ມຕົ້ນການສຶກສາດົນຕີຕໍ່ກັບຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງພໍ່ແມ່ຂອງລາວ, Reinhold ໂດຍການເຮັດວຽກຫນັກໄດ້ພິສູດສິດທິໃນສິລະປະທີ່ລາວມັກແລະຫຼັງຈາກເວລາຫຼາຍປີຂອງການສຶກສາຢູ່ວິທະຍາໄລດົນຕີ Kiev ໃນ 1894 ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ Moscow Conservatory ໃນຫ້ອງຮຽນ violin, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນປະກອບ. “… ບໍ່ມີໃຜເຄີຍເຮັດວຽກໜັກຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນສຳລັບຂ້ອຍຄື Gliere,” Taneyev ຂຽນຫາ Arensky. ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນ. Gliere ໄດ້ສຶກສາວຽກງານຂອງນັກຂຽນລັດເຊຍ, ປື້ມກ່ຽວກັບປັດຊະຍາ, ຈິດຕະວິທະຍາ, ປະຫວັດສາດ, ແລະມີຄວາມສົນໃຈໃນການຄົ້ນພົບວິທະຍາສາດ. ບໍ່ພໍໃຈກັບຫຼັກສູດ, ລາວໄດ້ສຶກສາດົນຕີຄລາສສິກດ້ວຍຕົນເອງ, ເຂົ້າຮ່ວມຕອນແລງດົນຕີ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ພົບກັບ S. Rachmaninov, A. Goldenweiser ແລະຕົວເລກອື່ນໆຂອງດົນຕີລັດເຊຍ. "ຂ້ອຍເກີດຢູ່ Kyiv, ໃນ Moscow ຂ້ອຍໄດ້ເຫັນແສງສະຫວ່າງທາງວິນຍານແລະແສງສະຫວ່າງຂອງຫົວໃຈ ... " Gliere ຂຽນກ່ຽວກັບໄລຍະເວລາຂອງຊີວິດຂອງລາວ.

ວຽກ​ທີ່​ເຄັ່ງ​ຕຶງ​ແບບ​ນີ້​ບໍ່​ໄດ້​ປ່ອຍ​ໃຫ້​ມີ​ເວລາ​ເພື່ອ​ຄວາມ​ບັນເທີງ ແລະ Gliiere ບໍ່​ໄດ້​ພະຍາຍາມ​ເພື່ອ​ເຂົາ​ເຈົ້າ. "ຂ້ອຍເບິ່ງຄືວ່າບາງປະເພດ ... ບໍ່ສາມາດທີ່ຈະເຕົ້າໂຮມຢູ່ໃນຮ້ານອາຫານ, ຮ້ານກິນດື່ມ, ອາຫານຫວ່າງ ... " ລາວຮູ້ສຶກເສຍໃຈທີ່ເສຍເວລາໃນງານລ້ຽງດັ່ງກ່າວ, ລາວເຊື່ອວ່າຄົນເຮົາຄວນພະຍາຍາມເພື່ອຄວາມສົມບູນແບບ, ເຊິ່ງບັນລຸໄດ້ໂດຍ ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຫນັກ, ແລະ​ເພາະ​ສະ​ນັ້ນ​ທ່ານ​ຕ້ອງ​ການ "ຈະ​ແຂງ​ແລະ​ກາຍ​ເປັນ​ເຫຼັກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Glier ບໍ່ແມ່ນ "cracker". ລາວ​ມີ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ເມດ​ຕາ, ມີ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ທີ່​ມີ​ອາລົມ​ຈິດ.

Glier ຈົບການສຶກສາຈາກ Conservatoire ໃນປີ 1900 ດ້ວຍຫຼຽນຄໍາ, ໃນເວລານັ້ນເປັນຜູ້ຂຽນບົດປະພັນຂອງສະພາແລະ Symphony ທໍາອິດ. ໃນປີຕໍ່ມາ, ລາວຂຽນຫຼາຍແລະໃນປະເພດຕ່າງໆ. ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນ Symphony ທີສາມ "Ilya Muromets" (1911), ເຊິ່ງ L. Stokowski ຂຽນກັບຜູ້ຂຽນ: "ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າດ້ວຍ symphony ນີ້, ທ່ານໄດ້ສ້າງອະນຸສອນສະຖານວັດທະນະທໍາ Slavic - ດົນຕີທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງລັດເຊຍ. ຄົນ.” ທັນທີຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ, Gliere ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສອນ. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1900, ລາວໄດ້ສອນຫ້ອງຮຽນປະສົມກົມກຽວແລະສານຸກົມ (ນັ້ນແມ່ນຊື່ຂອງຫຼັກສູດຂະຫຍາຍໃນການວິເຄາະຮູບແບບ, ເຊິ່ງລວມມີ polyphony ແລະປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ) ຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງເອື້ອຍນ້ອງ Gnessin; ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1902 ແລະ 1903. ການກະກຽມ Seryozha Prokofiev ສໍາລັບການເຂົ້າຫ້ອງອະນຸລັກ, ສຶກສາກັບ N. Myaskovsky.

ໃນປີ 1913, Gliere ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເປັນອາຈານຂອງອົງປະກອບຂອງ Kyiv Conservatory, ແລະຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ອໍານວຍການຂອງຕົນ. ນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງອູແກຣນ L. Revutsky, B. Lyatoshinsky ໄດ້ຮັບການສຶກສາພາຍໃຕ້ການນໍາພາຂອງລາວ. Glner ຈັດການດຶງດູດນັກດົນຕີເຊັ່ນ F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky ໃຫ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ. ນອກເຫນືອຈາກການສຶກສາກັບນັກປະພັນ, ລາວໄດ້ດໍາເນີນວົງດົນຕີນັກຮຽນ, ນໍາພາ opera, orchestral, ຫ້ອງຮຽນສະພາ, ເຂົ້າຮ່ວມໃນຄອນເສີດຂອງ RMS, ການຈັດການທ່ອງທ່ຽວຂອງນັກດົນຕີດີເດັ່ນຫຼາຍຄົນໃນ Kyiv – S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, A. Grechaninov . ໃນປີ 1920, Gliere ຍ້າຍໄປ Moscow, ບ່ອນທີ່ຈົນກ່ວາ 1941 ລາວໄດ້ສອນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບຢູ່ Moscow Conservatory. ລາວໄດ້ຝຶກອົບຮົມນັກປະພັນແລະນັກດົນຕີໂຊວຽດຫຼາຍຄົນ, ລວມທັງ AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian ... ບໍ່ວ່າເຈົ້າຈະຖາມຫຍັງ, ລາວກາຍເປັນນັກຮຽນຂອງ Glier - ໂດຍກົງ, ຫຼືຫລານ.

ໃນ Moscow ໃນ 20s. ກິດຈະກໍາການສຶກສາຫຼາຍດ້ານຂອງ Glier ເປີດເຜີຍ. ລາວໄດ້ນໍາພາການຈັດຕັ້ງຂອງການສະແດງຄອນເສີດສາທາລະນະ, ໄດ້ໃຫ້ການອຸປະຖໍາຕໍ່ອານານິຄົມຂອງເດັກນ້ອຍ, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ສອນນັກຮຽນຮ້ອງເພງຮ້ອງເພງ, ການສະແດງລະຄອນກັບພວກເຂົາ, ຫຼືເວົ້າງ່າຍໆ tales, improvising ສຸດ piano ໄດ້. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ເປັນເວລາຫຼາຍປີ, Gliere ໄດ້ຊີ້ນໍາວົງດົນຕີຂອງນັກຮຽນຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລຄອມມິວນິດຂອງຊາວຕາເວັນອອກ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວມີຄວາມປະທັບໃຈຫລາຍຢ່າງເປັນນັກປະພັນ.

ການປະກອບສ່ວນຂອງ Gliere ໃນການສ້າງຕັ້ງດົນຕີມືອາຊີບໃນສາທາລະນະລັດໂຊວຽດ - ອູແກຣນ, Azerbaijan, ແລະ Uzbekistan - ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນໂດຍສະເພາະ. ຈາກໄວເດັກ, ລາວໄດ້ສະແດງຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຊາດຕ່າງໆ: "ຮູບພາບແລະສຽງດັງເຫຼົ່ານີ້ສໍາລັບຂ້ອຍແມ່ນວິທີການສະແດງສິລະປະທໍາມະຊາດທີ່ສຸດຂອງຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຂ້ອຍ." ທໍາອິດແມ່ນຄົນຮູ້ຈັກຂອງລາວກັບດົນຕີອູແກຣນ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ສຶກສາເປັນເວລາຫຼາຍປີ. ຜົນໄດ້ຮັບຂອງການນີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມ symphonic The Cossacks (1921), poem symphonic Zapovit (1941), ballet Taras Bulba (1952).

ໃນປີ 1923, Gliere ໄດ້ຮັບການເຊື້ອເຊີນຈາກຄະນະກໍາມະການປະຊາຊົນຂອງການສຶກສາຂອງ AzSSR ມາ Baku ແລະຂຽນ Opera ໃນຫົວຂໍ້ແຫ່ງຊາດ. ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ສ້າງສັນຂອງການເດີນທາງນີ້ແມ່ນ Opera "Shahsenem", staged ຢູ່ Azerbaijan Opera ແລະ Ballet Theatre ໃນປີ 1927. ການສຶກສາຂອງ Uzbek folklore ໃນລະຫວ່າງການກະກຽມຂອງທົດສະວັດຂອງ Uzbek ສິລະປະໃນ Tashkent ໄດ້ນໍາໄປສູ່ການສ້າງ overture "Ferghana Holiday. ” (1940) ແລະໃນການຮ່ວມມືກັບ T. Sadykov operas “Leyli ແລະ Majnun” (1940) ແລະ “Gyulsara” (1949). ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, Gliere ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນຫຼາຍຂຶ້ນກ່ຽວກັບຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະຮັກສາຕົ້ນສະບັບຂອງປະເພນີແຫ່ງຊາດ, ຊອກຫາວິທີການທີ່ຈະປະສົມປະສານໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ແນວຄວາມຄິດນີ້ໄດ້ຖືກຝັງຢູ່ໃນ "ການຕົກຕະລຶງຢ່າງຈິງຈັງ" (1937), ສ້າງຂຶ້ນໃນດົນຕີລັດເຊຍ, ອູແກຣນ, Azerbaijani, Uzbek, ໃນບົດເລື່ອງ "ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ Slavic Folk" ແລະ "ມິດຕະພາບຂອງປະຊາຊົນ" (1941).

ທີ່ສໍາຄັນແມ່ນຄຸນງາມຄວາມດີຂອງ Gliere ໃນການສ້າງຕັ້ງຂອງ ballet Soviet ໄດ້. ເຫດການທີ່ໂດດເດັ່ນໃນສິລະປະຂອງໂຊວຽດແມ່ນການເຕັ້ນ ballet "Red Poppy". (“ດອກ​ໄມ້​ແດງ”), ​ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ໂຮງ​ລະຄອນ Bolshoi ​ໃນ​ປີ 1927. ມັນ​ເປັນ​ການ​ຟ້ອນ​ລຳ​ທຳ​ອິດ​ຂອງ​ໂຊ​ວຽດ​ໃນ​ຫົວ​ຂໍ້​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄໝ, ​ໄດ້​ເລົ່າ​ເຖິງ​ມິດຕະພາບ​ລະຫວ່າງ​ປະຊາຊົນ​ໂຊ​ວຽດ ​ແລະ ຈີນ. ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງຂອງປະເພດນີ້ແມ່ນ ballet "The Bronze Horseman" ອີງໃສ່ບົດກະວີຂອງ A. Pushkin, staged ໃນ 1949 ໃນ Leningrad. "ເພງສວດເຖິງເມືອງໃຫຍ່", ເຊິ່ງສະຫຼຸບການເຕັ້ນລໍານີ້, ໄດ້ກາຍມາເປັນທີ່ນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນທັນທີ.

ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງ 30s. Glier ທໍາອິດຫັນໄປຫາປະເພດຂອງ concerto ໄດ້. ໃນ concertos ຂອງລາວສໍາລັບ harp (1938), ສໍາລັບ cello (1946), ສໍາລັບ horn (1951), ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງ lyrical ຂອງ soloist ໄດ້ຖືກຕີຄວາມຫມາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະໃນເວລາດຽວກັນ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງ virtuosity ແລະງານບຸນທີ່ປະກົດຢູ່ໃນປະເພດໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້. ແຕ່ສິ່ງທີ່ເປັນຕົ້ນສະບັບທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນ Concerto ສໍາລັບສຽງ (coloratura soprano) ແລະ orchestra (1943) - ວຽກງານທີ່ຈິງໃຈແລະມີສະເໜ່ທີ່ສຸດຂອງນັກປະພັນ. ອົງປະກອບຂອງການສະແດງຄອນເສີດໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນທໍາມະຊາດຫຼາຍສໍາລັບ Gliere, ຜູ້ທີ່ເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດໃຫ້ການສະແດງຄອນເສີດເປັນນັກສະແດງແລະນັກເປຍໂນ. ການສະແດງໄດ້ສືບຕໍ່ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ (ຄັ້ງສຸດທ້າຍໄດ້ຈັດຂຶ້ນ 24 ມື້ກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດ), ໃນຂະນະທີ່ Glier ມັກເດີນທາງໄປບ່ອນຫ່າງໄກສອກຫຼີກທີ່ສຸດຂອງປະເທດ, ຖືວ່ານີ້ແມ່ນພາລະກິດດ້ານການສຶກສາທີ່ສໍາຄັນ. “… ນັກປະພັນມີພັນທະທີ່ຈະສຶກສາຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງລາວ, ປັບປຸງທັກສະຂອງລາວ, ພັດທະນາແລະເພີ່ມທັດສະນະຂອງລາວ, ກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າແລະກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າ.” ຄໍາເຫຼົ່ານີ້ Glier ຂຽນໃນຕອນທ້າຍຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ພວກເຂົາເຈົ້ານໍາພາຊີວິດຂອງລາວ.

O. Averyanova

ອົງປະກອບ:

ລະຄອນ – opera-oratorio Earth and Sky (ຫຼັງຈາກ J. Byron, 1900), Shahsenem (1923-25, staged 1927 in Russian, Baku; 2nd edition 1934, in Azerbaijani, Azerbaijan Opera Theatre and ballet, Baku), Leyli ແລະ Majnun (ອີງໃສ່. ກ່ຽວກັບບົດກະວີໂດຍ A. Navoi, ຜູ້ຮ່ວມຂຽນ T. Sadykov, 1940, Uzbek Opera ແລະ Ballet Theatre, Tashkent), Gyulsara (ຜູ້ຂຽນຮ່ວມ T. Sadykov, staged 1949, ibid), Rachel (ຫຼັງຈາກ H. Maupassant, ສະບັບສຸດທ້າຍ 1947, ນັກສິລະປິນຂອງ Opera ແລະລະຄອນລະຄອນທີ່ມີຊື່ຫຼັງຈາກ K. Stanislavsky, Moscow); ລະຄອນດົນຕີ — Gulsara (ຂໍ້​ຄວາມ​ໂດຍ K. Yashen ແລະ M. Mukhamedov, ດົນ​ຕີ​ປະ​ກອບ​ໂດຍ T. Jalilov, ບັນ​ທຶກ​ໂດຍ T. Sadykov, ການ​ປຸງ​ແຕ່ງ​ແລະ orchestrated ໂດຍ G., ຕອບ. 1936, Tashkent); ໝາກ ບານ – Chrysis (1912, International Theatre, Moscow), Cleopatra (Egyptian Nights, after AS Pushkin, 1926, Musical Studio of the Art Theatre, Moscow), Red Poppy (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1957 – Red Flower, post. 1927, Bolshoi Theatre, Moscow; 2nd ed., post. 1949, Leningrad Opera and Ballet Theatre), comedians (daughter of the people, based on the play "Fuente Ovehuna" by Lope de Vega, 1931, Bolshoi Theatre, Moscow; 2nd ed. ພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້ ລູກສາວຂອງ. Castile, 1955, Stanislavsky ແລະ Nemirovich-Danchenko Musical Theatre, Moscow), The Bronze Horseman (ອີງໃສ່ບົດກະວີຂອງ AS Pushkin, 1949, Leningrad Opera ແລະ Ballet Theatre; USSR State Pr., 1950), Taras Bulba (ອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍ ໂດຍ NV Gogol, op. 1951-52); cantata ລັດສະຫມີພາບຂອງກອງທັບໂຊວຽດ (1953); ສໍາລັບວົງດົນຕີ – 3 symphonies (1899-1900; 2nd – 1907; 3rd – Ilya Muromets, 1909-11); ບົດກະວີ symphonic – Sirens (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ TG Shevchenko, 1939-41); ຄວາມໄວເກີນຄາດ - ການ​ປະ​ທະ​ກັນ​ຢ່າງ​ໜັກ​ແໜ້ນ (ໃນ​ວັນ​ຄົບ​ຮອບ 20 ປີ​ຂອງ​ເດືອນ​ຕຸ​ລາ, 1937), ວັນ​ພັກ Fergana (1940), Overture ໃນ​ຫົວ​ຂໍ້​ຊາວ Slavic (1941), ມິດ​ຕະ​ພາບ​ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ (1941), ໄຊ​ຊະ​ນະ (1944-45); ອາການ. ຮູບພາບຂອງ Cossacks (1921); ຄອນເສີດກັບວົງດົນຕີ – for harp (1938), for voice (1943; State Prospect of the USSR, 1946), for wlc. (1947), ສໍາລັບ horn (1951); ສໍາລັບແຖບທອງເຫລືອງ - ໃນວັນພັກຂອງ Comintern (ຈິນຕະນາການ, 1924), ເດືອນມີນາຂອງກອງທັບແດງ (1924), 25 ປີຂອງກອງທັບແດງ (overture, 1943); ສໍາລັບ orc. ນາ. ເຄື່ອງ​ມື — Fantasy Symphony (1943); ເຄື່ອງ​ມື orc. ການຜະລິດ – 3 sextets (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 ໄຕຣມາດ (1899, 1905, 1928, 1946 – No 4, USSR State Pr., 1948); ສໍາລັບ piano - 150 ການ​ຫຼິ້ນ​, ລວມ​. 12 ການລະຫຼິ້ນຂອງເດັກນ້ອຍຂອງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຂະຫນາດກາງ (1907), 24 ບົດລະຄອນລັກສະນະສໍາລັບໄວຫນຸ່ມ (4 ປື້ມ, 1908), 8 ບົດລະຄອນງ່າຍ (1909), ແລະອື່ນໆ; ສໍາລັບ violin, ລວມ. 12 duets ສໍາລັບ 2 skr. (1909); ສໍາລັບ cello - ຫຼາຍ​ກ​່​ວາ 70 ຫຼິ້ນ​, ລວມ​. 12 ໃບຈາກອັນລະບັ້ມ (1910); ໂຣແມນຕິກ ແລະເພງ - ຕົກ​ລົງ. 150; ດົນຕີສໍາລັບການສະແດງລະຄອນແລະຮູບເງົາ.