Glenn Gould (Glenn Gould) |

Glenn gould

ໃນ​ຕອນ​ແລງ​ຂອງ​ວັນ​ທີ 7 ພຶດ​ສະ​ພາ, 1957, ປະ​ຊາ​ຊົນ​ຈໍາ​ນວນ​ຫນ້ອຍ​ທີ່​ສຸດ​ໄດ້​ເຕົ້າ​ໂຮມ​ກັນ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ຄອນ​ເສີດ​ໃນ​ຫ້ອງ​ການ​ໃຫຍ່​ຂອງ Moscow Conservatory. ຊື່ຂອງນັກສະແດງບໍ່ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບຜູ້ຮັກດົນຕີຂອງມອດໂກ, ແລະບໍ່ຄ່ອຍມີຜູ້ໃດມີຄວາມຫວັງສູງສໍາລັບຕອນແລງນີ້. ແຕ່ສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນຕໍ່ໄປແມ່ນແນ່ໃຈວ່າທຸກຄົນຈະຈື່ຈໍາເປັນເວລາດົນນານ.

ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ອາຈານ GM Kogan ອະທິບາຍເຖິງຄວາມປະທັບໃຈຂອງລາວ: "ຈາກແຖບທໍາອິດຂອງ fugue ທໍາອິດຈາກ Bach's Art of Fugue, ເຊິ່ງນັກເປຍໂນຊາວການາດາ Glen Gould ເລີ່ມສະແດງຄອນເສີດຂອງລາວ, ມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າພວກເຮົາໄດ້ຈັດການກັບປະກົດການທີ່ໂດດເດັ່ນໃນ. ພາກສະຫນາມຂອງການສະແດງສິລະປະກ່ຽວກັບ piano. ຄວາມປະທັບໃຈນີ້ບໍ່ໄດ້ປ່ຽນແປງ, ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງໃນທົ່ວຄອນເສີດ. Glen Gould ຍັງຫນຸ່ມຫຼາຍ (ລາວມີອາຍຸຊາວສີ່ປີ). ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ນີ້, ລາວ​ແມ່ນ​ແລ້ວ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ທີ່​ເປັນ​ຜູ້​ໃຫຍ່​ແລະ​ແມ່​ບົດ​ທີ່​ດີ​ເລີດ​ທີ່​ມີ​ບຸກ​ຄະ​ລິກ​ທີ່​ຖືກ​ກໍາ​ນົດ​ຢ່າງ​ຊັດ​ເຈນ. ບຸກຄະລິກກະພາບນີ້ແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢ່າງເດັ່ນຊັດໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ - ທັງໃນ repertoire, ແລະການຕີຄວາມ, ແລະວິທີການດ້ານວິຊາການຂອງການຫຼີ້ນ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າໃນລັກສະນະພາຍນອກຂອງການປະຕິບັດ. ພື້ນຖານຂອງ repertoire ຂອງ Gould ແມ່ນວຽກງານຂະຫນາດໃຫຍ່ໂດຍ Bach (ຕົວຢ່າງ: Sixth Partita, Goldberg Variations), Beethoven (ຕົວຢ່າງ, Sonata, Op. 109, Fourth Concerto), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກສະແດງເຍຍລະມັນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX (sonatas ໂດຍ Hindemith. , Alban Berg). ວຽກງານຂອງນັກປະພັນເຊັ່ນ Chopin, Liszt, Rachmaninoff, ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງວຽກງານທີ່ມີລັກສະນະບໍລິສຸດຫຼື salon, ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ໄດ້ດຶງດູດນັກເປຍໂນການາດາ.

• ດົນ​ຕີ Piano ໃນ​ຮ້ານ​ອອນ​ໄລ​ນ​໌ Ozon →​

ການປະສົມປະສານດຽວກັນຂອງແນວໂນ້ມຄລາສສິກແລະການສະແດງອອກຍັງມີລັກສະນະການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Gould. ມັນ​ເປັນ​ຂໍ້​ສັງ​ເກດ​ສໍາ​ລັບ​ຄວາມ​ກົດ​ດັນ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ຂອງ​ຄວາມ​ຄິດ​ແລະ​ຈະ​, embossed ເຮັດ​ໃຫ້​ປະ​ລາດ​ໃຈ​ໃນ​ຈັງຫວະ​, ຄໍາ​ສັບ​ຕ່າງໆ​, ການ​ພົວ​ພັນ​ແບບ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​, ສະ​ແດງ​ອອກ​ຫຼາຍ​ໃນ​ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​; ແຕ່ການສະແດງອອກນີ້, ສະແດງອອກຢ່າງຈິງຈັງ, ແມ່ນໃນເວລາດຽວກັນ somehow ascetic. ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນທີ່ນັກເປຍໂນ "ຖອດອອກ" ຈາກສິ່ງອ້ອມຂ້າງຂອງລາວ, ຝັງຕົວເອງໃນດົນຕີ, ພະລັງງານທີ່ລາວສະແດງອອກແລະ "ບັງຄັບ" ຄວາມຕັ້ງໃຈໃນການສະແດງຂອງລາວຕໍ່ຜູ້ຊົມແມ່ນຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ຄວາມຕັ້ງໃຈເຫຼົ່ານີ້ໃນບາງທາງ, ບາງທີອາດມີການໂຕ້ວາທີ; ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດທີ່ຈະສະແດງຄວາມຊົມເຊີຍຕໍ່ຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຂອງນັກສະແດງ, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດຊ່ວຍໄດ້ແຕ່ຊົມເຊີຍຄວາມຫມັ້ນໃຈ, ຄວາມຊັດເຈນ, ຄວາມແນ່ນອນຂອງຕົວຕົນ, ທັກສະ pianistic ທີ່ຊັດເຈນແລະບໍ່ສົມບູນແບບ - ເສັ້ນສຽງດຽວກັນ (ໂດຍສະເພາະໃນ piano ແລະ pianissimo), ເຊັ່ນ. passages ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ດັ່ງກ່າວເປັນ openwork, ຜ່ານແລະໂດຍຜ່ານການ "ເບິ່ງຜ່ານ" polyphony. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃນ pianism ຂອງ Gould ແມ່ນເປັນເອກະລັກ, ຖືກຕ້ອງກັບເຕັກນິກ. ການລົງຈອດທີ່ຕໍ່າທີ່ສຸດຂອງມັນແມ່ນມີລັກສະນະພິເສດ. ລັກສະນະການປະພຶດຂອງລາວດ້ວຍມືທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າຂອງລາວໃນລະຫວ່າງການສະແດງແມ່ນມີລັກສະນະພິເສດ… Glen Gould ແມ່ນຍັງຢູ່ໃນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງເສັ້ນທາງສິລະປະຂອງລາວ. ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສວ່າອະນາຄົດທີ່ສົດໃສລໍຖ້າລາວຢູ່.”

ພວກເຮົາໄດ້ອ້າງເຖິງການທົບທວນສັ້ນນີ້ເກືອບທັງຫມົດ, ບໍ່ພຽງແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າມັນເປັນການຕອບໂຕ້ຢ່າງຈິງຈັງຄັ້ງທໍາອິດກັບການປະຕິບັດຂອງນັກເປຍໂນການາດາ, ແຕ່ຕົ້ນຕໍແມ່ນຍ້ອນວ່າຮູບແຕ້ມທີ່ອະທິບາຍດ້ວຍຄວາມເຂົ້າໃຈດັ່ງກ່າວໂດຍນັກດົນຕີໂຊວຽດທີ່ເຄົາລົບນັບຖື, ກົງກັນຂ້າມ, ໄດ້ຮັກສາຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງມັນ, ຕົ້ນຕໍແລະຕໍ່ມາ, ເຖິງແມ່ນວ່າເວລາ, ແນ່ນອນ, ໄດ້ປັບຕົວບາງຢ່າງໃຫ້ກັບມັນ. ນີ້, ໂດຍວິທີທາງການ, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງສິ່ງທີ່ເປັນຜູ້ໃຫຍ່, ມີຮູບຮ່າງດີ, ນາຍຫນຸ່ມ Gould ປາກົດຢູ່ຕໍ່ຫນ້າພວກເຮົາ.

ລາວໄດ້ຮັບບົດຮຽນດົນຕີຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນບ້ານເກີດຂອງແມ່ຂອງລາວໃນ Toronto, ຈາກອາຍຸ 11 ປີລາວໄດ້ເຂົ້າຮຽນຢູ່ Royal Conservatory ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາ piano ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Alberto Guerrero ແລະການປະພັນກັບ Leo Smith, ແລະຍັງໄດ້ສຶກສາກັບອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນ ເມືອງ. Gould ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນຖານະນັກເປຍໂນແລະນັກ organist ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນປີ 1947, ແລະຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກໃນປີ 1952. ບໍ່ມີຫຍັງບອກລ່ວງຫນ້າເຖິງການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ meteoric ເຖິງແມ່ນວ່າລາວໄດ້ປະຕິບັດຢ່າງສໍາເລັດຜົນໃນນິວຢອກ, ວໍຊິງຕັນແລະເມືອງອື່ນໆຂອງສະຫະລັດໃນປີ 1955. ຜົນໄດ້ຮັບຕົ້ນຕໍຂອງການສະແດງເຫຼົ່ານີ້. ແມ່ນສັນຍາກັບບໍລິສັດບັນທຶກ CBS, ເຊິ່ງຮັກສາຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຕົນເປັນເວລາດົນນານ. ທັນທີທີ່ບັນທຶກທີ່ຮ້າຍແຮງຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ - "Goldberg" ການປ່ຽນແປງຂອງ Bach - ເຊິ່ງຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍ (ກ່ອນຫນ້ານັ້ນ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ລາວໄດ້ບັນທຶກວຽກງານຈໍານວນຫນຶ່ງໂດຍ Haydn, Mozart ແລະນັກຂຽນໃນປະຈຸບັນໃນປະເທດການາດາ). ແລະມັນແມ່ນຕອນແລງໃນມອດໂກທີ່ວາງພື້ນຖານສໍາລັບຊື່ສຽງຂອງໂລກຂອງ Gould.

​ໂດຍ​ໄດ້​ຮັບ​ຕໍາ​ແໜ່​ງທີ່​ພົ້ນ​ເດັ່ນ​ໃນ​ກຸ່ມ​ນັກ​ເປຍ​ໂນ​ຊັ້ນ​ນຳ, Gould ​ໄດ້​ນຳພາ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຄອນ​ເສີດ​ເປັນ​ເວລາ​ຫລາຍ​ປີ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງຢ່າງໄວວາບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບຜົນສໍາເລັດທາງດ້ານສິລະປະຂອງລາວ, ແຕ່ຍັງສໍາລັບພຶດຕິກໍາທີ່ໂດດເດັ່ນແລະຄວາມດຸຫມັ່ນຂອງລາວ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນລາວຕ້ອງການອຸນຫະພູມທີ່ແນ່ນອນຈາກຜູ້ຈັດຄອນເສີດໃນຫ້ອງໂຖງ, ອອກໄປເທິງເວທີໃນຖົງມື, ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວປະຕິເສດທີ່ຈະຫລິ້ນຈົນກ່ວາມີຈອກນ້ໍາໃສ່ piano, ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວກໍ່ເລີ່ມຟ້ອງຮ້ອງເລື່ອງຫຍາບຄາຍ, ຍົກເລີກຄອນເສີດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວກໍ່ສະແດງອອກ. ຄວາມບໍ່ພໍໃຈຂອງປະຊາຊົນ, ເຂົ້າມາໃນຂໍ້ຂັດແຍ່ງກັບ conductors.

ຫນັງສືພິມໂລກໄດ້ໄປທົ່ວ, ໂດຍສະເພາະ, ເລື່ອງຂອງວິທີການ Gould, ໃນຂະນະທີ່ rehearsing the Brahms Concerto in D minor in New York, is so at ods with the conductor L. Bernstein in the interpretation of the work that the performance ເກືອບຈະຫຼຸດລົງ. ໃນທີ່ສຸດ, Bernstein ກ່າວຕໍ່ຜູ້ຊົມກ່ອນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຄອນເສີດ, ເຕືອນວ່າລາວບໍ່ສາມາດ "ຮັບຜິດຊອບຕໍ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ກໍາລັງຈະເກີດຂື້ນ", ແຕ່ລາວຍັງຄົງດໍາເນີນການ, ຍ້ອນວ່າການສະແດງຂອງ Gould ແມ່ນ "ສົມຄວນທີ່ຈະຟັງ" ...

ແມ່ນແລ້ວ, ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, Gould ໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ພິເສດໃນບັນດານັກສິລະປິນໃນຍຸກສະໄຫມ, ແລະລາວໄດ້ຮັບການໃຫ້ອະໄພຢ່າງແນ່ນອນສໍາລັບຄວາມຜິດປົກກະຕິຂອງລາວ, ສໍາລັບຄວາມເປັນເອກະລັກຂອງສິລະປະຂອງລາວ. ລາວບໍ່ສາມາດເຂົ້າຫາໄດ້ໂດຍມາດຕະຖານພື້ນເມືອງ, ແລະລາວເອງກໍ່ຮູ້ເລື່ອງນີ້. ມັນເປັນລັກສະນະທີ່, ກັບຄືນມາຈາກສະຫະພາບໂຊວຽດ, ທໍາອິດລາວຕ້ອງການທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky, ແຕ່, ຫຼັງຈາກຄິດ, ລາວໄດ້ປະຖິ້ມຄວາມຄິດນີ້; ມັນຄົງຈະບໍ່ເປັນທີ່ສິລະປະຕົ້ນສະບັບດັ່ງກ່າວສາມາດເຂົ້າກັບກອບການແຂ່ງຂັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຕົ້ນສະບັບ, ແຕ່ຍັງດ້ານຫນຶ່ງ. ແລະ Gould ຕື່ມອີກໃນການສະແດງຄອນເສີດ, ຄວາມຊັດເຈນໄດ້ກາຍເປັນບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງລາວ, ແຕ່ຍັງຈໍາກັດຂອງລາວ - ທັງ repertoire ແລະ stylistic. ຖ້າການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງ Bach ຫຼືນັກປະພັນຍຸກສະໄຫມ - ສໍາລັບຕົ້ນສະບັບຂອງມັນ - ສະເຫມີໄດ້ຮັບການຊື່ນຊົມສູງສຸດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ "ການຕີ" ຂອງລາວເຂົ້າໄປໃນວົງດົນຕີອື່ນໆເຮັດໃຫ້ເກີດການຂັດແຍ້ງທີ່ບໍ່ສິ້ນສຸດ, ຄວາມບໍ່ພໍໃຈ, ແລະບາງຄັ້ງກໍ່ມີຄວາມສົງໃສກ່ຽວກັບຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງນັກ piano.

ບໍ່ວ່າ Glen Gould ຈະປະຕິບັດຕົວແບບແປກໆແນວໃດ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການຕັດສິນໃຈຂອງລາວທີ່ຈະອອກຈາກກິດຈະກໍາຄອນເສີດໃນທີ່ສຸດກໍ່ຖືກພົບຄືກັບຟ້າຮ້ອງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1964, Gould ບໍ່ໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນເວທີສະແດງຄອນເສີດ, ແລະໃນປີ 1967 ລາວໄດ້ສະແດງສາທາລະນະຄັ້ງສຸດທ້າຍໃນ Chicago. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ກ່າວຕໍ່ສາທາລະນະວ່າລາວບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈທີ່ຈະສະແດງອີກຕໍ່ໄປແລະຕ້ອງການອຸທິດຕົນເອງທັງຫມົດໃນການບັນທຶກ. ມີຂ່າວລືວ່າເຫດຜົນ, ເຟືອງສຸດທ້າຍ, ແມ່ນການຕ້ອນຮັບທີ່ບໍ່ເປັນມິດກັບລາວໂດຍສາທາລະນະອິຕາລີຫຼັງຈາກການສະແດງລະຄອນຂອງ Schoenberg. ແຕ່ນັກສິລະປິນເອງໄດ້ກະຕຸ້ນການຕັດສິນໃຈຂອງລາວດ້ວຍການພິຈາລະນາທິດສະດີ. ລາວໄດ້ປະກາດວ່າໃນຍຸກຂອງເຕັກໂນໂລຢີ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຊີວິດຂອງຄອນເສີດຈະສູນພັນ, ມີພຽງແຕ່ບັນທຶກ gramophone ໃຫ້ນັກສິລະປິນມີໂອກາດທີ່ຈະສ້າງການສະແດງທີ່ເຫມາະສົມ, ແລະສາທາລະນະຊົນມີເງື່ອນໄຂສໍາລັບການຮັບຮູ້ດົນຕີທີ່ເຫມາະສົມ, ໂດຍບໍ່ມີການແຊກແຊງຈາກປະເທດເພື່ອນບ້ານ. ຫ້ອງຄອນເສີດ, ໂດຍບໍ່ມີອຸປະຕິເຫດ. "ຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດຈະຫາຍໄປ," Gould ຄາດຄະເນ. "ບັນທຶກຈະທົດແທນພວກມັນ."

ການຕັດສິນໃຈຂອງ Gould ແລະແຮງຈູງໃຈຂອງລາວເຮັດໃຫ້ເກີດປະຕິກິລິຍາທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນບັນດາຜູ້ຊ່ຽວຊານແລະປະຊາຊົນ. ບາງ​ຄົນ​ເຍາະ​ເຍີ້ຍ, ບາງ​ຄົນ​ຄັດຄ້ານ​ຢ່າງ​ຮຸນ​ແຮງ, ບາງ​ຄົນ​ກໍ​ເຫັນ​ດີ​ຢ່າງ​ລະມັດລະວັງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມຈິງຍັງຄົງຢູ່ວ່າປະມານຫນຶ່ງທົດສະວັດແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງ, Glen Gould ຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບສາທາລະນະພຽງແຕ່ໃນ absentia, ພຽງແຕ່ການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງການບັນທຶກ.

ໃນຕອນຕົ້ນຂອງໄລຍະເວລານີ້, ລາວເຮັດວຽກຢ່າງມີຫມາກຜົນແລະເຂັ້ມແຂງ; ຊື່ຂອງລາວຢຸດເຊົາປາກົດຢູ່ໃນຫົວຂໍ້ຂອງປະຫວັດສາດທີ່ຂີ້ຮ້າຍ, ແຕ່ມັນຍັງດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງນັກດົນຕີ, ນັກວິຈານ, ແລະຜູ້ທີ່ຮັກດົນຕີ. ບັນທຶກໃຫມ່ຂອງ Gould ປາກົດເກືອບທຸກໆປີ, ແຕ່ຈໍານວນທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາແມ່ນຫນ້ອຍ. ພາກສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງການບັນທຶກຂອງລາວແມ່ນເຮັດວຽກໂດຍ Bach: ຫົກ Partitas, concertos ໃນ D major, F minor, G minor, "Goldberg" variations ແລະ "Well-Tempered Clavier", ການປະດິດສອງແລະສາມສ່ວນ, French Suite, Italian Concerto , "ສິລະປະຂອງ Fugue" ... ທີ່ນີ້ Gould ອີກເທື່ອຫນຶ່ງແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນນັກດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລັກ, ບໍ່ມີໃຜ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຍິນແລະ recreates ຜ້າ polyphonic ສະລັບສັບຊ້ອນຂອງດົນຕີ Bach ທີ່ມີຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ສະແດງອອກ, ແລະຈິດວິນຍານສູງ. ດ້ວຍການບັນທຶກສຽງຂອງລາວແຕ່ລະຄັ້ງ, ລາວພິສູດຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການອ່ານດົນຕີຂອງ Bach ທີ່ທັນສະໄຫມ - ໂດຍບໍ່ຕ້ອງເບິ່ງຄືນກັບຕົ້ນແບບປະຫວັດສາດ, ໂດຍບໍ່ມີການກັບຄືນສູ່ຮູບແບບແລະເຄື່ອງມືຂອງອະດີດທີ່ຫ່າງໄກ, ນັ້ນແມ່ນ, ລາວພິສູດຄວາມເລິກແລະຄວາມທັນສະໄຫມ. ຂອງ Bach's ດົນຕີໃນມື້ນີ້.

ອີກສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງ repertoire ຂອງ Gould ແມ່ນການເຮັດວຽກຂອງ Beethoven. ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນຫນ້ານັ້ນ (ຈາກ 1957 ຫາ 1965) ລາວໄດ້ບັນທຶກ concertos ທັງຫມົດ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເພີ່ມເຂົ້າໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງການບັນທຶກຂອງລາວດ້ວຍ sonatas ຫຼາຍແລະສາມວົງຈອນການປ່ຽນແປງຂະຫນາດໃຫຍ່. ໃນ ທີ່ ນີ້ ລາວ ຍັງ ດຶງ ດູດ ຄວາມ ສົດ ຂອງ ແນວ ຄວາມ ຄິດ ຂອງ ພຣະ ອົງ, ແຕ່ ບໍ່ ສະ ເຫມີ ໄປ - ມີ ອົງ ການ ຈັດ ຕັ້ງ ແລະ persuasiveness ຂອງ ເຂົາ ເຈົ້າ; ບາງຄັ້ງການຕີຄວາມໝາຍຂອງລາວບໍ່ຜິດຫວັງຢ່າງສິ້ນເຊີງ, ຕາມທີ່ສັງເກດໂດຍນັກດົນຕີໂຊວຽດ ແລະນັກເປຍໂນ D. Blagoy, "ບໍ່ພຽງແຕ່ມີປະເພນີ, ແຕ່ຍັງເປັນພື້ນຖານຂອງແນວຄິດຂອງ Beethoven." ໂດຍບໍ່ສະຫມັກໃຈ, ບາງຄັ້ງມີຄວາມສົງໃສວ່າຄວາມແຕກແຍກຈາກ tempo ທີ່ຍອມຮັບ, ຮູບແບບຈັງຫວະ, ອັດຕາສ່ວນແບບເຄື່ອນໄຫວບໍ່ໄດ້ເກີດມາຈາກແນວຄວາມຄິດທີ່ຄິດດີ, ແຕ່ຍ້ອນຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະເຮັດທຸກຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງຈາກຄົນອື່ນ. "ບັນທຶກສຽງຫຼ້າສຸດຂອງ Gould ຂອງ Beethoven's sonatas ຈາກ opus 31," ຂຽນຫນຶ່ງໃນນັກວິພາກວິຈານຕ່າງປະເທດໃນກາງຊຸມປີ 70, "ບໍ່ຄ່ອຍຈະພໍໃຈທັງຜູ້ຊົມເຊີຍແລະ opponents ລາວ. ຜູ້ທີ່ຮັກລາວຍ້ອນວ່າລາວໄປສະຕູດິໂອພຽງແຕ່ເມື່ອລາວພ້ອມທີ່ຈະເວົ້າໃຫມ່, ຍັງບໍ່ທັນເວົ້າກັບຄົນອື່ນ, ຈະເຫັນວ່າສິ່ງທີ່ຂາດຫາຍໄປໃນສາມ sonatas ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ທ້າທາຍທີ່ສ້າງສັນ; ສໍາລັບຄົນອື່ນ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ລາວເຮັດແຕກຕ່າງຈາກເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວຈະບໍ່ເບິ່ງຄືວ່າຕົ້ນສະບັບໂດຍສະເພາະ.

ຄວາມຄິດເຫັນນີ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາກັບຄືນໄປຫາຄໍາເວົ້າຂອງ Gould ເອງ, ຜູ້ທີ່ເຄີຍໄດ້ກໍານົດເປົ້າຫມາຍຂອງລາວດັ່ງນີ້: "ກ່ອນອື່ນຫມົດ, ຂ້າພະເຈົ້າພະຍາຍາມຫຼີກລ້ຽງການຫມາຍຄວາມວ່າທອງຄໍາ, immortalized ໃນບັນທຶກໂດຍນັກ piano ທີ່ດີເລີດຈໍານວນຫຼາຍ. ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ຄິດ ວ່າ ມັນ ເປັນ ສິ່ງ ສໍາ ຄັນ ຫຼາຍ ທີ່ ຈະ ເນັ້ນ ຫນັກ ໃສ່ ລັກ ສະ ນະ ຂອງ ການ ບັນ ທຶກ ການ ທີ່ illuminated ສິ້ນ ຈາກ ທັດ ສະ ນະ ທີ່ ແຕກ ຕ່າງ ກັນ ຫມົດ. ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຕ້ອງ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ໃກ້​ຊິດ​ທີ່​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ກັບ​ການ​ກະ​ທໍາ​ທີ່​ສ້າງ​ສັນ - ນີ້​ແມ່ນ​ສໍາ​ຄັນ​, ນີ້​ແມ່ນ​ການ​ແກ້​ໄຂ​ບັນ​ຫາ​ໄດ້​. ບາງຄັ້ງຫຼັກການນີ້ນໍາໄປສູ່ຜົນສໍາເລັດທີ່ໂດດເດັ່ນ, ແຕ່ໃນກໍລະນີທີ່ຄວາມສາມາດສ້າງສັນຂອງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນການຂັດແຍ້ງກັບລັກສະນະຂອງດົນຕີ, ຄວາມລົ້ມເຫຼວ. ຜູ້ຊື້ບັນທຶກໄດ້ກາຍເປັນເຮັດໃຫ້ເຄຍຊີນກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າແຕ່ລະການບັນທຶກໃຫມ່ຂອງ Gould ປະຕິບັດຄວາມແປກໃຈ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະໄດ້ຍິນການເຮັດວຽກທີ່ຄຸ້ນເຄີຍໃນແສງສະຫວ່າງໃຫມ່. ແຕ່, ດັ່ງທີ່ນັກວິຈານຄົນ ໜຶ່ງ ສັງເກດເຫັນຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ໃນການຕີຄວາມຂີ້ຕົວະຢ່າງຖາວອນ, ໃນຄວາມພະຍາຍາມນິລັນດອນເພື່ອຄວາມເປັນຕົ້ນສະບັບ, ໄພຂົ່ມຂູ່ຂອງຄວາມເປັນປົກກະຕິຍັງຢູ່ - ທັງນັກສະແດງແລະຜູ້ຟັງໄດ້ຮັບຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບພວກເຂົາ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຂົາກາຍເປັນ "ສະແຕມຂອງຕົ້ນສະບັບ".

repertoire ຂອງ Gould ໄດ້ສະເຫມີ profiled ຢ່າງຊັດເຈນ, ແຕ່ບໍ່ແຄບດັ່ງນັ້ນ. ລາວບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ຫຼິ້ນ Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, ສະແດງດົນຕີຫຼາຍຂອງສະຕະວັດທີ 3 - sonatas ໂດຍ Scriabin (ສະບັບເລກທີ 7), Prokofiev (ສະບັບເລກທີ 7), A. Berg, E. Ksheneck, P. Hindemith, ທັງຫມົດ. ວຽກ ງານ ຂອງ A. Schoenberg, ໃນ ທີ່ ມີ ສ່ວນ ຮ່ວມ ຂອງ piano ໄດ້; ລາວໄດ້ຟື້ນຟູວຽກງານຂອງນັກຂຽນວັດຖຸບູຮານ - Byrd ແລະ Gibbons, ເຮັດໃຫ້ fans ຂອງດົນຕີ piano ຕົກຕະລຶງດ້ວຍການອຸທອນທີ່ບໍ່ຄາດຄິດຕໍ່ການຖ່າຍທອດຂອງ Liszt ຂອງ Beethoven's Fifth Symphony (recreated the full- blooded sound of the orchestra at the piano) ແລະ fragments ຈາກ Wagner operas; ລາວໄດ້ບັນທຶກຕົວຢ່າງທີ່ລືມຂອງດົນຕີ romantic - Grieg's Sonata (Op. XNUMX), Wiese's Nocturne ແລະ Chromatic Variations, ແລະບາງຄັ້ງເຖິງແມ່ນວ່າ Sibelius sonatas. Gould ຍັງໄດ້ປະກອບ cadenzas ຂອງຕົນເອງສໍາລັບ concertos ຂອງ Beethoven ແລະປະຕິບັດສ່ວນ piano ໃນ R. Strauss' monodrama Enoch Arden, ແລະສຸດທ້າຍ, ລາວໄດ້ບັນທຶກສິລະປະຂອງ Fugue ຂອງ Bach ໃນອະໄວຍະວະແລະ, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ນັ່ງຢູ່ harpsichord, ໃຫ້ຜູ້ຊົມເຊີຍຂອງລາວ. ການຕີລາຄາທີ່ດີເລີດຂອງ Handel's Suite. ສໍາລັບສິ່ງທັງຫມົດນີ້, Gould ໄດ້ປະຕິບັດຢ່າງຫ້າວຫັນເປັນສາທາລະນະ, ຜູ້ຂຽນລາຍການໂທລະພາບ, ບົດຄວາມແລະຄໍາບັນຍາຍໃຫ້ກັບບັນທຶກຂອງຕົນເອງ, ທັງລາຍລັກອັກສອນແລະປາກເປົ່າ; ບາງຄັ້ງຄໍາຖະແຫຼງຂອງລາວຍັງມີການໂຈມຕີທີ່ເຮັດໃຫ້ນັກດົນຕີທີ່ຮຸນແຮງ, ບາງຄັ້ງ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ເລິກ, ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມຄິດທີ່ກົງກັນຂ້າມ. ແຕ່ມັນກໍ່ເກີດຂຶ້ນທີ່ລາວໄດ້ປະຕິເສດຄໍາຖະແຫຼງທາງວັນນະຄະດີແລະທາງດ້ານການເມືອງຂອງລາວດ້ວຍການຕີຄວາມຫມາຍຂອງຕົນເອງ.

ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ທີ່​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​ແລະ​ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ນີ້​ໄດ້​ໃຫ້​ເຫດ​ຜົນ​ເພື່ອ​ຄວາມ​ຫວັງ​ວ່າ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ຍັງ​ບໍ່​ທັນ​ໄດ້​ກ່າວ​ຄໍາ​ສຸດ​ທ້າຍ​; ວ່າໃນອະນາຄົດການຄົ້ນຫາຂອງລາວຈະນໍາໄປສູ່ຜົນໄດ້ຮັບທາງດ້ານສິລະປະທີ່ສໍາຄັນ. ໃນບາງບັນທຶກຂອງລາວ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຊັດເຈນຫຼາຍ, ຍັງມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຍ້າຍອອກໄປຈາກຈຸດສູງສຸດທີ່ມີລັກສະນະຂອງລາວຈົນເຖິງປະຈຸບັນ. ອົງປະກອບຂອງຄວາມລຽບງ່າຍໃຫມ່, ການປະຕິເສດຂອງລັກສະນະແລະ extravagance, ການກັບຄືນສູ່ຄວາມງາມຕົ້ນສະບັບຂອງສຽງ piano ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນທີ່ສຸດໃນບັນທຶກສຽງຂອງລາວຫຼາຍໂດຍ Mozart ແລະ 10 intermezzos ໂດຍ Brahms; ການສະແດງຂອງຈິດຕະນາການບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຄວາມສົດຊື່ນແລະຕົ້ນສະບັບທີ່ດົນໃຈ.

ແນ່ນອນ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະເວົ້າໄດ້ວ່າແນວໂນ້ມນີ້ຈະພັດທະນາໃນຂອບເຂດໃດ. ຫນຶ່ງໃນນັກສັງເກດການຕ່າງປະເທດ, "ຄາດຄະເນ" ເສັ້ນທາງຂອງການພັດທະນາໃນອະນາຄົດຂອງ Glenn Gould, ແນະນໍາວ່າໃນທີ່ສຸດລາວຈະກາຍເປັນ "ນັກດົນຕີປົກກະຕິ", ຫຼືລາວຈະຫລິ້ນໃນ duets ກັບ "ຜູ້ສ້າງບັນຫາ" - Friedrich Gulda. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ທັງສອງເບິ່ງຄືວ່າເປັນໄປບໍ່ໄດ້.

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, Gould - "Fisher ດົນຕີ", ດັ່ງທີ່ນັກຂ່າວເອີ້ນວ່າລາວ - ຍັງຄົງຢູ່ຫ່າງໄກຈາກຊີວິດສິລະປະ. ລາວໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນ Toronto, ໃນຫ້ອງໂຮງແຮມ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຕິດຕັ້ງຫ້ອງບັນທຶກສຽງຂະຫນາດນ້ອຍ. ຈາກທີ່ນີ້, ບັນທຶກຂອງລາວໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວໂລກ. ລາວເອງບໍ່ໄດ້ອອກຈາກອາພາດເມັນຂອງລາວເປັນເວລາດົນແລະພຽງແຕ່ຍ່າງໂດຍລົດໃນຕອນກາງຄືນ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ໃນໂຮງແຮມນີ້, ການເສຍຊີວິດທີ່ບໍ່ຄາດຄິດໄດ້ເອົາຊະນະນັກສິລະປິນ. ແຕ່, ແນ່ນອນ, ມໍລະດົກຂອງ Gould ຍັງສືບຕໍ່ດໍາລົງຊີວິດ, ແລະການຫຼິ້ນຂອງລາວໃນມື້ນີ້ມີຕົ້ນສະບັບ, ຄວາມແຕກຕ່າງກັບຕົວຢ່າງທີ່ຮູ້ຈັກ. ຄວາມສົນໃຈທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນວຽກງານວັນນະຄະດີຂອງລາວ, ລວບລວມແລະສະແດງຄວາມຄິດເຫັນໂດຍ T. Page ແລະຕີພິມໃນຫລາຍພາສາ.

Grigoriev L., Platek Ya.