Elisabeth Schwarzkopf |

Elizabeth Schwarzkopf

ໃນບັນດານັກຮ້ອງໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, Elisabeth Schwarzkopf ຄອບຄອງສະຖານທີ່ພິເສດ, ປຽບທຽບກັບ Maria Callas ເທົ່ານັ້ນ. ແລະໃນມື້ນີ້, ທົດສະວັດຕໍ່ມາຈາກເວລາທີ່ນັກຮ້ອງສຸດທ້າຍໄດ້ປາກົດຢູ່ຕໍ່ຫນ້າສາທາລະນະ, ສໍາລັບຜູ້ຊົມເຊີຍຂອງ Opera, ຊື່ຂອງນາງຍັງຫມາຍເຖິງມາດຕະຖານຂອງການຮ້ອງເພງ Opera.

ເຖິງແມ່ນວ່າປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາການຮ້ອງເພງຮູ້ຕົວຢ່າງຫຼາຍຢ່າງຂອງວິທີທີ່ນັກສິລະປິນທີ່ມີຄວາມສາມາດໃນການຮ້ອງເພງທີ່ບໍ່ດີສາມາດບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທາງດ້ານສິລະປະທີ່ສໍາຄັນ, ຕົວຢ່າງຂອງ Schwarzkopf ເບິ່ງຄືວ່າເປັນເອກະລັກແທ້ໆ. ໃນຫນັງສືພິມ, ມັກຈະມີການສາລະພາບເຊັ່ນນີ້: "ຖ້າໃນຊຸມປີທີ່ Elisabeth Schwarzkopf ກໍາລັງເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງນາງ, ມີຄົນບອກຂ້ອຍວ່ານາງຈະກາຍເປັນນັກຮ້ອງທີ່ດີ, ຂ້ອຍສົງໄສຢ່າງຈິງໃຈ. ນາງໄດ້ບັນລຸສິ່ງມະຫັດສະຈັນທີ່ແທ້ຈິງ. ໃນປັດຈຸບັນຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອຫມັ້ນຢ່າງຫນັກແຫນ້ນວ່າຖ້າຫາກວ່ານັກຮ້ອງອື່ນໆຢ່າງຫນ້ອຍມີອະນຸພາກຂອງການສະແດງທີ່ດີເລີດຂອງນາງ, ຄວາມອ່ອນໄຫວດ້ານສິລະປະ, obsession ກັບສິລະປະ, ແນ່ນອນພວກເຮົາຈະມີຄະນະ Opera ທັງຫມົດປະກອບດ້ວຍພຽງແຕ່ດາວຂອງຂະຫນາດທໍາອິດ.

Elisabeth Schwarzkopf ເກີດຢູ່ໃນເມືອງ Jarocin ຂອງໂປໂລຍ, ໃກ້ກັບເມືອງ Poznan, ໃນວັນທີ 9 ເດືອນທັນວາ 1915. ຈາກອາຍຸຍັງນ້ອຍ, ນາງມັກດົນຕີ. ໃນໂຮງຮຽນຊົນນະບົດທີ່ພໍ່ຂອງນາງສອນ, ເດັກຍິງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການຜະລິດຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ໃກ້ກັບເມືອງອື່ນຂອງໂປໂລຍ - Legnica. ລູກ​ສາວ​ຂອງ​ຄູ​ສອນ​ພາສາ​ເກັຣກ​ແລະ​ລາ​ຕິນ​ຢູ່​ໂຮງ​ຮຽນ​ຜູ້​ຊາຍ, ຄັ້ງ​ໜຶ່ງ​ນາງ​ເຄີຍ​ຮ້ອງ​ເພງ​ທຸກ​ພາກ​ສ່ວນ​ຂອງ​ແມ່​ຍິງ​ໃນ​ໂອ​ເປຣາ​ທີ່​ແຕ່ງ​ໂດຍ​ນັກ​ຮຽນ​ເອງ.

ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະກາຍເປັນນັກສິລະປິນເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນ, ປາກົດຂື້ນ, ໄດ້ກາຍເປັນເປົ້າຫມາຍຊີວິດຂອງນາງ. Elisabeth ໄປ Berlin ແລະເຂົ້າໂຮງຮຽນດົນຕີຊັ້ນສູງ, ເຊິ່ງໃນເວລານັ້ນແມ່ນສະຖາບັນການສຶກສາດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນເຢຍລະມັນ.

ນາງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນຫ້ອງຮຽນຂອງນາງໂດຍນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ Lula Mys-Gmeiner. ນາງມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະເຊື່ອວ່ານັກຮຽນຂອງນາງມີ mezzo-soprano. ຄວາມຜິດພາດນີ້ເກືອບກາຍເປັນການສູນເສຍສຽງສໍາລັບນາງ. ຫ້ອງຮຽນບໍ່ໄດ້ດີຫຼາຍ. ນັກ​ຮ້ອງ​ໜຸ່ມ​ຮູ້ສຶກ​ວ່າ​ສຽງ​ຂອງ​ນາງ​ບໍ່​ໄດ້​ເຊື່ອ​ຟັງ​ໄດ້​ດີ. ນາງໄດ້ເມື່ອຍຢ່າງໄວວາໃນຫ້ອງຮຽນ. ພຽງແຕ່ສອງປີຕໍ່ມາ, ຄູສອນສຽງອື່ນໆກໍ່ຕັ້ງວ່າ Schwarzkopf ບໍ່ແມ່ນ mezzo-soprano, ແຕ່ເປັນ coloratura soprano! ສຽງ​ດັງ​ໃນ​ທັນ​ທີ​ມີ​ຄວາມ​ຫມັ້ນ​ໃຈ​ຫຼາຍ, brighter, freer.

ຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, Elizabeth ບໍ່ໄດ້ຈໍາກັດຕົນເອງໃນຫຼັກສູດ, ແຕ່ໄດ້ສຶກສາ piano ແລະ viola, ຈັດການຮ້ອງເພງໃນວົງດົນຕີ, ຫຼິ້ນ glockenspiel ໃນວົງດົນຕີນັກຮຽນ, ເຂົ້າຮ່ວມໃນວົງດົນຕີຂອງສະພາ, ແລະແມ້ກະທັ້ງພະຍາຍາມທັກສະຂອງນາງໃນອົງປະກອບ.

ໃນປີ 1938, Schwarzkopf ຈົບການສຶກສາຈາກໂຮງຮຽນດົນຕີຊັ້ນສູງ Berlin. ຫົກເດືອນຕໍ່ມາ, Opera City Berlin ຕ້ອງການນັກສະແດງໃນບົດບາດນ້ອຍໆຂອງສາວດອກໄມ້ໃນ Wagner's Parsifal. ພາລະບົດບາດຕ້ອງໄດ້ຮຽນຮູ້ໃນມື້ຫນຶ່ງ, ແຕ່ນີ້ບໍ່ໄດ້ລົບກວນ Schwarzkopf. ນາງໄດ້ຈັດການສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ເອື້ອອໍານວຍໃຫ້ແກ່ຜູ້ຊົມແລະການບໍລິຫານລະຄອນ. ແຕ່, ປາກົດຂື້ນ, ບໍ່ມີອີກແລ້ວ: ນາງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນຄະນະ, ແຕ່ໃນຊຸມປີຕໍ່ມາ, ນາງໄດ້ຖືກມອບຫມາຍເກືອບພຽງແຕ່ພາລະບົດບາດຂອງ episodic - ໃນຫນຶ່ງປີຂອງການເຮັດວຽກໃນລະຄອນ, ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງປະມານຊາວພາລະບົດບາດຂະຫນາດນ້ອຍ. ພຽງແຕ່ບາງຄັ້ງນັກຮ້ອງໄດ້ມີໂອກາດຂຶ້ນເວທີໃນພາລະບົດບາດທີ່ແທ້ຈິງ.

ແຕ່ມື້ຫນຶ່ງນັກຮ້ອງຫນຸ່ມແມ່ນໂຊກດີ: ໃນ Cavalier of the Roses, ບ່ອນທີ່ນາງຮ້ອງເພງ Zerbinetta, ນາງໄດ້ຍິນແລະຊື່ນຊົມໂດຍນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ Maria Ivogun, ຜູ້ທີ່ຕົນເອງໄດ້ສ່ອງແສງໃນສ່ວນນີ້ໃນອະດີດ. ກອງປະຊຸມນີ້ໄດ້ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນຊີວະປະຫວັດຂອງ Schwarzkopf. ນັກສິລະປິນທີ່ອ່ອນໄຫວ, Ivogünໄດ້ເຫັນພອນສະຫວັນທີ່ແທ້ຈິງໃນ Schwarzkopf ແລະເລີ່ມເຮັດວຽກກັບນາງ. ນາງໄດ້ລິເລີ່ມຂອງນາງເຂົ້າໄປໃນຄວາມລັບຂອງເຕັກນິກເວທີ, ຊ່ວຍຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງນາງ, ແນະນໍານາງໄປສູ່ໂລກຂອງເນື້ອເພງຂອງສະພາ, ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ປຸກຄວາມຮັກຂອງນາງສໍາລັບການຮ້ອງເພງສະພາ.

ຫຼັງຈາກຮຽນກັບIvogün Schwarzkopf, ລາວເລີ່ມມີຊື່ສຽງຫຼາຍຂຶ້ນ. ການສິ້ນສຸດຂອງສົງຄາມ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າ, ຄວນປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນເລື່ອງນີ້. ຜູ້ອໍານວຍການຂອງ Vienna Opera ໄດ້ສະເຫນີໃຫ້ນາງເຮັດສັນຍາ, ແລະນັກຮ້ອງໄດ້ວາງແຜນທີ່ສົດໃສ.

ແຕ່ທັນທີທັນໃດ, ທ່ານຫມໍໄດ້ຄົ້ນພົບວັນນະໂລກໃນສິລະປິນ, ເຊິ່ງເກືອບເຮັດໃຫ້ນາງລືມເວທີຕະຫຼອດໄປ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພະຍາດໄດ້ຖືກເອົາຊະນະ.

ໃນປີ 1946, ນັກຮ້ອງໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ທີ່ Vienna Opera. ປະຊາຊົນສາມາດຊື່ນຊົມຢ່າງແທ້ຈິງ Schwarzkopf, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນ soloists ຊັ້ນນໍາຂອງ Vienna Opera. ໃນເວລາສັ້ນໆນາງໄດ້ປະຕິບັດພາກສ່ວນຂອງ Nedda ໃນ Pagliacci ໂດຍ R. Leoncavallo, Gilda ໃນ Verdi's Rigoletto, Marcellina ໃນ Beethoven's Fidelio.

ໃນເວລາດຽວກັນ, ນາງເອລີຊາເບັດໄດ້ພົບຄວາມສຸກກັບຜົວໃນອະນາຄົດຂອງນາງ, ຊື່ສຽງທີ່ມີຊື່ສຽງ Walter Legge. ຫນຶ່ງໃນ connoisseurs ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສິລະປະດົນຕີຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງພວກເຮົາ, ໃນເວລານັ້ນເຂົາໄດ້ obsessed ກັບຄວາມຄິດຂອງການກະຈາຍດົນຕີໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງບັນທຶກ gramophone, ເຊິ່ງຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຫັນປ່ຽນເປັນຫຼິ້ນດົນນານ. ພຽງແຕ່ການບັນທຶກ, Legge ໂຕ້ຖຽງ, ມີຄວາມສາມາດປ່ຽນ elitist ເຂົ້າໄປໃນມະຫາຊົນ, ເຮັດໃຫ້ຜົນສໍາເລັດຂອງນາຍພາສາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດສາມາດເຂົ້າເຖິງທຸກຄົນ; ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນມັນບໍ່ມີຄວາມຫມາຍທີ່ຈະເອົາການສະແດງລາຄາແພງ. ມັນ​ແມ່ນ​ກັບ​ເຂົາ​ວ່າ​ພວກ​ເຮົາ​ເປັນ​ຫນີ້​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ຄວາມ​ຈິງ​ທີ່​ວ່າ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ conductors ແລະ​ນັກ​ຮ້ອງ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ໃນ​ເວ​ລາ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ຍັງ​ຄົງ​ຢູ່​ກັບ​ພວກ​ເຮົາ. "ຂ້ອຍຈະເປັນໃຜຖ້າບໍ່ມີລາວ? Elisabeth Schwarzkopf ເວົ້າຫຼາຍຕໍ່ມາ. - ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະ, ນັກ soloist ທີ່ດີຂອງ Vienna Opera ... "

ໃນທ້າຍປີ 40s, ບັນທຶກ Schwarzkopf ເລີ່ມປາກົດ. ຫນຶ່ງໃນພວກເຂົາ somehow ມາກັບ conductor Wilhelm Furtwängler. ນັກພະຍາກອນທີ່ມີຊື່ສຽງດີໃຈຫຼາຍ, ລາວໄດ້ເຊື້ອເຊີນນາງໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງຂອງ Brahms' German Requiem ໃນງານບຸນ Lucerne.

ປີ 1947 ໄດ້ກາຍເປັນຈຸດສໍາຄັນສໍາລັບນັກຮ້ອງ. Schwarzkopf ໄປທັດສະນະສາກົນທີ່ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບ. ນາງສະແດງຢູ່ໃນງານບຸນ Salzburg, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ - ໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນລອນດອນ "Covent Garden", ໃນ Opera ຂອງ Mozart "ການແຕ່ງງານຂອງ Figaro" ແລະ "Don Giovanni". ນັກວິຈານຂອງ "foggy Albion" ເປັນເອກະສັນເອີ້ນນັກຮ້ອງວ່າ "ການຄົ້ນພົບ" ຂອງ Vienna Opera. ດັ່ງນັ້ນ Schwarzkopf ມາຮອດຊື່ສຽງສາກົນ.

ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ຊີວິດຂອງນາງທັງ ໝົດ ແມ່ນຕ່ອງໂສ້ຂອງໄຊຊະນະທີ່ບໍ່ຕິດຂັດ. ການສະແດງແລະຄອນເສີດໃນເມືອງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງເອີຣົບແລະອາເມລິກາປະຕິບັດຕາມເຊິ່ງກັນແລະກັນ.

ໃນຊຸມປີ 50, ນັກສິລະປິນໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນລອນດອນເປັນເວລາດົນນານ, ບ່ອນທີ່ນາງມັກຈະສະແດງຢູ່ໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Covent Garden. ໃນນະຄອນຫຼວງຂອງປະເທດອັງກິດ, Schwarzkopf ໄດ້ພົບກັບນັກປະພັນແລະນັກເປຍໂນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລັດເຊຍ NK Medtner. ຮ່ວມກັນກັບລາວ, ນາງໄດ້ບັນທຶກຄວາມໂລແມນຕິກຈໍານວນຫນຶ່ງໃນແຜ່ນ, ແລະເຮັດບົດປະພັນຂອງລາວເລື້ອຍໆໃນຄອນເສີດ.

ໃນປີ 1951, ພ້ອມກັບFurtwängler, ນາງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານບຸນ Bayreuth, ໃນການສະແດງຂອງ Beethoven's Ninth Symphony ແລະໃນການຜະລິດ "ປະຕິວັດ" ຂອງ "Rheingold d'Or" ໂດຍ Wieland Wagner. ໃນເວລາດຽວກັນ, Schwarzkopf ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງ Opera ຂອງ Stravinsky "The Rake's Adventures" ຮ່ວມກັບຜູ້ຂຽນ, ຜູ້ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ console. Teatro alla Scala ໃຫ້ກຽດແກ່ນາງໃນການສະແດງສ່ວນຂອງMélisandeໃນວັນຄົບຮອບຫ້າສິບປີຂອງ Debussy's Pelléas et Mélisande. Wilhelm Furtwängler ເປັນນັກເປຍໂນໄດ້ບັນທຶກເພງຂອງ Hugo Wolf ກັບນາງ, Nikolai Medtner - ຄວາມຮັກຂອງຕົນເອງ, Edwin Fischer - ເພງຂອງ Schubert, Walter Gieseking - ສຽງຮ້ອງຂອງ Mozart ແລະ arias, Glen Gould - ເພງຂອງ Richard Strauss. ໃນປີ 1955, ຈາກມືຂອງ Toscanini, ນາງໄດ້ຍອມຮັບລາງວັນ Golden Orpheus.

ປີເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນການອອກດອກຂອງພອນສະຫວັນສ້າງສັນຂອງນັກຮ້ອງ. ໃນປີ 1953, ນັກສິລະປິນໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນສະຫະລັດ - ຄັ້ງທໍາອິດກັບໂຄງການຄອນເສີດໃນນິວຢອກ, ຕໍ່ມາ - ໃນເວທີໂອເປຣາ San Francisco. Schwarzkopf ສະແດງຢູ່ Chicago ແລະ London, Vienna ແລະ Salzburg, Brussels ແລະ Milan. ໃນເວທີຂອງ Milan's "La Scala" ເປັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ນາງສະແດງໃຫ້ເຫັນຫນຶ່ງໃນບົດບາດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນາງ - Marshall ໃນ "Der Rosenkavalier" ໂດຍ R. Strauss.

VV Timokhin ຂຽນວ່າ "ການສ້າງແບບຄລາສສິກຢ່າງແທ້ຈິງຂອງລະຄອນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນນາງ Marshall, ຜູ້ຍິງທີ່ສູງສົ່ງຂອງສັງຄົມ Viennese ໃນກາງສະຕະວັດທີ XNUMX," ຂຽນ VV Timokhin. - ຜູ້ອໍານວຍການບາງຄົນຂອງ "Knight of the Roses" ໃນເວລາດຽວກັນໄດ້ພິຈາລະນາວ່າມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະເພີ່ມ: "ແມ່ຍິງໄດ້ຫາຍໄປແລ້ວ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຜ່ານບໍ່ພຽງແຕ່ຄັ້ງທໍາອິດ, ແຕ່ຍັງເປັນໄວຫນຸ່ມຄົນທີສອງ." ແລະແມ່ຍິງຄົນນີ້ຮັກແລະຖືກຮັກໂດຍໄວຫນຸ່ມ Octavian. ມັນເບິ່ງຄືວ່າ, ຈະເປັນແນວໃດ, ແມ່ນຂອບເຂດສໍາລັບການປະກອບລະຄອນຂອງພັນລະຍາຂອງ Marshal ສູງອາຍຸເປັນ touchy ແລະ penetrating ເປັນໄປໄດ້! ແຕ່ Schwarzkopf ບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດຕາມເສັ້ນທາງນີ້ (ມັນຈະຖືກຕ້ອງກວ່າທີ່ຈະເວົ້າ, ພຽງແຕ່ໄປຕາມເສັ້ນທາງນີ້), ສະເຫນີວິໄສທັດຂອງຕົນເອງກ່ຽວກັບຮູບພາບ, ເຊິ່ງຜູ້ຊົມໄດ້ຖືກຈັບໄດ້ຢ່າງແນ່ນອນໂດຍການຖ່າຍທອດທີ່ລະອຽດອ່ອນຂອງຄວາມແຕກຕ່າງກັນທາງດ້ານຈິດໃຈ, ອາລົມໃນສະລັບສັບຊ້ອນ. ຊ່ວງປະສົບການຂອງເຮໂຣ.

ນາງເປັນທີ່ສວຍງາມທີ່ສວຍງາມ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມອ່ອນໂຍນແລະສະເໜ່ທີ່ແທ້ຈິງ. ຜູ້ຟັງຈື່ຈໍາ Countess Almaviva ຂອງນາງໃນ The Marriage of Figaro ທັນທີ. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າສຽງອາລົມຕົ້ນຕໍຂອງຮູບພາບຂອງ Marshall ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ເນື້ອເພງຂອງ Mozart, ພຣະຄຸນ, ພຣະຄຸນ subtle ຍັງຄົງເປັນລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງມັນ.

ແສງສະຫວ່າງ, ທີ່ສວຍງາມເຮັດໃຫ້ປະລາດ, ໄມ້ສີເງິນ, ສຽງຂອງ Schwarzkopf ມີຄວາມສາມາດໃນການປົກຄຸມຄວາມຫນາແຫນ້ນຂອງວົງດົນຕີ. ການຮ້ອງເພງຂອງນາງຍັງຄົງສະແດງອອກແລະທໍາມະຊາດສະເຫມີ, ບໍ່ວ່າໂຄງສ້າງສຽງຈະສັບສົນປານໃດ. ສິລະປິນ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງແບບຂອງນາງແມ່ນບໍ່ສົມບູນແບບ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ repertoire ຂອງຈິດຕະນາການໄດ້ພົ້ນເດັ່ນຊັດເຈນໃນແນວພັນ. ນາງໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດເທົ່າທຽມກັນໃນບົດບາດທີ່ບໍ່ຄ້າຍຄືກັນເຊັ່ນ Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio), ແຕ່ຜົນສໍາເລັດສູງສຸດຂອງນາງແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Opera ໂດຍ Mozart ແລະ Richard Strauss.

ມີພາກສ່ວນທີ່ Schwarzkopf ໄດ້ເຮັດ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, "ຂອງນາງເອງ". ນອກເຫນືອໄປຈາກ Marshall, ນີ້ແມ່ນ Countess Madeleine ໃນ Strauss's Capriccio, Fiordiligi ໃນ Mozart's All They Are, Elvira in Don Giovanni, Countess in Le nozze di Figaro. "ແຕ່, ແນ່ນອນ, ມີພຽງແຕ່ນັກຮ້ອງເພງເທົ່ານັ້ນທີ່ສາມາດຊື່ນຊົມກັບການເຮັດວຽກຂອງນາງໃນຄໍາສັບຕ່າງໆ, ເຄື່ອງປະດັບທີ່ສໍາເລັດຮູບຂອງທຸກໆຄວາມຄ່ອງແຄ້ວແລະສຽງ, ສິລະປະທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນຂອງນາງ, ເຊິ່ງນາງເກັບມ້ຽນດ້ວຍຄວາມສະດວກສະບາຍ," VV Timokhin ເວົ້າ.

ໃນເລື່ອງນີ້, ກໍລະນີ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກບອກໂດຍຜົວຂອງນັກຮ້ອງ Walter Legge, ແມ່ນຕົວຊີ້ວັດ. Schwarzkopf ສະເຫມີຊົມເຊີຍຝີມືຂອງ Callas. ໂດຍໄດ້ຍິນ Callas ໃນ La Traviata ໃນປີ 1953 ໃນ Parma, Elisabeth ໄດ້ຕັດສິນໃຈອອກຈາກບົດບາດຂອງ Violetta ຕະຫຼອດໄປ. ນາງພິຈາລະນາວ່ານາງບໍ່ສາມາດຫຼິ້ນແລະຮ້ອງເພງໃນພາກນີ້ດີກວ່າ. Kallas, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຕີລາຄາສູງທັກສະການປະຕິບັດຂອງ Schwarzkopf.

ຫຼັງຈາກກອງປະຊຸມບັນທຶກຫນຶ່ງດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງ Callas, Legge ສັງເກດເຫັນວ່ານັກຮ້ອງມັກຈະເວົ້າຄືນປະໂຫຍກທີ່ນິຍົມຈາກ Verdi opera. ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ, ລາວໄດ້ຮັບຄວາມປະທັບໃຈທີ່ນາງເຈັບປວດຊອກຫາທາງເລືອກທີ່ເຫມາະສົມແລະບໍ່ສາມາດຊອກຫາມັນ.

ທົນບໍ່ໄດ້, Kallas ຫັນໄປຫາ Legge: "ມື້ໃດ Schwarzkopf ຈະຢູ່ທີ່ນີ້?" ລາວຕອບວ່າພວກເຂົາຕົກລົງທີ່ຈະພົບກັນຢູ່ຮ້ານອາຫານເພື່ອກິນເຂົ້າທ່ຽງ. ກ່ອນທີ່ Schwarzkopf ປາກົດຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງ, Kallas, ດ້ວຍລັກສະນະທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງນາງ, ຟ້າວແລ່ນໄປຫານາງແລະເລີ່ມຮ້ອງເພງທີ່ບໍ່ດີ: "ຟັງ, Elisabeth, ເຈົ້າເຮັດແນວໃດມັນຢູ່ທີ່ນີ້, ຢູ່ໃນສະຖານທີ່ນີ້, ປະໂຫຍກທີ່ຫາຍໄປ?" Schwarzkopf ທໍາອິດທີ່ສັບສົນ: "ແມ່ນແລ້ວ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຕອນນີ້, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃຫ້ພວກເຮົາກິນເຂົ້າທ່ຽງກ່ອນ." Callas ຢືນຢັນຢ່າງເດັດດ່ຽວຂອງຕົນເອງວ່າ: “ບໍ່, ດຽວນີ້ ປະໂຫຍກນີ້ມັນຫຼອກລວງຂ້ອຍ!” Schwarzkopf ຍອມຈໍານົນ - ອາຫານທ່ຽງໄດ້ຖືກວາງໄວ້, ແລະຢູ່ທີ່ນີ້, ໃນຮ້ານອາຫານ, ບົດຮຽນທີ່ຜິດປົກກະຕິໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ມື້ຕໍ່ມາ, ໃນເວລາ XNUMX ໂມງເຊົ້າ, ໂທລະສັບດັງຂຶ້ນຢູ່ໃນຫ້ອງຂອງ Schwarzkopf: ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງຂອງສາຍ, Callas: "ຂໍຂອບໃຈ, Elisabeth. ເຈົ້າຊ່ວຍຂ້ອຍຫຼາຍໃນມື້ວານນີ້. ໃນທີ່ສຸດຂ້ອຍກໍ່ພົບເຫັນ diminuendo ທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການ.”

Schwarzkopf ສະເຫມີເຕັມໃຈຕົກລົງທີ່ຈະສະແດງໃນຄອນເສີດ, ແຕ່ບໍ່ມີເວລາທີ່ຈະເຮັດ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ນອກເຫນືອໄປຈາກ Opera, ນາງຍັງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການຜະລິດຂອງ operettas ຂອງ Johann Strauss ແລະ Franz Lehar, ໃນການສະແດງຂອງ vocal ແລະ symphonic. ແຕ່ໃນປີ 1971, ອອກຈາກເວທີ, ນາງໄດ້ອຸທິດຕົນເອງທັງຫມົດເພື່ອເພງ, ຄວາມໂລແມນຕິກ. ໃນທີ່ນີ້ນາງມັກເນື້ອເພງຂອງ Richard Strauss, ແຕ່ບໍ່ລືມຄລາສສິກເຍຍລະມັນອື່ນໆ - Mozart ແລະ Beethoven, Schumann ແລະ Schubert, Wagner, Brahms, Wolf ...

ໃນທ້າຍຊຸມປີ 70, ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງຜົວຂອງນາງ, Schwarzkopf ໄດ້ອອກຈາກກິດຈະກໍາຄອນເສີດ, ໂດຍໄດ້ມອບໃຫ້ກ່ອນທີ່ຈະສະແດງຄອນເສີດອໍາລາໃນນິວຢອກ, Hamburg, Paris ແລະ Vienna. ແຫລ່ງ​ຂອງ​ການ​ດົນ​ໃຈ​ຂອງ​ນາງ​ໄດ້​ຈາງ​ໄປ, ແລະ ໃນ​ຄວາມ​ຊົງ​ຈຳ​ຂອງ​ຜູ້​ຊາຍ​ຜູ້​ທີ່​ໃຫ້​ຂອງ​ຂວັນ​ໃຫ້​ແກ່​ຄົນ​ທັງ​ໂລກ, ນາງ​ໄດ້​ຢຸດ​ຮ້ອງ​ເພງ. ແຕ່ນາງບໍ່ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມກັບສິລະປະ. "Genius ແມ່ນ, ບາງທີ, ຄວາມສາມາດເກືອບບໍ່ມີຂອບເຂດທີ່ຈະເຮັດວຽກໂດຍບໍ່ມີການພັກຜ່ອນ," ນາງມັກເວົ້າຄືນຄໍາເວົ້າຂອງຜົວຂອງນາງ.

ນັກສິລະປິນອຸທິດຕົນເພື່ອ pedagogy vocal. ຢູ່ໃນຕົວເມືອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງເອີຣົບ, ນາງດໍາເນີນການສໍາມະນາແລະຫຼັກສູດ, ເຊິ່ງດຶງດູດນັກຮ້ອງຫນຸ່ມຈາກທົ່ວໂລກ. “ການສອນເປັນການຂະຫຍາຍການຮ້ອງເພງ. ຂ້ອຍເຮັດສິ່ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດຕະຫຼອດຊີວິດ; ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຄວາມງາມ, ຄວາມຈິງຂອງສຽງ, ຄວາມຊື່ສັດຕໍ່ແບບແລະການສະແດງອອກ.

PS Elisabeth Schwarzkopf ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນຄືນວັນທີ 2-3 ສິງຫາ 2006.