Evgeny Igorevich Kissin |
Evgeny Kissin
ປະຊາຊົນທົ່ວໄປໄດ້ຮຽນຮູ້ຄັ້ງທໍາອິດກ່ຽວກັບ Evgeny Kisin ໃນປີ 1984, ເມື່ອລາວຫຼີ້ນກັບວົງດົນຕີທີ່ດໍາເນີນໂດຍ Dm. Kitayenko ສອງ piano concertos ໂດຍ Chopin. ເຫດການນີ້ໄດ້ເກີດຂຶ້ນຢູ່ຫໍອະນຸລັກນິຍົມຂອງມົສກູ ແລະໄດ້ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຢ່າງແທ້ຈິງ. ນັກເປຍໂນອາຍຸສິບສາມປີ, ນັກຮຽນຊັ້ນຮຽນທີ XNUMX ຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີພິເສດມັດທະຍົມ Gnessin, ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງທັນທີວ່າເປັນສິ່ງມະຫັດສະຈັນ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ lovers ດົນຕີ gullible ແລະ inexperienced ເວົ້າ, ແຕ່ຍັງປະກອບອາຊີບ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ສິ່ງທີ່ເດັກຊາຍຄົນນີ້ໄດ້ເຮັດຢູ່ທີ່ເປຍໂນນັ້ນແມ່ນຄ້າຍຄືການອັດສະຈັນຫລາຍ…
Zhenya ເກີດໃນປີ 1971, ໃນ Moscow, ໃນຄອບຄົວທີ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າເປັນດົນຕີເຄິ່ງຫນຶ່ງ. (ແມ່ຂອງລາວເປັນຄູສອນດົນຕີໃນຫ້ອງຮຽນ piano; ເອື້ອຍຂອງລາວຍັງເປັນນັກເປຍໂນ, ເຄີຍຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີກາງຢູ່ Conservatory.) ທໍາອິດ, ມັນໄດ້ຕັດສິນໃຈປົດລາວອອກຈາກການຮຽນດົນຕີ - ພຽງພໍ, ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ , ເດັກນ້ອຍຄົນຫນຶ່ງບໍ່ໄດ້ມີເດັກນ້ອຍປົກກະຕິ, ໃຫ້ລາວເປັນຢ່າງນ້ອຍທີສອງ. ພໍ່ຂອງເດັກຊາຍເປັນວິສະວະກອນ, ເປັນຫຍັງລາວຈຶ່ງບໍ່ຄວນປະຕິບັດຕາມເສັ້ນທາງດຽວກັນ? … ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັນເກີດຂຶ້ນແຕກຕ່າງກັນ. ເຖິງແມ່ນວ່າເປັນເດັກນ້ອຍ, Zhenya ສາມາດຟັງເກມຂອງເອື້ອຍຂອງລາວເປັນເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງໂດຍບໍ່ມີການຢຸດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຮ້ອງເພງ - ຊັດເຈນແລະຊັດເຈນ - ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເຂົ້າມາໃນຫູຂອງລາວ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນ fugues ຂອງ Bach ຫຼື Rondo ຂອງ Beethoven "Fury over a Lost Penny." ເມື່ອອາຍຸໄດ້ສາມປີ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະ improvise ບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ເອົາ melodies ທີ່ເຂົາມັກໃນ piano ໄດ້. ໃນຄໍາສັບໃດຫນຶ່ງ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນຢ່າງແທ້ຈິງວ່າມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ສອນເພງລາວ. ແລະວ່າລາວບໍ່ມີຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ຈະເປັນວິສະວະກອນ.
ເດັກຊາຍອາຍຸປະມານ XNUMX ປີເມື່ອລາວຖືກນໍາໄປຫາ AP Kantor, ເປັນຄູສອນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Muscovites ຂອງໂຮງຮຽນ Gnessin. Anna Pavlovna ຈື່ຈໍາວ່າ: "ຈາກການປະຊຸມຄັ້ງທໍາອິດຂອງພວກເຮົາ, ລາວເລີ່ມເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍແປກໃຈ," ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍແປກໃຈຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ໃນທຸກໆບົດຮຽນ. ເພື່ອບອກຄວາມຈິງ, ບາງຄັ້ງລາວບໍ່ຢຸດເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍປະຫລາດໃຈໃນທຸກມື້ນີ້, ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼາຍປີໄດ້ຜ່ານໄປນັບຕັ້ງແຕ່ມື້ທີ່ພວກເຮົາພົບກັນ. ເຮັດແນວໃດເຂົາ improvised ຢູ່ keyboard ໄດ້! ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດບອກເຈົ້າກ່ຽວກັບມັນ, ຂ້ອຍຕ້ອງໄດ້ຍິນມັນ ... ຂ້ອຍຍັງຈື່ໄດ້ວ່າລາວ "ຍ່າງ" ຢ່າງເສລີແລະເປັນທໍາມະຊາດຜ່ານກະແຈທີ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດ (ແລະນີ້ໂດຍບໍ່ຮູ້ທິດສະດີ, ກົດລະບຽບໃດໆ!), ແລະໃນທີ່ສຸດລາວຈະ. ແນ່ນອນວ່າກັບຄືນໄປບ່ອນ tonic ໄດ້. ແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງອອກມາຈາກພຣະອົງນັ້ນປະສົມກົມກຽວ, ມີເຫດຜົນ, ງາມ! ດົນຕີເກີດຢູ່ໃນຫົວຂອງລາວແລະພາຍໃຕ້ນິ້ວມືຂອງລາວ, ຕະຫຼອດເວລາ; ແຮງຈູງໃຈອັນໜຶ່ງຖືກປ່ຽນແທນທັນທີໂດຍອີກອັນໜຶ່ງ. ບໍ່ວ່າຂ້ອຍຂໍໃຫ້ລາວເວົ້າຄືນສິ່ງທີ່ລາວຫາກໍ່ຫຼິ້ນຄືນຫຼາຍປານໃດ, ລາວປະຕິເສດ. “ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ຈື່…” ແລະທັນທີທັນໃດລາວກໍ່ເລີ່ມຈິນຕະນາການສິ່ງໃໝ່ໝົດ.
ຂ້ອຍມີນັກຮຽນຫຼາຍຄົນໃນສີ່ສິບປີຂອງການສອນຂອງຂ້ອຍ. ຈໍານວນຫລາຍ. ລວມທັງຜູ້ທີ່ມີພອນສະຫວັນຢ່າງແທ້ຈິງ, ເຊັ່ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, N. Demidenko ຫຼື A. Batagov (ປະຈຸບັນພວກເຂົາເປັນນັກເປຍໂນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນ). ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍພົບຫຍັງຄືກັບ Zhenya Kisin ມາກ່ອນ. ມັນບໍ່ແມ່ນວ່າລາວມີຫູທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບດົນຕີ; ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກທີ່. ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນແມ່ນຂ່າວລືນີ້ສະແດງອອກຢ່າງຈິງຈັງແນວໃດ! ເດັກຊາຍມີຈິນຕະນາການ, ນິຍາຍສ້າງສັນ, ຈິນຕະນາການຫຼາຍປານໃດ!
… ຄຳຖາມໄດ້ເກີດຂຶ້ນຕໍ່ໜ້າຂ້າພະເຈົ້າທັນທີ: ຈະສອນມັນແນວໃດ? Improvisation, ການຄັດເລືອກໂດຍຫູ - ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນສິ່ງມະຫັດ. ແຕ່ທ່ານຍັງຕ້ອງການຄວາມຮູ້ທາງດ້ານດົນຕີ, ແລະສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເອີ້ນວ່າອົງການຈັດຕັ້ງມືອາຊີບຂອງເກມ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະມີທັກສະແລະຄວາມສາມາດໃນການປະຕິບັດບາງຢ່າງທີ່ບໍລິສຸດ - ແລະເພື່ອໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ ... ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ, pianism ມີຄວາມງາມຂອງຕົນເອງ, ແລະມັນເປັນທີ່ຮັກແພງສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ.
ໃນຄໍາສັບໃດຫນຶ່ງ, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຕ້ອງການ, ແລະບໍ່ສາມາດ, ຢ່າງຫນ້ອຍບາງສິ່ງບາງຢ່າງກ່ຽວກັບພື້ນຖານຂອງການສຶກສາວິຊາຊີບ. ແຕ່ມັນກໍ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະ "ແຫ້ງ" ຫ້ອງຮຽນ ... "
ມັນຕ້ອງຍອມຮັບວ່າ AP Kantor ກໍ່ປະເຊີນກັບບັນຫາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ. ທຸກໆຄົນທີ່ຕ້ອງຈັດການກັບ pedagogy ດົນຕີຮູ້: ນັກຮຽນທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍ, ຄູສອນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ (ແລະບໍ່ງ່າຍກວ່າ, ຕາມທີ່ເຊື່ອ) ອາຈານ. ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະ ingenuity ຫຼາຍທີ່ທ່ານຕ້ອງສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນຫ້ອງຮຽນ. ນີ້ແມ່ນຢູ່ພາຍໃຕ້ເງື່ອນໄຂປະຊຸມສະໄຫມ, ມີນັກສຶກສາຂອງປະທານປະຊຸມສະໄຫມຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍ. ແລະທີ່ນີ້? ວິທີການສ້າງບົດຮຽນ ເດັກນ້ອຍດັ່ງກ່າວ? ຮູບແບບການເຮັດວຽກໃດທີ່ເຈົ້າຄວນປະຕິບັດຕາມ? ວິທີການສື່ສານ? ຈັງຫວະການຮຽນຮູ້ແມ່ນຫຍັງ? ອີງໃສ່ສິ່ງທີ່ repertoire ຖືກເລືອກ? ເກັດ, ການອອກກໍາລັງກາຍພິເສດ, ແລະອື່ນໆ - ວິທີການຈັດການກັບພວກມັນ? ຄໍາຖາມທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ຂອງ AP Kantor, ເຖິງແມ່ນວ່ານາງມີປະສົບການການສອນຫຼາຍປີ, ຕ້ອງໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂໃຫມ່ virtually. ບໍ່ມີແບບຢ່າງໃນກໍລະນີນີ້. Pedagogy ບໍ່ເຄີຍໄດ້ໃນລະດັບດັ່ງກ່າວສໍາລັບນາງ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນຄືກັບເວລານີ້.
"ເພື່ອຄວາມສຸກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຂ້ອຍ, Zhenya ໄດ້ຊໍານິຊໍານານ "ເຕັກໂນໂລຢີ" ທັງຫມົດຂອງການຫຼີ້ນ piano ທັນທີ. ການສະແດງດົນຕີ, ການຈັດລຽງຂອງດົນຕີ metro-rhythmic, ທັກສະ pianistic ພື້ນຖານແລະຄວາມສາມາດ - ທັງຫມົດນີ້ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ລາວໂດຍບໍ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກເລັກນ້ອຍ. ຄືກັບວ່າລາວຮູ້ແລ້ວເທື່ອດຽວ ແລະດຽວນີ້ຈື່ໄດ້ພຽງແຕ່. ຂ້ອຍຮຽນອ່ານດົນຕີໄວຫຼາຍ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ເດີນຫນ້າ - ແລະໃນຈັງຫວະໃດ!
ໃນຕອນທ້າຍຂອງການສຶກສາປີທໍາອິດ, Kissin ໄດ້ຫຼິ້ນເກືອບທັງຫມົດ "ອາລະບໍາຂອງເດັກນ້ອຍ" ໂດຍ Tchaikovsky, Sonatas ແສງ Haydn, ການປະດິດສ້າງສາມສ່ວນຂອງ Bach. ໃນຊັ້ນຮຽນທີ XNUMX, ໂຄງການຂອງລາວລວມມີ fugues ສາມແລະສີ່ສຽງຂອງ Bach, Sonatas ຂອງ Mozart, Chopin's mazurkas; ນຶ່ງປີຕໍ່ມາ – Bach's E-toccata, etudes ຂອງ Moszkowski, Sonatas Beethoven, Chopin's F-minor piano concerto... ພວກເຂົາເວົ້າວ່າເປັນເດັກນ້ອຍທີ່ຂີ້ຄ້ານຢູ່ສະເໝີ. ຄວາມກ້າວຫນ້າ ໂອກາດທີ່ປະກົດຢູ່ໃນອາຍຸຂອງເດັກ; ມັນແມ່ນ "ແລ່ນໄປຂ້າງຫນ້າ" ໃນກິດຈະກໍານີ້ຫຼືປະເພດນັ້ນ. Zhenya Kissin, ຜູ້ທີ່ເປັນຕົວຢ່າງຄລາສສິກຂອງ prodigy ເດັກນ້ອຍ, ໃນແຕ່ລະປີຫຼາຍແລະຫຼາຍສັງເກດເຫັນແລະໄວອອກຈາກເພື່ອນຮ່ວມຂອງລາວ. ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ໃນແງ່ຂອງຄວາມສັບສົນດ້ານວິຊາການຂອງວຽກງານທີ່ປະຕິບັດ. ລາວ overtook ມິດສະຫາຍຂອງລາວໃນຄວາມເລິກຂອງການເຈາະເຂົ້າໄປໃນດົນຕີ, ເຂົ້າໄປໃນໂຄງສ້າງທີ່ເປັນຮູບປະທໍາແລະ poetic, ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງມັນ. ນີ້, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຈະໄດ້ຮັບການປຶກສາຫາລືຕໍ່ມາ.
ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກແລ້ວໃນວົງດົນຕີ Moscow. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມື່ອລາວເປັນນັກຮຽນຊັ້ນຮຽນທີ XNUMX, ມັນໄດ້ຕັດສິນໃຈຈັດຄອນເສີດ solo ລາວ - ທັງເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບເດັກຊາຍແລະຫນ້າສົນໃຈສໍາລັບຄົນອື່ນ. ມັນເປັນເລື່ອງຍາກທີ່ຈະເວົ້າໄດ້ວ່າເລື່ອງນີ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກແນວໃດຢູ່ນອກໂຮງຮຽນ Gnessin - ນອກຈາກໂປສເຕີ້ທີ່ຂຽນດ້ວຍມືດຽວ, ຂະຫນາດນ້ອຍ, ບໍ່ມີການແຈ້ງເຕືອນອື່ນໆກ່ຽວກັບເຫດການທີ່ຈະມາເຖິງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງຕອນແລງ, ໂຮງຮຽນ Gnessin ໄດ້ເຕັມໄປດ້ວຍປະຊາຊົນ. ຜູ້ຄົນທີ່ແອອັດຢູ່ໃນແລວທາງ, ຢືນຢູ່ໃນກໍາແພງທີ່ຫນາແຫນ້ນຢູ່ໃນທາງຍ່າງ, ປີນຂຶ້ນເທິງໂຕະແລະເກົ້າອີ້, ແອອັດຢູ່ເທິງປ່ອງຢ້ຽມ ... ໃນພາກທໍາອິດ, Kissin ຫຼິ້ນ Concerto ຂອງ Bach-Marcello ໃນ D minor, Mendelssohn's Prelude ແລະ Fugue, Schumann's Variations “Abegg ”, mazurkas ຂອງ Chopin ຫຼາຍ, “ການອຸທິດ” Schumann-List. Chopin's Concerto in F minor ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນສ່ວນທີສອງ. (Anna Pavlovna ຈື່ໄວ້ວ່າໃນລະຫວ່າງການຂັດຂວາງ Zhenya ໄດ້ເອົາຊະນະນາງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງດ້ວຍຄໍາຖາມ: "ແລ້ວ, ເວລາທີສອງຈະເລີ່ມຕົ້ນ! ດີ, ເວລາທີ່ລະຄັງຈະດັງ!" - ລາວປະສົບກັບຄວາມສຸກດັ່ງກ່າວໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນເວທີ, ລາວຫຼິ້ນໄດ້ງ່າຍແລະດີ. .)
ຄວາມສໍາເລັດຂອງຕອນແລງແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງ. ແລະຫລັງຈາກນັ້ນບໍ່ດົນ, ການສະແດງຮ່ວມກັນແບບດຽວກັນກັບ D. Kitaenko ໃນ BZK (ສອງ piano concertos ໂດຍ Chopin), ທີ່ໄດ້ກ່າວມາແລ້ວຂ້າງເທິງ, ປະຕິບັດຕາມ. Zhenya Kissin ກາຍເປັນຄົນດັງ…
ລາວປະທັບໃຈແນວໃດກັບຜູ້ຊົມໃນເມືອງ? ບາງສ່ວນຂອງມັນ - ໂດຍຄວາມເປັນຈິງຂອງການປະຕິບັດຂອງສະລັບສັບຊ້ອນ, ຢ່າງຊັດເຈນ "ບໍ່ແມ່ນເດັກນ້ອຍ" ເຮັດວຽກ. ໄວລຸ້ນທີ່ອ່ອນແອ, ອ່ອນເພຍ, ເກືອບເປັນເດັກນ້ອຍ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສໍາຜັດກັບຮູບລັກສະນະຂອງລາວພຽງແຕ່ຢູ່ໃນເວທີ - ດ້ວຍການດົນໃຈທີ່ໂຍນຫົວຂອງລາວ, ເປີດຕາກວ້າງ, ອອກຈາກທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຂອງໂລກ ... ວ່າມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ຊົມເຊີຍ. ດ້ວຍຕອນທີ່ຍາກທີ່ສຸດແລະເປັນ pianistically "insidious", ລາວໄດ້ຮັບມືກັບຄວາມອິດສະຫລະ, ໂດຍບໍ່ມີຄວາມພະຍາຍາມທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ - ຄວາມພະຍາຍາມໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງແລະຕົວເລກຂອງຄໍາສັບ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ບໍ່ພຽງແຕ່, ແລະບໍ່ຫຼາຍປານໃດເຖິງແມ່ນວ່ານີ້. ພວກເຂົາເຈົ້າປະຫລາດໃຈທີ່ເຫັນວ່າເດັກຊາຍໄດ້ຖືກ "ໃຫ້" ເຈາະເຂົ້າໄປໃນພື້ນທີ່ສະຫງວນທີ່ສຸດແລະສະຖານທີ່ລັບຂອງດົນຕີ, ເຂົ້າໄປໃນບ່ອນສັກສິດຂອງມັນ; ພວກເຮົາໄດ້ເຫັນວ່າເດັກນ້ອຍນັກຮຽນຄົນນີ້ສາມາດຮູ້ສຶກ - ແລະສະແດງອອກໃນການສະແດງຂອງຕົນ - ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນດົນຕີ: ມັນ ຄວາມຮູ້ສຶກດ້ານສິລະປະ, ແຕ່ລະຄົນ ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວສະແດງອອກ… ເມື່ອ Kissin ຫຼິ້ນຄອນເສີດຂອງ Chopin ກັບວົງດົນຕີ Kitayenko, ມັນຄືກັບວ່າ ຕົວເອງ Chopin, ມີຊີວິດຢູ່ແລະແທ້ຈິງກັບລັກສະນະທີ່ນ້ອຍທີ່ສຸດຂອງລາວ, ແມ່ນ Chopin, ແລະບໍ່ແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍຄືກັບລາວ, ດັ່ງທີ່ເກີດຂື້ນເລື້ອຍໆ. ແລະນີ້ແມ່ນທັງຫມົດທີ່ພົ້ນເດັ່ນຊັດເຈນເພາະວ່າໃນອາຍຸສູງສຸດສິບສາມທີ່ຈະເຂົ້າໃຈ ດັ່ງກ່າວ ປະກົດການໃນສິລະປະເບິ່ງຄືວ່າຈະໄວຂຶ້ນຢ່າງຈະແຈ້ງ ... ມີຄໍາສັບໃນວິທະຍາສາດ - "ຄວາມຄາດຫວັງ", ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າການຄາດຫມາຍ, ການຄາດເດົາໂດຍບຸກຄົນຂອງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ມີຢູ່ໃນປະສົບການຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງລາວ. (“ນັກກະວີທີ່ແທ້ຈິງ, Goethe ເຊື່ອວ່າ, ມີຄວາມຮູ້ມາຈາກກຳເນີດຂອງຊີວິດ, ແລະເພື່ອພັນລະນາເຖິງມັນ, ລາວບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງມີປະສົບການ ຫຼືອຸປະກອນປະຈັກພະຍາກອນ…” (Eckerman IP Conversations with Goethe in the last years of his life. – M., 1981. .ສ.112).. Kissin ເກືອບຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນຮູ້, ຮູ້ສຶກໃນດົນຕີບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ເມື່ອອາຍຸຂອງລາວ, ລາວ "ບໍ່ຄວນຈະ" ຮູ້ແລະຮູ້ສຶກແນ່ນອນ. ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແປກປະຫລາດ, ມະຫັດສະຈັນກ່ຽວກັບມັນ; ຜູ້ຟັງບາງຄົນ, ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມການສະແດງຂອງນັກເປຍໂນໜຸ່ມ, ໄດ້ຍອມຮັບວ່າ ບາງເທື່ອເຂົາເຈົ້າກໍຮູ້ສຶກບໍ່ສະບາຍບາງຢ່າງ…
ແລະ, ຂໍ້ສັງເກດທີ່ສຸດ, ເຂົ້າໃຈດົນຕີ - ໃນຕົ້ນຕໍ ໂດຍບໍ່ມີການຊ່ວຍເຫຼືອຫຼືການຊີ້ນໍາຂອງໃຜ. ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ອາຈານຂອງລາວ, AP Kantor, ເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ໂດດເດັ່ນ; ແລະຄວາມດີຂອງນາງໃນກໍລະນີນີ້ບໍ່ສາມາດຖືກປະເມີນເກີນໄປ: ນາງສາມາດບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄູສອນທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງ Zhenya, ແຕ່ຍັງເປັນເພື່ອນທີ່ດີແລະທີ່ປຶກສາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເກມຂອງລາວ ເປັນເອກະລັກ ໃນຄວາມຫມາຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງຄໍາສັບ, ເຖິງແມ່ນວ່ານາງບໍ່ສາມາດບອກໄດ້. ບໍ່ແມ່ນຂອງນາງ, ບໍ່ແມ່ນຄົນອື່ນ. ພຽງແຕ່ intuition ໃຫ້ປະລາດໃຈຂອງລາວ.
… ການສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຢູ່ທີ່ BZK ໄດ້ຖືກຕິດຕາມມາດ້ວຍອີກຈຳນວນໜຶ່ງ. ໃນເດືອນພຶດສະພາຂອງດຽວກັນປີ 1984, Kissin ໄດ້ຫຼິ້ນຄອນເສີດ solo ໃນຫ້ອງການຂະຫນາດນ້ອຍຂອງ Conservatory; ໂຄງການລວມ, ໂດຍສະເພາະ, Chopin's F-f-minor fantasy. ໃຫ້ພວກເຮົາຈື່ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ນີ້ວ່າຈິນຕະນາການແມ່ນຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດໃນ repertoire ຂອງ pianists. ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ໃນແງ່ຂອງ virtuoso-ດ້ານວິຊາການ – ມັນໄປໂດຍບໍ່ມີການເວົ້າ; ອົງປະກອບແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກເນື່ອງຈາກຮູບພາບສິລະປະ, ລະບົບຄວາມຄິດຂອງ poetic ທີ່ສັບສົນ, ຄວາມແຕກຕ່າງທາງດ້ານອາລົມ, ແລະລະຄອນທີ່ຂັດແຍ້ງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. Kissin ປະຕິບັດຈິນຕະນາການຂອງ Chopin ດ້ວຍການຊັກຊວນເຊັ່ນດຽວກັນກັບລາວປະຕິບັດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງອື່ນ. ມັນຫນ້າສົນໃຈທີ່ຈະສັງເກດວ່າລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ວຽກງານນີ້ໃນເວລາອັນສັ້ນໆທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ: ພຽງແຕ່ສາມອາທິດໄດ້ຜ່ານໄປຈາກການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກກັບການສະແດງລະຄອນໃນຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດ. ອາດຈະເປັນ, ຄົນຫນຶ່ງຕ້ອງເປັນນັກດົນຕີ, ນັກສິລະປິນຫຼືຄູສອນທີ່ປະຕິບັດເພື່ອໃຫ້ຮູ້ຄຸນຄ່າຂອງຄວາມເປັນຈິງນີ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ.
ຜູ້ທີ່ຈື່ຈໍາການເລີ່ມຕົ້ນຂອງກິດຈະກໍາເວທີ Kissin ຈະເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າຄວາມສົດຊື່ນແລະຄວາມເຕັມທີ່ຂອງຄວາມຮູ້ສຶກໄດ້ໃຫ້ສິນບົນກັບລາວຫຼາຍທີ່ສຸດ. ຂ້າພະເຈົ້າຕິດໃຈກັບຄວາມຈິງໃຈຂອງປະສົບການດົນຕີ, ຄວາມບໍລິສຸດທີ່ບໍລິສຸດແລະ naivety, ທີ່ໄດ້ພົບເຫັນ (ແລະແມ່ນແຕ່ບໍ່ຄ່ອຍມີເວລາ) ໃນບັນດານັກສິລະປິນຫນຸ່ມຫຼາຍ. ດົນຕີແຕ່ລະອັນໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍ Kissin ຄືກັບວ່າມັນເປັນທີ່ຮັກແພງແລະເປັນທີ່ຮັກທີ່ສຸດສໍາລັບລາວ - ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະເປັນແບບນັ້ນ ... ທັງຫມົດນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວແຍກອອກຈາກເວທີຄອນເສີດມືອາຊີບ, ແຍກການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວອອກຈາກຕົວຢ່າງການສະແດງທົ່ວໄປ, ທົ່ວໄປ. : ຖືກຕ້ອງພາຍນອກ, "ຖືກຕ້ອງ", ທາງດ້ານເຕັກນິກ. ຖັດຈາກ Kissin, ນັກເປຍໂນຫຼາຍຄົນ, ບໍ່ລວມເອົາຜູ້ທີ່ມີອໍານາດຫຼາຍ, ທັນທີທັນໃດກໍ່ເລີ່ມເບິ່ງຄືວ່າຫນ້າເບື່ອ, ຈືດໆ, ບໍ່ມີສີສັນ - ຄືກັບວ່າຊັ້ນສອງໃນສິລະປະຂອງພວກເຂົາ ... ສິ່ງທີ່ລາວຮູ້ແທ້ໆ, ບໍ່ເຫມືອນກັບພວກເຂົາ, ແມ່ນການຖອນສະແຕມອອກຈາກສະແຕມດີ. canvases ສຽງທີ່ຮູ້ຈັກ; ແລະຜ້າໃບເຫຼົ່ານີ້ເລີ່ມເຫຼື້ອມດ້ວຍສີສັນດົນຕີທີ່ສົດໃສ, ເຈາະເລິກ. ການເຮັດວຽກທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບຜູ້ຟັງດົນນານໄດ້ກາຍເປັນເກືອບບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍ; ສິ່ງທີ່ໄດ້ຍິນເປັນພັນເທື່ອໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງໃໝ່, ຄືກັບວ່າບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນມາກ່ອນ…
ດັ່ງກ່າວແມ່ນ Kissin ໃນກາງແປດສິບ, ເຊັ່ນວ່າລາວ, ໃນຫຼັກການ, ໃນມື້ນີ້. ເຖິງແມ່ນວ່າ, ແນ່ນອນ, ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ລາວມີການປ່ຽນແປງຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດ, ແກ່. ໃນປັດຈຸບັນນີ້ບໍ່ໄດ້ເປັນເດັກຜູ້ຊາຍອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ເປັນຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມໃນນາຍົກລັດຖະຂອງຕົນ, ຢູ່ໃນ verge ຂອງການເຕີບໂຕເຕັມທີ່.
ສະເຫມີແລະໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ສະແດງອອກທີ່ສຸດ, Kissin ໃນເວລາດຽວກັນແມ່ນສະຫງວນໄວ້ຢ່າງສູງສໍາລັບເຄື່ອງມື. ບໍ່ເຄີຍຂ້າມຂອບເຂດຂອງມາດຕະການແລະລົດຊາດ. ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະເວົ້າວ່າຜົນໄດ້ຮັບຂອງຄວາມພະຍາຍາມ pedagogical ຂອງ Anna Pavlovna ຢູ່ໃສ, ແລະບ່ອນທີ່ມີ instinct ສິລະປະ infallible ຂອງຕົນເອງ. ຍ້ອນວ່າມັນອາດຈະ, ຄວາມຈິງຍັງຄົງຢູ່: ລາວໄດ້ຮັບການລ້ຽງດູດີ. ຄວາມສະແດງອອກ - ຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນ - ຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ແຕ່ການສະແດງອອກຂອງເກມບໍ່ມີບ່ອນໃດຂ້າມຂອບເຂດສໍາລັບລາວ, ເກີນກວ່າທີ່ "ການເຄື່ອນໄຫວ" ສາມາດເລີ່ມຕົ້ນໄດ້ ... ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ: ຊະຕາກໍາເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ເບິ່ງແຍງການຮົ່ມຂອງລັກສະນະເວທີຂອງລາວ. ຮ່ວມກັນກັບລາວ, ສໍາລັບບາງເວລາ, ພອນສະຫວັນທໍາມະຊາດທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນຢູ່ໃນເວທີຄອນເສີດ - ຫນຸ່ມ Polina Osetinskaya. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Kissin, ນາງຍັງຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານແລະປະຊາຊົນທົ່ວໄປ; ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເວົ້າລົມກັນຫຼາຍກ່ຽວກັບນາງແລະພຣະອົງ, ການປຽບທຽບເຂົາເຈົ້າໃນທາງໃດຫນຶ່ງ, ການແຕ້ມຮູບຂະຫນານແລະການປຽບທຽບ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການສົນທະນາຂອງປະເພດນີ້ somehow ຢຸດເຊົາດ້ວຍຕົນເອງ, ຕາກແຫ້ງ. ມັນໄດ້ຮັບການຢືນຢັນ (ສໍາລັບການໃຊ້ເວລາ umpteenth!) ການຮັບຮູ້ໃນວົງການມືອາຊີບຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີ, ແລະມີການຈັດປະເພດທັງຫມົດ, ການປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບຂອງລົດຊາດທີ່ດີໃນສິນລະປະ. ມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມສາມາດທີ່ສວຍງາມ, ສະຫງ່າງາມ, ປະຕິບັດຢ່າງຖືກຕ້ອງໃນເວທີ. Kissin ແມ່ນ impeccable ໃນເລື່ອງນີ້. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ລາວຍັງຄົງອອກຈາກການແຂ່ງຂັນລະຫວ່າງຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວ.
ລາວທົນກັບການທົດສອບອື່ນ, ບໍ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫນ້ອຍແລະມີຄວາມຮັບຜິດຊອບ. ລາວບໍ່ເຄີຍໃຫ້ເຫດຜົນທີ່ຈະຕໍານິຕິຕຽນຕົນເອງສໍາລັບການສະແດງຕົວຕົນ, ສໍາລັບຄວາມສົນໃຈຂອງຕົນເອງຫຼາຍເກີນໄປ, ເຊິ່ງພອນສະຫວັນຫນຸ່ມມັກຈະເຮັດບາບ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ພວກເຂົາເປັນທີ່ຊື່ນຊອບຂອງປະຊາຊົນທົ່ວໄປ ... "ເມື່ອທ່ານປີນຂັ້ນໄດຂອງສິລະປະ, ຢ່າເອົາສົ້ນຕີນຂອງເຈົ້າ," ນັກສະແດງຊາວໂຊວຽດ O. Androvskaya ທີ່ໂດດເດັ່ນໄດ້ເວົ້າຢ່າງຈິງຈັງ. “ຕີສົ້ນຕີນ” ຂອງ Kissin ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນ. ສໍາລັບລາວຫຼີ້ນ "ບໍ່ແມ່ນຕົວເອງ", ແຕ່ຜູ້ຂຽນ. ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ນີ້ຈະບໍ່ແປກໃຈໂດຍສະເພາະຖ້າມັນບໍ່ແມ່ນສໍາລັບອາຍຸຂອງລາວ.
… Kissin ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກໃນເວທີຂອງລາວ, ດັ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າເວົ້າ, ກັບ Chopin. ແລະບໍ່ແມ່ນໂດຍບັງເອີນ, ແນ່ນອນ. ລາວມີຂອງຂວັນສໍາລັບຄວາມຮັກ; ມັນຫຼາຍກ່ວາຈະແຈ້ງ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, mazurkas ຂອງ Chopin ປະຕິບັດໂດຍລາວ - ພວກມັນອ່ອນໂຍນ, ມີກິ່ນຫອມແລະມີກິ່ນຫອມຄືກັບດອກໄມ້ສົດ. ວຽກງານຂອງ Schumann (Arabesques, C major fantasy, Symphonic etudes), Liszt (rhapsodies, etudes, etc.), Schubert (sonata in C minor) ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບ Kissin ໃນຂອບເຂດດຽວກັນ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ລາວເຮັດຢູ່ທີ່ piano, ຕີຄວາມໂລແມນຕິກ, ປົກກະຕິແລ້ວມີລັກສະນະທໍາມະຊາດ, ເຊັ່ນ: ການຫາຍໃຈແລະຫາຍໃຈ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, AP Kantor ຫມັ້ນໃຈວ່າບົດບາດຂອງ Kissin ແມ່ນ, ໃນຫຼັກການ, ກວ້າງແລະຫຼາຍຫຼາຍ. ໃນການຢືນຢັນ, ນາງອະນຸຍາດໃຫ້ລາວພະຍາຍາມຕົວເອງໃນຊັ້ນທີ່ຫລາກຫລາຍທີ່ສຸດຂອງ repertoire pianistic. ລາວໄດ້ຫຼິ້ນຫຼາຍຜົນງານໂດຍ Mozart, ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ລາວມັກຈະສະແດງດົນຕີຂອງ Shostakovich (Piano Concerto ທໍາອິດ), Prokofiev (Piano Concerto ທີສາມ, Sonata ຄັ້ງທີ VI, "Fleeting", ຕົວເລກແຍກຕ່າງຫາກຈາກຊຸດ "Romeo ແລະ Juliet"). ຄລາສສິກລັດເຊຍໄດ້ຕັ້ງຕົວເອງຢ່າງຫນັກແຫນ້ນໃນໂຄງການຂອງລາວ - Rachmaninov (Piano Concerto ທີສອງ, preludes, etudes-pictures), Scriabin (ທີສາມ Sonata, preludes, etudes, ບົດລະຄອນ "Fragility", "ບົດກະວີທີ່ດົນໃຈ", "Dance of Longing") . ແລະໃນທີ່ນີ້, ໃນ repertoire ນີ້, Kisin ຍັງຄົງ Kisin - ບອກຄວາມຈິງແລະບໍ່ມີຫຍັງນອກຈາກຄວາມຈິງ. ແລະໃນທີ່ນີ້ມັນ conveys ບໍ່ພຽງແຕ່ຈົດຫມາຍ, ແຕ່ຈິດໃຈຂອງດົນຕີຫຼາຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດສັງເກດເຫັນວ່ານັກເປຍໂນຈໍານວນຫນ້ອຍໃນປັດຈຸບັນ "ຮັບມືກັບ" ວຽກງານຂອງ Rachmaninov ຫຼື Prokofiev; ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ການປະຕິບັດຊັ້ນສູງຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບໍ່ຫາຍາກເກີນໄປ. ສິ່ງອື່ນແມ່ນ Schumann ຫຼື Chopin ... "Chopinists" ໃນທຸກມື້ນີ້ສາມາດນັບໄດ້ດ້ວຍນິ້ວມື. ແລະເລື້ອຍໆສຽງດົນຕີຂອງຜູ້ປະພັນຢູ່ໃນຫ້ອງຄອນເສີດ, ມັນດຶງດູດສາຍຕາຫຼາຍ. ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່ານີ້ແມ່ນແນ່ນອນວ່າເປັນຫຍັງ Kissin ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈດັ່ງກ່າວຈາກສາທາລະນະ, ແລະໂຄງການຂອງລາວຈາກວຽກງານຂອງ romantics ແມ່ນພົບກັບຄວາມກະຕືລືລົ້ນດັ່ງກ່າວ.
ຈາກກາງສະຕະວັດທີແປດ, Kissin ເລີ່ມເດີນທາງໄປຕ່າງປະເທດ. ມາຮອດປະຈຸບັນ, ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມແລ້ວ, ແລະຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງ, ໃນອັງກິດ, ອີຕາລີ, ສະເປນ, ອອສເຕີຍ, ຍີ່ປຸ່ນ, ແລະປະເທດອື່ນໆຈໍານວນຫນຶ່ງ. ລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບແລະຮັກແພງຢູ່ຕ່າງປະເທດ; ບັດນີ້ການເຊື້ອເຊີນທີ່ຈະມາທ່ຽວຊົມແມ່ນໄດ້ມາຫາລາວນັບມື້ນັບເພີ່ມຂຶ້ນເລື້ອຍໆ; ອາດຈະເປັນ, ລາວຈະຕົກລົງເລື້ອຍໆຖ້າບໍ່ແມ່ນສໍາລັບການສຶກສາຂອງລາວ.
ຕ່າງປະເທດ, ແລະຢູ່ເຮືອນ, Kissin ມັກຈະໃຫ້ຄອນເສີດກັບ V. Spivakov ແລະວົງດົນຕີຂອງລາວ. Spivakov, ພວກເຮົາຕ້ອງໃຫ້ເຂົາຍ້ອນ, ໂດຍທົ່ວໄປໃຊ້ເວລາເປັນພາກພູມໃຈໃນການພົວພັນຊຶ່ງຂອງເດັກຜູ້ຊາຍ; ລາວໄດ້ເຮັດແລະສືບຕໍ່ເຮັດຫຼາຍຢ່າງສໍາລັບລາວສ່ວນຕົວ, ສໍາລັບອາຊີບຂອງລາວ.
ໃນໄລຍະຫນຶ່ງຂອງການທ່ອງທ່ຽວ, ໃນເດືອນສິງຫາ 1988, ໃນ Salzburg, Kissin ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃຫ້ Herbert Karajan. ພວກເຂົາເຈົ້າເວົ້າວ່ານັກພະຍາກອນອາຍຸແປດສິບປີບໍ່ສາມາດເກັບ້ໍາຕາຂອງຕົນໃນເວລາທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຍິນຄັ້ງທໍາອິດຊາຍຫນຸ່ມຫຼິ້ນ. ທັນທີທັນໃດລາວເຊີນລາວເວົ້ານໍາກັນ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ສອງສາມເດືອນຕໍ່ມາ, ໃນວັນທີ 30 ເດືອນທັນວາຂອງປີດຽວກັນ, Kissin ແລະ Herbert Karaja ໄດ້ຫຼິ້ນ Piano Concerto ຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Tchaikovsky ໃນ West Berlin. ໂທລະພາບໄດ້ອອກອາກາດການສະແດງນີ້ໄປທົ່ວປະເທດເຢຍລະມັນ. ຕອນຄ່ຳມື້ຕໍ່ມາ, ໃນວັນບຸນປີໃໝ່ປະຈຳຊາດ, ໄດ້ດຳເນີນການສະແດງຄືນໃໝ່; ເວລານີ້ການອອກອາກາດໄດ້ໄປປະເທດເອີຣົບສ່ວນໃຫຍ່ແລະສະຫະລັດ. ສອງສາມເດືອນຕໍ່ມາ, ຄອນເສີດໄດ້ສະແດງໂດຍ Kissin ແລະ Karayan ໃນໂທລະພາບສູນກາງ.
* * *
Valery Bryusov ເຄີຍເວົ້າວ່າ: “… ພອນສະຫວັນຂອງ poetic ໃຫ້ຫຼາຍເມື່ອມັນຖືກລວມເຂົ້າກັບລົດຊາດທີ່ດີແລະນໍາພາໂດຍຄວາມຄິດທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ເພື່ອໃຫ້ຄວາມຄິດສ້າງສັນສິລະປະຊະນະໄຊຊະນະອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ຂອບເຂດທາງຈິດໃຈທີ່ກວ້າງຂວາງແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນສໍາລັບມັນ. ມີພຽງແຕ່ວັດທະນະທໍາຂອງຈິດໃຈເທົ່ານັ້ນທີ່ເຮັດໃຫ້ວັດທະນະທໍາຂອງວິນຍານເປັນໄປໄດ້.” (ນັກຂຽນພາສາລັດເຊຍກ່ຽວກັບວຽກງານວັນນະຄະດີ. – L., 1956. S. 332.).
Kissin ບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະ vividly ໃນສິນລະປະ; ຫນຶ່ງມີຄວາມຮູ້ສຶກທັງປັນຍາ inquisitive ແລະການປະກອບສ່ວນທາງວິນຍານຢ່າງກວ້າງຂວາງ - "ປັນຍາ", ອີງຕາມຄໍາສັບຂອງນັກຈິດຕະສາດຕາເວັນຕົກ. ລາວຮັກຫນັງສື, ຮູ້ຈັກບົດກະວີດີ; ຍາດພີ່ນ້ອງເປັນພະຍານວ່າລາວສາມາດອ່ານຫນ້າທັງຫມົດດ້ວຍຫົວໃຈຈາກ Pushkin, Lermontov, Blok, Mayakovsky. ການສຶກສາຢູ່ໂຮງຮຽນໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ລາວສະເຫມີໂດຍບໍ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າບາງຄັ້ງລາວຕ້ອງໃຊ້ເວລາພັກຜ່ອນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນການສຶກສາຂອງລາວ. ລາວມີວຽກອະດິເລກ - chess.
ມັນເປັນການຍາກສໍາລັບຄົນພາຍນອກທີ່ຈະຕິດຕໍ່ກັບລາວ. ລາວແມ່ນ laconic - "ງຽບ", ດັ່ງທີ່ Anna Pavlovna ເວົ້າ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນ "ຄົນງຽບ" ນີ້, ປາກົດຂື້ນ, ມີການເຮັດວຽກພາຍໃນຄົງທີ່, ບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ຮຸນແຮງແລະສັບສົນຫຼາຍ. ການຢືນຢັນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນີ້ແມ່ນເກມຂອງລາວ.
ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຈິນຕະນາການວ່າມັນຈະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແນວໃດສໍາລັບ Kissin ໃນອະນາຄົດ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, "ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກ" ເຮັດໂດຍລາວ - ແລະ ທີ່! – ຕ້ອງໄດ້ຮັບຄວາມຊອບທໍາ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມຫວັງຂອງປະຊາຊົນ, ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມອົບອຸ່ນດັ່ງນັ້ນນັກດົນຕີຫນຸ່ມ, ເຊື່ອໃນພຣະອົງ. ຈາກບໍ່ມີໃຜ, ອາດຈະເປັນ, ພວກເຂົາເຈົ້າຄາດຫວັງຫຼາຍໃນມື້ນີ້ຈາກ Kisin. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ສໍາລັບລາວທີ່ຈະຍັງຄົງຢູ່ໃນແບບທີ່ລາວເປັນເມື່ອສອງຫາສາມປີກ່ອນ - ຫຼືແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນລະດັບປະຈຸບັນ. ແມ່ນແລ້ວ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ໃນການປະຕິບັດ. ທີ່ນີ້ "ບໍ່ວ່າຈະເປັນ - ຫຼື" ... ມັນຫມາຍຄວາມວ່າລາວບໍ່ມີທາງອື່ນນອກຈາກຈະກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າ, ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ດ້ວຍແຕ່ລະລະດູການໃຫມ່, ໂຄງການໃຫມ່.
ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ໂດຍວິທີທາງການ, Kissin ມີບັນຫາທີ່ຕ້ອງໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂ. ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະເຮັດວຽກ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະ "ຄູນ". ບໍ່ວ່າຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຫຼາຍປານໃດທີ່ເກມຂອງລາວເກີດຂື້ນ, ໂດຍໄດ້ເບິ່ງມັນຢ່າງຕັ້ງໃຈແລະລະມັດລະວັງຫຼາຍ, ເຈົ້າເລີ່ມແຍກແຍະບາງຂໍ້ບົກຜ່ອງ, ຂໍ້ບົກຜ່ອງ, ຄໍຂອດ. ຍົກຕົວຢ່າງ, Kissin ບໍ່ໄດ້ເປັນຜູ້ຄວບຄຸມການປະຕິບັດຂອງຕົນເອງທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ: ໃນເວທີ, ບາງຄັ້ງລາວກໍ່ເລັ່ງຈັງຫວະ, "ຂັບຂື້ນ", ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວ; ເປຍໂນຂອງລາວບາງຄັ້ງສຽງດັງຂຶ້ນ, ໜຽວ, "ໂຫຼດເກີນ"; ຜ້າດົນຕີບາງຄັ້ງກໍ່ປົກຫຸ້ມດ້ວຍຈຸດ pedal ໜາ, ທັບຊ້ອນກັນຢ່າງອຸດົມສົມບູນ. ບໍ່ດົນມານີ້, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນລະດູການ 1988/89, ລາວໄດ້ຫຼິ້ນໂຄງການຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ບ່ອນທີ່, ພ້ອມກັບສິ່ງອື່ນໆ, ມີ Sonata B minor ຂອງ Chopin. ຄວາມຍຸຕິທໍາຮຽກຮ້ອງໃຫ້ເວົ້າວ່າຂໍ້ບົກພ່ອງທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນມັນ.
ໂຄງການຄອນເສີດດຽວກັນ, ໂດຍວິທີທາງການ, ລວມມີ Schumann's Arabesques. ພວກເຂົາເປັນຕົວເລກທໍາອິດ, ເປີດຕອນແລງແລະ, ກົງໄປກົງມາ, ພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຫັນອອກເຊັ່ນດຽວກັນ. "Arabesques" ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ Kissin ບໍ່ໄດ້ທັນທີ, ບໍ່ແມ່ນຈາກນາທີທໍາອິດຂອງການປະຕິບັດ "ເຂົ້າໄປໃນ" ດົນຕີ - ລາວຕ້ອງການເວລາທີ່ແນ່ນອນເພື່ອໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກອົບອຸ່ນຂຶ້ນ, ເພື່ອຊອກຫາສະຖານະທີ່ຕ້ອງການ. ແນ່ນອນ, ບໍ່ມີຫຍັງທົ່ວໄປ, ທົ່ວໄປຫຼາຍໃນການປະຕິບັດມະຫາຊົນ. ນີ້ເກີດຂຶ້ນກັບເກືອບທຸກຄົນ. ແຕ່ຍັງ… ເກືອບ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນກັບທຸກຄົນ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນຕີນ Achilles ຂອງນັກເປຍໂນຫນຸ່ມ.
ອີກຢ່າງຫນຶ່ງ. ບາງທີທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ມັນໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ກ່ອນຫນ້ານັ້ນ: ສໍາລັບ Kissin ບໍ່ມີສິ່ງກີດຂວາງທາງດ້ານເຕັກນິກ virtuoso ທີ່ບໍ່ສາມາດຜ່ານໄດ້, ລາວຮັບມືກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນ pianistic ໂດຍບໍ່ມີຄວາມພະຍາຍາມທີ່ເຫັນໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າລາວສາມາດມີຄວາມຮູ້ສຶກສະຫງົບແລະບໍ່ເປັນຫ່ວງໃນແງ່ຂອງ "ເຕັກນິກ". ທໍາອິດ, ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາກ່ອນຫນ້ານີ້, ຂອງນາງ ("ເຕັກນິກ") ບໍ່ເຄີຍເກີດຂຶ້ນກັບໃຜ. ໃນເກີນ, ມັນພຽງແຕ່ສາມາດຂາດ. ແລະແທ້ຈິງແລ້ວ, ມີການຂາດຄົງທີ່ຂອງນັກສິລະປິນຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຄວາມຕ້ອງການ; ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ, ກ້າຫານແນວຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຫຼາຍເຂົາເຈົ້າຂາດ. ແຕ່ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ເທົ່ານັ້ນ. ມັນຕ້ອງເວົ້າໂດຍກົງ, pianism Kisin ດ້ວຍຕົນເອງ ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ສະແດງເຖິງຄຸນຄ່າດ້ານຄວາມງາມທີ່ຍັງຄ້າງຄາ - ນັ້ນ ມູນຄ່າ intrinsic, ເຊິ່ງປົກກະຕິແລ້ວ distinguishes ຕົ້ນສະບັບຊັ້ນສູງ, ເປັນເຄື່ອງຫມາຍລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃຫ້ພວກເຮົາຈື່ຈໍານັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ (ຂອງຂວັນຂອງ Kissin ໃຫ້ສິດທິໃນການປຽບທຽບດັ່ງກ່າວ): ທັກສະ ຄວາມສຸກ, ສໍາພັດໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ເຊັ່ນນັ້ນ, ໂດຍບໍ່ສົນເລື່ອງຂອງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງອື່ນ. ນີ້ຍັງບໍ່ສາມາດເວົ້າກ່ຽວກັບ Kisin ໄດ້. ລາວຍັງບໍ່ທັນໄດ້ສູງຂຶ້ນເທົ່ານັ້ນ. ຖ້າ, ແນ່ນອນ, ພວກເຮົາຄິດກ່ຽວກັບດົນຕີໂລກແລະການສະແດງ Olympus.
ແລະໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ຄວາມປະທັບໃຈແມ່ນວ່າມາຮອດປັດຈຸບັນຫຼາຍສິ່ງຫຼາຍຢ່າງໃນການຫຼີ້ນເປຍໂນໄດ້ມາຫາລາວໄດ້ງ່າຍ. ບາງທີແມ່ນງ່າຍເກີນໄປ; ເພາະສະນັ້ນ pluses ແລະ minuses ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງສິລະປະຂອງລາວ. ມື້ນີ້, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ສິ່ງທີ່ມາຈາກພອນສະຫວັນ ທຳ ມະຊາດທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງລາວແມ່ນສັງເກດເຫັນ. ແລະນີ້ແມ່ນດີ, ແນ່ນອນ, ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ສໍາລັບເວລາ. ໃນອະນາຄົດ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງຈະຕ້ອງມີການປ່ຽນແປງແນ່ນອນ. ແມ່ນຫຍັງ? ແນວໃດ? ເມື່ອໃດ? ມັນທັງຫມົດແມ່ນຂຶ້ນກັບ…
G. Tsypin, 1990
