Georges Bizet |

Georges Bizet

… ຂ້ອຍຕ້ອງການໂຮງລະຄອນ: ຖ້າບໍ່ມີມັນ ຂ້ອຍບໍ່ມີຫຍັງເລີຍ. J. Bizet

ນັກປະພັນຊາວຝຣັ່ງ J. Bizet ໄດ້ອຸທິດຊີວິດສັ້ນຂອງລາວໃຫ້ກັບການສະແດງລະຄອນດົນຕີ. ຈຸດສູງສຸດຂອງວຽກງານຂອງລາວ - "Carmen" - ຍັງຄົງເປັນຫນຶ່ງໃນໂອເປຣາທີ່ຮັກແພງທີ່ສຸດສໍາລັບຫຼາຍໆຄົນ, ຫຼາຍຄົນ.

Bizet ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນຄອບຄົວທີ່ມີການສຶກສາທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ; ພໍ່ເປັນຄູສອນຮ້ອງເພງ, ແມ່ຫຼິ້ນເປຍໂນ. ຈາກອາຍຸ 4 ປີ, Georges ເລີ່ມຮຽນດົນຕີພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງແມ່ຂອງລາວ. ເມື່ອອາຍຸ 10 ປີລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນສູນອະນຸລັກປາຣີ. ນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງຝຣັ່ງໄດ້ກາຍເປັນຄູສອນຂອງລາວ: ນັກ piano A. Marmontel, ນັກທິດສະດີ P. Zimmerman, ນັກປະພັນ Opera F. Halévy ແລະ Ch. ກູໂນດ. ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພອນສະຫວັນທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງ Bizet ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ: ລາວເປັນນັກ piano virtuoso brilliant (F. Liszt ຕົນເອງຊົມເຊີຍການຫຼີ້ນຂອງລາວ), ເລື້ອຍໆໄດ້ຮັບລາງວັນໃນວິຊາທິດສະດີ, ມັກຫຼີ້ນອະໄວຍະວະ (ຕໍ່ມາ, ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງ, ລາວສຶກສາກັບ S. Frank).

ໃນຊຸມປີ Conservatory (1848-58), ວຽກງານປະກົດວ່າເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສົດຊື່ນຂອງໄວຫນຸ່ມແລະຄວາມສະດວກສະບາຍ, ໃນນັ້ນມີ Symphony in C major, comic opera The Doctor's House. ການສິ້ນສຸດຂອງ conservatory ໄດ້ຫມາຍໂດຍການໄດ້ຮັບລາງວັນ Rome ສໍາລັບ cantata "Clovis ແລະ Clotilde", ເຊິ່ງໄດ້ໃຫ້ສິດທິໃນການພັກສີ່ປີໃນອິຕາລີແລະທຶນການສຶກສາຂອງລັດ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ສໍາລັບການແຂ່ງຂັນປະກາດໂດຍ J. Offenbach, Bizet ຂຽນ operetta Doctor Miracle, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບລາງວັນເຊັ່ນດຽວກັນ.

ໃນປະເທດອີຕາລີ, Bizet, fascinated ກັບທໍາມະຊາດພາກໃຕ້ອຸດົມສົມບູນ, monuments ຂອງຖາປັດຕະຍະແລະສີ, ໄດ້ເຮັດວຽກຫຼາຍແລະ fruitfully (1858-60). ລາວສຶກສາສິລະປະ, ອ່ານປື້ມຫຼາຍ, ເຂົ້າໃຈຄວາມງາມໃນທຸກການສະແດງຂອງມັນ. ເຫມາະສໍາລັບ Bizet ແມ່ນໂລກທີ່ສວຍງາມ, ປະສົມກົມກຽວຂອງ Mozart ແລະ Raphael. ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງຝຣັ່ງຢ່າງແທ້ຈິງ, ຂອງຂວັນອັນດີເລີດ, ແລະລົດຊາດທີ່ລະອຽດອ່ອນໄດ້ກາຍເປັນລັກສະນະລວມຂອງຮູບແບບຂອງຜູ້ແຕ່ງຕະຫຼອດໄປ. Bizet ໄດ້ຮັບການດຶງດູດເອົາດົນຕີ Operatic ຫຼາຍຂຶ້ນ, ມີຄວາມສາມາດ "ປະສົມປະສານ" ກັບປະກົດການຫຼື hero ທີ່ສະແດງຢູ່ໃນເວທີ. ແທນທີ່ຈະເປັນ cantata, ທີ່ນັກປະພັນໄດ້ຄາດວ່າຈະນໍາສະເຫນີໃນປາຣີ, ລາວຂຽນ comic opera Don Procopio, ໃນປະເພນີຂອງ G. Rossini. ແຜ່ນສຽງເພງ “Vasco da Gama” ກໍ່ກຳລັງຖືກສ້າງຂື້ນ.

ກັບການກັບຄືນໄປປາຣີ, ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການຄົ້ນຫາທີ່ສ້າງສັນຢ່າງຈິງຈັງແລະໃນເວລາດຽວກັນຢ່າງຫນັກແຫນ້ນ, ການເຮັດວຽກປົກກະຕິສໍາລັບ sake ຂອງເຂົ້າຈີ່ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່. Bizet ຕ້ອງເຮັດການຖອດຂໍ້ຄວາມຂອງຄະແນນ Opera ຂອງຄົນອື່ນ, ຂຽນດົນຕີທີ່ບັນເທີງສໍາລັບຄາເຟ - ຄອນເສີດແລະໃນເວລາດຽວກັນສ້າງຜົນງານໃຫມ່, ເຮັດວຽກ 16 ຊົ່ວໂມງຕໍ່ມື້. “ຂ້ອຍ​ເຮັດ​ວຽກ​ເປັນ​ຄົນ​ຜິວ​ດຳ, ຂ້ອຍ​ໝົດ​ແຮງ, ຂ້ອຍ​ແຕກ​ອອກ​ເປັນ​ຕ່ອນໆ… ຂ້ອຍ​ຫາ​ກໍ່​ແຕ່ງ​ບົດ​ເພງ​ໃຫ້​ຜູ້​ພິມ​ໃໝ່​ຈົບ​ແລ້ວ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢ້ານ​ວ່າ​ມັນ​ໄດ້​ຫັນ​ອອກ​ເປັນ​ປານ​ກາງ​, ແຕ່​ວ່າ​ເງິນ​ແມ່ນ​ຈໍາ​ເປັນ​. ເງິນ, ເງິນສະເຫມີ - ໄປ hell! ປະຕິບັດຕາມ Gounod, Bizet ຫັນໄປຫາປະເພດຂອງ opera lyric. "Pearl Seekers" ຂອງລາວ (1863), ບ່ອນທີ່ການສະແດງອອກຕາມທໍາມະຊາດຂອງຄວາມຮູ້ສຶກລວມກັບ exoticism oriental, ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍໂດຍ G. Berlioz. ຄວາມງາມຂອງ Perth (1867, ອີງໃສ່ແຜນການໂດຍ W. Scott) ສະແດງໃຫ້ເຫັນຊີວິດຂອງຄົນທໍາມະດາ. ຄວາມສໍາເລັດຂອງ operas ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບໍ່ຫຼາຍປານໃດທີ່ຈະເສີມສ້າງຕໍາແຫນ່ງຂອງຜູ້ຂຽນ. ການວິພາກວິຈານຕົນເອງ, ການຮັບຮູ້ຢ່າງຈິງຈັງກ່ຽວກັບຂໍ້ບົກຜ່ອງຂອງ The Perth Beauty ໄດ້ກາຍເປັນກຸນແຈສໍາລັບຄວາມສໍາເລັດໃນອະນາຄົດຂອງ Bizet: "ນີ້ແມ່ນການຫຼິ້ນທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ, ແຕ່ຕົວລະຄອນໄດ້ຖືກອະທິບາຍບໍ່ດີ ... ໂຮງຮຽນຂອງການທຸບຕີແລະການຕົວະແມ່ນຕາຍ - ຕາຍຕະຫຼອດໄປ! ໃຫ້ຝັງຂອງນາງໂດຍບໍ່ເສຍໃຈ, ໂດຍບໍ່ມີການຕື່ນເຕັ້ນ – ແລະສົ່ງຕໍ່! ແຜນການຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງປີເຫຼົ່ານັ້ນຍັງຄົງບໍ່ສໍາເລັດ; ການສໍາເລັດຮູບ, ແຕ່ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ opera Ivan the Terrible ບໍ່ໄດ້ດໍາເນີນການ. ນອກເຫນືອໄປຈາກ Opera, Bizet ຂຽນດົນຕີ orchestral ແລະ chamber: ລາວເຮັດສໍາເລັດ Rome symphony, ເລີ່ມຕົ້ນກັບຄືນໄປບ່ອນໃນອິຕາລີ, ຂຽນຕ່ອນສໍາລັບ piano ໃນ 4 ມື "ເກມຂອງເດັກນ້ອຍ" (ບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາໃນສະບັບ orchestral ແມ່ນ "Little Suite"), romances .

ໃນ​ປີ 1870, ໃນ​ໄລ​ຍະ​ສົງ​ຄາມ Franco-Prussian, ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ປະ​ເທດ​ຝຣັ່ງ​ຢູ່​ໃນ​ສະ​ຖາ​ນະ​ການ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ, Bizet ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ແຫ່ງ​ຊາດ. ສອງ​ສາມ​ປີ​ຕໍ່​ມາ, ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຮັກ​ຊາດ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ໃນ​ການ overture ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ "Motherland​" (1874​)​. 70s – ຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນ. ໃນ 1872, premiere ຂອງ Opera "Jamile" (ອີງ​ຕາມ​ບົດ​ກະ​ວີ​ໂດຍ A. Musset​) ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​, ການ​ແປ​ພາ​ສາ subtly​; intonations ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ພື້ນ​ເມືອງ Arabic​. ມັນເປັນຄວາມແປກໃຈສໍາລັບຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມໂຮງລະຄອນ Opera-Comique ເພື່ອເຂົ້າໄປເບິ່ງວຽກງານທີ່ບອກເຖິງຄວາມຮັກທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ເຕັມໄປດ້ວຍເນື້ອເພງອັນບໍລິສຸດ. ນັກດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງແລະນັກວິຈານທີ່ຮຸນແຮງໄດ້ເຫັນໃນ Jamil ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງເວທີໃຫມ່, ການເປີດເສັ້ນທາງໃຫມ່.

ໃນການເຮັດວຽກຂອງປີເຫຼົ່ານີ້, ຄວາມບໍລິສຸດແລະຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງແບບ (ສະເຫມີປະກົດຢູ່ໃນ Bizet) ໂດຍບໍ່ມີການປ້ອງກັນການສະແດງອອກທີ່ແທ້ຈິງ, ບໍ່ມີການປະນີປະນອມຂອງລະຄອນຂອງຊີວິດ, ຄວາມຂັດແຍ້ງແລະຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ໂສກເສົ້າ. ໃນປັດຈຸບັນ idols ຂອງນັກປະພັນແມ່ນ W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. ໃນບົດຄວາມຂອງລາວ "ການສົນທະນາກ່ຽວກັບດົນຕີ", Bizet ຍິນດີຕ້ອນຮັບ "ຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ຮຸນແຮງ, ບາງຄັ້ງເຖິງແມ່ນອາລົມທີ່ບໍ່ສະຫງົບ, ເຊັ່ນ Verdi, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ສິລະປະດໍາລົງຊີວິດ, ການເຮັດວຽກທີ່ມີປະສິດທິພາບ, ສ້າງຈາກຄໍາ, ຂີ້ຕົມ, ນໍ້າບີແລະເລືອດ. ຂ້ອຍປ່ຽນຜິວຫນັງຂອງຂ້ອຍທັງເປັນນັກສິລະປິນແລະເປັນຄົນ, "Bizet ເວົ້າກ່ຽວກັບຕົນເອງ.

ຫນຶ່ງໃນຈຸດສູງສຸດຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Bizet ແມ່ນດົນຕີສໍາລັບລະຄອນຂອງ A. Daudet The Arlesian (1872). ຂັ້ນຕອນຂອງການຫຼິ້ນບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ແລະນັກປະພັນໄດ້ລວບລວມຊຸດດົນຕີຈາກຕົວເລກທີ່ດີທີ່ສຸດ (ຊຸດທີສອງຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Bizet ແມ່ນປະກອບໂດຍເພື່ອນຂອງລາວ, ນັກປະພັນ E. Guiraud). ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນວຽກງານທີ່ຜ່ານມາ, Bizet ໃຫ້ດົນຕີພິເສດ, ລົດຊາດສະເພາະຂອງ scene ໄດ້. ໃນທີ່ນີ້ມັນແມ່ນ Provence, ແລະນັກປະພັນໃຊ້ດົນຕີພື້ນເມືອງ Provencal, ອີ່ມຕົວໃນການເຮັດວຽກທັງຫມົດດ້ວຍວິນຍານຂອງເນື້ອເພງຝຣັ່ງເກົ່າ. ວົງດົນຕີສຽງມີສີສັນ, ແສງສະຫວ່າງແລະໂປ່ງໃສ, Bizet ບັນລຸຜົນກະທົບທີ່ແປກປະຫຼາດ: ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສຽງລະຄັງ, ຄວາມສະຫວ່າງຂອງສີສັນໃນຮູບພາບຂອງວັນພັກແຫ່ງຊາດ ("Farandole"), ສຽງຫ້ອງທີ່ຫລອມໂລຫະຂອງ flute ກັບພິນ. (ໃນ minuet ຈາກ Second Suite) ແລະ "ຮ້ອງເພງ" ໂສກເສົ້າຂອງ saxophone (Bizet ທໍາອິດທີ່ແນະນໍາເຄື່ອງດົນຕີນີ້ເຂົ້າໄປໃນ symphony orchestra).

ຜົນງານສຸດທ້າຍຂອງ Bizet ແມ່ນລະຄອນ Opera Don Rodrigo ທີ່ບໍ່ສຳເລັດ (ອີງໃສ່ລະຄອນຂອງ Corneille The Cid) ແລະ Carmen, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຂຽນເປັນນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ. ການ premiere ຂອງ Carmen (1875) ຍັງເປັນຄວາມລົ້ມເຫຼວທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Bizet ໃນຊີວິດ: opera ລົ້ມເຫລວກັບເລື່ອງ scandal ແລະເຮັດໃຫ້ເກີດການປະເມີນຂ່າວແຫຼມ. ຫຼັງຈາກ 3 ເດືອນ, ໃນວັນທີ 3 ເດືອນມິຖຸນາ 1875, ນັກປະພັນໄດ້ເສຍຊີວິດຢູ່ເຂດນອກຂອງປາຣີ, Bougival.

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Carmen ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນ Comic Opera, ມັນສອດຄ່ອງກັບປະເພດນີ້ພຽງແຕ່ມີລັກສະນະທີ່ເປັນທາງການເທົ່ານັ້ນ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ນີ້ແມ່ນລະຄອນດົນຕີທີ່ເປີດເຜີຍຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ແທ້ຈິງຂອງຊີວິດ. Bizet ໄດ້ນໍາໃຊ້ດິນຕອນຂອງເລື່ອງສັ້ນຂອງ P. Merimee, ແຕ່ໄດ້ຍົກສູງຮູບພາບຂອງຕົນໃຫ້ຄຸນຄ່າຂອງສັນຍາລັກ poetic. ແລະໃນເວລາດຽວກັນ, ພວກເຂົາທັງຫມົດແມ່ນ "ດໍາລົງຊີວິດ" ຜູ້ທີ່ມີລັກສະນະສົດໃສ, ເປັນເອກະລັກ. ນັກປະພັນເອົາພາບພື້ນບ້ານໄປສູ່ການປະຕິບັດດ້ວຍການສະແດງອົງປະກອບຂອງຄວາມສໍາຄັນ, ເຕັມໄປດ້ວຍພະລັງງານ. ຄວາມງາມ Gypsy Carmen, bullfighter Escamillo, smugglers ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງອົງປະກອບຟຣີນີ້. ການສ້າງ "ຮູບຄົນ" ຂອງລັກສະນະຕົ້ນຕໍ, Bizet ໃຊ້ດົນຕີແລະຈັງຫວະຂອງ habanera, seguidilla, polo, ແລະອື່ນໆ; ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​, ທ່ານ​ໄດ້​ຄຸ້ມ​ຄອງ​ການ​ເຈາະ​ເລິກ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ແອ​ສ​ປາ​ໂຍນ​. Jose ແລະເຈົ້າສາວຂອງລາວ Michaela ເປັນໂລກທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ - ສະດວກສະບາຍ, ຫ່າງໄກຈາກພະຍຸ. ດົນຕີປະສານສຽງຂອງພວກເຂົາຖືກອອກແບບໃນສີ pastel, ນ້ຳສຽງຄວາມໂລແມນຕິກອ່ອນໆ. ແຕ່ Jose ແມ່ນ "ຕິດເຊື້ອ" ແທ້ໆກັບຄວາມຢາກຂອງ Carmen, ຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມບໍ່ປະນີປະນອມຂອງນາງ. ລະຄອນຄວາມຮັກ "ທໍາມະດາ" ເກີດຂື້ນກັບຄວາມໂສກເສົ້າຂອງການປະທະກັນຂອງລັກສະນະຂອງມະນຸດ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຄວາມຫນ້າຢ້ານກົວຂອງຄວາມຕາຍແລະເອົາຊະນະມັນ. Bizet ຮ້ອງເພງຂອງຄວາມງາມ, ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຄວາມຮັກ, ຄວາມຮູ້ສຶກ intoxicating ຂອງອິດສະລະພາບ; ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ການ​ຄິດ​ເຖິງ​ສິນ​ທຳ, ລາວ​ເປີດ​ເຜີຍ​ຄວາມ​ສະ​ຫວ່າງ, ຄວາມ​ສຸກ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ ແລະ ຄວາມ​ໂສກ​ເສົ້າ​ຂອງ​ມັນ​ຢ່າງ​ແທ້​ຈິງ. ນີ້ອີກເທື່ອຫນຶ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງພີ່ນ້ອງທາງວິນຍານອັນເລິກເຊິ່ງກັບຜູ້ຂຽນຂອງ Don Juan, Mozart ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

ແລ້ວໜຶ່ງປີຫຼັງຈາກການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດທີ່ບໍ່ປະສົບຜົນສຳເລັດ, Carmen ໄດ້ຖືກດຳເນີນດ້ວຍໄຊຊະນະໃນເວທີໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນເອີຣົບ. ສໍາລັບການຜະລິດຢູ່ທີ່ Grand Opera ໃນປາຣີ, E. Guiraud ແທນການສົນທະນາສົນທະນາກັບ recitatives, ແນະນໍາການເຕັ້ນຈໍານວນຫນຶ່ງ (ຈາກວຽກງານອື່ນໆໂດຍ Bizet) ເຂົ້າໄປໃນການປະຕິບັດສຸດທ້າຍ. ໃນ​ສະ​ບັບ​ນີ້​, Opera ແມ່ນ​ຮູ້​ຈັກ​ກັບ​ຜູ້​ຟັງ​ໃນ​ມື້​ນີ້​. ໃນປີ 1878, P. Tchaikovsky ຂຽນວ່າ “Carmen ມີຄວາມໝາຍອັນເຕັມທີ່ຂອງຜົນງານອັນໜຶ່ງອັນໜຶ່ງ, ນັ້ນແມ່ນໜຶ່ງໃນສິ່ງເລັກນ້ອຍທີ່ກຳນົດໄວ້ເພື່ອສະທ້ອນເຖິງຄວາມມຸ່ງມາດປາດຖະໜາທາງດົນຕີຂອງຍຸກທັງໝົດໃຫ້ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດ… ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອໝັ້ນວ່າໃນສິບປີ. "Carmen" ຈະເປັນ Opera ທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດໃນໂລກ ... "

K. Zenkin

ປະເພນີທີ່ມີຄວາມກ້າວຫນ້າທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງວັດທະນະທໍາຝຣັ່ງໄດ້ພົບເຫັນການສະແດງອອກໃນວຽກງານຂອງ Bizet. ນີ້ແມ່ນຈຸດສູງຂອງຄວາມປາດຖະຫນາທີ່ແທ້ຈິງໃນດົນຕີຝຣັ່ງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ໃນວຽກງານຂອງ Bizet, ລັກສະນະເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ Romain Rolland ກໍານົດເປັນລັກສະນະປະຈໍາຊາດຂອງຫນຶ່ງໃນສອງດ້ານຂອງ genius ຝຣັ່ງໄດ້ຖືກຈັບຢ່າງແຈ່ມແຈ້ງ: "… ປະສິດທິພາບ heroic, intoxication ກັບເຫດຜົນ, laughter, passion ສໍາລັບແສງສະຫວ່າງ." ດັ່ງກ່າວ, ອີງຕາມນັກຂຽນ, ແມ່ນ "ປະເທດຝຣັ່ງຂອງ Rabelais, Molière ແລະ Diderot, ແລະໃນດົນຕີ ... ປະເທດຝຣັ່ງຂອງ Berlioz ແລະ Bizet."

ຊີວິດສັ້ນຂອງ Bizet ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍວຽກງານສ້າງສັນທີ່ແຂງແຮງ, ເຂັ້ມຂຸ້ນ. ມັນບໍ່ໃຊ້ເວລາດົນສໍາລັບລາວເພື່ອຊອກຫາຕົນເອງ. ແຕ່ຊຸມສະໄຫມວິ ບຸກຄົນ ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງຈິດຕະນາການໄດ້ສະແດງຕົວມັນເອງໃນທຸກສິ່ງທີ່ລາວເຮັດ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຕອນທໍາອິດການຄົ້ນຫາທາງດ້ານອຸດົມການແລະສິລະປະຂອງລາວຍັງຂາດຈຸດປະສົງ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, Bizet ມີຄວາມສົນໃຈໃນຊີວິດຂອງປະຊາຊົນຫຼາຍຂຶ້ນ. ການອຸທອນຢ່າງກ້າຫານຕໍ່ກັບການວາງແຜນຊີວິດປະຈໍາວັນໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ລາວສ້າງຮູບພາບທີ່ຖືກດຶງເອົາຈາກຄວາມເປັນຈິງອ້ອມຂ້າງ, ເສີມສ້າງສິລະປະຮ່ວມສະໄໝດ້ວຍຫົວຂໍ້ໃໝ່ ແລະ ຄວາມຈິງ, ມີພະລັງຫຼາຍໃນການພັນລະນາເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີສຸຂະພາບດີ, ເລືອດເຕັມທີ່ໃນທຸກຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ການລຸກຮືຂຶ້ນຂອງສາທາລະນະໃນຊຸມປີ 60 ແລະ 70s ໄດ້ນໍາໄປສູ່ຈຸດປ່ຽນທາງອຸດົມການໃນການເຮັດວຽກຂອງ Bizet, ນໍາພາລາວໄປສູ່ຄວາມສູງຂອງຄວາມຊໍານານ. "ເນື້ອຫາ, ເນື້ອຫາກ່ອນ!" ລາວ​ໄດ້​ຮ້ອງ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ຈົດໝາຍ​ສະບັບ​ໜຶ່ງ​ຂອງ​ລາວ​ໃນ​ລະຫວ່າງ​ປີ​ນັ້ນ. ລາວຖືກດຶງດູດໃນສິລະປະໂດຍຂອບເຂດຂອງຄວາມຄິດ, ຄວາມກວ້າງຂອງແນວຄວາມຄິດ, ຄວາມຈິງຂອງຊີວິດ. ໃນບົດຄວາມດຽວຂອງລາວ, ຈັດພີມມາໃນປີ 1867, Bizet ຂຽນວ່າ: "ຂ້ອຍກຽດຊັງການຍ່າງທາງແລະ erudition ທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ ... Hookwork ແທນທີ່ຈະສ້າງ. ມີນັກປະພັນໜ້ອຍກວ່າ ແລະ ໜ້ອຍລົງ, ແຕ່ຝ່າຍຕ່າງໆ ແລະ ນິກາຍຕ່າງໆ ແມ່ນກຳລັງທະວີຄູນການໂຄສະນາທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ. ສິລະປະແມ່ນຂາດເຂີນເພື່ອເຮັດຄວາມທຸກຍາກໃຫ້ສົມບູນ, ແຕ່ເຕັກໂນໂລຢີແມ່ນອຸດົມສົມບູນດ້ວຍຄໍາເວົ້າ ... ຂໍໃຫ້ເວົ້າໂດຍກົງ, ຄວາມຈິງ: ຢ່າຮຽກຮ້ອງຈາກນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ລາວຂາດ, ແລະໃຊ້ສິ່ງທີ່ລາວມີ. ໃນເວລາທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ສະຫງ່າງາມ, ແມ້ແຕ່ອາລົມທີ່ຫຍາບຄາຍ, ຄືກັບ Verdi, ເຮັດໃຫ້ສິລະປະມີຊີວິດຊີວາແລະແຂງແຮງ, ອອກແບບຈາກທອງ, ຂີ້ຕົມ, ນໍ້າບີແລະເລືອດ, ພວກເຮົາບໍ່ກ້າເວົ້າກັບລາວຢ່າງເຢັນຊາວ່າ: "ແຕ່, ທ່ານ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ດີເລີດ. .” “ດີເລີດ? .. ມັນແມ່ນ Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais exquisite? .. “.

ຄວາມກວ້າງຂອງທັດສະນະນີ້, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນການຍຶດຫມັ້ນໃນຫຼັກການ, ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ Bizet ຮັກແລະເຄົາລົບຫຼາຍໃນສິລະປະດົນຕີ. ຄຽງຄູ່ກັບ Verdi, Mozart, Rossini, Schumann ຄວນມີຊື່ໃນບັນດານັກປະພັນທີ່ຊື່ນຊົມໂດຍ Bizet. ລາວຮູ້ໄກຈາກທັງຫມົດຂອງ operas ຂອງ Wagner (ວຽກງານຂອງຍຸກຫລັງ Lohengrin ຍັງບໍ່ທັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນປະເທດຝຣັ່ງ), ແຕ່ລາວຊົມເຊີຍຄວາມສະຫຼາດຂອງລາວ. “ສະ​ເໜ່​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ລາວ​ແມ່ນ​ບໍ່​ໜ້າ​ເຊື່ອ, ບໍ່​ສາ​ມາດ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ໄດ້. ນີ້ແມ່ນ voluptuousness, ຄວາມສຸກ, ຄວາມອ່ອນໂຍນ, ຄວາມຮັກ! .. ນີ້​ບໍ່​ແມ່ນ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ອະ​ນາ​ຄົດ​, ເພາະ​ວ່າ​ຄໍາ​ສັບ​ຕ່າງໆ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ຫມາຍ​ຫຍັງ - ແຕ່​ວ່າ​ນີ້​ແມ່ນ ... ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ທຸກ​ເວ​ລາ​, ເພາະ​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ​” (ຈາກ​ຈົດ​ຫມາຍ​ສະ​ບັບ 1871​)​. ດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກເຄົາລົບນັບຖືຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, Bizet ໄດ້ປະຕິບັດຕໍ່ Berlioz, ແຕ່ລາວຮັກ Gounod ຫຼາຍກວ່າແລະເວົ້າດ້ວຍຄວາມເມດຕາຢ່າງຈິງໃຈກ່ຽວກັບຄວາມສໍາເລັດຂອງຍຸກສະໄຫມຂອງລາວ - Saint-Saens, Massenet ແລະອື່ນໆ.

ແຕ່ເຫນືອສິ່ງອື່ນໃດ, ລາວວາງ Beethoven, ຜູ້ທີ່ລາວ idolized, ເອີ້ນວ່າ titan, Prometheus; "... ໃນດົນຕີຂອງລາວ," ລາວເວົ້າວ່າ, "ຄວາມຕັ້ງໃຈແມ່ນເຂັ້ມແຂງສະ ເໝີ ໄປ." ມັນແມ່ນຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະດໍາລົງຊີວິດ, ການປະຕິບັດທີ່ Bizet ຮ້ອງເພງໃນວຽກງານຂອງລາວ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກນັ້ນສະແດງອອກໂດຍ "ວິທີການທີ່ເຂັ້ມແຂງ." ສັດຕູຂອງຄວາມວຸ່ນວາຍ, ຄວາມໂງ່ຈ້າໃນສິລະປະ, ລາວຂຽນວ່າ: "ຄວາມງາມແມ່ນຄວາມສາມັກຄີຂອງເນື້ອຫາແລະຮູບແບບ." "ບໍ່ມີຮູບແບບທີ່ບໍ່ມີຮູບແບບ," Bizet ເວົ້າ. ຈາກນັກຮຽນຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ "ເຮັດຢ່າງເຂັ້ມແຂງ." "ພະຍາຍາມຮັກສາຮູບແບບຂອງເຈົ້າໃຫ້ມີຄວາມມ່ວນຫຼາຍ, ໂມດູນທີ່ຖືກກໍານົດແລະແຕກຕ່າງກັນ." "ເປັນດົນຕີ," ລາວກ່າວຕື່ມວ່າ, "ຂຽນເພງທີ່ສວຍງາມກ່ອນອື່ນ ໝົດ." ຄວາມງາມແລະຄວາມແຕກຕ່າງກັນ, ແຮງກະຕຸ້ນ, ພະລັງງານ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມຊັດເຈນຂອງການສະແດງອອກແມ່ນປະກົດຢູ່ໃນການສ້າງຂອງ Bizet.

ຜົນສໍາເລັດການສ້າງສັນຕົ້ນຕໍຂອງລາວແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບໂຮງລະຄອນ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຂຽນຫ້າວຽກງານ (ນອກຈາກນັ້ນ, ວຽກງານຈໍານວນຫນຶ່ງຍັງບໍ່ໄດ້ສໍາເລັດຫຼື, ສໍາລັບເຫດຜົນຫນຶ່ງຫຼືອື່ນ, ບໍ່ໄດ້ staged). ຄວາມດຶງດູດຂອງການສະແດງອອກໃນລະຄອນແລະເວທີ, ເຊິ່ງໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນລັກສະນະຂອງດົນຕີຝຣັ່ງ, ແມ່ນລັກສະນະຂອງ Bizet. ເມື່ອລາວບອກ Saint-Saens ວ່າ: "ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເກີດມາເພື່ອດົນຕີ, ຂ້ອຍຕ້ອງການໂຮງລະຄອນ: ຖ້າບໍ່ມີມັນຂ້ອຍບໍ່ມີຫຍັງ." Bizet ແມ່ນຖືກຕ້ອງ: ມັນບໍ່ແມ່ນການປະກອບເຄື່ອງມືທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ, ເຖິງແມ່ນວ່າຄຸນງາມຄວາມດີດ້ານສິລະປະຂອງພວກເຂົາແມ່ນບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້, ແຕ່ຜົນງານຫລ້າສຸດຂອງລາວແມ່ນດົນຕີສໍາລັບລະຄອນ "Arlesian" ແລະ Opera "Carmen". ໃນວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, ອັດສະລິຍະຂອງ Bizet ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຢ່າງເຕັມສ່ວນ, ທັກສະທີ່ສະຫລາດ, ຊັດເຈນແລະຄວາມຈິງຂອງລາວໃນການສະແດງລະຄອນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງປະຊາຊົນຈາກປະຊາຊົນ, ຮູບພາບທີ່ມີສີສັນຂອງຊີວິດ, ດ້ານແສງສະຫວ່າງແລະເງົາຂອງມັນ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນວ່າລາວ immortalized ກັບດົນຕີຂອງຕົນເປັນ inexorable ມຸ່ງຫມັ້ນທີ່ຈະມີຄວາມສຸກ, ທັດສະນະຄະປະສິດທິພາບຂອງຊີວິດ.

Saint-Saens ອະທິບາຍ Bizet ດ້ວຍຄໍາເວົ້າວ່າ: "ລາວທັງຫມົດ - ໄວຫນຸ່ມ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ຄວາມສຸກ, ວິນຍານທີ່ດີ." ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ລາວປາກົດຢູ່ໃນດົນຕີ, ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນໃນແງ່ດີບ່ອນມີແດດໃນການສະແດງຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງຊີວິດ. ຄຸນລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ການສ້າງສັນຂອງລາວມີຄຸນຄ່າພິເສດ: ນັກສິລະປິນທີ່ກ້າຫານທີ່ເຜົາໄຫມ້ໃນການເຮັດວຽກຫຼາຍເກີນໄປກ່ອນທີ່ຈະມີອາຍຸສາມສິບເຈັດປີ, Bizet ໂດດເດັ່ນໃນບັນດານັກປະພັນໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ດ້ວຍຄວາມເບີກບານມ່ວນຊື່ນ, ແລະການສ້າງສັນຫຼ້າສຸດຂອງລາວ - ຕົ້ນຕໍແມ່ນ Opera Carmen – ເປັນຂອງທີ່ດີທີ່ສຸດ, ວັນນະຄະດີດົນຕີຂອງໂລກແມ່ນ famous ສໍາລັບ.

M. Druskin

ອົງປະກອບ:

ເຮັດວຽກສໍາລັບການສະແດງລະຄອນ «Doctor Miracle», operetta, libretto Battue and Galevi (1857) Don Procopio, comic opera, libretto by Cambiaggio (1858-1859, not performed during the lifetime of composer) The Pearl Seekers, opera, libretto by Ivan (1863) ແລະ Carré The Terrible, opera, libretto ໂດຍ Leroy ແລະ Trianon (1866, ບໍ່ໄດ້ດໍາເນີນໃນໄລຍະຊີວິດຂອງຜູ້ແຕ່ງ) Belle of Perth, opera, libretto ໂດຍ Saint-Georges ແລະ Adeni (1867) “Jamile”, opera, libretto ໂດຍ Galle (1872) “Arlesian ”, ດົນຕີສໍາລັບການເຕັ້ນໂດຍ Daudet (1872; ຊຸດທໍາອິດສໍາລັບ orchestra – 1872; ຄັ້ງທີສອງປະກອບໂດຍ Guiraud ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Bizet) “Carmen”, opera, libretto Meliaca ແລະ Galevi (1875)

ການເຮັດວຽກ Symphonic ແລະ vocal-symphonic Symphony in C-dur (1855, ບໍ່ໄດ້ດໍາເນີນການໃນໄລຍະຊີວິດຂອງຜູ້ແຕ່ງ) "Vasco da Gama", symphony-cantata ກັບຂໍ້ຄວາມຂອງ Delartra (1859-1860) "Rome", symphony (1871; ສະບັບຕົ້ນສະບັບ - "ຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Rome" , 1866-1868) “Little Orchestral Suite” (1871) “Motherland”, dramatic overture (1874)

ເປຍໂນເຮັດວຽກ ຄອນເສີດ Grand waltz, nocturne (1854) “Song of the Rhine”, 6 pieces (1865) “Fantastic Hunt”, capriccio (1865) 3 musical sketches (1866) “Chromatic Variations” (1868) “Pianist-singer”, 150 easy ການຖອດສຽງເປຍໂນຂອງດົນຕີ vocal (1866-1868) ສໍາລັບ piano ສີ່ມື "ເກມຂອງເດັກນ້ອຍ", ຊຸດຂອງ 12 ຊິ້ນ (1871; 5 ຊິ້ນເຫຼົ່ານີ້ຖືກລວມຢູ່ໃນ "Little Orchestral Suite") ຈໍານວນການຖອດຂໍ້ຄວາມຈາກຜູ້ຂຽນອື່ນໆ

ເພງ “Album Leaves”, 6 ເພງ (1866) 6 ເພງ Spanish (Pyrenean) (1867) 20 canto, compendium (1868)