Thomas Hampson |

Thomas Hampson

ນັກຮ້ອງອາເມລິກາ, ຫນຶ່ງໃນ baritones brilliant ທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ. ນັກສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງບົດລະຄອນ Verdi, ນາຍແປພາສາທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງດົນຕີ vocal chamber, ຊົມເຊີຍດົນຕີຂອງນັກປະພັນຍຸກປະຈຸບັນ, ອາຈານ - Hampson ມີຢູ່ໃນຫຼາຍສິບຄົນ. Thomas Hampson ເວົ້າກ່ຽວກັບເລື່ອງທັງຫມົດນີ້ແລະຫຼາຍຫຼາຍກັບນັກຂ່າວ Gregorio Moppi.

ປະມານຫນຶ່ງປີກ່ອນຫນ້ານີ້, EMI ປ່ອຍ CD ຂອງທ່ານດ້ວຍບັນທຶກຂອງ arias ຈາກ Verdi's Opera. ມັນຢາກຮູ້ຢາກເຫັນທີ່ວົງດົນຕີຂອງຍຸກແຫ່ງຄວາມສະຫວ່າງມາພ້ອມກັບເຈົ້າ.

ນີ້ບໍ່ແມ່ນການຊອກຫາທາງການຄ້າ, ພຽງແຕ່ຈື່ວ່າຂ້ອຍຮ້ອງເພງກັບ Harnoncourt ຫຼາຍປານໃດ! ມື້ນີ້ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະປະຕິບັດດົນຕີ operatic ໂດຍບໍ່ມີການຄິດຫຼາຍເກີນໄປກ່ຽວກັບລັກສະນະທີ່ແທ້ຈິງຂອງຂໍ້ຄວາມ, ກ່ຽວກັບຈິດໃຈທີ່ແທ້ຈິງຂອງມັນແລະກ່ຽວກັບເຕັກນິກທີ່ມີຢູ່ໃນເວລາຂອງການປະກົດຕົວຂອງຂໍ້ຄວາມ. ເປົ້າ​ຫມາຍ​ຂອງ​ແຜ່ນ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ​ການ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ​ສຽງ​ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ​, ກັບ​ຄວາມ​ຫມາຍ​ອັນ​ເລິກ​ເຊິ່ງ Verdi ເອົາ​ໃສ່​ໃນ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ຕົນ​. ມີແນວຄວາມຄິດກ່ຽວກັບແບບຂອງລາວທີ່ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ແບ່ງປັນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, stereotype ຂອງ "Verdi baritone". ແຕ່ Verdi, ອັດສະລິຍະ, ບໍ່ໄດ້ສ້າງລັກສະນະຂອງລັກສະນະຂອງລັກສະນະ, ແຕ່ໄດ້ອະທິບາຍເຖິງລັດທາງຈິດໃຈທີ່ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ: ເພາະວ່າ Opera ແຕ່ລະຄົນມີຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຕົນເອງແລະຕົວລະຄອນແຕ່ລະຄົນໄດ້ຮັບຄຸນລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກ, ການໃສ່ສີສຽງຂອງຕົນເອງ. ນີ້ແມ່ນໃຜ “Verdi baritone”: ພໍ່ຂອງ Jeanne d'Arc, Count di Luna, Montfort, Marquis di Posa, Iago… ອັນໃດນຶ່ງໃນນັ້ນ? ບັນຫາອີກປະການຫນຶ່ງແມ່ນ legato: ໄລຍະເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. Verdi ມີປະເພດຕ່າງໆຂອງ legato, ພ້ອມກັບ piano, pianissimo, mezzo-forte. ເອົາ Count di Luna. ພວກເຮົາທຸກຄົນຮູ້ວ່ານີ້ແມ່ນບຸກຄົນທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ມີບັນຫາ: ແລະທັນ, ໃນປັດຈຸບັນຂອງ aria Il balen del suo sorriso, ລາວຢູ່ໃນຄວາມຮັກ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນ. ໃນເວລານີ້, ລາວຢູ່ຄົນດຽວ. ແລະລາວຮ້ອງເພງຫຍັງ? Serenade ເກືອບງາມກວ່າ Serenade Deh ຂອງ Don Juan, vieni alla finestra. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເວົ້າ​ທັງ​ຫມົດ​ນີ້​ບໍ່​ແມ່ນ​ຍ້ອນ​ວ່າ Verdi ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ທັງ​ຫມົດ​ທີ່​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ພຽງ​ແຕ່​ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຈະ​ສະ​ແດງ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​.

Verdi repertoire ຂອງເຈົ້າແມ່ນຫຍັງ?

ມັນຄ່ອຍໆຂະຫຍາຍອອກໄປ. ປີທີ່ຜ່ານມາໃນ Zurich ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮ້ອງເພງ Macbeth ທໍາອິດຂອງຂ້ອຍ. ໃນວຽນນາໃນປີ 2002 ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການຜະລິດໃຫມ່ໂດຍ Simon Boccanegra. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນ. ກັບ Claudio Abbado ຂ້າພະເຈົ້າຈະບັນທຶກສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Ford ໃນ Falstaff, ກັບ Nikolaus Harnoncourt Amonasro ໃນ Aida. ມັນເບິ່ງຄືວ່າຕະຫລົກ, ແມ່ນບໍ? Harnoncourt ບັນທຶກ Aida! ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ປະທັບໃຈກັບນັກຮ້ອງທີ່ຮ້ອງເພງທີ່ສວຍງາມ, ຖືກຕ້ອງ, ຖືກຕ້ອງ. ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການຂັບເຄື່ອນໂດຍບຸກຄະລິກລັກສະນະ. ນີ້ແມ່ນຕ້ອງການໂດຍ Verdi. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ບໍ່ມີ Verdi soprano ທີ່ສົມບູນແບບ, Verdi baritone ທີ່ສົມບູນແບບ ... ຂ້ອຍເບື່ອກັບການຈັດປະເພດທີ່ສະດວກແລະງ່າຍດາຍເຫຼົ່ານີ້. “ເຈົ້າຕ້ອງສ່ອງແສງຊີວິດຢູ່ໃນພວກເຮົາ, ຢູ່ເທິງເວທີພວກເຮົາເປັນມະນຸດ. ພວກເຮົາມີຈິດວິນຍານ,” ຕົວລະຄອນຂອງ Verdi ບອກພວກເຮົາ. ຖ້າຫາກວ່າ, ຫຼັງຈາກສາມສິບວິນາທີຂອງດົນຕີຂອງ Don Carlos, ທ່ານບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຢ້ານກົວ, ບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຕົວເລກເຫຼົ່ານີ້, ຫຼັງຈາກນັ້ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງແມ່ນຜິດພາດ. ວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນແມ່ນການຖາມຕົວເອງວ່າເປັນຫຍັງຕົວລະຄອນທີ່ລາວກໍາລັງຕີຄວາມຫມາຍມີປະຕິກິລິຍາກັບວິທີທີ່ລາວເຮັດ, ຈົນເຖິງຄວາມເຂົ້າໃຈວ່າຊີວິດຂອງຕົວລະຄອນເປັນແນວໃດ.

ເຈົ້າມັກ Don Carlos ເປັນພາສາຝຣັ່ງ ຫຼື ພາສາອິຕາລີບໍ?

ຂ້ອຍບໍ່ຕ້ອງການເລືອກລະຫວ່າງພວກມັນ. ແນ່ນອນ, Opera Verdi ດຽວທີ່ຄວນຈະຖືກຮ້ອງເປັນພາສາຝຣັ່ງສະເຫມີແມ່ນ Sicilian Vespers, ເພາະວ່າການແປພາສາອິຕາລີຂອງມັນບໍ່ສາມາດໃຊ້ໄດ້. ທຸກໆບັນທຶກຂອງ Don Carlos ໄດ້ຖືກຄິດໃນພາສາຝຣັ່ງໂດຍ Verdi. ບາງປະໂຫຍກຖືກເວົ້າວ່າເປັນພາສາອິຕາລີປົກກະຕິ. ບໍ່, ນີ້ແມ່ນຄວາມຜິດພາດ. ນີ້ແມ່ນປະໂຫຍກພາສາຝຣັ່ງ. ການ Italian Don Carlos ເປັນ Opera rewritten: ສະບັບພາສາຝຣັ່ງແມ່ນໃກ້ຊິດກັບລະຄອນຂອງ Schiller, scene auto-da-féແມ່ນທີ່ສົມບູນແບບໃນສະບັບພາສາອິຕາລີ.

ເຈົ້າສາມາດເວົ້າຫຍັງກ່ຽວກັບການປ່ຽນແທນຂອງ baritone ຂອງສ່ວນ Werther?

ຈົ່ງລະມັດລະວັງ, Massenet ບໍ່ໄດ້ຖ່າຍທອດສ່ວນ, ແຕ່ຂຽນມັນໃຫມ່ສໍາລັບ Mattia Battistini. Werther ນີ້ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບ Goethe romantic ຊຶມເສົ້າ manic. ບາງຄົນຄວນສະແດງລະຄອນ Opera ໃນສະບັບນີ້ໃນອິຕາລີ, ມັນຈະເປັນເຫດການທີ່ແທ້ຈິງໃນໂລກຂອງວັດທະນະທໍາ.

ແລະທ່ານໝໍ Faust Busoni?

ນີ້​ແມ່ນ​ບົດ​ປະພັນ​ທີ່​ຖືກ​ລືມ​ໄປ​ດົນ​ເກີນ​ໄປ, ​ແມ່ນ​ໂອ​ເປຣາ​ທີ່​ສຳຜັດ​ກັບ​ບັນຫາ​ຕົ້ນຕໍ​ຂອງ​ການ​ເປັນ​ຢູ່​ຂອງ​ມະນຸດ.

ເຈົ້າມີບົດບາດຫຼາຍປານໃດ?

ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້: ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ຮ້ອງເພງສ່ວນນ້ອຍຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຕົວຢ່າງ, ການເປີດຕົວໃນເອີຣົບຂອງຂ້ອຍໄດ້ຈັດຂຶ້ນເປັນ gendarme ໃນ Opera Breasts of Tiresias ຂອງ Poulenc. ປະຈຸ​ບັນ​ບໍ່​ເປັນ​ຮີດຄອງ​ປະ​ເພນີ​ຂອງ​ໄວ​ໜຸ່ມ​ທີ່​ຈະ​ເລີ່​ມຕົ້ນ​ບົດບາດ​ນ້ອຍໆ, ​ແລ້ວ​ກໍ​ຈົ່ມວ່າ​ອາຊີບ​ສັ້ນ​ເກີນ​ໄປ! ຂ້ອຍໄດ້ debuts ຈົນຮອດປີ 2004. ຂ້ອຍໄດ້ຮ້ອງເພງ Onegin, Hamlet, Athanael, Amfortas ແລ້ວ. ຂ້ອຍຢາກກັບໄປສະແດງລະຄອນໂອເປຣາເຊັ່ນ Pelléas ແລະ Mélisande ແລະ Billy Budd.

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບຄວາມປະທັບໃຈທີ່ເພງຂອງ Wolf ໄດ້ຖືກຍົກເວັ້ນຈາກບົດລະຄອນ Lied ຂອງທ່ານ…

ມັນແປກໃຈຂ້ອຍວ່າໃນອີຕາລີຜູ້ໃດຜູ້ຫນຶ່ງສາມາດສົນໃຈເລື່ອງນີ້. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ວັນຄົບຮອບຂອງ Wolf ຈະມາຮອດໃນໄວໆນີ້, ແລະດົນຕີຂອງລາວຈະດັງເລື້ອຍໆທີ່ຄົນຈະເວົ້າວ່າ "ພຽງພໍ, ໃຫ້ຍ້າຍໄປ Mahler". ຂ້ອຍຮ້ອງເພງ Mahler ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃຫ້ລາວຫລີກໄປທາງຫນຶ່ງ. ແຕ່ຂ້ອຍຈະກັບຄືນໄປຫາມັນໃນປີ 2003, ຮ່ວມກັບ Barenboim.

ລະດູຮ້ອນທີ່ຜ່ານມາເຈົ້າໄດ້ສະແດງໃນ Salzburg ກັບໂຄງການຄອນເສີດຕົ້ນສະບັບ…

ບົດກະວີອາເມລິກາໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງນັກປະພັນອາເມລິກາແລະເອີຣົບ. ຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍແມ່ນຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະສະເຫນີເພງເຫຼົ່ານີ້ຄືນໃຫມ່, ໂດຍສະເພາະແມ່ນເພງທີ່ແຕ່ງໂດຍນັກປະພັນເອີຣົບ, ຫຼືຊາວອາເມລິກາທີ່ອາໄສຢູ່ໃນເອີຣົບ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເຮັດ​ວຽກ​ກ່ຽວ​ກັບ​ໂຄງ​ການ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​ກັບ​ຫໍ​ສະ​ຫມຸດ​ຂອງ​ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ເພື່ອ​ຄົ້ນ​ຫາ​ຮາກ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ອາ​ເມລິ​ກາ​ໂດຍ​ຜ່ານ​ການ​ພົວ​ພັນ​ລະ​ຫວ່າງ poetry ແລະ​ດົນ​ຕີ​. ພວກເຮົາບໍ່ມີ Schubert, Verdi, Brahms, ແຕ່ມີວົງຈອນວັດທະນະທໍາທີ່ມັກຈະຕັດກັນກັບກະແສທີ່ສໍາຄັນໃນປັດຊະຍາ, ມີການຕໍ່ສູ້ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບປະຊາທິປະໄຕສໍາລັບປະເທດ. ຢູ່ໃນສະຫະລັດອາເມລິກາ, ມີຄວາມສົນໃຈໃນປະເພນີດົນຕີທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ.

ຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຈົ້າກັບ Bernstein ນັກປະພັນແມ່ນຫຍັງ?

ສິບຫ້າປີຈາກນີ້, Lenny ຈະຖືກຈົດຈໍາວ່າເປັນນັກປະພັນຫຼາຍກວ່າການເປັນນັກດົນຕີດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

ຈະເປັນແນວໃດກ່ຽວກັບດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມ?

ຂ້ອຍມີຄວາມຄິດທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນສໍາລັບດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມ. ມັນດຶງດູດຂ້ອຍຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ໂດຍສະເພາະດົນຕີອາເມລິກາ. ນີ້ແມ່ນຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່ານັກປະພັນຫຼາຍຄົນໄດ້ຂຽນ, ກໍາລັງຂຽນແລະຈະຂຽນສໍາລັບຂ້ອຍ. ຕົວຢ່າງ, ຂ້ອຍມີໂຄງການຮ່ວມມືກັບ Luciano Berio. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຜົນໄດ້ຮັບຈະເປັນວົງຈອນຂອງເພງປະກອບໂດຍວົງດົນຕີ.

ບໍ່ແມ່ນທ່ານບໍທີ່ດົນໃຈ Berio ໃຫ້ຈັດວົງດົນຕີສອງຮອບຂອງ Mahler, Fruhe Lieder?

ນີ້ບໍ່ແມ່ນຄວາມຈິງທັງຫມົດ. ບາງສ່ວນຂອງ Lied, ພ້ອມກັບ piano ໂດຍໄວຫນຸ່ມ Mahler, ທີ່ Berio ຈັດລຽງສໍາລັບ orchestra, ມີຢູ່ແລ້ວໃນຮ່າງຂອງຜູ້ຂຽນສໍາລັບເຄື່ອງມື. Berio ໄດ້ສໍາເລັດການເຮັດວຽກ, ໂດຍບໍ່ມີການສໍາຜັດກັບສາຍສຽງຕົ້ນສະບັບໃນ slightest. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ສໍາ​ພັດ​ດົນ​ຕີ​ນີ້​ໃນ​ປີ 1986 ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮ້ອງ​ເພງ​ທໍາ​ອິດ​ຫ້າ​ເພງ​. ນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ເບຣີໂອໄດ້ຈັດຕັ້ງງານອີກສອງສາມອັນ ແລະ ເນື່ອງຈາກພວກເຮົາມີການພົວພັນຮ່ວມມືກັນຢູ່ແລ້ວ, ລາວໄດ້ຂໍໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າປະຕິບັດພວກມັນ.

ເຈົ້າຢູ່ໃນການສອນ. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເວົ້າ​ວ່າ​ນັກ​ຮ້ອງ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ໃນ​ອະ​ນາ​ຄົດ​ຈະ​ມາ​ຈາກ​ອາ​ເມລິ​ກາ…

ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຍິນກ່ຽວກັບມັນ, ອາດຈະເປັນເພາະວ່າຂ້າພະເຈົ້າສອນຢູ່ໃນເອີຣົບສ່ວນໃຫຍ່! ກົງໄປກົງມາ, ຂ້ອຍບໍ່ສົນໃຈວ່າພວກເຂົາມາຈາກໃສ, ຈາກອີຕາລີ, ອາເມລິກາຫຼືລັດເຊຍ, ເພາະວ່າຂ້ອຍບໍ່ເຊື່ອໃນຄວາມເປັນຢູ່ຂອງໂຮງຮຽນແຫ່ງຊາດ, ແຕ່ຄວາມຈິງແລະວັດທະນະທໍາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ການໂຕ້ຕອບຂອງນັກຮ້ອງ, ບ່ອນໃດກໍ່ຕາມທີ່ລາວມາຈາກ. , ເຄື່ອງມືທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບການເຈາະທີ່ດີທີ່ສຸດເຂົ້າໄປໃນສິ່ງທີ່ລາວຮ້ອງ. ເປົ້າຫມາຍຂອງຂ້ອຍແມ່ນເພື່ອຊອກຫາຄວາມສົມດູນລະຫວ່າງຈິດໃຈ, ຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄຸນລັກສະນະທາງດ້ານຮ່າງກາຍຂອງນັກຮຽນ. ແນ່ນອນ, Verdi ບໍ່ສາມາດຮ້ອງເພງຄືກັບ Wagner, ແລະ Cola Porter ຄື Hugo Wolf. ສະນັ້ນ, ມັນ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຮູ້ຂໍ້ ຈຳ ກັດແລະຮົ່ມຂອງແຕ່ລະພາສາທີ່ເຈົ້າຮ້ອງ, ຄຸນລັກສະນະຂອງວັດທະນະ ທຳ ຂອງຕົວລະຄອນທີ່ທ່ານເຂົ້າຫາ, ເພື່ອສາມາດຖອດລະຫັດອາລົມທີ່ນັກປະພັນຖ່າຍທອດໃນພາສາພື້ນເມືອງຂອງລາວ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, Tchaikovsky ມີຄວາມກັງວົນກ່ຽວກັບການຊອກຫາດົນຕີທີ່ສວຍງາມຫຼາຍກ່ວາ Verdi, ເຊິ່ງຄວາມສົນໃຈ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ແມ່ນສຸມໃສ່ການອະທິບາຍລັກສະນະ, ການສະແດງລະຄອນ, ເຊິ່ງລາວກຽມພ້ອມ, ບາງທີອາດເສຍສະລະຄວາມງາມຂອງ. ປະໂຫຍກ. ເປັນຫຍັງຄວາມແຕກຕ່າງນີ້ເກີດຂື້ນ? ຫນຶ່ງໃນເຫດຜົນແມ່ນພາສາ: ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າພາສາລັດເຊຍແມ່ນຫຼາຍ pompous.

ການເຮັດວຽກຂອງເຈົ້າຢູ່ໃນອິຕາລີ?

ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງຂ້ອຍໃນອິຕາລີແມ່ນໃນປີ 1986, ຮ້ອງເພງ The Magic Horn ຂອງ Boy Mahler ໃນ Trieste. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງຄອນເສີດຂອງ La bohèmeໃນ Rome, ດໍາເນີນໂດຍ Bernstein. ຂ້ອຍຈະບໍ່ມີວັນລືມມັນ. ປີກາຍນີ້ຂ້າພະເຈົ້າຮ້ອງເພງໃນ oratorio Elijah ຂອງ Mendelssohn ໃນ Florence.

ຈະເປັນແນວໃດກ່ຽວກັບ Opera?

ການມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສະແດງ Opera ແມ່ນບໍ່ໄດ້ສະຫນອງໃຫ້. ອີຕາລີຄວນປັບຕົວເຂົ້າກັບຈັງຫວະທີ່ໂລກທັງຫມົດເຮັດວຽກ. ໃນປະເທດອີຕາລີ, ຊື່ໃນໂປສເຕີໄດ້ຖືກກໍານົດໃນເວລາສຸດທ້າຍ, ແລະນອກເຫນືອຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າ, ບາງທີຂ້ອຍມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຫຼາຍເກີນໄປ, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍຈະຮ້ອງເພງຢູ່ໃສແລະໃນ 2005. ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍຮ້ອງເພງຢູ່ La Scala, ແຕ່ການເຈລະຈາ. ກໍາລັງດໍາເນີນການກ່ຽວກັບການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຂ້ອຍໃນຫນຶ່ງໃນການສະແດງເປີດລະດູການໃນອະນາຄົດ.

ການສໍາພາດກັບ T. Hampson ຈັດພີມມາໃນວາລະສານ Amadeus (2001) ການພິມເຜີຍແຜ່ແລະການແປຈາກພາສາອິຕາລີໂດຍ Irina Sorokina