ຄວາມສາມັກຄີ |

armonia ກເຣັກ - ການເຊື່ອມຕໍ່, ຄວາມກົມກຽວ, ອັດຕາສ່ວນ

ວິທີການສະແດງອອກຂອງດົນຕີໂດຍອີງໃສ່ການລວມໂຕນເຂົ້າໄປໃນ consonances ແລະລໍາດັບຂອງ consonances. Consonances ແມ່ນ implied ໃນລັກສະນະແລະ tonality. G. manifests ຕົວຂອງມັນເອງບໍ່ພຽງແຕ່ໃນ polyphony, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນ monophony - melody. ແນວຄວາມຄິດພື້ນຖານຂອງຈັງຫວະແມ່ນ chord, modal, function (ເບິ່ງ Modal Functions), ສຽງນໍາ. ຫຼັກການ tertian ຂອງການສ້າງ chord ຄອບງໍາເປັນເວລາຫຼາຍປີ. ສັດຕະວັດແລ້ວໃນ prof. ແລະ ນາ. ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ປະຊາຊົນ. ການທໍາງານທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວເກີດຂື້ນໃນປະສົມກົມກຽວ. ການເຄື່ອນໄຫວ (ການປ່ຽນແປງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງ chords) ເປັນຜົນມາຈາກການສະຫຼັບຂອງ muses. ສະຖຽນລະພາບແລະຄວາມບໍ່ສະຖຽນລະພາບ; ຫນ້າທີ່ຢູ່ໃນ G. ມີລັກສະນະໂດຍຕໍາແຫນ່ງທີ່ຄອບຄອງໂດຍ chords ໃນປະສົມກົມກຽວ. chord ກາງຂອງຮູບແບບເຮັດໃຫ້ປະທັບໃຈຂອງຄວາມຫມັ້ນຄົງ (tonic), chords ທີ່ຍັງເຫຼືອແມ່ນບໍ່ຄົງທີ່ (ກຸ່ມທີ່ເດັ່ນຊັດແລະ subdominant). ການນໍາພາສຽງຍັງສາມາດຖືກພິຈາລະນາເປັນຜົນມາຈາກການປະສົມກົມກຽວ. ການເຄື່ອນໄຫວ. ສຽງ​ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ເປັນ chord ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ຜ່ານ​ກັບ​ສຽງ​ຂອງ​ຕໍ່​ໄປ​, ແລະ​ອື່ນໆ​; ການເຄື່ອນໄຫວຂອງສຽງ chord ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນສຽງນໍາພາ, ຂຶ້ນກັບກົດລະບຽບສະເພາະໃດຫນຶ່ງທີ່ພັດທະນາໃນຂະບວນການຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີແລະການປັບປຸງບາງສ່ວນ.

ມີສາມຄວາມຫມາຍຂອງຄໍາວ່າ "G.": G. ເປັນວິທີການສິລະປະຂອງສິລະປະດົນຕີ (I), ເປັນຈຸດປະສົງຂອງການສຶກສາ (II), ແລະເປັນວິຊາການສຶກສາ (III).

I. ເພື່ອເຂົ້າໃຈສິລະປະ. ຄຸນລັກສະນະຂອງ G. ນັ້ນແມ່ນ, ບົດບາດຂອງນາງໃນດົນຕີ. ການເຮັດວຽກ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຄໍານຶງເຖິງຄວາມເປັນໄປໄດ້ສະແດງອອກຂອງມັນ (1), ປະສົມກົມກຽວ. ສີ (2), ການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງ G. ໃນການສ້າງ muses. ຮູບແບບ (3), ຄວາມສໍາພັນຂອງ G. ແລະອົງປະກອບອື່ນໆຂອງດົນຕີ. ພາສາ (4), ທັດສະນະຄະຕິຂອງ G. ກັບດົນຕີ. ແບບ (5), ໄລຍະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງການພັດທະນາປະຫວັດສາດຂອງ G. (6).

1) ການສະແດງອອກຂອງ G. ຄວນຖືກປະເມີນໃນຄວາມສະຫວ່າງຂອງການສະແດງອອກທົ່ວໄປ. ຄວາມ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ການສະແດງອອກປະສົມກົມກຽວແມ່ນສະເພາະ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຂຶ້ນກັບຂໍ້ກໍານົດຂອງ muses ໄດ້. ພາສາ, ໂດຍສະເພາະຈາກ melody ໄດ້. ການສະແດງອອກທີ່ແນ່ນອນສາມາດປະກົດຂຶ້ນຢູ່ໃນຄວາມສອດຄ່ອງຂອງບຸກຄົນ. ໃນຕອນຕົ້ນຂອງໂອເປຣາຂອງ R. Wagner “Tristan and Isolde” ມີສຽງ chord, ເຊິ່ງສ່ວນໃຫຍ່ຈະກໍານົດລັກສະນະຂອງດົນຕີຂອງວຽກງານທັງຫມົດ:

chord ນີ້, ເອີ້ນວ່າ "Tristan", permeates ອົງປະກອບທັງຫມົດ, ປະກົດຢູ່ໃນສະຖານະການ climactic ແລະກາຍເປັນ leitharmony. ລັກສະນະຂອງດົນຕີສຸດທ້າຍຂອງ symphony ທີ 6 ຂອງ Tchaikovsky ແມ່ນຖືກກໍານົດໄວ້ລ່ວງຫນ້າໃນ chord ເປີດ:

ການສະແດງອອກຂອງຈໍານວນ chords ແມ່ນມີຄວາມແນ່ນອນຫຼາຍແລະມີຄວາມຫມັ້ນຄົງທາງປະຫວັດສາດ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ແຖບທີເຈັດທີ່ຫຼຸດລົງໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສະແດງລະຄອນຢ່າງເຂັ້ມຂຸ້ນ. ປະສົບການ (ການແນະນໍາ Sonatas ຂອງ Beethoven ສະບັບເລກທີ 8 ແລະສະບັບເລກທີ 32 ສໍາລັບ piano). ການສະແດງອອກຍັງເປັນລັກສະນະຂອງ chords ທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດ. ຕົວຢ່າງ, ໃນຕອນທ້າຍຂອງ Rachmaninoff ຂອງ prelude, op. 23 No 1 (fis-moll) ການຊໍ້າຊ້ອນຫຼາຍຂອງ tonic ເລັກນ້ອຍ. triads ເລິກເຊິ່ງມີລັກສະນະປະກົດຂຶ້ນໃນວຽກງານນີ້.

2) ໃນການສະແດງອອກຂອງ G., ຄຸນສົມບັດ modal-functional ແລະ coloristic ຂອງສຽງໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນ. ປະສົມກົມກຽວການໃສ່ສີແມ່ນສະແດງອອກໃນສຽງດັ່ງກ່າວແລະໃນອັດຕາສ່ວນຂອງສຽງ (ຕົວຢ່າງ, ສອງ triads ທີ່ສໍາຄັນໃນໄລຍະຫ່າງຂອງສາມທີ່ສໍາຄັນ). ການໃສ່ສີຂອງ G. ມັກຈະເປັນການແກ້ໄຂໃນການພັນລະນາໂຄງການ. ວຽກງານ. ໃນ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ພາກ​ສ່ວນ​ທີ 1 ຂອງ Beethoven ຂອງ 6th ("Pastoral​"​) symphony​, ມີ​ມາ​ແຕ່​ດົນ​ນານ​. triads; ການປ່ຽນແປງປົກກະຕິຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຈະຕັດສິນໃຈ. ຄວາມເດັ່ນຊັດຂອງກະແຈ, tonics to-rykh ສາມາດຕັ້ງຢູ່ໃນສຽງ diatonic ທັງຫມົດ. ລະດັບສຽງຂອງສຽງດົນຕີຕົ້ນຕໍ (F-dur) ແມ່ນສີທີ່ຜິດປົກກະຕິຫຼາຍສໍາລັບເວລາຂອງ Beethoven. ເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ເພື່ອປະກອບຮູບພາບຂອງທໍາມະຊາດ. ຮູບພາບຂອງອາລຸນໃນ scene ທີສອງຂອງ Opera ຂອງ Tchaikovsky "Eugene Onegin" ແມ່ນ crowned ກັບ tonic ສົດໃສ. triad C-dur. ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການຫຼິ້ນຂອງ Grieg "ຕອນເຊົ້າ" (ຈາກຊຸດ Peer Gynt), ຄວາມປະທັບໃຈຂອງ enlightenment ແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍການເຄື່ອນໄຫວຂຶ້ນເທິງຂອງກະແຈທີ່ສໍາຄັນ, tonics ຂອງຊຶ່ງໃນນັ້ນໄດ້ຖືກແຍກອອກຈາກກັນແລະກັນຄັ້ງທໍາອິດໂດຍທີສາມທີ່ສໍາຄັນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໂດຍຂະຫນາດນ້ອຍ. ຫນຶ່ງ (E-dur, Gis-dur, H- Dur). ດ້ວຍຄວາມສາມັກຄີ. ບາງ​ເທື່ອ​ສີ​ກໍ​ລວມ​ຕົວ​ແທນ​ຂອງ​ສີ​ດົນ​ຕີ (ເບິ່ງ​ການ​ຟັງ​ສີ).

3) G. ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສ້າງ muses. ແບບຟອມ. ການສ້າງຮູບແບບຂອງ G. ປະກອບມີ: a) chord, leitharmony, harmonic. ສີ, ຈຸດອະໄວຍະວະ; b) ປະສົມກົມກຽວ. pulsation (rhythm ຂອງ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຂອງ​ການ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​)​, harmonic​. ການປ່ຽນແປງ; c) cadences, ລໍາດັບ, modulations, deviations, tonal ແຜນ; d) ຄວາມກົມກຽວ, ການທໍາງານ (ຄວາມຫມັ້ນຄົງແລະຄວາມບໍ່ສະຖຽນລະພາບ). ວິທີການເຫຼົ່ານີ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນດົນຕີ homophonic ແລະ polyphonic. ສາງ.

ປະກົດຢູ່ໃນປະສົມກົມກຽວ modal. ຫນ້າທີ່ສະຖຽນລະພາບແລະຄວາມບໍ່ສະຖຽນລະພາບແມ່ນມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສ້າງ muses ທັງຫມົດ. ໂຄງສ້າງ - ຈາກໄລຍະເວລາໄປສູ່ຮູບແບບ Sonata, ຈາກສິ່ງປະດິດຂະຫນາດນ້ອຍໄປສູ່ fugue ຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ຈາກຄວາມໂລແມນຕິກຈົນເຖິງ Opera ແລະ oratorio. ໃນຮູບແບບ tripartite ພົບເຫັນຢູ່ໃນຫຼາຍວຽກງານ, ຄວາມບໍ່ສະຖຽນລະພາບແມ່ນປົກກະຕິແລ້ວລັກສະນະຂອງພາກສ່ວນກາງຂອງລັກສະນະການພັດທະນາ, ແຕ່ກ່ຽວຂ້ອງ. ສະຖຽນລະພາບ - ໄປສູ່ພາກສ່ວນທີ່ສຸດ. ການພັດທະນາຂອງຮູບແບບ Sonata ແມ່ນຈໍາແນກໂດຍຄວາມບໍ່ສະຖຽນລະພາບການເຄື່ອນໄຫວ. ການ​ສະ​ຫຼັບ​ສະ​ຖຽນ​ລະ​ພາບ​ແລະ​ຄວາມ​ສະ​ຖຽນ​ລະ​ພາບ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ແມ່ນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ, ການ​ພັດ​ທະ​ນາ, ແຕ່​ຍັງ​ມີ​ຄວາມ​ສົມ​ບູນ​ແບບ​ໃນ​ການ​ກໍ່​ສ້າງ​ຂອງ muses ໄດ້. ແບບຟອມ. cadences ໂດຍສະເພາະແມ່ນມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຊັດເຈນໃນການກໍ່ສ້າງຮູບແບບຂອງໄລຍະເວລາ. harmonica ປົກກະຕິ. ຄວາມ​ສໍາ​ພັນ​ຂອງ​ການ​ສິ້ນ​ສຸດ​ປະ​ໂຫຍກ​, ເຊັ່ນ​: ການ​ພົວ​ພັນ​ລະ​ຫວ່າງ​ທີ່​ເດັ່ນ​ແລະ tonic ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຄຸນ​ສົມ​ບັດ​ທີ່​ຫມັ້ນ​ຄົງ​ຂອງ​ໄລ​ຍະ​ເວ​ລາ - ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ muses ຫຼາຍ​. ແບບຟອມ. Cadenzas ສຸມໃສ່ການທໍາງານ, ປະສົມກົມກຽວ. ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ດົນ​ຕີ​.

ແຜນການສຽງ, ນັ້ນແມ່ນ, ລໍາດັບທີ່ມີຄວາມຫມາຍທີ່ເປັນປະໂຫຍດແລະ coloristically ຂອງ tonal, ແມ່ນເງື່ອນໄຂທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບການທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງ muses. ແບບຟອມ. ມີການເຊື່ອມຕໍ່ສຽງທີ່ເລືອກໂດຍການປະຕິບັດ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບມູນຄ່າຂອງມາດຕະຖານໃນ fugue, rondo, ຮູບແບບສາມສ່ວນທີ່ສັບສົນ, ແລະອື່ນໆ. embodiment ຂອງແຜນການ tonal, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່, ແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມສາມາດຂອງຜູ້ແຕ່ງໃນການນໍາໃຊ້ tonal ສ້າງສັນ. ການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງ "ຫ່າງໄກ" ຈາກ muses ອື່ນໆແຕ່ລະຄົນ. ການກໍ່ສ້າງ. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການວາງແຜນ tonal. ຄວາມເປັນຈິງ, ນັກສະແດງແລະຜູ້ຟັງຕ້ອງສາມາດປຽບທຽບດົນຕີໃນ "ໄລຍະໄກ". ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນແຜນວາດຂອງ tonal ຂອງພາກທີ 1 ຂອງ symphony ທີ 6 ໂດຍ Tchaikovsky. ເພື່ອ​ໄດ້​ຍິນ, ເພື່ອ​ຮັບ​ຮູ້​ການ​ພົວ​ພັນ tonal ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ທີ່​ມີ​ສຽງ​ຍາວ (354 ມາດ​ຕະ​ການ​) ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​, ທໍາ​ອິດ​ຂອງ​ການ​ທັງ​ຫມົດ​, ການ​ຊ​້​ໍາ​ຂອງ muses ໄດ້​. ຫົວຂໍ້. Chap ອອກມາ. key (h-moll), ກະແຈສຳຄັນອື່ນໆ (ຕົວຢ່າງ: D-dur), func. ການໂຕ້ຕອບແລະການຍ່ອຍຂອງກະແຈເປັນຫນ້າທີ່ຂອງຄໍາສັ່ງທີ່ສູງກວ່າ (ໂດຍການປຽບທຽບກັບຫນ້າທີ່ຢູ່ໃນລໍາດັບ chord). ການເຄື່ອນໄຫວຂອງ tonal on otd. ພາກສ່ວນຕ່າງໆໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງໂດຍການພົວພັນດ້ານຄວາມຮ້ອນຕ່ໍາ; ຮອບວຽນລວມຫຼືປິດປະກົດວ່າ min. tonality, ການຄ້າງຫ້ອງທີ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຮັບຮູ້ຂອງທັງຫມົດ.

ແຜນການ Tonal ຂອງການເຄື່ອນໄຫວທໍາອິດຂອງ Tchaikovsky ຂອງ 6 symphony

ການຄຸ້ມຄອງຂອງແຜນການໂຕນທັງຫມົດແມ່ນຍັງຊ່ວຍເປັນລະບົບ. ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຂອງ​ລໍາ​ດັບ​, ສະ​ຫຼັບ​ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ​ເປັນ​ປົກ​ກະ​ຕິ​ຂອງ​ໂຕນ​ທີ່​ຫມັ້ນ​ຄົງ​, ບໍ່​ແມ່ນ modulating ແລະ​ສຽງ​ບໍ່​ຫມັ້ນ​ຄົງ​, ສ່ວນ modulating​, ບາງ​ລັກ​ສະ​ນະ​ທີ່​ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ​ຂອງ climaxes​. ແຜນການສຽງຂອງພາກທີ 1 ຂອງບົດເພງທີ 6 ຂອງ Tchaikovsky ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງ "ຄວາມສາມັກຄີໃນຄວາມຫຼາກຫຼາຍ" ແລະ, ດ້ວຍລັກສະນະທັງຫມົດຂອງມັນ, ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງມັນ. ຄຸນນະສົມບັດ, ຕອບສະຫນອງຄລາສສິກ. ມາດຕະຖານ. ອີງ​ຕາມ​ບັນ​ດາ​ມາດ​ຕະ​ຖານ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​, ລໍາ​ດັບ​ຂອງ​ຫນ້າ​ທີ່​ຄໍາ​ສັ່ງ​ທີ່​ສູງ​ກວ່າ​ທີ່​ບໍ່​ຫມັ້ນ​ຄົງ​ແມ່ນ​ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ​ກັບ​ປົກ​ກະ​ຕິ​, cadence (S – D​)​. ເຮັດວຽກ. ສູດຂອງການເຄື່ອນໄຫວສຽງຂອງຮູບແບບສາມສ່ວນ (ງ່າຍດາຍ) ແລະຮູບແບບ Sonata ໃຊ້ຮູບແບບ T – D – S – T, ກົງກັນຂ້າມກັບສູດ cadence ປົກກະຕິ T – S – D – T (ເຊັ່ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ແມ່ນ tonal. ແຜນ​ການ​ຂອງ​ພາກ​ສ່ວນ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ​ສອງ symphonies ທໍາ​ອິດ​ຂອງ Beethoven​)​. ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ສຽງ​ສຽງ​ບາງ​ຄັ້ງ​ຖືກ​ບີບ​ອັດ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ chord ຫຼື​ສືບ​ຕໍ່ chords – harmonic​. ລາຍໄດ້. ຫນຶ່ງໃນຈຸດສູງສຸດຂອງພາກທີ 1 ຂອງ symphony ທີ 6 ຂອງ Tchaikovsky (ເບິ່ງ bars 263-276) ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນ chord ທີເຈັດທີ່ຫຼຸດລົງຢ່າງຍືນຍົງ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວການເພີ່ມຂຶ້ນທີ່ຜ່ານມາຂອງ tertz ຂະຫນາດນ້ອຍ.

ເມື່ອຫນຶ່ງຫຼື chord ອື່ນແມ່ນສັງເກດເຫັນໂດຍສະເພາະໃນສິ້ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. ເນື່ອງ​ຈາກ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ກັບ culmination ຫຼື​ເນື່ອງ​ຈາກ​ບົດ​ບາດ​ສໍາ​ຄັນ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​. ຫົວຂໍ້, ລາວມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍຢ່າງຫ້າວຫັນໃນການພັດທະນາແລະການກໍ່ສ້າງ muses. ແບບຟອມ. ການເຈາະ, ຫຼື "ຜ່ານ", ການປະຕິບັດຂອງ chord ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກແມ່ນປະກົດການທີ່ມາພ້ອມກັບປະຫວັດສາດແລະແມ້ກະທັ້ງ precedes monothematism; ມັນສາມາດຖືກກໍານົດວ່າເປັນ "monoharmonism" ທີ່ນໍາໄປສູ່ຄວາມສາມັກຄີ. Monoharmonic ມີບົດບາດ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໂດຍ chords ຂອງລະດັບຕ່ໍາທີສອງໃນ sonatas ຂອງ Beethoven NoNo 14 ("Moonlight"), 17 ແລະ 23 ("Appassionata"). ການປະເມີນອັດຕາສ່ວນຂອງ G. ແລະ muses. ຮູບແບບ, ຫນຶ່ງຄວນຄໍານຶງເຖິງສະຖານທີ່ຂອງຮູບແບບສະເພາະຂອງພູມສາດ (exposition, ຫຼື rerise, ແລະອື່ນໆ), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຕົນໃນການປະຕິບັດຫຼັກການພື້ນຖານທີ່ສໍາຄັນເຊັ່ນ: ການຊໍ້າຄືນ, ການປ່ຽນແປງ, ການພັດທະນາ, ການປະຕິບັດ, ແລະ. ກົງກັນຂ້າມ.

4) G. ຢູ່ໃນວົງຂອງອົງປະກອບອື່ນໆຂອງດົນຕີ. ພາ​ສາ​ແລະ​ພົວ​ພັນ​ກັບ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​. ບາງ stereotypes ຂອງການໂຕ້ຕອບດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ການປ່ຽນແປງໃນຈັງຫວະທີ່ເຂັ້ມແຂງ metric, ການອອກສຽງມັກຈະກົງກັນກັບການປ່ຽນແປງ chord; ໃນຈັງຫວະທີ່ໄວ, ຄວາມກົມກຽວຈະປ່ຽນແປງໜ້ອຍກວ່າເວລາຊ້າ; ໄມ້ຂອງເຄື່ອງມືໃນທະບຽນຕ່ໍາ (ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ symphony ທີ 6 ຂອງ Tchaikovsky) ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມມືດ, ແລະຢູ່ໃນຊັ້ນສູງ, ແສງສະຫວ່າງປະສົມກົມກຽວ. ການໃສ່ສີ (ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການແນະນໍາ orchestral ກັບ opera Lohengrin ໂດຍ Wagner). ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນການພົວພັນລະຫວ່າງດົນຕີແລະ melody, ເຊິ່ງມີບົດບາດນໍາພາໃນດົນຕີ. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ G. ກາຍເປັນ “ນາຍພາສາ” ທີ່ມີຄວາມເຂົ້າໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງເນື້ອເພງທີ່ອຸດົມສົມບູນ. ອີງ​ຕາມ​ຂໍ້​ສັງ​ເກດ​ທີ່​ເລິກ​ຊຶ້ງ​ຂອງ MI Glinka, G. ສໍາ​ເລັດ​ຮູບ melodic ໄດ້. ຄວາມ​ຄິດ​ພິ​ສູດ​ເຖິງ​ສິ່ງ​ທີ່​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ເປັນ dormant ໃນ melody ແລະ​ທີ່​ມັນ​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ໃນ "ສຽງ​ເຕັມ​" ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​. G. ເຊື່ອງໄວ້ໃນ melody ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໂດຍການປະສົມກົມກຽວ - ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນເວລາທີ່ composers ຂະບວນການ nar. ເພງ. ຂໍ​ຂອບ​ໃຈ​ກັບ​ບົດ​ເພງ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​, ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​ດຽວ​ກັນ​. turns ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຄວາມຮັ່ງມີປະສົມກົມກຽວ. ທາງເລືອກທີ່ມີຢູ່ໃນ melody ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມກົມກຽວກັນ. ການປ່ຽນແປງ, ການຕັດເກີດຂຶ້ນກັບ repetitions ຂອງ melodic. fragments ຂອງ​ຂອບ​ເຂດ​ຫຼາຍ​ຫຼື​ຫນ້ອຍ​, ຕັ້ງ​ຢູ່ "ຕໍ່​ໄປ​" ຫຼື "ຢູ່​ໃນ​ໄລ​ຍະ​" (ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຫຼື​ຮູບ​ແບບ​ດົນ​ຕີ​ອື່ນໆ​)​. ສິນລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ຄ່າປະສົມກົມກຽວ. ການປ່ຽນແປງ (ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປ່ຽນແປງໂດຍທົ່ວໄປ) ຖືກກໍານົດໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າມັນກາຍເປັນປັດໃຈຂອງການຕໍ່ອາຍຸຂອງດົນຕີ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ການປ່ຽນແປງປະສົມກົມກຽວແມ່ນຫນຶ່ງໃນລັກສະນະສະເພາະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​. ການພັດທະນາ. ໃນ "ຕຸລະກີ" ຈາກ Opera "Ruslan ແລະ Lyudmila" ໂດຍ Glinka, ໃນບັນດາອື່ນໆ, ທາງເລືອກຕໍ່ໄປນີ້ສໍາລັບການປະສົມກົມກຽວຂອງ melody ແມ່ນພົບເຫັນ:

ການປ່ຽນແປງປະສົມກົມກຽວດັ່ງກ່າວເປັນການສະແດງອອກທີ່ສໍາຄັນຂອງການປ່ຽນແປງປະເພດ Glinka. diatonic ບໍ່ປ່ຽນແປງ. melody ສາ​ມາດ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​ໃນ​ວິ​ທີ​ການ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​: ພຽງ​ແຕ່​ໂດຍ diatonic (ເບິ່ງ Diatonic​) ຫຼື chromatic (ເບິ່ງ Chromatism​) chords​, ຫຼື​ປະ​ສົມ​ປະ​ສານ​ຂອງ​ທັງ​ສອງ​; ການປະສົມກົມກຽວສຽງດຽວຫຼືມີການປ່ຽນແປງຂອງກະແຈ, modulating, ດ້ວຍການເກັບຮັກສາຫຼືການປ່ຽນແປງຂອງຮູບແບບ (ທີ່ສໍາຄັນຫຼືຫນ້ອຍ) ແມ່ນເປັນໄປໄດ້; ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ເປັນໄປໄດ້. ມ່ວນ. ການປະສົມປະສານຂອງສະຖຽນລະພາບແລະຄວາມບໍ່ສະຖຽນລະພາບ (tonics, dominants ແລະ subdominants); ທາງເລືອກໃນການປະສົມກົມກຽວປະກອບມີການປ່ຽນແປງໃນການອຸທອນ, melodic. ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ແລະ​ການ​ຈັດ​ການ​ຂອງ chords​, ທາງ​ເລືອກ​ຂອງ preim​. triads, chords ຄັ້ງທີ VII ຫຼືບໍ່ແມ່ນ chords, ການນໍາໃຊ້ສຽງ chord ແລະສຽງທີ່ບໍ່ແມ່ນ chord, ແລະອື່ນໆອີກ. ໃນຂະບວນການປະສົມກົມກຽວ. ການປ່ຽນແປງແມ່ນເປີດເຜີຍຄວາມອຸດົມສົມບູນຈະສະແດງອອກ. ຄວາມ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ຂອງ G.​, ອິດ​ທິ​ພົນ​ຂອງ​ຕົນ​ກ່ຽວ​ກັບ melody​, ແລະ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ອື່ນໆ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ທັງໝົດ.

5) G. ຮ່ວມກັບ muses ອື່ນໆ. ອົງປະກອບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງຕັ້ງຂອງດົນຕີ. ແບບ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດກໍານົດອາການຂອງປະສົມກົມກຽວທີ່ເຫມາະສົມ. ແບບ. ຮາໂມນິກາທີ່ແປກປະຫຼາດແບບສະໄຕລ໌. turns, chords, ວິທີການຂອງການພັດທະນາ tonal ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກພຽງແຕ່ໃນສະພາບການຂອງຜະລິດຕະພັນ, ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຕົນ. ການຮັກສາຢູ່ໃນໃຈຂອງຮູບແບບປະຫວັດສາດທົ່ວໄປຂອງຍຸກ, ທ່ານສາມາດ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ແຕ້ມຮູບຂອງ romantic ໄດ້. G. ໂດຍລວມ; ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເນັ້ນ G. ຈາກຮູບນີ້. romantics, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, R. Wagner, ຫຼັງຈາກນັ້ນ – G. ຂອງໄລຍະເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Wagner, ເຖິງປະສົມກົມກຽວ. ຕົວຢ່າງຂອງວຽກງານຫນຶ່ງຂອງລາວ. "Tristan ແລະ Isolde". ບໍ່ວ່າສົດໃສ, ຕົ້ນສະບັບແມ່ນ nat. ການສະແດງອອກຂອງ G. (ຕົວຢ່າງ, ໃນຄລາສສິກລັດເຊຍ, ໃນດົນຕີນໍເວ - ໃນ Grieg), ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ສາກົນ, ຄຸນສົມບັດແລະຫຼັກການທົ່ວໄປຂອງມັນຍັງມີຢູ່ (ໃນພາກສະຫນາມຂອງຮູບແບບ, ຫນ້າທີ່, ໂຄງສ້າງ chord, ແລະອື່ນໆ), ໂດຍບໍ່ມີການທີ່ G. ຕົນເອງແມ່ນ unthinkable. stylistic ຂອງຜູ້ຂຽນ (composer). ຄວາມສະເພາະຂອງ G. ໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຫຼາຍຄໍາສັບ: "Tristan chord", "Prometheus chord" ( leitharmony ຂອງ poem ຂອງ Scriabin "Prometheus", "ເດັ່ນຂອງ Prokofiev", ແລະອື່ນໆ. ປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີສະແດງໃຫ້ເຫັນບໍ່ພຽງແຕ່ການປ່ຽນແປງ, ແຕ່ຍັງມີການມີຢູ່ພ້ອມໆກັນຂອງ decomp. ຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ປະສົມກົມກຽວ.

6) ຕ້ອງການພິເສດ. ການສຶກສາວິວັດທະນາການຂອງດົນຕີ, ນັບຕັ້ງແຕ່ມັນເປັນເຂດພິເສດຂອງດົນຕີແລະດົນຕີດົນນານ. ຄວາມແຕກຕ່າງ. ດ້ານຂອງ G. ພັດທະນາໃນອັດຕາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ພວກເຂົາມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັນ. ສະຖຽນລະພາບແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, evolution ໃນ chord ແມ່ນຊ້າກ່ວາໃນ modal-functional spheres ແລະ tonal. G. ແມ່ນຄ່ອຍໆອຸດົມສົມບູນ, ແຕ່ຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງມັນບໍ່ໄດ້ສະແດງອອກສະເຫມີໃນອາການແຊກຊ້ອນ. ໃນຊ່ວງເວລາອື່ນໆ (ບາງສ່ວນແມ່ນໃນສະຕະວັດທີ 20), ຄວາມຄືບຫນ້າຂອງ hydrogeography ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ການພັດທະນາແບບງ່າຍໆ. ສໍາ​ລັບ G. (ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ສິ​ລະ​ປະ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​ໂດຍ​ທົ່ວ​ໄປ​) ເປັນ fusion ຫມາກ​ໄມ້​ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ຄລາ​ສ​ສິກ​. ປະເພນີແລະການປະດິດສ້າງທີ່ແທ້ຈິງ.

ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ G. ແມ່ນຢູ່ໃນ Nar. ເພງ. ນີ້ຍັງໃຊ້ກັບປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ polyphony: melody ໃດ, monophony ໃນ potency ມີ G.; ໃນຄໍານິຍາມພາຍໃຕ້ເງື່ອນໄຂທີ່ເອື້ອອໍານວຍ, ຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ເຊື່ອງໄວ້ເຫຼົ່ານີ້ຖືກແປເປັນຄວາມເປັນຈິງ. ນາ. ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ G. ປາກົດຢ່າງຊັດເຈນທີ່ສຸດໃນເພງ polyphonic, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. ຢູ່​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ລັດ​ເຊຍ​. ໃນ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ເພງ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ chord - chords​, ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຫນ້າ​ທີ່ modal​, ສຽງ​ນໍາ​ພາ​. ໃນພາສາລັດເຊຍ nar. ເພງປະກອບມີຮູບແບບທີ່ສໍາຄັນ, ເລັກນ້ອຍແລະທໍາມະຊາດອື່ນໆທີ່ໃກ້ຊິດກັບພວກເຂົາ.

ຄວາມຄືບໜ້າຂອງ G. ແມ່ນແຍກອອກຈາກຄວາມກົມກຽວກັນບໍ່ໄດ້. warehouse ຂອງດົນຕີ (ເບິ່ງ. Homophony), ໃນຄໍາຖະແຫຼງທີ່ to-rogo ໃນເອີຣົບ. ຮ້ອງເພງ-ve ບົດບາດພິເສດເປັນຂອງໄລຍະເວລາຈາກຊັ້ນ 2. ຊັ້ນ 16 ຫາ ຊັ້ນ 1. ສະຕະວັດທີ 17 ການສົ່ງເສີມສາງນີ້ໄດ້ຖືກກະກຽມໃນໄລຍະ Renaissance, ໃນເວລາທີ່ສະຖານທີ່ຫຼາຍແລະຫຼາຍໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ muses ທາງໂລກ. ປະເພດແລະເປີດໂອກາດຢ່າງກວ້າງຂວາງສໍາລັບການສະແດງອອກໂລກທາງວິນຍານຂອງມະນຸດ. G. ພົບເຫັນສິ່ງຈູງໃຈໃຫມ່ສໍາລັບການພັດທະນາໃນ instr. ດົນຕີ, instr. ແລະ wok. ການນໍາສະເຫນີ. ໃນແງ່ຂອງການປະສົມກົມກຽວ homophonic. warehouse ຕ້ອງການຫມາຍເຖິງ. ເອກ​ກະ​ລາດ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​. ໄປພ້ອມໆກັນແລະປະຕິສໍາພັນຂອງມັນກັບ melody ນໍາ. ປະເພດໃຫມ່ຂອງການປະສົມກົມກຽວຕົນເອງໄດ້ເກີດຂຶ້ນ. ໂຄງສ້າງ, ວິທີການໃຫມ່ຂອງການປະສົມກົມກຽວ. ແລະ melodic. ຕົວເລກ. ການເສີມສ້າງຂອງ G. ແມ່ນຜົນມາຈາກຄວາມສົນໃຈທົ່ວໄປຂອງນັກປະພັນໃນດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຂໍ້ມູນສຽງ, ການກະຈາຍສຽງໃນວົງດົນຕີ, ແລະເງື່ອນໄຂເບື້ອງຕົ້ນອື່ນໆເຮັດໃຫ້ການຮັບຮູ້ສີ່ສຽງເປັນມາດຕະຖານຂອງ chorus. ການປະຕິບັດຂອງສຽງເບດທົ່ວໄປ (basso continuo) ມີບົດບາດທີ່ມີຜົນດີໃນການເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມສາມັກຄີ. ລຸ້ນຂອງນັກດົນຕີທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນການປະຕິບັດນີ້ແລະທິດສະດີຂອງມັນ. ລະບຽບການແມ່ນສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງ G.; ຄໍາສອນຂອງເບດທົ່ວໄປແມ່ນຄໍາສອນຂອງເບດ. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ນັກຄິດແລະນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເອົາຕໍາແຫນ່ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສຽງເບດທີ່ເປັນເອກະລາດຫຼາຍຂື້ນກັບຄໍາສອນຂອງ bass ທົ່ວໄປ (JF Rameau ແລະຜູ້ຕິດຕາມຂອງລາວໃນຂົງເຂດນີ້).

ຜົນສໍາເລັດຂອງເອີຣົບ. ດົນຕີຊັ້ນ 2. ສະຕະວັດທີ 16-17 ໃນພາກພື້ນຂອງ G. (ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງຂໍ້ຍົກເວັ້ນທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ເຂົ້າໄປໃນການປະຕິບັດຢ່າງກວ້າງຂວາງ) ແມ່ນສະຫຼຸບໃນຕົ້ນຕໍ. ຕໍ່ໄປ: ທໍາມະຊາດທີ່ສໍາຄັນແລະປະສົມກົມກຽວ. ຫນ້ອຍທີ່ໄດ້ມາໃນເວລານີ້ເດັ່ນ. ຕໍາແໜ່ງ; melodic ມີບົດບາດສໍາຄັນ. ເລັກນ້ອຍ, ຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າ, ແຕ່ຂ້ອນຂ້າງນ້ໍາຫນັກ - ປະສົມກົມກຽວ. ຕົ້ນຕໍ. Prežnie diatonic. frets (Dorian, Mixolydian, ແລະອື່ນໆ) ມີຄວາມຫມາຍປະສົມປະສານ. ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງ tonal ໄດ້ພັດທະນາຢູ່ໃນຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງ tonal ຂອງໃກ້ຊິດ, ແລະບາງຄັ້ງຄາວ, kinship ຫ່າງໄກ. ຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັນຂອງ tonal ຄົງທີ່ໄດ້ຖືກອະທິບາຍໄວ້ໃນຫຼາຍໆຮູບແບບແລະປະເພດ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ. ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ໃນ​ທິດ​ທາງ​ທີ່​ເດັ່ນ​ໃນ​ການ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ຂອງ​ການ​ຜະ​ລິດ​, ປະ​ກອບ​ສ່ວນ​ໃນ​ການ​ເສີມ​ຂະ​ຫຍາຍ​ການ tonic ໄດ້​; ການ​ອອກ​ເດີນ​ທາງ​ຊົ່ວ​ຄາວ​ໄປ​ຫາ subdominant ໃນ​ພາກ​ສ່ວນ​ສຸດ​ທ້າຍ​. Modulations ເກີດມາ. ລໍາດັບໄດ້ສະແດງອອກຢ່າງຈິງຈັງໃນການເຊື່ອມໂຍງຂອງກຸນແຈ, ຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານກົດລະບຽບທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນໂດຍທົ່ວໄປສໍາລັບການພັດທະນາຂອງ G. ຕໍາແຫນ່ງທີ່ເດັ່ນຊັດແມ່ນຂຶ້ນກັບ diatonic. ການເຮັດວຽກຂອງມັນ, e. ອັດຕາສ່ວນຂອງ tonic, ເດັ່ນແລະ subdominant, ມີຄວາມຮູ້ສຶກບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນແຄບ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຂະຫນາດກວ້າງ. ການສະແດງອອກຂອງການປ່ຽນແປງຂອງຫນ້າທີ່ໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນ (ເບິ່ງຮູບ. ຕົວແປການທໍາງານ). ຫນ້າທີ່ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ກຸ່ມ, ໂດຍສະເພາະໃນຂອບເຂດຂອງ subdominant. ອາການຖາວອນຂອງປະສົມກົມກຽວໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນແລະແກ້ໄຂ. ການປະຕິວັດແລະ cadences: ແທ້ຈິງ, plagal, ຂັດຂວາງ. ໃນບັນດາ chords, triads (ໃຫຍ່ແລະຫນ້ອຍ) ເດັ່ນ, ແລະຍັງມີ chord ທີຫົກ. chords Quartz-sext, ໂດຍສະເພາະ chords cadence, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຂົ້າໄປໃນການປະຕິບັດ. ໃນ​ວົງ​ມົນ​ທີ່​ໃກ້​ຊິດ​ຂອງ chords ທີ​ເຈັດ​, chord ທີ​ເຈັດ​ຂອງ​ລະ​ດັບ​ຫ້າ (chord ທີ​ເຈັດ​ທີ່​ເດັ່ນ​) ໄດ້​ຢືນ​ອອກ​, chords ທີ​ເຈັດ​ຂອງ​ອົງ​ສາ​ທີ​ສອງ​ແລະ​ເຈັດ​ແມ່ນ​ມີ​ຫຼາຍ​ຫນ້ອຍ​. ໂດຍ​ທົ່ວ​ໄປ​, ປະ​ຕິ​ບັດ​ຢູ່​ສະ​ເຫມີ​ໃນ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂອງ consonances ໃຫມ່ - melodic​. ການເຄື່ອນໄຫວຂອງສຽງ polyphonic, ສຽງທີ່ບໍ່ແມ່ນ chord, polyphony. Chromatics ເຈາະ diatonic, ປະຕິບັດຕໍ່ກັບພື້ນຖານຂອງມັນ. ສີ. ສຽງປົກກະຕິແມ່ນ chordal; ປະສົມກົມກຽວ Ch. ໄດ້ ຮັບ ຜິດ ຊອບ ເປັນ ສິ່ງ ຈູງ ໃຈ ສໍາ ລັບ ຮູບ ລັກ ສະ ນະ ຂອງ chromaticity . ມາຮອດ. ໂມດູນ. ຂະ​ບວນ​ການ​, deviations ໃນ tonality ຂອງ​ອົງ​ສາ​ທີ​ສາມ​, ລະ​ດັບ​ທີ XNUMX​, ຂະ​ຫນານ (ໃຫຍ່​ຫຼື​ຫນ້ອຍ - ເບິ່ງ​. ໂຕນຂະຫນານ). ຫຼັກ chromatic chords ຊັ້ນ 2. ສະຕະວັດທີ 16-17 - ຕົ້ນແບບຂອງຄູ່ທີ່ເດັ່ນຊັດ, ວົງດົນຕີ Neapolitan ຄັ້ງທີ VI (ເຊິ່ງກົງກັນຂ້າມກັບຊື່ທີ່ຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປ, ປາກົດຕົວດົນນານກ່ອນການປະກົດຕົວຂອງໂຮງຮຽນ Neapolitan) ກໍ່ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບໂມດູນ. ສີ. ລໍາດັບຂອງ chords ບາງຄັ້ງກໍ່ເກີດຂື້ນຍ້ອນ "ເລື່ອນ" ຂອງສຽງ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ. ການປ່ຽນແປງຂອງ triad ທີ່ສໍາຄັນໂດຍຫນຶ່ງເລັກນ້ອຍຂອງຊື່ດຽວກັນ. ການສິ້ນສຸດຂອງອົງປະກອບເລັກນ້ອຍຫຼືສ່ວນຂອງມັນຢູ່ໃນອັນດຽວ. major ແມ່ນຄຸ້ນເຄີຍແລ້ວໃນສະໄຫມນັ້ນ. T. o., ອົງປະກອບຂອງຮູບແບບທີ່ສໍາຄັນ-ເລັກນ້ອຍ (ເບິ່ງ. Major-minor) ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເທື່ອລະກ້າວ. ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຂອງ​ການ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​ປຸກ​. ສີ, ຄວາມຕ້ອງການຂອງ polyphony, inertia ຂອງ sequencing, ເງື່ອນໄຂຂອງສຽງອະທິບາຍລັກສະນະທີ່ຫາຍາກ, ແຕ່ທັງຫມົດທີ່ສັງເກດເຫັນຫຼາຍຕ່ໍາ terts ແລະ bol-terts ປະສົມປະສານຂອງ triads diatonically unrelated. ໃນດົນຕີ, ຊັ້ນ 2. ສະຕະວັດທີ 16-17, ການສະແດງອອກຂອງ chords ດັ່ງກ່າວແມ່ນແລ້ວເລີ່ມມີຄວາມຮູ້ສຶກ. ຄວາມສໍາພັນທີ່ແນ່ນອນຖືກແກ້ໄຂແລະກາຍເປັນຖາວອນ. ແລະຮູບແບບ: ຂໍ້ກໍານົດເບື້ອງຕົ້ນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ໄດ້ກ່າວມາສໍາລັບແຜນການ tonal ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ (modulation ເຂົ້າໄປໃນທີ່ສໍາຄັນຂອງຂະຫນານທີ່ເດັ່ນຊັດ, ທີ່ສໍາຄັນ), ສະຖານທີ່ປົກກະຕິຂອງພວກມັນຖືກຄອບຄອງໂດຍຕົ້ນຕໍ. ປະເພດຂອງ cadences, ອາການຂອງການສະແດງອອກ, ການພັດທະນາ, ການນໍາສະເຫນີສຸດທ້າຍຂອງ G. ຮາໂມນິກາ melodic ທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາ. ລໍາດັບແມ່ນຊ້ໍາກັນ, ດັ່ງນັ້ນການສ້າງແບບຟອມ, ແລະ G. ໄດ້​ຮັບ​ໃນ​ຂອບ​ເຂດ​ທີ່​ແນ່​ນອນ​. ມູນຄ່າ. ໃນດົນຕີ. ຫົວຂໍ້, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນໄລຍະນີ້, G. ຄອບຄອງສະຖານທີ່ສໍາຄັນ. Harmonics ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນແລະ honed. ວິທີການແລະເຕັກນິກການກວມເອົາຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງວຽກງານຫຼືການຜະລິດ. ໂດຍລວມ. ນອກ​ເຫນືອ​ໄປ​ຈາກ​ລໍາ​ດັບ (incl. h “ລໍາດັບທອງ”), ການນໍາໃຊ້ທີ່ຍັງຈໍາກັດ, ພວກເຂົາເຈົ້າປະກອບມີ org. ຈຸດຂອງ tonic ແລະເດັ່ນ, ostinato ໃນ bass (ເບິ່ງ. Bass ostinato) ແລະ др. ສຽງ, ການປ່ຽນແປງປະສົມກົມກຽວ. ເຫຼົ່ານີ້ຜົນໄດ້ຮັບປະຫວັດສາດການພັດທະນາ g. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາຂອງການສ້າງແລະການອະນຸມັດຂອງປະສົມກົມກຽວ homophonic. warehouse ທັງ​ຫມົດ​ທີ່​ຫນ້າ​ສັງ​ເກດ​ຫຼາຍ​ທີ່​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຈໍາ​ນວນ​ຫນຶ່ງ​. ສັດຕະວັດກ່ອນຫນ້ານັ້ນໃນ prof. ດົນຕີ, polyphony ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນໄວເດັກ, ແລະ consonances ໄດ້ຖືກຈໍາກັດພຽງແຕ່ quarts ແລະຫ້າ. ຕໍ່ມາ, ໄລຍະທີສາມໄດ້ຖືກພົບເຫັນແລະ triad ປາກົດ, ເຊິ່ງເປັນພື້ນຖານທີ່ແທ້ຈິງຂອງ chords ແລະ, ດັ່ງນັ້ນ, G. ກ່ຽວ​ກັບ​ຜົນ​ຂອງ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ G. ໃນດຳລັດ. ໄລຍະເວລາສາມາດຖືກຕັດສິນ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໂດຍວຽກງານຂອງ Ya. AP Sweelinka, K. Monteverdi, J.

ຢ້າ. P. Sweelinck. "Chromatic Fantasy". ການເປີດເຜີຍ

ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ລະຫັດ.

ເວທີທີ່ສໍາຄັນໃນວິວັດທະນາການຕໍ່ໄປຂອງດົນຕີແມ່ນການເຮັດວຽກຂອງ JS Bach ແລະນັກປະພັນອື່ນໆຂອງເວລາຂອງລາວ. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ G.​, ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ຢ່າງ​ໃກ້​ຊິດ​ກັບ​ການ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​ກັນ​. storehouse ຂອງດົນຕີ, ຍັງສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຍ້ອນ polyphonic. warehouse (ເບິ່ງ Polyphony) ແລະ interweaving ຂອງຕົນກັບ homophony. ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ຄລາ​ສ​ສິກ Viennese ໄດ້​ນໍາ​ເອົາ​ມັນ​ມີ​ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​ທີ່​ມີ​ອໍາ​ນາດ​. ການຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງອັນໃໝ່, ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່າຂອງ gypsum ໄດ້ສັງເກດເຫັນໃນສະຕະວັດທີ 19. ໃນດົນຕີຂອງນັກແຕ່ງເພງ romantic. ເວລານີ້ຍັງໄດ້ຫມາຍໂດຍຜົນສໍາເລັດຂອງ nat ໄດ້. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໂຮງຮຽນດົນຕີ. ຄລາສສິກລັດເຊຍ. ຫນຶ່ງໃນບົດທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງ G. ແມ່ນດົນຕີ. ຄວາມປະທັບໃຈ (ທ້າຍສະຕະວັດທີ 19 ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20). ນັກປະພັນຂອງເວລານີ້ກໍາລັງມຸ່ງໄປສູ່ຄວາມທັນສະໄຫມ. ຂັ້ນຕອນປະສົມກົມກຽວ. ວິວັດທະນາການ. ໄລຍະຫລ້າສຸດຂອງມັນ (ປະມານ 10-20s ຂອງສະຕະວັດທີ 20) ມີລັກສະນະເປັນຜົນສໍາເລັດຂອງຕົນ, ໂດຍສະເພາະໃນ Sov. ເພງ.

ຢ້າ. P. Sweelinck. ການປ່ຽນແປງກ່ຽວກັບ "Mein Junges Leben hat ein End". ການປ່ຽນແປງທີ 6.

ການພັດທະນາຄວາມກົມກຽວກັບ ser. ສະຕະວັດທີ 17 ເຖິງ ser. ສະຕະວັດທີ 20 ມັນຮຸນແຮງຫຼາຍ.

ໃນພາກສະຫນາມຂອງຮູບແບບໂດຍລວມ, ມີການວິວັດທະນາການທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍຂອງ diatonic ທີ່ສໍາຄັນແລະເລັກນ້ອຍໄດ້ເກີດຂຶ້ນ: ທັງຫມົດ chords ເຈັດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ທີ່ບໍ່ແມ່ນ chords ແລະ chords ຂອງໂຄງສ້າງທີ່ສູງຂຶ້ນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຖືກນໍາໃຊ້, ຫນ້າທີ່ຕົວແປໄດ້ກາຍເປັນການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຂຶ້ນ. ຊັບພະຍາກອນຂອງວິທະຍາສາດ diatonic ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຫມົດເຖິງແມ່ນວ່າໃນມື້ນີ້. ຄວາມອຸດົມສົມບູນ modal ຂອງດົນຕີ, ໂດຍສະເພາະໃນບັນດາ romantics, ເພີ່ມຂຶ້ນເນື່ອງຈາກການລວມຕົວຂອງທີ່ສໍາຄັນແລະຫນ້ອຍເຂົ້າໄປໃນ eponymous ແລະຂະຫນານທີ່ສໍາຄັນ-ນ້ອຍແລະຫນ້ອຍທີ່ສໍາຄັນ; ຄວາມ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ຂອງ​ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​ຂ້ອນ​ຂ້າງ​ຫນ້ອຍ​ມາ​ເຖິງ​ຕອນ​ນັ້ນ​. ໃນສະຕະວັດທີ 19 ບົນພື້ນຖານໃຫມ່, ຕົວອັກສອນ diatonic ວັດຖຸບູຮານໄດ້ຖືກຟື້ນຟູ. ເມື່ອຍ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ນໍາເອົາສິ່ງທີ່ສົດໆຫຼາຍມາໃຫ້ prof. ດົນຕີ, ຂະຫຍາຍຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງທີ່ສໍາຄັນແລະຫນ້ອຍ. ຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຂອງພວກມັນໄດ້ຮັບການອຳນວຍຄວາມສະດວກໂດຍອິດທິພົນ modal ທີ່ອອກມາຈາກນາຕະ. ນາ. ວັດທະນະທໍາ (ຕົວຢ່າງ, ລັດເຊຍ, ອູແກຣນແລະປະຊາຊົນອື່ນໆຂອງລັດເຊຍ; ໂປໂລຍ, ນໍເວ, ແລະອື່ນໆ). ຈາກຊັ້ນ 2. ສະຕະວັດທີ 19 ທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນແລະສົດໃສໃນຮູບແບບ chromatic ສີເລີ່ມຕົ້ນຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ຫຼັກຂອງມັນແມ່ນແຖວ tertian ຂອງ triads ທີ່ສໍາຄັນຫຼືຫນ້ອຍແລະລໍາດັບສຽງທັງຫມົດ.

ຂອບເຂດທີ່ບໍ່ຫມັ້ນຄົງຂອງ tonality ໄດ້ຖືກພັດທະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງ. chords ຫ່າງໄກທີ່ສຸດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະພິຈາລະນາເປັນອົງປະກອບຂອງລະບົບ tonal, subordinate ກັບ tonic ໄດ້. Tonic ໄດ້ມາຄອບງໍາໃນໄລຍະ deviations ບໍ່ພຽງແຕ່ເຂົ້າໄປໃນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດ, ແຕ່ຍັງເປັນກະແຈຫ່າງໄກ.

ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ຍັງ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ການ​ພົວ​ພັນ tonal​. ນີ້ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນຕົວຢ່າງຂອງແຜນການໂຕນຂອງຮູບແບບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ຄຽງຄູ່ກັບ quarto-quint ແລະ terts, ອັດຕາສ່ວນ tonal ທີສອງແລະ tritone ກໍ່ໄດ້ມາເຖິງກ່ອນ. ໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງ tonal ມີການສະລັບກັນຂອງ tonal ສະຫນັບສະຫນູນແລະບໍ່ສະຫນັບສະຫນູນ, ໄລຍະທີ່ແນ່ນອນແລະຂ້ອນຂ້າງບໍ່ແນ່ນອນ. ປະຫວັດສາດຂອງ G., ຈົນເຖິງປະຈຸບັນ, ຢືນຢັນວ່າຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດ, ປະດິດສ້າງແລະທົນທານຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນບໍ່ໄດ້ແຕກແຍກກັບຄວາມກົມກຽວແລະໂຕນ, ເຊິ່ງເປີດຄວາມສົດໃສດ້ານທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດສໍາລັບການປະຕິບັດ.

ຄວາມຄືບຫນ້າອັນໃຫຍ່ຫຼວງໄດ້ຖືກດໍາເນີນໃນຂົງເຂດຂອງໂມດູນ, ໃນເຕັກນິກ, ການເຊື່ອມໂຍງສຽງທີ່ໃກ້ຊິດແລະຫ່າງໄກ - ຄ່ອຍໆແລະໄວ (ຢ່າງກະທັນຫັນ). Modulations ເຊື່ອມຕໍ່ພາກສ່ວນຂອງແບບຟອມ, muses. ຫົວຂໍ້; ໃນເວລາດຽວກັນ, modulations ແລະ deviations ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນພະແນກການ, ເຂົ້າໄປໃນການສ້າງຕັ້ງແລະການປະຕິບັດຂອງ muses ໄດ້. ຫົວຂໍ້. ພະແນກ ເຕັກນິກການ modulation ໄດ້ປະສົບກັບວິວັດທະນາການອຸດົມສົມບູນ. ຈາກ modulations enharmonic (ເບິ່ງ. Anharmonism), ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນຄວາມເປັນໄປໄດ້ຫຼັງຈາກການສ້າງຕັ້ງຂອງ temperament ເປັນເອກະພາບ, ໃນຕອນທໍາອິດຈິດໃຈໂດຍອີງໃສ່ anharmonism ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້. chord ທີເຈັດ (Bach). ຫຼັງຈາກນັ້ນ, modulations ແຜ່ລາມຜ່ານ chord ທີເຈັດທີ່ເດັ່ນຊັດທີ່ຖືກຕີຄວາມຫນາແຫນ້ນ, ie, enharmonics ສະລັບສັບຊ້ອນຫຼາຍເຂົ້າໄປໃນການປະຕິບັດ. ຄວາມສະເຫມີພາບຂອງ chords, ຫຼັງຈາກນັ້ນ enharmonic ປາກົດ. modulation ຜ່ານ SW ທີ່ຂ້ອນຂ້າງຫາຍາກ. triads, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ chords ອື່ນໆ. ແຕ່ລະຊະນິດທີ່ມີຊື່ແມ່ນມີຄວາມກົມກຽວກັນ. modulation ມີເສັ້ນພິເສດຂອງ evolution. ຄວາມສະຫວ່າງ, ການສະແດງອອກ, ສີຜິວ, ກົງກັນຂ້າມ, ບົດບາດສໍາຄັນຂອງໂມດູນດັ່ງກ່າວໃນການຜະລິດ. ສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, Bach's Organ Fantasy ໃນ g-moll (ພາກກ່ອນ fugue), Confutatis ຈາກ Mozart's Requiem, Beethoven's Pathetique Sonata (ສ່ວນ 1, ການຊໍ້າຄືນຂອງ Grave ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການພັດທະນາ), ການແນະນໍາຂອງ Wagner's Tristan ແລະ Isolde (ກ່ອນການ. coda), ເພງຂອງ Glinka ຂອງ Margarita (ກ່ອນທີ່ຈະ reprise), Tchaikovsky ຂອງ Romeo ແລະ Juliet Overture (ກ່ອນພາກສ່ວນຂ້າງ). ມີອົງປະກອບທີ່ອີ່ມຕົວອຸດົມສົມບູນດ້ວຍ enharmonics. ໂມດູນ:

R. Schuman. “ກາງຄືນ”, op. 12, ເລກທີ 5.

Ibid.

ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ເທື່ອ​ລະ​ກ້າວ​ຂະ​ຫຍາຍ​ໄປ chords ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ subdominant​, ເດັ່ນ​ແລະ double dominant​, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ chords ຂອງ​ການ​ເດັ່ນ​ມັດ​ທະ​ຍົມ​ທີ່​ຍັງ​ເຫຼືອ​. ຈາກໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 19, ຂັ້ນຕອນທີ່ສີ່ຂອງການຫຼຸດຜ່ອນຫນ້ອຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຖືກນໍາໃຊ້. ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ໃນເວລາດຽວກັນ. ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຂອງ​ຫນຶ່ງ​ສຽງ​ໃນ​ທິດ​ທາງ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ (ການ​ປ່ຽນ​ແປງ chords ສອງ​ຄັ້ງ​)​, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​. ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຂອງ​ສອງ​ສຽງ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ (chords ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ສອງ​ຄັ້ງ​)​:

AN Scriabin. 3rd symphony.

NA Rimsky-Korsakov. "Snow Maiden". ການປະຕິບັດ 3.

ນ.ຢາ. Myaskovsky. 5 symphony. ພາກທີ II.

ໃນ decomp. chords, ມູນຄ່າຂອງສຽງຂ້າງ (ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ສຽງຝັງຫຼືການທົດແທນ) ຄ່ອຍໆເພີ່ມຂຶ້ນ. ໃນ triads ແລະ inversions ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຫົກແທນທີ່ຫ້າຫຼືຖືກລວມກັບມັນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນ chord ທີເຈັດ, quarts ແທນທີສາມ. ດັ່ງທີ່ຜ່ານມາ, ແຫຼ່ງຂອງການສ້າງ chord ແມ່ນສຽງທີ່ບໍ່ແມ່ນ chord, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການຊັກຊ້າ. ຕົວຢ່າງ, ການ nonchord ເດັ່ນຍັງສືບຕໍ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນການພົວພັນກັບການກັກຂັງ, ແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນຈາກ Beethoven, ໂດຍສະເພາະໃນເຄິ່ງທີ່ 2. ສະຕະວັດທີ 19 ແລະຕໍ່ມາ, chord ນີ້ຍັງຖືກນໍາໃຊ້ເປັນເອກະລາດ. ການສ້າງ chords ຍັງສືບຕໍ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກ org. ຈຸດ - ຍ້ອນ funkts. ບໍ່ກົງກັນຂອງເບດ ແລະສຽງອື່ນໆ. chords ມີຄວາມຊັບຊ້ອນ, ອີ່ມຕົວດ້ວຍຄວາມກົດດັນ, ເຊິ່ງການປ່ຽນແປງແລະການທົດແທນສຽງໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, "Prometheus chord" a (consonance ຂອງໂຄງສ້າງສີ່).

AN Scriabin. "Prometheus".

ວິວັດທະນາການຂອງ harmonica. ວິທີການແລະເຕັກນິກທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບ enharmonic ໄດ້. modulation, ຍັງພົບເຫັນຢູ່ໃນການນໍາໃຊ້ tonic ທີ່ສໍາຄັນງ່າຍດາຍ. triad, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ chord ໃດ. Noteworthy ແມ່ນ evolution ຂອງການປ່ຽນແປງ, org. ລາຍການ, ແລະອື່ນໆ.

ໃນຄລາສສິກລັດເຊຍຂອງຫນ້າທີ່ modal. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງ G. ຖືກປ່ຽນເປັນ Ch. ອາຣ. ໃນ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ (ຮູບ​ແບບ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​, plagality​, ເບິ່ງ​ຮູບ​ແບບ Medieval​)​. ລັດເຊຍ. ໂຮງຮຽນໄດ້ນໍາສະເຫນີລັກສະນະໃຫມ່ໃນການນໍາໃຊ້ chords ຂ້າງ diatonic, ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ທີສອງຂອງພວກເຂົາ. ຜົນສໍາເລັດຂອງລັດເຊຍແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່. composers ແລະໃນພາກສະຫນາມຂອງ chromatics; ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ການຂຽນໂປລແກລມໄດ້ກະຕຸ້ນການເກີດໃຫມ່ຂອງຮູບແບບ modal ທີ່ສັບສົນ. ອິດທິພົນຂອງຕົ້ນສະບັບ G. rus. ຄລາສສິກແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງ: ມັນໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປສູ່ການປະຕິບັດການສ້າງສັນຂອງໂລກ, ມັນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢ່າງຊັດເຈນໃນດົນຕີໂຊວຽດ.

ບາງແນວໂນ້ມຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ. G. ສະແດງອອກໃນການປ່ຽນແປງທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂອງການນໍາສະເຫນີ tonal ທີ່ແນ່ນອນໂດຍຫນຶ່ງທີ່ບໍ່ແນ່ນອນ, ໃນ "fouling" ຂອງ chords ທີ່ມີສຽງທີ່ບໍ່ແມ່ນ chord, ໃນການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງບົດບາດຂອງ ostinato, ແລະການນໍາໃຊ້ຂະຫນານ. ສຽງນໍາ, ແລະອື່ນໆ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, enumeration ຂອງລັກສະນະແມ່ນບໍ່ພຽງພໍສໍາລັບການສະຫຼຸບທີ່ສົມບູນ. ຮູບພາບ G. ທັນສະໄຫມ. ດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງບໍ່ສາມາດປະກອບດ້ວຍການສັງເກດການລວມຂອງກົນຈັກກ່ຽວກັບການຢູ່ຮ່ວມກັນຕາມລໍາດັບແຕ່ຂໍ້ເທັດຈິງ heterogeneous ຫຼາຍ. ໃນທີ່ທັນສະໄຫມບໍ່ມີລັກສະນະດັ່ງກ່າວຂອງ G. ທີ່ຈະບໍ່ໄດ້ຮັບການກະກຽມປະຫວັດສາດ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນວຽກງານປະດິດສ້າງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ. SS Prokofiev ແລະ DD Shostakovich, ຮັກສາແລະພັດທະນາ modal-function. ພື້ນຖານຂອງ G., ການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງຕົນກັບ Nar. ເພງ; G. ຍັງຄົງສະແດງອອກ, ແລະບົດບາດເດັ່ນຍັງຄົງເປັນຂອງ melody. ດັ່ງກ່າວເປັນຂະບວນການຂອງການພັດທະນາ modal ໃນດົນຕີຂອງ Shostakovich ແລະ composers ອື່ນໆ, ຫຼືຂະບວນການຂອງການຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງ tonality ໂດຍໄກ, deviations ເລິກໃນດົນຕີ Prokofiev. tonality ຂອງ deviations, ໂດຍສະເພາະຕົ້ນຕໍ. tonality, ໃນກໍລະນີຫຼາຍແມ່ນນໍາສະເຫນີໂດຍ Prokofiev ຢ່າງຊັດເຈນ, tonically justified ທັງໃນຫົວຂໍ້ແລະໃນການພັດທະນາຂອງຕົນ. ທີ່ມີຊື່ສຽງທາງປະຫວັດສາດ. ປັບປຸງຕົວຢ່າງ. ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງໂຕນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ Prokofiev ໃນ Gavotte ຂອງ Symphony ຄລາສສິກ.

SS Prokofiev. "Symphony ຄລາສສິກ". Gavotte.

ໃນ G. owls. composers ແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນລັກສະນະຂອງ owls. ດົນຕີການໃສ່ປຸ໋ຍຂ້າມວັດທະນະທໍາ ເດືອນທັນວາ. ຊາດ. ລັດເຊຍສືບຕໍ່ມີບົດບາດສໍາຄັນຫຼາຍ. ນົກຮູກ. ດົນຕີທີ່ມີປະເພນີຄລາສສິກທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດ.

II. ການພິຈາລະນາຂອງ G. ເປັນວັດຖຸຂອງວິທະຍາສາດກວມເອົາທີ່ທັນສະໄຫມ. the doctrine of G. (1), the modal-functional theory (2), evolution of the doctrine of G. (3).

1) ທັນສະໄຫມ. ຄໍາສອນຂອງ G. ປະກອບດ້ວຍລະບົບແລະປະຫວັດສາດ. ພາກສ່ວນ. ພາກສ່ວນທີ່ເປັນລະບົບແມ່ນສ້າງຂຶ້ນບົນພື້ນຖານປະຫວັດສາດແລະປະກອບມີຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບການພັດທະນາຂອງ otd. ກອງທຶນປະສົມກົມກຽວ. ກັບແນວຄວາມຄິດທົ່ວໄປຂອງ G., ນອກເຫນືອໄປຈາກທີ່ອະທິບາຍຂ້າງເທິງນີ້ (consonance-chord, ຫນ້າທີ່ modal, ສຽງນໍາ), ຍັງຂຶ້ນກັບແນວຄວາມຄິດກ່ຽວກັບຂະຫນາດທໍາມະຊາດ, ກ່ຽວກັບດົນຕີ. ລະບົບ (ເບິ່ງລະບົບ) ແລະ temperaments ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບທາງດ້ານຮ່າງກາຍແລະສຽງ. ເງື່ອນໄຂເບື້ອງຕົ້ນສໍາລັບປະກົດການປະສົມກົມກຽວ. ໃນແນວຄວາມຄິດພື້ນຖານຂອງ consonance dissonance, ມີສອງດ້ານ - acoustic ແລະ modal. ວິ​ທີ​ການ modal ກັບ​ເນື້ອ​ແທ້​ແລະ​ຄວາມ​ຮັບ​ຮູ້​ຂອງ consonance ແລະ dissonance ແມ່ນ​ມີ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​, ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ໄປ​ພ້ອມ​ກັບ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​. ໂດຍທົ່ວໄປ, ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງຂອງ consonances ອ່ອນລົງດ້ວຍການເພີ່ມຂື້ນຂອງຄວາມກົດດັນແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງມັນ. ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງສະເຫມີແມ່ນຂຶ້ນກັບສະພາບການຂອງວຽກງານ: ຫຼັງຈາກຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງກັນຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ຄົນທີ່ຮຸນແຮງຫນ້ອຍສາມາດສູນເສຍພະລັງງານບາງຢ່າງໃຫ້ກັບຜູ້ຟັງ. ມີຫຼັກການລະຫວ່າງ consonance ແລະສະຖຽນລະພາບ, dissonance ແລະ instability. ການເຊື່ອມຕໍ່. ດັ່ງນັ້ນ, ໂດຍບໍ່ສົນເລື່ອງຂອງການປ່ຽນແປງໃນການປະເມີນຄວາມແຕກແຍກແລະ consonances ສະເພາະ, ປັດໃຈເຫຼົ່ານີ້ຕ້ອງໄດ້ຮັບການຮັກສາໄວ້, ເພາະວ່າຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນປະຕິສໍາພັນຂອງຄວາມຫມັ້ນຄົງແລະຄວາມບໍ່ສະຖຽນລະພາບຈະຢຸດເຊົາ - ເງື່ອນໄຂທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບການມີຢູ່ຂອງຄວາມສາມັກຄີແລະການເຮັດວຽກ. ສຸດທ້າຍ, gravitation ແລະຄວາມລະອຽດເປັນແນວຄວາມຄິດພື້ນຖານຂອງແຮງໂນ້ມຖ່ວງ. ນັກດົນຕີມີຄວາມຮູ້ສຶກຢ່າງຊັດເຈນເຖິງແຮງໂນ້ມຖ່ວງຂອງສຽງທີ່ບໍ່ຫມັ້ນຄົງ modally ຂອງ melody, ສຽງຂອງ chords, ສະລັບສັບຊ້ອນ chord ທັງຫມົດແລະການແກ້ໄຂຂອງ gravity ເປັນສຽງທີ່ຫມັ້ນຄົງ. ເຖິງແມ່ນວ່າຄໍາອະທິບາຍທາງວິທະຍາສາດທີ່ຄົບຖ້ວນ, ໂດຍທົ່ວໄປກ່ຽວກັບຂະບວນການທີ່ແທ້ຈິງເຫຼົ່ານີ້ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຮັບການໃຫ້, ຄໍາອະທິບາຍບາງສ່ວນທີ່ສະເຫນີແລະການຕີຄວາມຫມາຍ (ຕົວຢ່າງ, ແຮງໂນ້ມຖ່ວງແລະຄວາມລະອຽດຂອງສຽງນໍາ) ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຫນ້າເຊື່ອຖື. ໃນຄໍາສອນກ່ຽວກັບ G. diatonic ໄດ້ຖືກສືບສວນ. frets (ທໍາມະຊາດທີ່ສໍາຄັນແລະເລັກນ້ອຍ, ແລະອື່ນໆ), diatonic. chords ແລະທາດປະສົມຂອງເຂົາເຈົ້າ, ລັກສະນະ modal ຂອງ chromatic ແລະ chromatic. chords ເປັນອະນຸພັນຂອງ diatonic ໄດ້. ການບ່ຽງເບນແລະການປ່ຽນແປງແມ່ນໄດ້ສຶກສາໂດຍສະເພາະ. ສະຖານທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນຄໍາສອນຂອງ G. ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ກັບ modulations, to-rye ຖືກຈັດປະເພດຕາມເດືອນທັນວາ. ຄຸນ​ລັກ​ສະ​ນະ​: ອັດ​ຕາ​ສ່ວນ​ຂອງ​ກະ​ແຈ​, ເສັ້ນ​ທາງ modulation (ການ​ຫັນ​ປ່ຽນ​ເທື່ອ​ລະ​ກ້າວ​ແລະ​ຢ່າງ​ກະ​ທັນ​ຫັນ​)​, ເຕັກ​ນິກ​ການ modulation​. ໃນສ່ວນທີ່ເປັນລະບົບຂອງຄໍາສອນຂອງ G., ການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງລະຫວ່າງ G. ແລະ muses ໄດ້ຖືກວິເຄາະ. ແບບຟອມ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ວິທີການປະສົມກົມກຽວໄດ້ຖືກຈໍາແນກດ້ວຍການປະຕິບັດທີ່ກວ້າງຂວາງ, ຂຶ້ນກັບການຄຸ້ມຄອງຂອງວຽກງານທັງຫມົດ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ຈຸດອະໄວຍະວະແລະການປ່ຽນແປງປະສົມກົມກຽວ. ບັນ​ຫາ​ທີ່​ໄດ້​ຍົກ​ຂຶ້ນ​ມາ​ແມ່ນ​ສະ​ທ້ອນ​ໃຫ້​ເຫັນ​ໃນ​ພາກ​ສ່ວນ​ລະ​ບົບ​ແລະ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ຄໍາ​ສອນ​ຂອງ G.

2) ທັນສະໄຫມ. lado-func. ທິດ​ສະ​ດີ​ທີ່​ມີ​ປະ​ເພ​ນີ​ຍາວ​ນານ​ແລະ​ເລິກ​ເຊິ່ງ, ສືບ​ຕໍ່​ພັດ​ທະ​ນາ​ໄປ​ພ້ອມ​ກັບ​ດົນ​ຕີ. ສິນລະປະ. ຄວາມທົນທານຂອງທິດສະດີນີ້ໄດ້ຖືກອະທິບາຍໂດຍຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືຂອງມັນ, ຄໍາອະທິບາຍທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງຄຸນສົມບັດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຄລາສສິກ. ແລະດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ. ໜ້າ ທີ່. ທິດສະດີ, ທີ່ເກີດຂື້ນຈາກຄວາມສໍາພັນຂອງຄວາມຫມັ້ນຄົງຂອງ modal ແລະຄວາມບໍ່ສະຖຽນລະພາບ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມກົມກຽວກັນ, ຄວາມເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍຂອງປະສົມກົມກຽວທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ຫມາຍຄວາມວ່າ, ຕາມເຫດຜົນຂອງການປະສົມກົມກຽວ. ການເຄື່ອນໄຫວ. ປະສົມກົມກຽວ. manifestations ຂອງ modal ສະຖຽນລະພາບແລະ instability ໃນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບທີ່ສໍາຄັນແລະຫນ້ອຍແມ່ນສຸມໃສ່ຕົ້ນຕໍປະມານ tonic, ເດັ່ນແລະ subdominant. ການປ່ຽນແປງໃນຄວາມຫມັ້ນຄົງແລະຄວາມບໍ່ສະຖຽນລະພາບແມ່ນຍັງພົບເຫັນຢູ່ໃນການຈັບສະຫຼັບຂອງທີ່ບໍ່ແມ່ນໂມດູນ (ການພັກເຊົາຍາວຢູ່ໃນກະແຈທີ່ໃຫ້ໂດຍບໍ່ມີ c.-l. deviations ຈາກມັນ) ແລະ modulation; ໃນ​ການ​ສະ​ຫຼັບ​ຂອງ​ການ​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​ສຽງ​ຄໍາ​ນິ​ຍາມ​ແລະ​ສຽງ​ບໍ່​ມີ​ກໍາ​ນົດ​. ການຕີຄວາມໝາຍແບບຂະຫຍາຍຂອງການເຮັດວຽກໃນດົນຕີແມ່ນລັກສະນະຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ. ຄໍາ​ສອນ​ຂອງ G. ອັນນີ້ຍັງລວມເຖິງການອະທິບາຍທົ່ວໄປຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບ funkts. ກຸ່ມຂອງ chords ແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງ func. ການທົດແທນ, ກ່ຽວກັບຫນ້າທີ່ຄໍາສັ່ງທີ່ສູງຂຶ້ນ, ກ່ຽວກັບຫນ້າທີ່ພື້ນຖານແລະຕົວແປ. ໜ້າ ທີ່. ກຸ່ມຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນພຽງແຕ່ພາຍໃນສອງຫນ້າທີ່ບໍ່ຫມັ້ນຄົງ. ນີ້ປະຕິບັດຕາມໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງໂຫມດແລະຖືກຢືນຢັນໂດຍຈໍານວນການສັງເກດການ: ໃນລໍາດັບ decomp. chords ຂອງ​ຫນ້າ​ທີ່​ນີ້​. ກຸ່ມ (ຕົວຢ່າງ, ຂັ້ນຕອນ VI-IV-II), ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຫນຶ່ງ (ໃນກໍລະນີນີ້, subdomipant) ຫນ້າທີ່ຮັກສາໄວ້; ໃນເວລາທີ່, ຫຼັງຈາກ tonic, ie e. ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ I​, ອື່ນໆ​ຈະ​ປາ​ກົດ​ຂຶ້ນ​. chord, ລວມ. h VI ຫຼື III ຂັ້ນຕອນ, ມີການປ່ຽນແປງຫນ້າທີ່; ການຫັນປ່ຽນຂອງຂັ້ນຕອນ V ໄປສູ່ VI ໃນຈັງຫວະທີ່ຂັດຂວາງຫມາຍເຖິງການຊັກຊ້າຂອງການອະນຸຍາດ, ແລະບໍ່ແມ່ນການທົດແທນຂອງມັນ; ຊຸມຊົນສຽງໃນຕົວຂອງມັນເອງບໍ່ໄດ້ປະກອບເປັນ funkt. ກຸ່ມ​: ສອງ​ສຽງ​ທົ່ວ​ໄປ​ແຕ່​ລະ​ຄົນ​ມີ I ແລະ VI​, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ແລະ III ຂັ້ນ​ຕອນ​, ແຕ່​ຍັງ VII ແລະ II ຂັ້ນ​ຕອນ - ຕົວ​ແທນ "ຮ້າຍ​ແຮງ​" ຂອງ​ເດືອນ​ທັນ​ວາ​. ຫນ້າທີ່ບໍ່ຫມັ້ນຄົງ. ກຸ່ມ. ຟັງຊັນຄໍາສັ່ງທີ່ສູງຂຶ້ນຄວນຈະຖືກເຂົ້າໃຈເປັນ funkt. ຄວາມ​ສໍາ​ພັນ​ລະ​ຫວ່າງ​ສຽງ​. ມີສ່ວນຍ່ອຍ, ເດັ່ນ ແລະ tonic. tonality. ພວກມັນຖືກທົດແທນເປັນຜົນມາຈາກ modulations ແລະຈັດລຽງຕາມລໍາດັບທີ່ແນ່ນອນໃນແຜນການ tonal. ການທໍາງານຂອງ modal ຂອງ chord, ຕໍາແຫນ່ງຂອງຕົນໃນການປະສົມກົມກຽວ - tonicity ຫຼືບໍ່ tonicity ແມ່ນພົບເຫັນຈາກ muses ຂອງຕົນ. "ສະພາບແວດລ້ອມ", ໃນການສະຫຼັບຂອງ chords ທີ່ປະກອບເປັນປະສົມກົມກຽວ. turns, ການ​ຈັດ​ປະ​ເພດ​ທົ່ວ​ໄປ​ທີ່​ສຸດ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ tonic ແລະ​ເດັ່ນ​ແມ່ນ​ດັ່ງ​ຕໍ່​ໄປ​ນີ້​: ສະ​ຖຽນ​ລະ​ພາບ – instability (T – D​)​; instability – ສະຖຽນລະພາບ (D – T); ຄວາມໝັ້ນຄົງ – ຄວາມໝັ້ນຄົງ (T – D – T); instability – instability (D – T – D). ເຫດຜົນຂອງລໍາດັບຮາກຂອງຫນ້າທີ່ T – S – D – T, ເຊິ່ງຢືນຢັນເຖິງສຽງ, ແມ່ນການຢືນຢັນຢ່າງເລິກເຊິ່ງໂດຍ X. Riemann: ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນລໍາດັບຂອງ C major ແລະ F triads ທີ່ສໍາຄັນ, ຫນ້າທີ່ modal ຂອງເຂົາເຈົ້າແລະ tonality ຍັງບໍ່ທັນຈະແຈ້ງ, ແຕ່ຮູບລັກສະນະຂອງທີສາມ, G major triad ທັນທີ clarify ຄວາມຫມາຍ tonal ຂອງແຕ່ລະ chord; instability ສະ ສົມ ນໍາ ໄປ ສູ່ ການ ສະ ຖຽນ ລະ ພາບ – ເປັນ triad ທີ່ ສໍາ ຄັນ C, ທີ່ ຮັບ ຮູ້ ວ່າ ເປັນ tonic. ບາງຄັ້ງໃນຫນ້າທີ່ວິເຄາະ G. ຄວາມສົນໃຈອັນເນື່ອງມາຈາກບໍ່ໄດ້ຈ່າຍໃຫ້ກັບສີ modal, ຕົ້ນສະບັບຂອງສຽງ, ໂຄງສ້າງຂອງ chord, ການໄຫຼວຽນຂອງມັນ, ສະຖານທີ່, ແລະອື່ນໆ. ແລະອື່ນໆ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ melodic. ຂະບວນການທີ່ເກີດຂື້ນໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງ G. ຂໍ້ບົກຜ່ອງເຫຼົ່ານີ້, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຖືກກໍານົດໂດຍການນໍາໃຊ້ແຄບ, unscientific ຂອງຫນ້າທີ່ modal. ທິດສະດີ, ບໍ່ແມ່ນຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນ. ໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງຫນ້າທີ່ modal, ຄວາມຫມັ້ນຄົງແລະຄວາມບໍ່ສະຖຽນລະພາບກະຕຸ້ນເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ດ້ວຍ​ການ​ເຄື່ອນ​ຍ້າຍ​ຄວາມ​ໝັ້ນຄົງ​ຫຼາຍ​ເກີນ​ໄປ, ຄວາມ​ບໍ່​ໝັ້ນຄົງ​ຍັງ​ອ່ອນ​ລົງ. hypertrophy ຂອງມັນບົນພື້ນຖານຂອງອາການແຊກຊ້ອນທີ່ຮຸນແຮງ, ບໍ່ຈໍາກັດ G. ນໍາໄປສູ່ການສູນເສຍການເຮັດວຽກແລະ, ໃນເວລາດຽວກັນ, ປະສົມກົມກຽວແລະ tonality. ການ​ເກີດ​ຂອງ​ຄວາມ​ວຸ້ນ​ວາຍ – ການ​ເສຍ​ສະ​ລະ​ຂອງ​ຄວາມ​ເສຍ​ສະ​ລະ (Atonality​) ຫມາຍ​ຄວາມ​ວ່າ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂອງ​ຄວາມ​ບໍ່​ປະ​ສົມ (ຄວາມ​ຂັດ​ແຍ່ງ​ກັນ​)​. Rimsky-Korsakov ຂຽນວ່າ: "ຄວາມກົມກຽວແລະຈຸດໂຕ້ແຍ້ງ, ເຊິ່ງເປັນຕົວແທນຂອງການປະສົມປະສານຂອງຄວາມຫຼາກຫຼາຍແລະຄວາມຊັບຊ້ອນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແນ່ນອນວ່າມີຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງພວກເຂົາ, ຂ້າມທີ່ພວກເຮົາພົບເຫັນຢູ່ໃນພື້ນທີ່ຂອງຄວາມບໍ່ສະຫງົບແລະ cacophony, ໃນເຂດພື້ນທີ່ຂອງອຸປະຕິເຫດ. ທັງ​ພ້ອມ​ກັນ​ແລະ​ຕໍ່​ເນື່ອງ” (N. A. Rimsky-Korsakov, ກ່ຽວກັບຄວາມຫຼົງໄຫຼທາງຫູ, Poln. ໂສບ. op., vol.

3) ການປະກົດຕົວຂອງຄໍາສອນຂອງ G. ໄດ້ນໍາຫນ້າໂດຍຍາວ. ໄລ​ຍະ​ເວ​ລາ​ຂອງ​ວິ​ວັດ​ການ​ຂອງ​ທິດ​ສະ​ດີ​ດົນ​ຕີ​, ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂື້ນ​ໃນ​ໂລກ​ວັດ​ຖຸ​ບູ​ຮານ​. ຄໍາສອນຂອງ G. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຮູບຮ່າງພ້ອມໆກັນກັບການຮັບຮູ້ບົດບາດຂອງ G. ໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີ. ຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງຄໍາສອນນີ້ແມ່ນ J. Tsarlino. ໃນວຽກງານພື້ນຖານຂອງລາວ "Foundations of Harmony" ("Istituzioni harmoniche", 1558), ລາວເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມຫມາຍຂອງ triads ທີ່ສໍາຄັນແລະຫນ້ອຍ, ໂຕນ tertian ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ທັງສອງ chords ໄດ້ຮັບເຫດຜົນວິທະຍາສາດທໍາມະຊາດ. ຄວາມປະທັບໃຈອັນເລິກເຊິ່ງຂອງຄວາມຄິດຂອງ Tsarlino ແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ເກີດຂື້ນຢູ່ອ້ອມຮອບພວກເຂົາ (V. Galilei) ແລະຄວາມປາຖະຫນາຂອງຍຸກສະໄຫມທີ່ຈະພັດທະນາແລະນິຍົມພວກເຂົາ.

ສໍາລັບທິດສະດີຂອງ G. ໃນທີ່ທັນສະໄຫມ. ຄວາມ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຄວາມ​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ຕັດ​ສິນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ Rameau​, ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ captain ລາວ​. “ສົນທິສັນຍາ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຄວາມ​ສາມັກຄີ” (1722). ຢູ່ໃນຫົວຂໍ້ຂອງປຶ້ມແລ້ວ, ມັນໄດ້ຖືກຊີ້ບອກວ່າການສອນນີ້ອີງໃສ່ຫຼັກການທໍາມະຊາດ. ຈຸດ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ຂອງ​ການ​ສອນ​ຂອງ Rameau ແມ່ນ​ຮ່າງ​ກາຍ​ທີ່​ມີ​ສຽງ​. ໃນຂະຫນາດທໍາມະຊາດ, ໃຫ້ໂດຍທໍາມະຊາດຂອງມັນເອງແລະປະກອບດ້ວຍ mazh. triad, Rameau ເຫັນທໍາມະຊາດ. ຖານ G. Maj. triad ເປັນຕົ້ນແບບຂອງໂຄງສ້າງ tertian ຂອງ chords. ໃນການປ່ຽນແປງຂອງ chords, Rameau ທໍາອິດຮັບຮູ້ຫນ້າທີ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເນັ້ນໃສ່ຄວາມກົມກຽວກັນ. ສູນກາງແລະ consonances subordinate ຂອງຕົນ (tonic, ເດັ່ນ, subdominant). Rameau ຢືນຢັນແນວຄວາມຄິດຂອງກະແຈທີ່ສໍາຄັນແລະຫນ້ອຍ. ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງ cadences ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ (D – T, VI ຂັ້ນຕອນ, ແລະອື່ນໆ), ລາວໄດ້ພິຈາລະນາຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການກໍ່ສ້າງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໂດຍການປຽບທຽບຈາກ diatonic ອື່ນໆ. ຂັ້ນຕອນ. ຈຸດປະສົງນີ້ລວມເອົາວິທີການທີ່ກວ້າງກວ່າ ແລະ ປ່ຽນແປງໄດ້ຕໍ່ກັບການທໍາງານ, ຂຶ້ນກັບການຄິດເຖິງຫນ້າທີ່ປ່ຽນແປງໄດ້. ມັນປະຕິບັດຕາມຈາກການໃຫ້ເຫດຜົນຂອງ Rameau ທີ່ເດັ່ນແມ່ນຜະລິດໂດຍ tonic ແລະວ່າໃນ cadenza VI ເດັ່ນຈະກັບຄືນໄປຫາແຫຼ່ງຂອງມັນ. ແນວຄວາມຄິດຂອງພື້ນຖານທີ່ພັດທະນາໂດຍ Ramo. bass ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການປູກຈິດສໍານຶກຂອງຄວາມກົມກຽວ. ການທໍາງານແລະ, ແລະເຮັດໃຫ້ການ, ມີອິດທິພົນເລິກຂອງແນວຄວາມຄິດກ່ຽວກັບມັນ. ມູນນິທິ. basses ແມ່ນ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, basses ຂອງ tonics, dominants ແລະ subdominants; ໃນ​ກໍ​ລະ​ນີ​ຂອງ inversion ຂອງ chords (ເປັນ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ທີ່​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ໂດຍ Rameau​)​, ພື້ນ​ຖານ​. bass ແມ່ນລວມ. ແນວຄວາມຄິດຂອງ chord inversion ສາມາດປາກົດຍ້ອນຕໍາແຫນ່ງທີ່ຕັ້ງໂດຍ Rameau ກ່ຽວກັບຕົວຕົນຂອງສຽງຂອງຊື່ດຽວກັນ dec. octaves ໃນບັນດາ chords, Rameau ຈໍາແນກລະຫວ່າງ consonances ແລະ dissonances ແລະຊີ້ໃຫ້ເຫັນ primacy ຂອງອະດີດ. ລາວໄດ້ປະກອບສ່ວນໃຫ້ຄວາມກະຈ່າງແຈ້ງຂອງແນວຄວາມຄິດກ່ຽວກັບການປ່ຽນແປງຂອງກະແຈ, ກ່ຽວກັບການດັດແປງການຕີຄວາມຫມາຍທີ່ເປັນປະໂຫຍດ (ການປ່ຽນແປງໃນມູນຄ່າຂອງ tonic), ສົ່ງເສີມຄວາມເປັນເອກະພາບ, ການປັບປຸງ modulation. ຄວາມສາມາດ. ໂດຍທົ່ວໄປ, Rameau ສ້າງຕັ້ງ preim. ທັດສະນະຄວາມກົມກຽວກັນກ່ຽວກັບ polyphony. ທິດສະດີຂອງ Rameau ຄລາສສິກ, ເຊິ່ງໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຜົນສໍາເລັດຂອງດົນຕີຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໂດຍກົງກັບ muses. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ ຊັ້ນ 1. ສະຕະວັດທີ 18 - ຕົວຢ່າງຂອງທິດສະດີ. ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​, ຊຶ່ງ​ເຮັດ​ໃຫ້​ເກີດ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ຫມາກ​ຜົນ muses ໄດ້​. ການປະຕິບັດ.

ການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງໄວວາຂອງຈໍານວນວຽກງານຂອງ gypsum ໃນສະຕະວັດທີ 19. ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນເກີດມາຈາກຄວາມຕ້ອງການຂອງການຝຶກອົບຮົມ: ມັນຫມາຍຄວາມວ່າ. ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ muses​. ສະຖາບັນການສຶກສາ, ການພັດທະນາຂອງ prof. ການສຶກສາດົນຕີແລະການຂະຫຍາຍວຽກງານຂອງຕົນ. Treatise SS Katel (1802), ໄດ້ຮັບຮອງເອົາໂດຍ Paris Conservatory ເປັນຕົ້ນຕໍ. ຜູ້ນໍາ, ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີໄດ້ກໍານົດລັກສະນະຂອງທິດສະດີທົ່ວໄປ. views ແລະວິທີການສອນ G. ຫນຶ່ງໃນຕົ້ນສະບັບ. ການປະດິດສ້າງຂອງ Katel ແມ່ນແນວຄວາມຄິດຂອງ chords ຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ໂດດເດັ່ນເປັນ consonances ທີ່ມີຈໍານວນຂອງ consonances ອື່ນໆ (triads ທີ່ສໍາຄັນແລະເປັນການຄ້າຫນ້ອຍ, triad ຈິດໃຈ, chord ທີ່ເຈັດເດັ່ນ, ແລະອື່ນໆ). ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວນີ້ແມ່ນມີຄວາມໂດດເດັ່ນກວ່າເພາະວ່າບົດບັນທຶກທີ່ໂດດເດັ່ນແມ່ນຍັງຫາຍາກໃນເວລານັ້ນແລະ, ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນ chord ທີເຈັດທີ່ມີຄວາມຊັກຊ້າ. ຄວາມສໍາຄັນພິເສດຂອງສົນທິສັນຍາຂອງ Katel ສໍາລັບລັດເຊຍ. ດົນຕີ BV Asafiev ເຫັນຊີວິດຂອງລາວໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າຜ່ານ Z. Den ລາວໄດ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ Glinka. ໃນ​ການ​ຕ່າງ​ປະ​ເທດ​ໃນ​ວັນ​ນະ​ຄະ​ດີ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ດົນ​ຕີ​ຈັງຫວະ, ມັນ​ເປັນ​ສິ່ງ​ຈໍາ​ເປັນ​ເພື່ອ​ຍົກ​ໃຫ້​ເຫັນ​ເພີ່ມ​ເຕີມ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ FJ Fetis (1844​)​, ຊຶ່ງ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຄວາມ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ເລິກ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​ແລະ tonality​; ຄໍາວ່າ "tonality" ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີຄັ້ງທໍາອິດໃນມັນ. Fetis ເປັນຄູສອນຂອງ FO Gevart. ລະບົບທັດສະນະຂອງ G. ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະພັດທະນາໂດຍ GL Catoire. ປຶ້ມແບບຮຽນໂດຍ FE Richter (1853) ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງອັນຍິ່ງໃຫຍ່. ການພິມໃຫມ່ຂອງມັນຍັງປາກົດຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ 20; ມັນໄດ້ຖືກແປເປັນຫຼາຍພາສາ, ລວມທັງພາສາລັດເຊຍ (1868). Tchaikovsky ໃຫ້ການປະເມີນສູງຂອງປື້ມແບບຮຽນຂອງ Richter ແລະນໍາໃຊ້ມັນໃນການກະກຽມຄູ່ມືຂອງລາວກ່ຽວກັບ gramophone. ປື້ມຮຽນນີ້ໄດ້ກວມເອົາລະດັບຄວາມກວ້າງຂອງວິທີການ diatonic ແລະ chromatic ຂອງ gramophone, ເຕັກນິກການນໍາສຽງ, ແລະລະບົບການປະຕິບັດການຂຽນປະສົມກົມກຽວ.

ຂັ້ນຕອນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນການພັດທະນາຄໍາສອນຂອງ G. ແມ່ນເຮັດໂດຍນັກທິດສະດີທົ່ວໄປທີ່ສຸດໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19 - ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20. ສະຕະວັດທີ 19 X. Riemann. ສໍາລັບລາວເປັນອັນດີອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນການພັດທະນາຂອງ funkts. ທິດສະດີ G. ລາວໄດ້ນໍາສະເຫນີຄໍາວ່າ "ຫນ້າທີ່" ເຂົ້າໃນດົນຕີວິທະຍາ. ໃນຜົນສໍາເລັດຂອງ funkt ທີ່ທັນສະໄຫມ. ແນວຄວາມຄິດ, ທີ່ໄດ້ຮັບດົນຕີໃຫມ່ແລະສ້າງສັນ. ແຮງຈູງໃຈ, ພົບເຫັນການພັດທະນາການສະຫນອງຫມາກໄມ້ທີ່ສຸດຂອງ Riemann. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນ: ຄວາມຄິດຂອງ funkt. ກຸ່ມຂອງ chords ແລະການທົດແທນຂອງເຂົາເຈົ້າພາຍໃນກຸ່ມ; ຫຼັກ​ການ​ທໍາ​ງານ​. kinship ຂອງກະແຈແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງ modulations ຈາກຈຸດຂອງທັດສະນະຂອງຫນ້າທີ່ຂອງ tonic, ເດັ່ນແລະ subdominant; ເບິ່ງຈັງຫວະໂດຍທົ່ວໄປ ແລະໃນໂມດູນ ໂດຍສະເພາະເປັນປັດໃຈຮູບຮ່າງເລິກ; ການວິເຄາະເຫດຜົນປະສົມກົມກຽວ. ການພັດທະນາໃນຈັງຫວະ. Riemann ໄດ້ເຮັດຫຼາຍໃນພາກສະຫນາມຂອງຄວາມຮູ້ທາງສຽງແລະດົນຕີທີ່ເຫມາະສົມຂອງທີ່ສໍາຄັນ (ເຂົາບໍ່ໄດ້ບັນລຸຜົນສໍາເລັດທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນ substantiating ຫນ້ອຍ). ລາວໄດ້ປະກອບສ່ວນທີ່ມີຄຸນຄ່າໃນການສຶກສາບັນຫາຂອງ consonance ແລະ dissonance, ສະເຫນີວິທີການທີ່ຂ້ອນຂ້າງກວ້າງແລະມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນໃນການສຶກສາຂອງມັນ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ການຄົ້ນຄວ້າຂອງ Riemann ໃນຂົງເຂດທໍລະນີສາດໄດ້ສຸມໃສ່ແລະພັດທະນາແນວຄວາມຄິດອັນເລິກເຊິ່ງຂອງ Rameau, ແລະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຜົນສໍາເລັດຂອງນັກທິດສະດີຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງສະຕະວັດທີ 90. ການດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ອ່ານລັດເຊຍຕໍ່ວຽກງານຂອງ Riemann ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການປະກົດຕົວໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19. ການແປໃນສະຕະວັດທີ 1889 (ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຮັບການຕີພິມໃຫມ່), ໂດຍສະເພາະຫນັງສືຂອງລາວກ່ຽວກັບການດັດແປງເປັນພື້ນຖານຂອງຮູບແບບດົນຕີແລະເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຄວາມກົມກຽວ (ກ່ຽວກັບຫນ້າທີ່ສຽງຂອງ chords). ປື້ມແບບຮຽນທີ່ນິຍົມໂດຍ E. Prout (XNUMX) ແລະຊຸດຂອງຄູ່ມືການສຶກສາອື່ນໆໂດຍຜູ້ຂຽນນີ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຂັ້ນຕອນໃຫມ່ໃນທິດສະດີດົນຕີ, ຫມາຍໂດຍການພັດທະນາແລະລະບົບຂອງ generalizations ທີ່ເປັນປະໂຫຍດກ່ຽວກັບ G. ນີ້ເຮັດໃຫ້ Prout ກ່ຽວຂ້ອງກັບ Riemann.

ໃນບັນດາວຽກງານທິດສະດີໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 20, ຄໍາສອນຂອງຄວາມກົມກຽວກັນໂດຍ R. Louis ແລະ L. Thuil (1907) ຢືນອອກ - ຫນັງສືທີ່ໃກ້ຊິດກັບການປະຕິບັດວິທະຍາສາດແລະ pedagogical ທີ່ທັນສະໄຫມ: ຜູ້ຂຽນໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງທັດສະນະທີ່ກວ້າງຂວາງກ່ຽວກັບ tonality, delve. ເຂົ້າໄປໃນບັນຫາທີ່ສັບສົນຂອງຄວາມກົມກຽວກັນ, ເຊັ່ນ: anharmonism, ແລະຕັ້ງຄໍາຖາມກ່ຽວກັບ frets diatonic ພິເສດ, ແລະອື່ນໆ, ເກີນຂອບເຂດຂອງວຽກງານພື້ນເມືອງກ່ຽວກັບ G. ຫົວຂໍ້. Louis ແລະ Tuile ແຕ້ມຕົວຢ່າງທີ່ສັບສົນຂອງດົນຕີໂດຍ Wagner, R. Strauss, ແລະນັກປະພັນໃນຍຸກປະຈຸບັນອື່ນໆເພື່ອເປັນຕົວຢ່າງ.

ສະຖານທີ່ສໍາຄັນໃນວິວັດທະນາການຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບ G. ໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍການສຶກສາຂອງ E. Kurt ກ່ຽວກັບຄວາມກົມກຽວຂອງ Romantics (1920). Kurt ສຸມໃສ່ຄວາມກົມກຽວຂອງ R. Wagner, ຄື "Tristan ແລະ Isolde", ເຊິ່ງຖືວ່າເປັນຄວາມສໍາຄັນ. ຈຸດໃນການພັດທະນາໄລຍະເວລາຂອງຮູບແບບແລະ tonality. ແນວຄວາມຄິດຂອງ Kurt, ສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນລາຍລະອຽດ, ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບທີ່ທັນສະໄຫມ. ທິດສະດີຂອງ G. : ຕົວຢ່າງ, ຄວາມຄິດກ່ຽວກັບ melodic. G.'s stimuli, ຄວາມສໍາຄັນຂອງການນໍາສຽງ, ຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງການທໍາງານແລະສີ, ການຂະຫຍາຍການຕີລາຄາຂອງ tonality, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປ່ຽນແປງ, ລໍາດັບ, ແລະອື່ນໆ. ຄວາມ​ຜິດ​ພາດ​ແລະ​ຄວາມ​ຂັດ​ແຍ່ງ​ຂອງ​ທັດ​ສະ​ນະ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​.

ໃນປີ 20s. ວຽກງານຂອງ G. Sh. Köklen ປາກົດ, ເຊິ່ງລວມມີປະຫວັດສາດ. ຮູບແຕ້ມຂອງທໍລະນີສາດຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນໃນຍຸກກາງຈົນເຖິງປັດຈຸບັນ. Koeklen ຕອບສະຫນອງຢ່າງເຕັມສ່ວນກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງປະຫວັດສາດ. ຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບ G. ແນວໂນ້ມນີ້, ເຊິ່ງສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ Kurt, ຍັງໄດ້ເປີດເຜີຍໃນການສຶກສາເອກະຊົນຫຼາຍ, ຕົວຢ່າງ. ໃນ​ວຽກ​ງານ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ແລະ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ chords – ໃນ​ຫນັງ​ສື​ຂອງ G. Haydon ກ່ຽວ​ກັບ cadence quarter-sextakcord (1933) ແລະ P. Hamburg ສຸດ otd ໄດ້. chords subdominant ແລະ double dominant (1955), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນ A. Casella ຄວາມຄິດເຫັນຂອງຜູ້ອ່ານ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນປະຫວັດສາດ. ການພັດທະນາຂອງ cadence (1919). ຄວາມສົນໃຈໂດຍສະເພາະແມ່ນຄວນຈະຈ່າຍໃຫ້ກັບການສຶກສານະຄອນຫຼວງຫລ້າສຸດຂອງຫນັງສື Y. Khominsky ກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງ H. ແລະ counterpoint (1958-62).

A. Schoenberg, ຜູ້ທີ່ຢືນຢູ່ໃນການເຮັດວຽກຂອງຕົນເອງກ່ຽວກັບຕໍາແຫນ່ງຂອງການຊົດໃຊ້, ໃນວິທະຍາສາດແລະ pedagogical ລາວ. ການເຮັດວຽກ, ສໍາລັບຈໍານວນຂອງເຫດຜົນ (ຕົວຢ່າງ, ວິຊາຕົນເອງ, ການຍັບຍັ້ງ) adhered ກັບຫຼັກການ tonal. ການສິດສອນຂອງລາວກ່ຽວກັບທໍລະນີສາດ (1911) ແລະຕໍ່ມາເຮັດວຽກໃນຂົງເຂດນີ້ (40-50s) ພັດທະນາບັນຫາດ້ານທໍລະນີສາດຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນຈິດໃຈຂອງປະເພນີການປັບປຸງແຕ່ຄົງທີ່. ຫນັງສືວິທະຍາສາດແລະການສຶກສາຂອງ P. Hindemith, ອຸທິດຕົນເພື່ອ G. (30-40s), ຍັງດໍາເນີນການຈາກຄວາມຄິດຂອງໂຕນ. ພື້ນຖານຂອງດົນຕີ, ເຖິງແມ່ນວ່າແນວຄວາມຄິດຂອງ tonality ໄດ້ຖືກຕີຄວາມຫມາຍໃນພວກເຂົາຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະໃນທາງທີ່ແປກປະຫຼາດ. ວຽກງານທິດສະດີທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ປະຕິເສດຮູບແບບແລະໂຕນບໍ່ສາມາດ, ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ໃຫ້ບໍລິການຄວາມຮູ້ຂອງ G., ສໍາລັບ G., ເປັນປະກົດການທີ່ມີເງື່ອນໄຂປະຫວັດສາດ, ແມ່ນແຍກອອກຈາກຮູບແບບຂອງສຽງ. ດັ່ງກ່າວ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ແມ່ນເຮັດວຽກກ່ຽວກັບ dodecaphony, seriality, ແລະອື່ນໆ.

ການພັດທະນາດົນຕີ - ທິດສະດີ. ຄວາມຄິດໃນລັດເຊຍໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ແລະການປະຕິບັດການສອນ. ຜູ້ຂຽນຂອງຄວາມຫມາຍທໍາອິດ. ວຽກງານລັດເຊຍກ່ຽວກັບ gypsum ແມ່ນ PI Tchaikovsky ແລະ NA Rimsky-Korsakov. ໃນ owls AN Alexandrov, MR Gnesin, ແລະຄົນອື່ນໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ເປັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເພື່ອທໍລະນີສາດ.

ສໍາລັບການສ້າງຕັ້ງວິທະຍາສາດແລະທິດສະດີ. ຄໍາເວົ້າຂອງນັກປະພັນ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນ Chronicle of My Musical Life ຂອງ Rimsky-Korsakov, ແລະໃນຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ແລະບົດຄວາມຂອງ N. Ya. Myaskovsky, SS Prokofiev, ແລະ DD Shostakovich, ແມ່ນຫມາກຜົນ. ພວກເຂົາເຈົ້າເວົ້າກ່ຽວກັບການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງ G. ກັບດົນຕີ. ຮູບແບບ, ກ່ຽວກັບການສະທ້ອນໃນ G. ຂອງສິລະປະ. ແນວຄວາມຄິດຂອງອົງປະກອບ, ກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນຂອງສິນລະປະ. ຈິງ. ຫຼັກການ, ກ່ຽວກັບປະຊາຊົນ, nat. ຮາກ​ຂອງ​ພາ​ສາ​ດົນ​ຕີ​, ແລະ​ອື່ນໆ​ຄໍາ​ຖາມ​ຂອງ G. ແມ່ນ​ສໍາ​ພັດ​ໃນ​ມໍ​ລະ​ດົກ epistolary ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ​. ນັກປະພັນ (ຕົວຢ່າງ, ໃນຈົດຫມາຍຂອງ PI Tchaikovsky ແລະ HA Rimsky-Korsakov ກ່ຽວກັບປື້ມຮຽນຂອງ G. ສຸດທ້າຍ). ຈາກຜົນງານຂອງອະດີດການປະຕິວັດ. ບົດຄວາມທີ່ມີຄຸນຄ່າຂອງລັດເຊຍໂດຍ GA Laroche (60-70s ຂອງສະຕະວັດທີ 19) ຖືກແຍກອອກໂດຍນັກວິຈານຕາມຫົວຂໍ້. ພຣະອົງໄດ້ປ້ອງກັນຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະສຶກສາດົນຕີໃນຕອນຕົ້ນຂອງຍຸກກ່ອນ Bach, substantiated ປະຫວັດສາດ. ວິທີການຫາ G. ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Laroche ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ (ເຖິງແມ່ນວ່າບາງດ້ານຫນຶ່ງ) ຄວາມຄິດຂອງ melodic. ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ G. ນີ້ເຮັດໃຫ້ Laroche ໃກ້ຊິດກັບ Tchaikovsky ແລະນັກຂຽນທີ່ທັນສະໄຫມບາງຄົນ. ແນວຄວາມຄິດທາງວິທະຍາສາດຂອງ G., ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. ກັບ Kurt ແລະ Asafiev. AN Serov ໄດ້ເຮັດວຽກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບການປະສົມກົມກຽວ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. ບົດຄວາມໃຫ້ຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງ chords. VV Stasov (1858) ຊີ້ໃຫ້ເຫັນບົດບາດທີ່ໂດດເດັ່ນໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 19. ຮູບແບບ diatonic ພິເສດ (ໂບດ) ປະກອບສ່ວນໃຫ້ແກ່ຄວາມຮັ່ງມີທາງດ້ານສິລະປະຂອງມັນ. ສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບຄໍາສອນຂອງ G. ໄດ້ຖືກສະແດງອອກໂດຍລາວ (ໃນຊີວະປະຫວັດຂອງ MI Glinka) ຄວາມຄິດທີ່ fantastic fabulously. ດິນຕອນປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນປະຫວັດສາດ. ຄວາມຄືບຫນ້າ G. ໃນພາສາລັດເຊຍເປັນຂອງຄລາສສິກ. ນັກວິຈານດົນຕີ - Serov, Stasov ແລະ Laroche ວິເຄາະ muses. ວຽກງານ, ໂດຍສະເພາະ L. Beethoven, F. Chopin, MI Glinka ແລະ PI Tchaikovsky, ມີຫຼາຍຂໍ້ສັງເກດທີ່ມີຄຸນຄ່າກ່ຽວກັບ G.

ໄລຍະເວລາຂອງ prof. ການຮຽນຮູ້ G. ໃນພາສາລັດເຊຍ. ສະຖາບັນການສຶກສາໃນລັດເຊຍ. ປຶ້ມເປີດດ້ວຍປຶ້ມແບບຮຽນໂດຍ Tchaikovsky (1872) ແລະ Rimsky-Korsakov. ປຶ້ມແບບຮຽນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໂດຍ Rimsky-Korsakov (“ຫຼັກສູດການປະຕິບັດຄວາມກົມກຽວກັນ”, 1886) ຖືກນຳໜ້າໂດຍສະບັບກ່ອນໜ້ານີ້ (“Textbook of Harmony”, ພິມຈຳໜ່າຍໂດຍວິທີການ lithographic ໃນປີ 1884-85 ແລະ ພິມຈຳໜ່າຍຄືນໃນງານເກັບກຳ). ໃນລັດເຊຍ, ປື້ມແບບຮຽນເຫຼົ່ານີ້ຫມາຍຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງຄໍາສອນຂອງ G. ໃນຄວາມຫມາຍທີ່ເຫມາະສົມຂອງຄໍາສັບ. ປື້ມທັງສອງໄດ້ຕອບສະ ໜອງ ການຮ້ອງຂໍຈາກ Rus. ເຂດອະນຸລັກ.

ປື້ມແບບຮຽນຂອງ Tchaikovsky ສຸມໃສ່ການນໍາພາສຽງ. ຄວາມງາມຂອງ G., ອີງຕາມການ Tchaikovsky, ແມ່ນຂຶ້ນກັບ melodic. ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງສຽງເຄື່ອນທີ່. ພາຍໃຕ້ເງື່ອນໄຂນີ້, ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ມີຄຸນຄ່າທາງດ້ານສິລະປະສາມາດບັນລຸໄດ້ດ້ວຍການປະສົມກົມກຽວງ່າຍດາຍ. ຫມາຍຄວາມວ່າ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ໃນການສຶກສາຂອງ modulation, Tchaikovsky ມອບຫມາຍບົດບາດຕົ້ນຕໍໃນການນໍາພາສຽງ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, Tchaikovsky ດໍາເນີນການຢ່າງຈະແຈ້ງຈາກແນວຄວາມຄິດທີ່ເຮັດວຽກແບບໂມດູນ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວ (ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Rimsky-Korsakov) ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ຄໍາວ່າ "ຫນ້າທີ່". ໃນຄວາມເປັນຈິງ, Tchaikovsky ໄດ້ເຂົ້າຫາແນວຄວາມຄິດຂອງຫນ້າທີ່ຄໍາສັ່ງທີ່ສູງກວ່າ: ລາວ deduces ຫນ້າທີ່. chord ເພິ່ງພາອາໄສຂອງ tonic, ເດັ່ນແລະ subdominant ຈາກການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງທີ່ສອດຄ້ອງກັນ. ກະແຈທີ່ຢູ່ໃນອັດຕາສ່ວນ quarto-ຫ້າ.

ປື້ມແບບຮຽນຂອງ Rimsky-Korsakov ຂອງການປະສົມກົມກຽວໄດ້ຮັບການແຈກຢາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນລັດເຊຍແລະຄວາມນິຍົມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນຕ່າງປະເທດ. ພວກເຂົາເຈົ້າສືບຕໍ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນສະຖາບັນຂອງ USSR. ໃນຫນັງສືຂອງ Rimsky-Korsakov, ຜົນສໍາເລັດທາງວິທະຍາສາດໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບລໍາດັບຕົວຢ່າງຂອງການນໍາສະເຫນີ, ຄວາມເລັ່ງລັດທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ການຄັດເລືອກລະຫວ່າງປະສົມກົມກຽວ. ຫມາຍຄວາມວ່າປົກກະຕິທີ່ສຸດ, ມີຄວາມຈໍາເປັນ. ຄໍາສັ່ງສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍ Rimsky-Korsakov ສໍາລັບ mastering ພື້ນຖານຂອງໄວຍາກອນ, ເຊິ່ງສ່ວນໃຫຍ່ປະກອບເປັນລັກສະນະຂອງທັດສະນະວິທະຍາສາດກ່ຽວກັບໂລກຂອງປະສົມກົມກຽວ. ກອງທຶນ, ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຮັກສາຄວາມສໍາຄັນຂອງຕົນ. ຜົນສໍາເລັດທາງວິທະຍາສາດທີ່ສໍາຄັນຂອງປື້ມແບບຮຽນແມ່ນທິດສະດີຂອງ kinship (affinity) ຂອງກະແຈ: "ການປບັໃກ້ຊິດ, ຫຼືຢູ່ໃນລະດັບທີ 1 ຂອງຄວາມໃກ້ຊິດກັບການປບັ, ຖືວ່າເປັນ 6 tunes, ເຊິ່ງ triads tonic ແມ່ນຢູ່ໃນການປັບນີ້" (HA Rimsky-Korsakov, Practical Harmony Textbook, ການລວບລວມວຽກງານທີ່ສົມບູນ, vol. IV, M., 1960, p. 309). ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວນີ້, ທີ່ເປັນປະໂຫຍດທີ່ສໍາຄັນ, ໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ດົນຕີໂລກ. ວິທະຍາສາດ.

ຄົນທີ່ມີຈິດໃຈຄ້າຍຄືກັນແລະຜູ້ຕິດຕາມຂອງ Tchaikovsky ແລະ Rimsky-Korsakov ໃນດົນຕີ - ທິດສະດີ. ພື້ນທີ່, ໃນການຝຶກອົບຮົມຂອງ G. ແມ່ນນັກດົນຕີເຊັ່ນ AS Arensky, J. Vitol, RM Glier, NA Hubert, VA Zolotarev, AA Ilyinsky, MM Ippolitov-Ivanov, PP Keneman, PD Krylov, NM Ladukhin, AK Lyadov, NS Morozov. , AI Puzyrevsky, LM Rudolf, NF Solovyov, NA Sokolov, HH Sokolovsky, MO Steinberg, PF Yuon ແລະອື່ນໆ.

SI Taneev ຍັງໄດ້ໄປເຖິງການຮັບຮູ້ທົ່ວໄປທີ່ມີຄຸນຄ່າກ່ຽວກັບຕົວອັກສອນທີ່ຍັງມີຄວາມສໍາຄັນຢ່າງເຕັມທີ່ໃນການແນະນໍາການສຶກສາຂອງລາວກ່ຽວກັບຈຸດກົງກັນຂ້າມຂອງການຂຽນທີ່ເຄັ່ງຄັດ (1909). ລາວຊີ້ໃຫ້ເຫັນ mazh.-min. ລະບົບສຽງ “… ຈັດກຸ່ມແຖວຂອງ chords ປະມານຫນຶ່ງ chord tonic ສູນກາງ, ອະນຸຍາດໃຫ້ chords ກາງຂອງຫນຶ່ງມີການປ່ຽນແປງໃນໄລຍະສິ້ນ ( deviation ແລະ modulation) ແລະຈັດກຸ່ມຄີເລັກນ້ອຍທັງຫມົດປະມານຫນຶ່ງຕົ້ນຕໍ, ແລະທີ່ສໍາຄັນຂອງພະແນກຫນຶ່ງມີຜົນກະທົບທີ່ສໍາຄັນ. ຂອງອີກອັນຫນຶ່ງ, ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຊິ້ນສ່ວນຜົນກະທົບຕໍ່ການສະຫລຸບຂອງມັນ” (S. Taneev, Mobile counterpoint of strict writing, M., 1959, p. 8). ຮ່ອງຮອຍຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງວິວັດທະນາຂອງຮູບແບບ, ການທໍາງານ. ຕໍາແຫນ່ງຂອງ S. Taneyev: "ລະບົບສຽງອອກສຽງຄ່ອຍໆຂະຫຍາຍອອກແລະເລິກເຊິ່ງໂດຍການແຜ່ຂະຫຍາຍວົງກົມຂອງຄວາມກົມກຽວຂອງ tonal, ລວມທັງການປະສົມໃຫມ່ຫຼາຍຂື້ນໃນມັນແລະສ້າງການເຊື່ອມຕໍ່ສຽງລະຫວ່າງຄວາມກົມກຽວຂອງລະບົບຫ່າງໄກ" (ibid., ຫນ້າ 9). ຄໍາສັບຕ່າງໆເຫຼົ່ານີ້ປະກອບດ້ວຍຄວາມຄິດກ່ຽວກັບການພັດທະນາຂອງ G. ທີ່ນໍາຫນ້າ Taneyev ແລະປະຈຸບັນຂອງລາວ, ແລະເສັ້ນທາງຂອງຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງມັນແມ່ນໄດ້ລະບຸໄວ້. ແຕ່ Taneyev ຍັງດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບຂະບວນການທໍາລາຍ, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າ "... ການທໍາລາຍຂອງ tonality ນໍາໄປສູ່ການ decomposition ຂອງຮູບແບບດົນຕີ" (ibid.).

ຫມາຍຄວາມວ່າ. ເວທີປະຫວັດສາດຂອງວິທະຍາສາດຂອງ G., ເປັນເຈົ້າຂອງທັງຫມົດໂດຍ Sov. ຍຸກ, ແມ່ນວຽກງານຂອງ GL Catoire (1924-25). Catuar ສ້າງຄັ້ງທໍາອິດໃນ Sov. ສະຫະພັນທິດສະດີ G., ສະຫຼຸບໂດຍລັດເຊຍ. ແລະປະສົບການທາງວິທະຍາສາດສາກົນ. ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສອນຂອງ Gevaart, ຫຼັກສູດຂອງ Catoire ແມ່ນສັງເກດເຫັນສໍາລັບການພັດທະນາທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະກວ້າງຂວາງຂອງບັນຫາພື້ນຖານ. ມີດົນຕີ. ສຽງໂດຍຫ້າ, Catoire, ອີງຕາມຈໍານວນຂອງຂັ້ນຕອນທີຫ້າ, ໄດ້ຮັບສາມລະບົບ: diatonic, major-minor, chromatic. ແຕ່ລະລະບົບກວມເອົາຂອບເຂດຂອງ chords ປະກົດຂຶ້ນຢູ່ໃນມັນ, ໃນຮູບແບບທີ່ຫຼັກການຂອງ melodic ແມ່ນເນັ້ນຫນັກໃສ່. ການເຊື່ອມຕໍ່. Catoire ໃຊ້ທັດສະນະທີ່ກ້າວຫນ້າຂອງ tonality, ເປັນຫຼັກຖານ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໂດຍການປິ່ນປົວ deviations ລາວ ("ການ deviations ກາງ tonal"). ໃນວິທີການໃຫມ່, ການພັດທະນາຢ່າງເລິກເຊິ່ງຫຼາຍຄໍາສອນຂອງ modulation, ເຊິ່ງ Catoire subdivides ສ່ວນໃຫຍ່ເຂົ້າໄປໃນ modulation ຜ່ານ chord ທົ່ວໄປແລະການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ anharmonism. ໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະເຂົ້າໃຈປະສົມກົມກຽວທີ່ສັບສົນຫຼາຍ. ຫມາຍຄວາມວ່າ, Catoire ຊີ້ໃຫ້ເຫັນ, ໂດຍສະເພາະ, ບົດບາດຂອງສຽງຮອງໃນການເກີດໃຫມ່ຂອງ consonances ສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ບັນຫາຂອງລໍາດັບ, ການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງພວກເຂົາກັບ org. ວັກ.

ຫຼັກສູດການປະສົມກົມກຽວພາກປະຕິບັດໃນສອງພາກສ່ວນຂອງທີມງານຂອງຄູອາຈານ Mosk. conservatory II Dubovsky, SV Evseev, VV Sokolov ແລະ IV Sposobina (1934-1935) ຄອບຄອງສະຖານທີ່ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນໂຊວຽດ. ດົນຕີ - ທິດສະດີ. ວິທະຍາສາດ ແລະ pedagogy; ໃນຮູບແບບສະບັບປັບປຸງໂດຍຜູ້ຂຽນ, ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ "Textbook of Harmony", ພິມໃຫມ່ຫຼາຍຄັ້ງ. ຕໍາແຫນ່ງທັງຫມົດແມ່ນສະຫນັບສະຫນູນໂດຍສິນລະປະ. ຕົວຢ່າງ, ch. ອາຣ. ຈາກ​ດົນ​ຕີ​ຄລາ​ສ​ສິກ​. ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບການປະຕິບັດທີ່ສ້າງສັນໃນລະດັບດັ່ງກ່າວບໍ່ເຄີຍພົບມາກ່ອນທັງໃນວັນນະຄະດີການສຶກສາພາຍໃນຫຼືຕ່າງປະເທດ. ຄໍາຖາມກ່ຽວກັບສຽງທີ່ບໍ່ແມ່ນ chord, ການປ່ຽນແປງ, ການໂຕ້ຕອບຂອງທີ່ສໍາຄັນແລະເລັກນ້ອຍ, diatonic ໄດ້ຖືກກວມເອົາໃນລາຍລະອຽດແລະໃນຫຼາຍວິທີທາງໃຫມ່. frets ໃນດົນຕີລັດເຊຍ. ສໍາລັບຄັ້ງທໍາອິດ, ຄໍາຖາມຂອງປະສົມກົມກຽວໄດ້ຖືກຈັດເປັນລະບົບ. ການນໍາສະເຫນີ (ໂຄງສ້າງ). ໃນການເຮັດວຽກທັງສອງ, ກອງທັບ moscow. ການສືບຕໍ່ວິທະຍາສາດ conservatory ກັບປະເພນີຂອງປື້ມແບບຮຽນພາສາລັດເຊຍເກົ່າແລະວຽກງານຕ່າງປະເທດທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນຈະແຈ້ງ. ຫນຶ່ງໃນຜູ້ຂຽນຂອງ "bgade" ເຮັດວຽກ - IV Sposobin ສ້າງພິເສດ. ຫຼັກສູດວິທະຍາໄລຂອງ G. (1933-54), ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນ owl ທໍາອິດທີ່ລວບລວມແລະຈັດພີມມາໂດຍພຣະອົງ. ແຜນງານ (1946); ສຳຄັນຫຼາຍ ແລະ ໃໝ່ແມ່ນການນຳສະເໜີພາກປະຫວັດສາດຂອງຈໍເຈຍ—ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນກຳເນີດຈົນເຖິງປັດຈຸບັນ. ໃນບັນດາຜົນສໍາເລັດຂອງພະແນກ Sposobin ໃນຂົງເຂດຂອງໄວຍາກອນໄດ້ຖືກຈໍາແນກຕື່ມອີກ: ທິດສະດີໃຫມ່ຂອງກຸນແຈຂອງກຸນແຈ, ສ້າງຂຶ້ນໃນຫນ້າທີ່ fret. ຫຼັກການ, ການພັດທະນາແນວຄວາມຄິດຂອງຫນ້າທີ່ຂອງຄໍາສັ່ງທີ່ສູງຂຶ້ນ, ເປັນລະບົບທີ່ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດໃນພາກສະຫນາມຂອງ anharmonism, ເຫດຜົນຂອງກຸ່ມ peculiar ຂອງຮູບແບບ ("ຮູບແບບເດັ່ນ"), ການພັດທະນາລາຍລະອຽດຂອງບັນຫາຂອງ diatonic ພິເສດ. . (ເກົ່າ) frets.

Yu.N. Tyulin (1937) ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຂຽນຂອງແນວຄວາມຄິດປະສົມກົມກຽວໃຫມ່ຂອງ gypsum. ມັນໄດ້ຖືກປັບປຸງແລະຂະຫຍາຍ, ໂດຍສະເພາະ, ໃນວຽກງານທິດສະດີ. ພື້ນຖານຂອງ G., ປະຕິບັດໂດຍລາວຮ່ວມກັນກັບ NG Privano (1956). ແນວຄວາມຄິດຂອງ Tyulin, ອີງໃສ່ຜົນສໍາເລັດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ fatherlands. ແລະ​ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ໂລກ​, ລັກ​ສະ​ນະ​ການ​ຄຸ້ມ​ຄອງ​ທີ່​ສົມ​ບູນ​ແບບ​ຂອງ harmonics​. ບັນຫາ, ການເສີມສ້າງທິດສະດີຂອງ G. ດ້ວຍແນວຄວາມຄິດແລະຂໍ້ກໍານົດໃຫມ່ (ຕົວຢ່າງ, ແນວຄວາມຄິດຂອງ chord phonism, melodic-harmonic modulation, ແລະອື່ນໆ), ດົນຕີປະຫວັດສາດທີ່ກວ້າງຂວາງ. ພື້ນຖານ. ໂດຍທົ່ວໄປວິທະຍາສາດທີ່ສໍາຄັນຂອງ Tyulin ປະກອບມີທິດສະດີຂອງຫນ້າທີ່ປ່ຽນແປງໄດ້; ຕິດກັບປະເພນີຄລາສສິກຂອງດົນຕີ, ທິດສະດີນີ້ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ກັບດົນຕີ. ຮູບແບບໂດຍລວມ. ອີງຕາມທິດສະດີນີ້, ຫນ້າທີ່ chord ແມ່ນພົບເຫັນໂດຍກົງ. ຄວາມສໍາພັນຂອງເຂົາເຈົ້າກັບ tonic. chord. ໃນການສ້າງຫນ້າທີ່ປ່ຽນແປງໄດ້, c.-l. triad unstable ຂອງ ladotonality (ໃຫຍ່ຫຼືຫນ້ອຍ) ໄດ້ຮັບສ່ວນບຸກຄົນ, tonic ທ້ອງຖິ່ນ. ຫມາຍຄວາມວ່າ, ປະກອບເປັນສູນກາງ fret ໃຫມ່ຂອງກາວິທັດ. ຕົວຢ່າງຂອງຕົວແປ (ອີງຕາມຄໍາສັບອື່ນ - ທ້ອງຖິ່ນ) ຫນ້າທີ່ສາມາດຄິດຄືນຄວາມສໍາພັນຂອງຂັ້ນຕອນ VI-II-III ຂອງທໍາມະຊາດທີ່ສໍາຄັນ:

ທິດສະດີຂອງຫນ້າທີ່ປ່ຽນແປງໄດ້ອະທິບາຍການສ້າງຕັ້ງໃນຜະລິດຕະພັນ. passages ໃນ frets diatonic ພິເສດແລະ deviations diatonic, ແກ້ໄຂຄວາມສົນໃຈກ່ຽວກັບຄວາມບໍ່ແນ່ນອນຂອງ chords. ທິດສະດີນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນການໂຕ້ຕອບຂອງອົງປະກອບຂອງ muses ໄດ້. ພາສາ – ແມັດ, ຈັງຫວະ ແລະ G.: ຂີດກ້ອງທີ່ບໍ່ແມ່ນ tonic. (ຈາກທັດສະນະຂອງຫນ້າທີ່ຕົ້ນຕໍ) ຂອງ chord ທີ່ມີການຕີທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງມາດຕະການ, ໄລຍະເວລາຂະຫນາດໃຫຍ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງຕົນເປັນ tonic ທ້ອງຖິ່ນ. Sposobin ແລະ Tyulin ແມ່ນໃນບັນດາຕົວເລກທີ່ໂດດເດັ່ນຜູ້ທີ່ເປັນຫົວຫນ້າໂຮງຮຽນຂອງ owls. ນັກທິດສະດີ.

ຫນຶ່ງໃນ muses ໂຊວຽດທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ. ນັກວິທະຍາສາດ BL Yavorsky, ພະຍາຍາມເຂົ້າໃຈວຽກງານຂອງ AN Skryabin, NA Rimsky-Korsakov, F. Liszt, K. Debussy, ເຊິ່ງມີຄວາມຊັບຊ້ອນໃນແງ່ຂອງ G., ໄດ້ສຶກສາສະລັບສັບຊ້ອນທັງຫມົດຂອງປະສົມກົມກຽວໃນລັກສະນະຕົ້ນສະບັບທີ່ສຸດ. ບັນຫາ. ລະບົບທິດສະດີຂອງ Yavorsky ກວມເອົາ, ໃນຄວາມຫມາຍກວ້າງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຄໍາຖາມຂອງ G., ແຕ່ຍັງບັນຫາຂອງດົນຕີ. ຮູບແບບ, ຈັງຫວະ, ແມັດ. ແນວຄວາມຄິດຂອງ Yavorsky ໄດ້ຖືກວາງອອກໃນວຽກງານຂອງລາວ, ເຊິ່ງປາກົດຢູ່ໃນຊຸມປີ 10-40, ພວກເຂົາຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນວຽກງານຂອງນັກຮຽນຂອງລາວ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ. SV Protopopova (1930). ໃນຂອບເຂດຂອງຄວາມສົນໃຈຂອງ G. Yavorsky ໄດ້ຖືກດຶງດູດໂດຍ Ch. ອາຣ. fret; ຊື່ທີ່ນິຍົມສໍາລັບແນວຄວາມຄິດຂອງລາວແມ່ນທິດສະດີຂອງຈັງຫວະ modal. Yavorsky ວາງທິດສະດີກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດຂອງຮູບແບບຈໍານວນຫນຶ່ງ (ຫຼາຍທີ່ຊັດເຈນ, ຮູບແບບ modal) ທີ່ໃຊ້ໃນວຽກງານຂອງນັກປະພັນທີ່ໄດ້ກ່າວມາ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ. ຮູບ​ແບບ​ການ​ຫຼຸດ​ຜ່ອນ​, ຮູບ​ແບບ​ການ​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​, ຮູບ​ແບບ​ຕ່ອງ​ໂສ້​, ແລະ​ອື່ນໆ​ຄວາມ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ພາບ​ຂອງ​ທິດ​ສະ​ດີ Yavorsky ຂອງ​ດັ່ງ​ຕໍ່​ໄປ​ນີ້​ຈາກ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ຕົ້ນ​ຕໍ modal ໄດ້​ຮັບ​ຮອງ​ເອົາ​ໂດຍ​ເຂົາ - tritone ໄດ້​. ຂໍຂອບໃຈກັບກິດຈະກໍາຂອງ Yavorsky, ບາງວຽກງານດົນຕີ - ທິດສະດີທີ່ສໍາຄັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ກວ້າງຂວາງ. ແນວຄວາມຄິດແລະຂໍ້ກໍານົດ (ເຖິງແມ່ນວ່າ Yavorsky ມັກຈະຕີຄວາມຫມາຍພວກມັນບໍ່ຢູ່ໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປ), ຕົວຢ່າງ, ແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມຫມັ້ນຄົງແລະຄວາມບໍ່ສະຖຽນລະພາບໃນດົນຕີ. ທັດສະນະຂອງ Yavorsky ຊ້ໍາຊ້ອນນໍາໄປສູ່ການປະທະກັນຂອງຄວາມຄິດເຫັນ, ຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດໃນຊຸມປີ 20s. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຂັດແຍ້ງກັນ, ການສອນຂອງ Yavorsky ມີຜົນກະທົບທີ່ຮ້າຍແຮງແລະເລິກເຊິ່ງຕໍ່ວິທະຍາສາດດົນຕີຂອງ Soviet ແລະຕ່າງປະເທດ.

BV Asafiev, ນັກວິທະຍາສາດດົນຕີໂຊວຽດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ໄດ້ເສີມສ້າງວິທະຍາສາດຂອງດົນຕີຈັງຫວະຕົ້ນຕໍກັບທິດສະດີຂອງ intonation ຂອງລາວ. ຄວາມຄິດຂອງ Asafiev ກ່ຽວກັບ G. ແມ່ນສຸມໃສ່ການສຶກສາທິດສະດີທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງລາວ. ຮູບແບບ, ສ່ວນທີ 2 ຂອງທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອ preim. ຄໍາ​ຖາມ​ຂອງ intonation (1930-47​)​. ການສ້າງຂອງ G., ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອົງປະກອບອື່ນໆຂອງ muses ໄດ້. ພາສາ, ອີງຕາມການ Asafiev, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຈາກນັກຂຽນ. ຄວາມອ່ອນໄຫວຕໍ່ກັບສຽງດັງ. ສິ່ງ​ແວດ​ລ້ອມ​, intonations ທົ່ວ​ໄປ​. Asafiev ໄດ້ສຶກສາຕົ້ນກໍາເນີດແລະວິວັຖນາການຂອງດົນຕີຈັງຫວະໃນລັກສະນະປະສົມກົມກຽວຂອງຕົນເອງ (ຕັ້ງ, ເບິ່ງແນວຕັ້ງ) ແລະ melodic (ແນວນອນ, ເບິ່ງອອກຕາມລວງນອນ) ລັກສະນະ. ສໍາລັບລາວ, G. ແມ່ນລະບົບ "resonators - amplifiers ຂອງໂຕນຂອງຮູບແບບ" ແລະ "lava ເຢັນຂອງ Gothic polyphony" (B. Asafiev, Musical Form as a Process, book 2, Intonation, M.-L., 1947, ຫນ້າ 147 ແລະ 16). Asafiev ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ເນັ້ນ​ຫນັກ​ໃສ່ melodic. ຮາກແລະລັກສະນະຂອງ G., ໂດຍສະເພາະໃນ melodious G. Rus. ຄລາສິກ. ໃນຄໍາຖະແຫຼງຂອງ Asafiev ກ່ຽວກັບທິດສະດີການທໍາງານ, ການວິພາກວິຈານຂອງ schematic, ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຂ້າງຫນຶ່ງຢືນອອກ. Asafiev ຕົນເອງໄດ້ປະໄວ້ຕົວຢ່າງຫຼາຍຢ່າງຂອງການວິເຄາະທີ່ເປັນປະໂຫຍດອັນດີໂດຍ G.

ຕົວແທນສຽງ. ທິດທາງໃນການສຶກສາຂອງ G. ແມ່ນ NA Garbuzov. ໃນ captain ລາວ. ແຮງງານ (1928-1932) ພັດທະນາແນວຄວາມຄິດຂອງສຽງ. ການມາຂອງ consonances modal ຈາກຫຼາຍ. ພື້ນຖານ; overtones ສ້າງຂຶ້ນບໍ່ໄດ້ໂດຍຫນຶ່ງ, ແຕ່ໂດຍຫຼາຍ. ສຽງຕົ້ນສະບັບ, ຮູບແບບ consonances. ທິດສະດີ Garbuzov ກັບຄືນສູ່ຄວາມຄິດທີ່ສະແດງອອກໃນຍຸກຂອງ Rameau, ແລະໃນແບບດັ້ງເດີມຍັງສືບຕໍ່ເປັນຫນຶ່ງໃນປະເພນີຂອງດົນຕີ. ໃນ 40-50s. ຈໍານວນຂອງວຽກງານໂດຍ Garbuzov ກ່ຽວກັບລັກສະນະ zonal ຂອງ muses ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ. ການໄດ້ຍິນ, ie, ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງ pitch, tempo ແລະຈັງຫວະ, loudness, timbre ແລະ intonation. ອັດຕາສ່ວນພາຍໃນປະລິມານທີ່ແນ່ນອນ. ຊ່ວງ; ຄຸນ​ນະ​ພາບ​ສຽງ​ນີ້​ແມ່ນ​ເກັບ​ຮັກ​ສາ​ໄວ້​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຮັບ​ຮູ້​ໃນ​ທົ່ວ​ເຂດ​ທີ່​ສອດ​ຄ້ອງ​ກັນ​. ການສະຫນອງເຫຼົ່ານີ້, ທີ່ມີມັນສະຫມອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປະຕິບັດ. ຄວາມສົນໃຈ, ໄດ້ຖືກພິສູດໃນການທົດລອງໂດຍ Garbuzov.

ການຄົ້ນຄວ້າ acoustic ກະຕຸ້ນການຄົ້ນຄວ້າໃນພາກສະຫນາມຂອງເກັດດົນຕີ, temperament, ແລະຍັງ prompted ຄົ້ນຫາໃນພາກສະຫນາມຂອງການອອກແບບເຄື່ອງມື. ນີ້ໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນກິດຈະກໍາຂອງ AS Ogolevets. ວຽກງານດົນຕີແລະທິດສະດີທີ່ສໍາຄັນຂອງລາວເຮັດໃຫ້ເກີດການສົນທະນາທາງວິທະຍາສາດຢ່າງລະອຽດ (1947); ຈໍານວນຂອງບົດບັນຍັດຂອງຜູ້ຂຽນແມ່ນໄດ້ຮັບການວິພາກວິຈານ versatile.

ກັບ owls ເປັນ​ຄູ​ຊັດ​ເຈນ​. ລຸ້ນນັກວິທະຍາສາດແລະນັກການສຶກສາ - ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານ gynecology ຍັງຂຶ້ນກັບ Sh. S. Aslanishvili, FI Aerova, SS Grigoriev, II Dubovsky, SV Evseev, VN Zelinsky, Yu. G. Kon, SE Maksimov, AF Mutli, TF Muller, NG Privano, VN Rukavishnikov, PB Ryazanov, VV Sokolov, AA Stepanov, VA Taranushchenko, MD Tits, IA Tyutmanov, Yu. N. Kholopov, VM Tsendrovsky, NS Chumakov, MA Etinger ແລະອື່ນໆ. ຊື່ແລະຕົວເລກອື່ນໆສືບຕໍ່ສົບຜົນສໍາເລັດການພັດທະນາທີ່ດີທີ່ສຸດ, ປະເພນີທີ່ກ້າວຫນ້າຂອງການສຶກສາຂອງ G.

ເມື່ອສຶກສາ G. ທີ່ທັນສະໄຫມຕາມຫຼັກການຂອງປະຫວັດສາດ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງຄໍານຶງເຖິງປະຫວັດສາດຂອງມັນ. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ຄໍາ​ສອນ​ກ່ຽວ​ກັບ G. ມັນ​ເປັນ​ສິ່ງ​ຈໍາ​ເປັນ​ທີ່​ຈະ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ chronologically ຢູ່​ຮ່ວມ​ກັນ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​. ຮູບແບບດົນຕີ. ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງສຶກສາບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງ prof. ປະເພດດົນຕີ, ແຕ່ຍັງ Nar. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ຄວາມ​ຈໍາ​ເປັນ​ແມ່ນ​ການ​ຕິດ​ຕໍ່​ພົວ​ພັນ​ກັບ​ພະ​ແນກ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ​ທິດ​ສະ​ດີ. ແລະດົນຕີປະຫວັດສາດແລະການປະສົມຂອງຜົນສໍາເລັດທີ່ດີທີ່ສຸດຢູ່ຕ່າງປະເທດ. ດົນຕີວິທະຍາ. ກ່ຽວກັບຄວາມສໍາເລັດຂອງການສຶກສາພາສາທີ່ທັນສະໄຫມໃນ USSR. ດົນຕີແມ່ນຫຼັກຖານສະແດງໂດຍການເຮັດວຽກທີ່ອຸທິດໃຫ້ຄວາມຕ້ອງການທາງປະຫວັດສາດຂອງ G. ທີ່ທັນສະໄຫມ (ຕົວຢ່າງ, ບົດຄວາມໂດຍ Tyulin, 1963), ລັກສະນະ modal ແລະ tonal ຂອງມັນ (ຕົວຢ່າງ, ບົດຄວາມຈໍານວນຫນຶ່ງໂດຍ AN Dolzhansky ກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງ Shostakovich, 40-50s. ), ການສຶກສາຂອງ monograph. ປະເພດ (ປື້ມໂດຍ Yu. N. Kholopov ກ່ຽວກັບ SS Prokofiev, 1967). ປະເພດ Monographic ໃນການສຶກສາທໍລະນີສາດ, ການພັດທະນາໃນ Sov. ສະຫະພັນນັບຕັ້ງແຕ່ 40s, ແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນບັນຫາຂອງການເກັບກໍາຈໍານວນຫນຶ່ງກ່ຽວກັບແບບຂອງ SS Prokofiev ແລະ DD Shostakovich (1962-63), ກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້. ໂດຍທົ່ວໄປ (1967). ໃນຫນັງສືກ່ຽວກັບການປະສົມກົມກຽວໃນປະຈຸບັນ SS Skrebkov (1965) ໄດ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງບັນຫາຂອງ thematic. ຄ່າຂອງ G. ກ່ຽວກັບການເຊື່ອມຕໍ່ກັບ tonality, otd. consonances, melody (ອີງ​ຕາມ​ບົດ​ບາດ​ນໍາ​ພາ​ຂອງ​ຕົນ​)​, ໂຄງ​ສ້າງ​; ຄໍາຖາມນີ້ໄດ້ຖືກສຶກສາໃນທ້າຍ Scriabin, Debussy, Prokofiev, Shostakovich. ການສົນທະນາສາທາລະນະທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການພັດທະນາວິທະຍາສາດໃນ USSR ໄດ້ພິສູດວ່າເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບທິດສະດີຂອງ G. ໃນຫນ້າເວັບຕ່າງໆຂອງວາລະສານ Sov. ດົນຕີ” ມີການສົນທະນາຂອງ polytonality (1956-58) ແລະລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງບັນຫາທີ່ທັນສະໄຫມ. G. (1962-64).

ສໍາລັບຄວາມຮູ້ຂອງ G. ມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະທິດສະດີ. ເຮັດວຽກທີ່ອຸທິດບໍ່ພຽງແຕ່ເພື່ອ harmonica. ບັນຫາ, ລວມທັງວຽກງານຂອງຄລາສສິກຂອງ Rus ໄດ້. ດົນຕີວິທະຍາ, ວຽກງານຈໍານວນຫລາຍໂດຍ BV Asafiev, ປື້ມແບບຮຽນແລະ uch. ເງິນອຸດໜູນສໍາລັບດົນຕີທິດສະດີ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ວັດຖຸແລະອົງປະກອບ. LA Mazel ແລະ VA Zuckerman - ອີງຕາມການວິເຄາະດົນຕີ. works (1967), I. Ya. Ryzhkin ແລະ LA Mazel - ກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ - ທິດສະດີ. ຄຳສອນ (1934-39), SS Skrebkova – in polyphony (1956), SV Evseeva – ໃນພາສາລັດເຊຍ. polyphony (1960), Vl. V. Protopopova - ກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງ polyphony (1962-65), MR Gnessin - ກ່ຽວກັບການປະຕິບັດ. ບົດປະພັນ (ແຕ່ງເພງ, 1962); ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບ melody, eg. ການສຶກສາທົ່ວໄປຂອງຕົນໂດຍ LA Mazel (1952), ການສຶກສາຂອງ Rimsky-Korsakov ຂອງ melody ໂດຍ SS Grigoriev (1961); monographs ກ່ຽວກັບວຽກງານ, eg. ກ່ຽວກັບແຟນຕາຊີ f-moll Chopin – LA Mazel (1937), ກ່ຽວກັບ “Kamarinskaya” Glinka – VA Zukkerman (1957), ກ່ຽວກັບ “Ivan Susanin” Glinka – Vl. V. Protopopov (1961), ກ່ຽວກັບ Opera ທ້າຍໂດຍ Rimsky-Korsakov – MR Gnesin (1945-1956), LV Danilevich (1958), DB Kabalevsky (1953).

III. ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ G. ເປັນບັນຊີ. ຫົວຂໍ້ປະກອບມີດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້. ຄໍາຖາມ: ດົນຕີ G. ການສຶກສາແລະສະຖານທີ່ໃນການຝຶກອົບຮົມນັກດົນຕີ (1), ຮູບແບບແລະວິທີການສອນຂອງ G. (2).

1) ໃນລະບົບຂອງ owls. ສາດສະດາຈານ ດົນຕີ ຄວາມສົນໃຈທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນຈ່າຍໃຫ້ກັບການສຶກສາຂອງ G. ໃນທຸກລະດັບຂອງການສຶກສາ: ໃນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍ. ໂຮງຮຽນສິບເອັດປີ, ໃນດົນຕີ. ໂຮງຮຽນ ແລະມະຫາວິທະຍາໄລ. ມີສອງປະເພດຂອງການຝຶກອົບຮົມ G. ຂອງ - spec. ແລະຫຼັກສູດທົ່ວໄປ. ອະດີດມີຈຸດປະສົງເພື່ອການຝຶກອົບຮົມນັກປະພັນ, ນັກທິດສະດີແລະນັກປະຫວັດສາດດົນຕີ (ນັກດົນຕີ), ສຸດທ້າຍສໍາລັບການຝຶກອົບຮົມນັກດົນຕີ. ການສືບຕໍ່ໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນການສຶກສາຂອງ G. ຈາກລະດັບການສຶກສາຕ່ໍາໄປຫາຜູ້ສູງອາຍຸ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການສຶກສາວິທະຍາໄລສະຫນອງ, ນອກເຫນືອໄປຈາກການສຶກສາຂອງຫົວຂໍ້ໃຫມ່, ແລະການເລິກຂອງຄວາມຮູ້ທີ່ໄດ້ມາກ່ອນຫນ້ານີ້, ເຊິ່ງຮັບປະກັນການສະສົມຂອງ prof. ທັກສະ. ລໍາດັບຂອງການສອນ G. ໂດຍລວມແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນບັນຊີ. ແຜນ​ການ​, ໂຄງ​ການ​ແລະ​ຂໍ້​ກໍາ​ນົດ​ການ​ເຂົ້າ​ຮຽນ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ເຂົ້າ​ໃນ​ບັນ​ຊີ​. ສະຖາບັນທີ່ໄດ້ຮັບການອະນຸມັດຈາກລັດ. ອົງການຈັດຕັ້ງ. ໃນຕົວຢ່າງຂອງການສອນຂອງ G., ຄຸນລັກສະນະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນເຫັນໄດ້. ແລະປະລິມານ. ຜົນສໍາເລັດທີ່ບັນລຸໄດ້ໂດຍນັກດົນຕີ. ການສຶກສາໃນ USSR. ການສິດສອນຂອງ G. ໄດ້ຖືກດໍາເນີນໂດຍຄໍານຶງເຖິງ modal ແລະ intonation. peculiarities ຂອງ owls ດົນ​ຕີ​. ປະຊາຊົນ. ພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍຂອງເວລາປະຕິບັດບັນຊີແມ່ນໃຊ້ເວລາ. ຫ້ອງຮຽນ. ນັບຕັ້ງແຕ່ 30s. ໃນ G. ການບັນຍາຍແມ່ນໄດ້ຮັບ, ເປັນຕົວແທນຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມພິເສດ. ຫຼັກສູດ. ໃນການສອນຂອງ G., ຫຼັກການທົ່ວໄປຂອງການສອນດົນຕີໃນ USSR ໄດ້ຖືກສະແດງອອກ: ທິດທາງໄປສູ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ການປະຕິບັດ, uch ຄວາມສໍາພັນ. ວິຊາໃນຂະບວນການຮຽນຮູ້. ການປະສານງານຂອງການຝຶກອົບຮົມຂອງ G., ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ກັບການຝຶກອົບຮົມ solfeggio ແມ່ນດໍາເນີນຕະຫຼອດທັງສອງຫຼັກສູດໃນໂຮງຮຽນທັງຫມົດ. ສະຖາບັນ. ປະສົບຜົນສຳເລັດໃນວຽກງານສອນດົນຕີ. ການໄດ້ຍິນ (ເບິ່ງ. ຫູດົນຕີ) ແລະໃນການສອນ G. ແມ່ນບັນລຸໄດ້ໃນການໂຕ້ຕອບຫມາກຜົນ.

2) ໂດຍຜ່ານຄວາມພະຍາຍາມຂອງ owls. ຄູອາຈານໄດ້ພັດທະນາວິທີການທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ປ່ຽນແປງໄດ້ສໍາລັບການສອນ G., ຂະຫຍາຍໄປເຖິງທັງສາມປະເພດຂອງການປະຕິບັດໂດຍທົ່ວໄປ. ວຽກ:

a) ໃນວຽກງານລາຍລັກອັກສອນ, ການແກ້ໄຂຂອງປະສົມກົມກຽວແມ່ນລວມກັນ. ວຽກງານແລະທຸກປະເພດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ການທົດລອງ: ການປະກອບ preludes, ການປ່ຽນແປງ (ຂອງຕົນເອງແລະຫົວຂໍ້ທີ່ກໍານົດໄວ້ໂດຍຄູອາຈານ), ແລະອື່ນໆ ວຽກງານດັ່ງກ່າວ, ສະເຫນີຕົ້ນຕໍກັບນັກດົນຕີ (ທິດສະດີແລະປະຫວັດສາດ), ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນ convergence ຂອງດົນຕີ - ທິດສະດີ. ການຮຽນຮູ້ກັບການປະຕິບັດຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ທ່າ​ອ່ຽງ​ດຽວ​ກັນ​ສາ​ມາດ​ຕິດ​ຕາມ​ໃນ​ວຽກ​ງານ​ວຽກ​ງານ​ຕາມ G.

b) ປະສົມກົມກຽວ. ການ​ວິ​ເຄາະ​ດົນ​ຕີ (ລວມ​ທັງ​ລາຍ​ລັກ​ອັກ​ສອນ​) ຄວນ​ເຮັດ​ໃຫ້​ເຄຍ​ຊີ​ນ​ຕົນ​ເອງ​ກັບ​ຄວາມ​ຖືກ​ຕ້ອງ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​, ດຶງ​ດູດ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ກັບ​ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ຂອງ​ການ​ປະ​ກອບ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​, ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​, ການ​ປະ​ເມີນ​ຜົນ​ການ​ປະ​ກອບ​ດົນ​ຕີ​ເປັນ​ສິນ​ລະ​ປະ​. ຫມາຍເຖິງການຮັບຮູ້ບົດບາດຂອງມັນໃນບັນດາ muses ອື່ນໆ. ທຶນ. ການວິເຄາະປະສົມກົມກຽວຍັງຖືກນໍາໃຊ້ໃນວິຊາອື່ນໆ, ທິດສະດີ. ແລະປະຫວັດສາດ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. ໃນ​ວິ​ຊາ​ການ​ວິ​ເຄາະ​ດົນ​ຕີ​. ເຮັດວຽກ (ເບິ່ງການວິເຄາະດົນຕີ).

c) ໃນ decomp. ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ຕາມ G. ກ່ຽວ​ກັບ fp​. ໃນ pedagogy ທີ່ທັນສະໄຫມ, ເຊັ່ນດຽວກັນ, ມີວິທີການທີ່ເຫມາະສົມກັບການປະຕິບັດ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ແມ່ນການມອບຫມາຍສໍາລັບການປະຕິບັດ fp. modulations ໃນ​ການ​ກໍາ​ນົດ​. tempo, ຂະຫນາດແລະຮູບຮ່າງ (ປົກກະຕິແລ້ວໃນຮູບແບບຂອງໄລຍະເວລາ).

ເອກະສານ: Serov A. N., ທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນກ່ຽວກັບ chord ດຽວກັນ, "ການປະກາດດົນຕີແລະລະຄອນ", 1856, No 28, ດຽວກັນ, ບົດຄວາມທີ່ສໍາຄັນ, ພາກທີ XNUMX. 1 St. Petersburg, 1892; Stasov V. V., ກ່ຽວກັບບາງຮູບແບບຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, “Neue Zeitschrift für Musik”, Jg XLIX, 1882, No 1-4 (ກ່ຽວກັບມັນ. ພາສາ), ດຽວກັນ, Sobr. op., vol. 3 St. Petersburg, 1894; Larosh G. , ຄວາມຄິດກ່ຽວກັບການສຶກສາດົນຕີໃນລັດເຊຍ, "Russian Bulletin", 1869; ຂອງຕົນເອງ, ຄວາມຄິດກ່ຽວກັບລະບົບຂອງຄວາມກົມກຽວກັນແລະການນໍາໃຊ້ຂອງຕົນເພື່ອ pedagogy ດົນຕີ, "ລະດູການດົນຕີ", 1871, No 18; his, Historical Method of Teaching Music Theory, Musical Leaflet, 1872-73, p. 17, 33, 49, 65; ລາວ, ກ່ຽວກັບຄວາມຖືກຕ້ອງໃນດົນຕີ, "ແຜ່ນດົນຕີ", 1873-74, ສະບັບເລກທີ 23, 24, ທັງ 4 ບົດຄວາມຍັງຢູ່ໃນ Sobr. ບົດ​ຄວາມ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ດົນ​ຕີ, vol. 1, M., 1913; Tchaikovsky P. , ຄູ່ມືການສຶກສາພາກປະຕິບັດຂອງການປະສົມກົມກຽວ. ປື້ມແບບຮຽນ, M., 1872, ດຽວກັນ, ໃນການພິມເຜີຍແຜ່: Tchaikovsky P., Poln. ໂສບ. op., vol. IIIa, M., 1957; Rimsky-Korsakov N., ປື້ມແບບຮຽນຄວາມກົມກຽວ, ສ່ວນ. 1-2, St. Petersburg, 1884-85; ຂອງຕົນເອງ, ປື້ມແບບຮຽນການປະຕິບັດຂອງຄວາມສາມັກຄີ, St. Petersburg, 1886, ດຽວກັນ, ໃນການພິມເຜີຍແຜ່: N. Rimsky-Korsakov, Poln. ໂສບ. op., vol. IV, M., 1960; ຂອງຕົນເອງ, ບົດຄວາມດົນຕີແລະບັນທຶກ, St. Petersburg, 1911, ດຽວກັນ, Poln. ໂສບ. cit., vols. IV-V, M., 1960-63; Arensky A., ຄູ່ມືສັ້ນໆກ່ຽວກັບການສຶກສາພາກປະຕິບັດຂອງຄວາມກົມກຽວ, M., 1891; ຂອງຕົນເອງ, ການລວບລວມບັນຫາ (1000) ສໍາລັບການສຶກສາພາກປະຕິບັດຂອງຄວາມສາມັກຄີ, M., 1897, ສຸດທ້າຍ. ed – M., 1960; Ippolitov-Ivanov M., ການສອນກ່ຽວກັບ chords, ການກໍ່ສ້າງແລະການແກ້ໄຂຂອງເຂົາເຈົ້າ, St. Petersburg, 1897; Taneev S. , counterpoint ມືຖືຂອງການຂຽນທີ່ເຄັ່ງຄັດ, Leipzig, (1909), M., 1959; Solovyov N. , ຫຼັກສູດການປະສົມກົມກຽວສົມບູນ, ສ່ວນ. 1-2, St. Petersburg, 1911; Sokolovsky N. , ຄູ່ມືການສຶກສາພາກປະຕິບັດຂອງການປະສົມກົມກຽວ, ສ່ວນ. 1-2, ແກ້ໄຂ, M., 1914, ch. 3, (ມ.), (ຂ. G.); Kastalsky A., ລັກສະນະຂອງລະບົບດົນຕີພື້ນເມືອງລັດເຊຍ, M.-P., 1923; M., 1961; Catoire G., ຫຼັກສູດທິດສະດີຂອງຄວາມກົມກຽວ, ສ່ວນ. 1-2, ມ., 1924-25; Belyaev V., "ການວິເຄາະຂອງ modulations ໃນ sonatas Beethoven" - S. ແລະ. Taneeva, ໃນ: ຫນັງສືພາສາລັດເຊຍກ່ຽວກັບ Beethoven, M., 1927; Tyulin Yu., ຄູ່ມືພາກປະຕິບັດສໍາລັບການແນະນໍາການວິເຄາະປະສົມກົມກຽວໂດຍອີງໃສ່ chorales ຂອງ Bach, (L.), 1927; ຂອງຕົນເອງ, Doctrine of Harmony, vol. 1, ບັນຫາພື້ນຖານຂອງຄວາມກົມກຽວ, (L.), 1937, ແກ້ໄຂ. ແລະຕື່ມ., M., 1966; ລາວ, Parallelisms ໃນທິດສະດີດົນຕີແລະການປະຕິບັດ, L., 1938; ຂອງຕົນເອງ, ປຶ້ມແບບຮຽນຂອງຄວາມກົມກຽວກັນ, ch. 2, M., 1959, corr. ແລະຕື່ມ., M., 1964; ຂອງຕົນເອງ, ຫຼັກສູດທິດສະດີສັ້ນຂອງຄວາມກົມກຽວ, M., 1960; ລາວ, ຄວາມກົມກຽວກັນທີ່ທັນສະໄຫມແລະຕົ້ນກໍາເນີດທາງປະຫວັດສາດຂອງມັນ, ໃນ Sat.: ຄໍາຖາມຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, L., 1963; ຂອງຕົນເອງ, ຮູບແບບທໍາມະຊາດແລະການປ່ຽນແປງ, M., 1971; Garbuzov N., ທິດສະດີຂອງໂຫມດຫຼາຍພື້ນຖານແລະ consonances, ສ່ວນ 1 2-1928, M., 32-XNUMX; Protopopov S., ອົງປະກອບຂອງໂຄງສ້າງຂອງການປາກເວົ້າດົນຕີ, ສ່ວນ. 1-2, M., 1930; Kremlev Yu., On the Impressionism of Claude Debussy, “SM”, 1934, No 8; Sposobin I. V., Evseev S. V., Dubovsky, I. I., Sokolov V. V., ວິຊາປະຕິບັດຄວາມກົມກຽວ, ສ່ວນ. 1, M., 1934; Sposobin I. , Evseev S. , Dubovsky I. , ຫຼັກສູດການປະຕິບັດຂອງຄວາມສາມັກຄີ, ພາກທີ 2, M., 1935; Dubovsky I. I., Evseev S. V., Sokolov V. V. , Sposobin I. , ປື້ມແບບຮຽນຂອງຄວາມສາມັກຄີ, ພາກທີ 1, M., 1937; Dubovsky I., Evseev S. V., Sopin I. V., ປື້ມແບບຮຽນຂອງຄວາມກົມກຽວ, ສ່ວນ. 2, M., 1938, M., 1965 (ທັງສອງພາກສ່ວນໃນຫນຶ່ງຫນັງສື); Rudolf L., ຄວາມສາມັກຄີ. ຫຼັກສູດພາກປະຕິບັດ, Baku, 1938; Ogolevets A., Tchaikovsky - ຜູ້ຂຽນປື້ມແບບຮຽນຂອງຄວາມກົມກຽວ, "SM", 1940, No 5-6; ລາວເອງ, Fundamentals of the Harmonic Language, M.-L., 1941; ຂອງ​ຕົນ​, ໃນ​ວິ​ທີ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຂອງ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​ໃນ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ກັບ​ການ​ເຕັ້ນ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ vocal​, ໃນ​: ຄໍາ​ຖາມ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ວິ​ດີ​ໂອ​, vol​. 3, M., 1960; Ryzhkin I., Essay on harmony, “SM”, 1940, No 3; Zukkerman V., On the Expressiveness of Rimsky-Korsakov's Harmony, “SM”, 1956, No 10-11; ລາວ, ບັນທຶກກ່ຽວກັບພາສາດົນຕີຂອງ Chopin, ໃນ Sat: P Chopin, M., 1960; ດຽວກັນ, ໃນຫນັງສື: Zukkerman V., essays ທິດສະດີດົນຕີແລະ etudes, M., 1970; ລາວ, ຄວາມຫມາຍທີ່ສະແດງອອກຂອງເນື້ອເພງຂອງ Tchaikovsky, M., 1971; Dolzhansky A., ບົນພື້ນຖານ modal ຂອງ D. Shostakovich, “SM”, 1947, No 4; ຂອງຕົນເອງ, ຈາກການສັງເກດການກ່ຽວກັບແບບຂອງ Shostakovich, ໃນ: ຄຸນລັກສະນະຂອງ D. Shostakovich, M., 1962; ຂອງຕົນເອງ, the Alexandrian pentachord ໃນດົນຕີຂອງ D. Shostakovich, ໃນ: Dmitri Shostakovich, M., 1967; Verkov V., Glinka's Harmony, M.-L., 1948; ລາວ, On Prokofiev's Harmony, “SM”, 1958, No 8; ຂອງຕົນເອງ, ຄວາມສາມັກຄີຂອງ Rachmaninov, “SM”, 1960, No 8; ຂອງຕົນເອງ, ຄູ່ມືກ່ຽວກັບການວິເຄາະຄວາມກົມກຽວ. ຕົວຢ່າງເພງໂຊວຽດໃນບາງພາກຂອງຫຼັກສູດປະສົມກົມກຽວ, M., 1960, ແກ້ໄຂ. ແລະຕື່ມ., M., 1966; ຂອງຕົນເອງ, Harmony ແລະຮູບແບບດົນຕີ, M., 1962, 1971; ລາວ, ຄວາມສາມັກຄີ. ປື້ມແບບຮຽນ, ch. 1-3, M., 1962-66, M., 1970; ຂອງລາວເອງ, On relative tonal indeterminacy, in Sat: Music and Modernity, vol. 5, Moscow, 1967; ຂອງຕົນເອງ, On the Harmony of Beethoven, in Sat: Beethoven, vol. 1, M., 1971; ຂອງຕົນເອງ, Chromatic Fantasy Ya. Svelinka. ຈາກປະຫວັດສາດຄວາມສາມັກຄີ, M., 1972; Mutli A., ການ​ເກັບ​ກໍາ​ບັນ​ຫາ​ໃນ​ການ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ, M.-L., 1948; ດຽວກັນຂອງລາວ, ກ່ຽວກັບ modulation. ຕໍ່​ຄໍາ​ຖາມ​ຂອງ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ຄໍາ​ສອນ​ຂອງ H. A. Rimsky-Korsakov ກ່ຽວກັບຄວາມໃກ້ຊິດຂອງກະແຈ, M.-L., 1948; Skrebkova O. ແລະ Skrebkov S., Reader on harmonic analysis, M., 1948, add., M., 1967; ເຂົາເຈົ້າ, ຫຼັກສູດການປະຕິບັດຂອງຄວາມກົມກຽວ, M., 1952, Maksimov M., ອອກກໍາລັງກາຍໃນຄວາມກົມກຽວຂອງ piano ໄດ້, ສ່ວນ 1-3, M., 1951-61; Trambitsky V. N. , Plagality ແລະ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ຄວາມ​ກົມ​ກຽວ​ຂອງ​ເພງ​ລັດ​ເຊຍ​, ໃນ​: ຄໍາ​ຖາມ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​, (vol​. 1), ບໍ່ມີ. 2, 1953-1954, Moscow, 1955; Tyulin Yu. ແລະ Privano N., ພື້ນຖານທິດສະດີຂອງຄວາມກົມກຽວກັນ. ປື້ມແບບຮຽນ, L., 1956, M., 1965; ເຂົາເຈົ້າ, ປຶ້ມແບບຮຽນຂອງຄວາມສາມັກຄີ, ພາກທີ 1, M., 1957; Mazel L., ກ່ຽວກັບການຂະຫຍາຍແນວຄວາມຄິດຂອງ tonality ຂອງຊື່ດຽວກັນ, "SM", 1957 No 2; ຂອງຕົນເອງ, ບັນຫາຂອງຄວາມກົມກຽວຄລາສສິກ, M., 1972; Tyutmanov I., ລັກສະນະບາງຢ່າງຂອງຮູບແບບ modal-harmonic ຂອງ Rimsky-Korsakov, ໃນ: ບັນທຶກວິທະຍາສາດແລະວິທີການ (ກອງປະຊຸມ Saratov), ​​vol. 1, (Saratov, 1957); ລາວ, ເງື່ອນໄຂເບື້ອງຕົ້ນສໍາລັບການສ້າງຕັ້ງຫນ້ອຍລົງ - ທີ່ສໍາຄັນໃນວັນນະຄະດີດົນຕີແລະລັກສະນະທິດສະດີຂອງມັນ, ໃນການເກັບກໍາ: ບັນທຶກວິທະຍາສາດແລະວິທີການ (ກອງປະຊຸມ Saratov), ​​(vol. 2), Saratov, (1959); ຂອງຕົນເອງ, Gamma tone-semitone ເປັນປະເພດລັກສະນະທີ່ສຸດຂອງຮູບແບບການຫຼຸດຜ່ອນການນໍາໃຊ້ໃນການເຮັດວຽກຂອງ H. A. Rimsky-Korsakov ໃນ Sat.: ບັນທຶກວິທະຍາສາດແລະວິທີການ (Saratov cons.), vol. 3-4, (Saratov), ​​1959-1961; Protopopov Vl., ກ່ຽວກັບປຶ້ມແບບຮຽນຂອງຄວາມກົມກຽວກັນຂອງ Rimsky-Korsakov, “SM”, 1958, No 6; ຂອງຕົນເອງ, ວິທີການປ່ຽນແປງຂອງການພັດທະນາ Thematic ໃນດົນຕີຂອງ Chopin, ໃນ Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; Dubovsky I., Modulation, M., 1959, 1965; Ryazanov P. , ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ພົວ​ພັນ​ຂອງ​ທັດ​ສະ​ນະ pedagogical ແລະ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ແລະ​ຊັບ​ພະ​ຍາ​ກອນ​ວິ​ຊາ​ການ H. A. Rimsky-Korsakov, ໃນ: N. A. Rimsky-Korsakov ແລະການສຶກສາດົນຕີ, L., 1959; Taube r., ກ່ຽວກັບລະບົບຂອງການພົວພັນ tonal, ໃນ Sat.: ບັນທຶກວິທະຍາສາດແລະວິທີການ (ກອງປະຊຸມ Saratov), ​​vol. 3, (Saratov), ​​1959; Budrin B., ບາງຄໍາຖາມຂອງພາສາປະສົມກົມກຽວຂອງ Rimsky-Korsakov ໃນ Opera ໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງ 90s, ໃນ Proceedings ຂອງພະແນກທິດສະດີດົນຕີ ( Moscow. cons.), ບໍ່. 1, Moscow, 1960; Zaporozhets N. , ລັກສະນະບາງຢ່າງຂອງໂຄງສ້າງ tonal-chord ຂອງ S. Prokofiev, ໃນ: ຄຸນລັກສະນະຂອງ S. Prokofieva, M., 1962; Skrebkova O. , ກ່ຽວກັບເຕັກນິກບາງຢ່າງຂອງການປ່ຽນແປງປະສົມກົມກຽວໃນວຽກງານຂອງ Rimsky-Korsakov, ໃນ: ຄໍາຖາມຂອງ Musicology, vol. 3, M., 1960; Evseev S., ພື້ນ​ເມືອງ​ແລະ​ຮາກ​ຂອງ​ຊາດ​ຂອງ​ພາ​ສາ​ດົນ​ຕີ S. ແລະ. Taneeva, M., 1963; ລາວ, ດົນຕີພື້ນເມືອງລັດເຊຍໃນການປຸງແຕ່ງຂອງ A. Lyadova, M., 1965; Tarakanov M. , ປະກົດການ Melodic ໃນຄວາມກົມກຽວຂອງ S. Prokofiev ໃນ Sat: ບັນຫາດົນຕີ - ທິດສະດີຂອງດົນຕີໂຊວຽດ, M., 1963; Etinger M., Harmoniya I. C. Bach, M., 1963; Sherman H. , ການສ້າງຕັ້ງຂອງລະບົບ temperament ເປັນເອກະພາບ, M., 1964; Zhitomirsky D. , ການຂັດແຍ້ງກ່ຽວກັບການປະສົມກົມກຽວ, ໃນ: ດົນຕີແລະຄວາມທັນສະໄຫມ, vol. 3, M., 1965; Sakhaltueva O., ກ່ຽວກັບຄວາມສາມັກຄີຂອງ Scriabin, M., 1965; Skrebkov S., ຄວາມກົມກຽວໃນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, M., 1965; Kholopov Yu., ກ່ຽວກັບສາມລະບົບຕ່າງປະເທດຂອງຄວາມສາມັກຄີ, ໃນ: ດົນຕີແລະຄວາມທັນສະໄຫມ, vol. 4, M., 1966; ລາວ, Prokofiev's Modern Features of Harmony, M., 1967; his, ແນວຄວາມຄິດຂອງ modulation ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບບັນຫາຂອງການພົວພັນລະຫວ່າງ modulation ແລະຮູບຮ່າງໃນ Beethoven, ໃນການເກັບກໍາ: Beethoven, vol. 1, M., 1971; ແລະ. ຢູ່. Sposobin, ນັກດົນຕີ. ອາຈານ. ນັກວິທະຍາສາດ. ເສົາ. Art., M., 1967, ບັນຫາທິດສະດີຂອງດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XX, Sat. st., ບັນຫາ. 1, M., 1967, Dernova V., Harmony Scriabin, L., 1968; ຄໍາຖາມທິດສະດີຂອງດົນຕີ, Sat. st., ບັນຫາ. (1)-2, M., 1968-70; Sposobin I. , Lectures ກ່ຽວ​ກັບ​ວິ​ຊາ​ການ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​ໃນ​ການ​ປຸງ​ແຕ່ງ​ວັນ​ນະ​ຄະ​ດີ Yu​. Kholopova, M., 1969; Karklin L., Harmoniya H. Ya Myaskovsky, M., 1971; Zelinsky V. , ຫຼັກສູດຂອງຄວາມກົມກຽວໃນວຽກງານ. Diatonic, M., 1971; Stepanov A., Harmony, M., 1971; ບັນຫາຂອງວິທະຍາສາດດົນຕີ, Sat. st., ບັນຫາ.

VO Berkov