Hermann Scherchen |
Herman Scherchen
ຕົວເລກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Hermann Scherchen ຢືນຢູ່ໃນປະຫວັດສາດຂອງການດໍາເນີນການສິລະປະທຽບເທົ່າກັບ Knappertsbusch ແລະ Walter, Klemperer ແລະ Kleiber. ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ, Sherchen ຄອບຄອງສະຖານທີ່ພິເສດຫຼາຍໃນຊຸດນີ້. ເປັນນັກຄິດດົນຕີ, ລາວເປັນນັກທົດລອງທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະຄົ້ນຫາຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ. ສໍາລັບ Sherhen, ບົດບາດຂອງລາວເປັນນັກສິລະປິນແມ່ນເປັນອັນດັບສອງ, ຄືກັບວ່າມາຈາກກິດຈະກໍາທັງຫມົດຂອງລາວເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງ, tribune ແລະເປັນຜູ້ບຸກເບີກຂອງສິລະປະໃຫມ່. ບໍ່ພຽງແຕ່ແລະບໍ່ຫຼາຍປານໃດທີ່ຈະປະຕິບັດສິ່ງທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບແລ້ວ, ແຕ່ຍັງຊ່ວຍໃຫ້ດົນຕີປູເສັ້ນທາງໃຫມ່, ຊັກຊວນຜູ້ຟັງກ່ຽວກັບຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງເສັ້ນທາງເຫຼົ່ານີ້, ຊຸກຍູ້ນັກປະພັນໃຫ້ປະຕິບັດຕາມເສັ້ນທາງເຫຼົ່ານີ້ແລະພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນເຜີຍແຜ່ສິ່ງທີ່ບັນລຸໄດ້, ຢືນຢັນ. ມັນ – ເຊັ່ນນີ້ແມ່ນຄວາມເຊື່ອໝັ້ນຂອງ Sherhen. ແລະ ເພິ່ນໄດ້ຍຶດໝັ້ນກັບຄວາມເຊື່ອຖືນີ້ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນເຖິງຈຸດຈົບຂອງຊີວິດທີ່ວຸ້ນວາຍ ແລະມີພະຍຸທະຫານຂອງເພິ່ນ.
Sherchen ເປັນ conductor ໄດ້ສອນຕົນເອງ. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເປັນຜູ້ violist ໃນ Berlin Bluthner Orchestra (1907-1910), ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ Berlin Philharmonic. ລັກສະນະທີ່ຫ້າວຫັນຂອງນັກດົນຕີ, ເຕັມໄປດ້ວຍພະລັງງານແລະຄວາມຄິດ, ໄດ້ນໍາພາລາວໄປສູ່ຈຸດຢືນຂອງນັກດົນຕີ. ມັນເກີດຂຶ້ນຄັ້ງທໍາອິດໃນ Riga ໃນປີ 1914. ບໍ່ດົນສົງຄາມໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. Sherhen ຢູ່ໃນກອງທັບ, ຖືກຈັບເປັນຄຸກແລະຢູ່ໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາໃນລະຫວ່າງວັນຂອງການປະຕິວັດເດືອນຕຸລາ. ດ້ວຍຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ສິ່ງທີ່ລາວໄດ້ເຫັນ, ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປບ້ານເກີດເມືອງນອນໃນປີ 1918, ບ່ອນທີ່ລາວເລີ່ມເຮັດວຽກງານຮ້ອງເພງຄັ້ງທຳອິດ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ Berlin, Schubert Choir ໄດ້ສະແດງເພງປະຕິວັດລັດເຊຍເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ຈັດລຽງແລະດ້ວຍຂໍ້ຄວາມຂອງເຢຍລະມັນໂດຍ Hermann Scherchen. ແລະດັ່ງນັ້ນພວກເຂົາຍັງສືບຕໍ່ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.
ແລ້ວໃນປີທໍາອິດເຫຼົ່ານີ້ຂອງກິດຈະກໍາຂອງຈິດຕະນາການ, ຄວາມສົນໃຈກະຕືລືລົ້ນຂອງລາວໃນສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ. ລາວບໍ່ພໍໃຈກັບກິດຈະກໍາຄອນເສີດ, ເຊິ່ງເພີ່ມຂຶ້ນເລື້ອຍໆ. Sherchen ກໍ່ຕັ້ງສະມາຄົມດົນຕີໃຫມ່ໃນເບີລິນ, ພິມວາລະສານ Melos, ອຸທິດຕົນເພື່ອບັນຫາຂອງດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມ, ແລະສອນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນດົນຕີຊັ້ນສູງ. ໃນປີ 1923 ລາວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ສືບທອດຂອງFurtwänglerໃນ Frankfurt am Main, ແລະໃນປີ 1928-1933 ລາວໄດ້ຊີ້ນໍາວົງດົນຕີໃນ Königsberg (ປະຈຸບັນ Kaliningrad), ໃນເວລາດຽວກັນເປັນຜູ້ອໍານວຍການວິທະຍາໄລດົນຕີໃນ Winterthur, ເຊິ່ງລາວໄດ້ນໍາພາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຈົນກ່ວາ 1953. ມາຮອດອໍານາດຂອງພວກ Nazis, Scherchen ໄດ້ອົບພະຍົບໄປສະວິດເຊີແລນ, ບ່ອນທີ່ທ່ານຢູ່ໃນເວລາຫນຶ່ງເປັນຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີຂອງວິທະຍຸ Zurich ແລະ Beromunster. ໃນທົດສະວັດຫລັງສົງຄາມ, ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມທົ່ວໂລກ, ຊີ້ນໍາຫຼັກສູດການປະພຶດທີ່ລາວກໍ່ຕັ້ງແລະຫ້ອງທົດລອງໄຟຟ້າສຽງໃນເມືອງ Gravesano. ສໍາລັບບາງຄັ້ງ Sherchen ໄດ້ນໍາພາ Vienna Symphony Orchestra.
ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຄິດໄລ່ອົງປະກອບ, ນັກສະແດງທໍາອິດທີ່ Sherhen ໃນຊີວິດຂອງລາວ. ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ນັກສະແດງ, ແຕ່ຍັງເປັນຜູ້ຂຽນຮ່ວມກັນ, ເປັນແຮງບັນດານໃຈຂອງນັກປະພັນຫຼາຍຄົນ. ໃນບັນດາ premieres ຫຼາຍສິບຄັ້ງທີ່ຈັດຂຶ້ນພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງລາວແມ່ນ violin concerto ໂດຍ B. Bartok, fragments orchestral ຈາກ "Wozzeck" ໂດຍ A. Berg, opera "Lukull" ໂດຍ P. Dessau ແລະ "White Rose" ໂດຍ V. Fortner, "ແມ່. ” ໂດຍ A. Haba ແລະ ” Nocturne” ໂດຍ A. Honegger, ເຮັດວຽກໂດຍນັກປະພັນທຸກລຸ້ນ - ຈາກ Hindemith, Roussel, Schoenberg, Malipiero, Egk ແລະ Hartmann ເຖິງ Nono, Boulez, Penderecki, Maderna ແລະຜູ້ຕາງຫນ້າອື່ນໆຂອງ avant-garde ທີ່ທັນສະໄຫມ.
Sherchen ມັກຈະຖືກຕໍາຫນິສໍາລັບການບໍ່ເຂົ້າໃຈ, ສໍາລັບການພະຍາຍາມເຜີຍແຜ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃຫມ່, ລວມທັງສິ່ງທີ່ບໍ່ເກີນຂອບເຂດຂອງການທົດລອງ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ບໍ່ແມ່ນທັງຫມົດຂອງສິ່ງທີ່ປະຕິບັດພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງລາວຕໍ່ມາໄດ້ຮັບສິດທິຂອງພົນລະເມືອງໃນເວທີຄອນເສີດ. ແຕ່ Sherchen ບໍ່ໄດ້ທໍາທ່າເປັນ. ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຫາຍາກສໍາລັບທຸກສິ່ງໃຫມ່, ຄວາມພ້ອມທີ່ຈະຊ່ວຍເຫຼືອໃນການຄົ້ນຫາໃດໆ, ມີສ່ວນຮ່ວມໃນພວກເຂົາ, ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະຊອກຫາໃນພວກເຂົາເປັນສິ່ງທີ່ສົມເຫດສົມຜົນ, ມີຄວາມຈໍາເປັນໄດ້ສະເຫມີຈໍາແນກ conductor, ເຮັດໃຫ້ລາວໂດຍສະເພາະແມ່ນຮັກແລະໃກ້ຊິດກັບຊາວຫນຸ່ມດົນຕີ.
ໃນເວລາດຽວກັນ, Sherchen ແມ່ນແນ່ນອນວ່າຜູ້ຊາຍທີ່ມີແນວຄວາມຄິດກ້າວຫນ້າ. ລາວມີຄວາມສົນໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ນັກປະພັນປະຕິວັດຂອງຕາເວັນຕົກແລະດົນຕີໂຊວຽດຫນຸ່ມ. ຄວາມສົນໃຈນີ້ໄດ້ສະແດງອອກໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Sherkhen ເປັນຫນຶ່ງໃນນັກສະແດງທໍາອິດໃນພາກຕາເວັນຕົກຂອງວຽກງານຈໍານວນຫນຶ່ງໂດຍນັກປະພັນຂອງພວກເຮົາ - Prokofiev, Shostakovich, Veprik, Myaskovsky, Shekhter ແລະອື່ນໆ. ນັກສິລະປິນໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມສະຫະພາບໂຊວຽດສອງຄັ້ງແລະຍັງໄດ້ລວມເອົາວຽກງານຂອງນັກຂຽນໂຊວຽດໃນໂຄງການການທ່ອງທ່ຽວຂອງລາວ. ໃນປີ 1927, ມາຮອດ USSR ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, Sherhen ໄດ້ສະແດງ Symphony ຄັ້ງທີ VII ຂອງ Myaskovsky, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນຈຸດສຸດຍອດຂອງການທ່ອງທ່ຽວຂອງລາວ. "ການສະແດງດົນຕີປະສານສຽງຂອງ Myaskovsky ໄດ້ກາຍເປັນການເປີດເຜີຍທີ່ແທ້ຈິງ - ດ້ວຍກໍາລັງດັ່ງກ່າວແລະດ້ວຍຄວາມຊັກຊວນດັ່ງກ່າວ, ມັນໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໂດຍ conductor, ຜູ້ທີ່ໄດ້ພິສູດດ້ວຍການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນ Moscow ວ່າລາວເປັນນາຍແປພາສາທີ່ປະເສີດຂອງວຽກງານຂອງຮູບແບບໃຫມ່. ” ຂຽນບົດວິຈານຂອງວາລະສານ Life of Art. ດັ່ງນັ້ນ, ເພື່ອເວົ້າ, ຂອງຂວັນທໍາມະຊາດສໍາລັບການປະຕິບັດດົນຕີໃຫມ່, Scherchen ຍັງເປັນນັກສະແດງດົນຕີຄລາສສິກທີ່ບໍ່ມີຊື່ສຽງຫນ້ອຍ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ພິສູດດ້ວຍການສະແດງຫົວໃຈຂອງດົນຕີ Beethoven-Weingartner fugue ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານເຕັກນິກແລະສິລະປະ.
Sherchen ເສຍຊີວິດຢູ່ທີ່ຕໍາແຫນ່ງ conductor; ສອງສາມມື້ກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດ, ລາວໄດ້ຈັດງານຄອນເສີດດົນຕີຝຣັ່ງແລະໂປໂລຍຫລ້າສຸດໃນ Bordeaux, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຊີ້ນໍາການສະແດງລະຄອນ Opera Orpheida ຂອງ DF Malipiero ໃນງານບຸນດົນຕີ Florence.
L. Grigoriev, J. Platek
