ປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງ clavichord

ມີເຄື່ອງດົນຕີນັບບໍ່ຖ້ວນໃນໂລກ: ສາຍ, ລົມ, percussion ແລະແປ້ນພິມ. ເກືອບທຸກເຄື່ອງມືທີ່ໃຊ້ໃນມື້ນີ້ມີປະຫວັດສາດທີ່ອຸດົມສົມບູນ. ຫນຶ່ງໃນ "ຜູ້ສູງອາຍຸ" ເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຖືກຖືວ່າເປັນ pianoforte. ເຄື່ອງດົນຕີນີ້ມີບັນພະບຸລຸດຫຼາຍຄົນ, ຫນຶ່ງໃນນັ້ນແມ່ນ clavichord.

ຊື່ "clavichord" ຕົວຂອງມັນເອງມາຈາກສອງຄໍາ - ພາສາລະຕິນ clavis - ກຸນແຈ, ແລະພາສາກເຣັກ xop - string. ການກ່າວເຖິງຄັ້ງທໍາອິດຂອງເຄື່ອງມືນີ້ແມ່ນມາຮອດທ້າຍສະຕະວັດທີ 14, ແລະສໍາເນົາເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດທີ່ມີຊີວິດຢູ່ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນມື້ນີ້ຢູ່ໃນຫນຶ່ງໃນພິພິທະພັນ Leipzig.ອຸປະກອນແລະຮູບລັກສະນະຂອງ clavichords ທໍາອິດແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍຈາກ piano ໄດ້. ຢູ່ glance ທໍາອິດ, ທ່ານສາມາດເບິ່ງກໍລະນີໄມ້ທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ແປ້ນພິມທີ່ມີຄີສີດໍາແລະສີຂາວ. ແຕ່ເມື່ອເຈົ້າເຂົ້າໃກ້, ທຸກຄົນຈະເລີ່ມສັງເກດເຫັນຄວາມແຕກຕ່າງ: ແປ້ນພິມມີຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າ, ບໍ່ມີ pedals ຢູ່ດ້ານລຸ່ມຂອງເຄື່ອງມື, ແລະແບບທໍາອິດບໍ່ມີ kickstands. ນີ້ບໍ່ແມ່ນອຸບັດຕິເຫດ, ເນື່ອງຈາກວ່າກັບຄືນໄປບ່ອນໃນສັດຕະວັດທີ 14 ແລະ 15, clavichords ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນສ່ວນໃຫຍ່ໂດຍນັກດົນຕີພື້ນເມືອງ. ເພື່ອຮັບປະກັນວ່າການເຄື່ອນທີ່ຂອງເຄື່ອງມືຈາກບ່ອນໃດບ່ອນຫນຶ່ງບໍ່ເຮັດໃຫ້ເກີດບັນຫາຫຼາຍ, ມັນໄດ້ຖືກເຮັດໃຫ້ມີຂະຫນາດນ້ອຍ (ໂດຍປົກກະຕິຄວາມຍາວບໍ່ເກີນຫນຶ່ງແມັດ), ດ້ວຍສາຍເຊືອກທີ່ມີຄວາມຍາວດຽວກັນໄດ້ຍືດຂະຫນານກັບກໍາແພງຫີນ. ກະແຈແລະກະແຈໃນຈໍານວນ 12 ຕ່ອນ. ກ່ອນທີ່ຈະຫຼີ້ນ, ນັກດົນຕີວາງ clavichord ຢູ່ເທິງໂຕະຫຼືຫຼິ້ນຢູ່ເທິງ lap ລາວ.

ແນ່ນອນ, ດ້ວຍຄວາມນິຍົມຂອງເຄື່ອງມືທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ຮູບລັກສະນະຂອງມັນມີການປ່ຽນແປງ. clavichord ຢືນຢູ່ຢ່າງຫນັກແຫນ້ນຢູ່ໃນ 4 ຂາ, ກໍລະນີໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນຈາກຊະນິດໄມ້ລາຄາແພງ - spruce, cypress, Karelian birch, ແລະຕົກແຕ່ງຕາມແນວໂນ້ມຂອງເວລາແລະຄົນອັບເດດ:. ແຕ່ຂະຫນາດຂອງເຄື່ອງມືຕະຫຼອດຊີວິດຂອງມັນຍັງຄົງຂ້ອນຂ້າງນ້ອຍ - ຮ່າງກາຍມີຄວາມຍາວບໍ່ເກີນ 1,5 ແມັດ, ແລະຂະຫນາດຂອງແປ້ນພິມແມ່ນ 35 ປຸ່ມຫຼື 5 octaves (ສໍາລັບການປຽບທຽບ, piano ມີ 88 ປຸ່ມແລະ 12 octaves). . ປະຫວັດຂອງ clavichord ໄດ້ ສໍາລັບສຽງ, ຄວາມແຕກຕ່າງແມ່ນເກັບຮັກສາໄວ້ຢູ່ທີ່ນີ້. ຊຸດຂອງສາຍໂລຫະທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນຮ່າງກາຍເຮັດໃຫ້ສຽງຂອບໃຈກັບກົນໄກການ tangent. ເສັ້ນເຕັນ, ເຂັມຂັດໂລຫະຫົວຮາບພຽງ, ຖືກສ້ອມແຊມຢູ່ໂຄນຂອງກະແຈ. ເມື່ອນັກດົນຕີກົດປຸ່ມ, tangent ຕິດຕໍ່ກັບສາຍແລະຍັງຄົງກົດດັນຕໍ່ມັນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສາຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສັ່ນສະເທືອນແລະເຮັດໃຫ້ສຽງ. pitch ຂອງສຽງໃນ clavichord ໂດຍກົງແມ່ນຂຶ້ນກັບສະຖານທີ່ທີ່ tanget ໄດ້ຖືກສໍາຜັດແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງການໂຈມຕີໃນທີ່ສໍາຄັນ.

ແຕ່ບໍ່ວ່ານັກດົນຕີຢາກຫຼິ້ນຄຼາວິໂກດໃນຫໍຄອນເສີດຂະໜາດໃດກໍບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້. ສຽງທີ່ງຽບສະຫງົບສະເພາະແມ່ນເໝາະສົມກັບສະພາບແວດລ້ອມໃນບ້ານ ແລະຜູ້ຟັງຈຳນວນໜ້ອຍເທົ່ານັ້ນ. ແລະຖ້າຫາກວ່າປະລິມານໃນຂອບເຂດຂະຫນາດນ້ອຍແມ່ນຂຶ້ນກັບນັກສະແດງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນລັກສະນະຂອງການຫຼີ້ນ, ເຕັກນິກດົນຕີແມ່ນຂຶ້ນກັບລາວໂດຍກົງ. ຕົວຢ່າງ, ມີພຽງແຕ່ clavichord ທີ່ສາມາດຫຼິ້ນສຽງສັ່ນສະເທືອນພິເສດ, ເຊິ່ງຖືກສ້າງຂື້ນຍ້ອນກົນໄກ tangent. ເຄື່ອງມືແປ້ນພິມອື່ນໆພຽງແຕ່ສາມາດຜະລິດສຽງຄ້າຍຄືກັນຫ່າງໄກສອກຫຼີກ. ປະຫວັດຂອງ clavichord ໄດ້ ເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ, clavichord ແມ່ນເຄື່ອງມືແປ້ນພິມທີ່ມັກຂອງນັກປະພັນຫຼາຍຄົນ: Handel, Haydn, Mozart, Beethoven. ສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີນີ້, Johann S. Bach ຂຽນ "Das Wohltemperierte Klavier" ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ - ວົງຈອນຂອງ 48 fugues ແລະ preludes. ພຽງແຕ່ໃນສະຕະວັດທີ 19 ສຸດທ້າຍມັນຖືກທົດແທນໂດຍເຄື່ອງຮັບສຽງທີ່ດັງກວ່າແລະສະແດງອອກ - pianoforte. ແຕ່ເຄື່ອງມືຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຈົມລົງໃນ oblivion. ໃນມື້ນີ້, ນັກດົນຕີແລະນັກປະຕິສັງຂອນຕົ້ນສະບັບກໍາລັງພະຍາຍາມຟື້ນຟູເຄື່ອງດົນຕີເກົ່າເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຍິນສຽງຂອງຫ້ອງຂອງນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງອີກເທື່ອຫນຶ່ງ.