ປະຫວັດຂອງຜູ້ບັນທຶກ
ບລັອກຂຸ່ຍ ເປັນປະເພດຂອງ flute. ມັນເປັນຕົວແທນເຄື່ອງດົນຕີລົມຂອງປະເພດ whistle ໄດ້. ນີ້ແມ່ນປຸຍຕາມລວງຍາວ, ເຊິ່ງ, ບໍ່ຄືກັບເສັ້ນຂວາງ, ແມ່ນຖືຕາມລວງຍາວ, ຕາມຊື່ຂອງມັນເອງເປັນພະຍານ. ອາກາດຖືກພັດເຂົ້າໄປໃນຮູທີ່ເຮັດຢູ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງທໍ່. ໃກ້ຂຸມນີ້ມີອີກບ່ອນໜຶ່ງ - ຮູສຽບ, ມີໜ້າຕາທີ່ຕັດຜ່ານອາກາດ. ທັງຫມົດນີ້ຄ້າຍຄືກັບອຸປະກອນ whistle. ມີຮູພິເສດສໍາລັບນິ້ວມືຢູ່ໃນທໍ່. ເພື່ອສະກັດສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຂຸມແມ່ນເຄິ່ງຫນຶ່ງຫຼືກວມເອົາຢ່າງສົມບູນດ້ວຍນິ້ວມື. ບໍ່ເຫມືອນກັບແນວພັນອື່ນໆ, ມີ 7 ປ່ຽງຢູ່ດ້ານຫນ້າຂອງເຄື່ອງບັນທຶກແລະຫນຶ່ງເພີ່ມເຕີມ (octave) ປ່ຽງຢູ່ດ້ານຫລັງ.
ຂໍ້ດີຂອງເຄື່ອງບັນທຶກສຽງ
ວັດສະດຸສໍາລັບການຜະລິດເຄື່ອງມືນີ້ແມ່ນໄມ້ສ່ວນໃຫຍ່. Maple, boxwood, plum, pear, ແຕ່ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງ mahogany ທັງຫມົດແມ່ນເຫມາະສົມດີສໍາລັບຈຸດປະສົງນີ້. ໃນມື້ນີ້, ເຄື່ອງບັນທຶກຈໍານວນຫຼາຍແມ່ນເຮັດດ້ວຍພາດສະຕິກ. ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວແມ່ນທົນທານກວ່າ, ຮອຍແຕກບໍ່ປາກົດຢູ່ເທິງມັນໃນໄລຍະເວລາ, ຄືກັບໄມ້. ປຸຍພລາສຕິກມີຄວາມສາມາດດົນຕີທີ່ດີເລີດ. ປະໂຫຍດທີ່ສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງຂອງເຄື່ອງບັນທຶກແມ່ນລາຄາທີ່ຕໍ່າ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນເຄື່ອງມືລົມທີ່ມີລາຄາຖືກ. ມື້ນີ້, ເຄື່ອງບັນທຶກສຽງແມ່ນໃຊ້ໃນດົນຕີພື້ນເມືອງ, ສໍາລັບການສອນເດັກນ້ອຍ, ມັນບໍ່ມີສຽງໃນວຽກງານດົນຕີຄລາສສິກ.
ປະຫວັດຂອງຮູບລັກສະນະແລະການແຜ່ກະຈາຍຂອງເຄື່ອງມື
ຂຸ່ຍ, ດັ່ງທີ່ເຈົ້າຮູ້, ເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດທີ່ມະນຸດຮູ້ຈັກໃນຍຸກກ່ອນປະຫວັດສາດ. ຕົ້ນແບບຂອງມັນຖືກພິຈາລະນາເປັນ whistle, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກປັບປຸງໃນໄລຍະເວລາໂດຍການເພີ່ມຮູນິ້ວມືເພື່ອປ່ຽນໂຕນຂອງສຽງ. ຂຸ່ຍໄດ້ແຜ່ລາມໄປເກືອບທຸກບ່ອນໃນຍຸກກາງ. ໃນສະຕະວັດທີ 9 AD. ການກ່າວເຖິງຄັ້ງທໍາອິດຂອງເຄື່ອງບັນທຶກປາກົດ, ເຊິ່ງບໍ່ສາມາດສັບສົນກັບ flute ໄດ້. ໃນປະຫວັດສາດຂອງຮູບລັກສະນະແລະການພັດທະນາຂອງເຄື່ອງບັນທຶກ, ຫຼາຍຂັ້ນຕອນຄວນໄດ້ຮັບການຈໍາແນກ. ໃນສະຕະວັດທີ 14, ມັນແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ປະກອບດ້ວຍການຮ້ອງເພງ. ສຽງຂອງເຄື່ອງມືບໍ່ດັງ, ແຕ່ມີຄວາມມ່ວນຊື່ນຫຼາຍ. ມັນເຊື່ອວ່ານັກດົນຕີທີ່ເດີນທາງໄດ້ປະກອບສ່ວນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການແຜ່ກະຈາຍຂອງມັນ. ໃນສັດຕະວັດທີ 15 ແລະ 16, ນັກບັນທຶກໄດ້ຢຸດເຊົາການມີບົດບາດນໍາຫນ້າຂອງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ປະຕິບັດດົນຕີສຽງແລະເຕັ້ນລໍາ. ຄູ່ມືການສອນດ້ວຍຕົນເອງສໍາລັບການຫຼິ້ນເຄື່ອງບັນທຶກສຽງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບດົນຕີ notations, ປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນສະຕະວັດທີ 16. ຍຸກ Baroque ໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍການແບ່ງຂັ້ນສຸດທ້າຍເຂົ້າໄປໃນສຽງຮ້ອງແລະເຄື່ອງດົນຕີ. ສຽງຂອງເຄື່ອງບັນທຶກທີ່ໄດ້ຮັບການປັບປຸງດ້ານເຕັກໂນໂລຊີໄດ້ກາຍເປັນທີ່ເຂັ້ມແຂງ, richer, ແລະການບັນທຶກ "baroque" ປະກົດຂຶ້ນ. ນາງແມ່ນຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງດົນຕີຊັ້ນນໍາ, ວຽກງານຫຼາຍແມ່ນໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງສໍາລັບນາງ. GF Handel, A. Vivaldi, JS Bach ຂຽນສໍາລັບຜູ້ບັນທຶກ.
ຜູ້ບັນທຶກເຂົ້າໄປໃນ "ເງົາ"
ໃນສະຕະວັດທີ 18, ມູນຄ່າຂອງຂຸ່ຍຄ່ອຍໆຫຼຸດລົງ, ຈາກເຄື່ອງມືນໍາມັນກາຍເປັນເຄື່ອງປະກອບ. ປຸ້ງຢູ່ໂຄນທາງຂວາງ, ດ້ວຍສຽງທີ່ດັງກວ່າ ແລະກວ້າງກວ່າ, ໄດ້ປ່ຽນເຄື່ອງບັນທຶກຢ່າງໄວວາ. ຜົນງານເກົ່າໆຂອງນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງກຳລັງຖືກຂຽນໃໝ່ໃສ່ປຸຍໃໝ່, ແລະກຳລັງຂຽນໃໝ່. ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກຈາກອົງປະກອບຂອງ symphony orchestras, ບາງຄັ້ງໃຊ້ໃນ operettas ແລະໃນບັນດານັກສມັກເລ່ນ. ເກືອບລືມກ່ຽວກັບເຄື່ອງມື. ແລະພຽງແຕ່ໃນກາງສະຕະວັດທີ 20 ເຄື່ອງບັນທຶກໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ບໍ່ມີຄວາມສໍາຄັນຫນ້ອຍໃນເລື່ອງນີ້ແມ່ນລາຄາຂອງເຄື່ອງມື, ເຊິ່ງແມ່ນຫຼາຍເທົ່າລາຄາຖືກກວ່າ flute transverse fancy ລາຄາແພງຫຼາຍເທົ່າ.