Franz Schubert |

ທ່ານ Franz Schubert

ໄວ້ໃຈ, ກົງໄປກົງມາ, ບໍ່ສາມາດທໍລະຍົດໄດ້, ເປັນສັງຄົມ, ເວົ້າລົມໃນອາລົມທີ່ມີຄວາມສຸກ – ໃຜຮູ້ຈັກລາວແຕກຕ່າງກັນ? ຈາກຄວາມຊົງຈໍາຂອງຫມູ່ເພື່ອນ

F. Schubert ເປັນນັກປະພັນເພງ romantic ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຄັ້ງທໍາອິດ. ຄວາມຮັກແບບກະວີ ແລະຄວາມສຸກອັນບໍລິສຸດຂອງຊີວິດ, ຄວາມສິ້ນຫວັງ ແລະ ຄວາມໜາວເຢັນຂອງຄວາມໂດດດ່ຽວ, ຄວາມປາຖະໜາທີ່ເໝາະສົມ, ຄວາມກະຫາຍໃນການຫຼົງໄຫຼ ແລະ ຄວາມສິ້ນຫວັງຂອງການຍ່າງ - ທັງໝົດນີ້ພົບສຽງດັງໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນ, ໃນເນື້ອເພງທີ່ໄຫຼຕາມທໍາມະຊາດ ແລະ ທໍາມະຊາດຂອງລາວ. ການເປີດກວ້າງທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງທັດສະນະຂອງໂລກ romantic, ທັນທີທັນໃດຂອງການສະແດງອອກໄດ້ຍົກປະເພດຂອງເພງໃຫ້ມີຄວາມສູງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນຈົນກ່ວານັ້ນ: ປະເພດມັດທະຍົມນີ້ໃນ Schubert ໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງໂລກສິລະປະ. ໃນ melody ເພງ, ນັກປະພັນສາມາດສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກທັງຫມົດ. ຂອງ​ປະ​ທານ melodic inexhaustible ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​ເຂົາ​ປະ​ກອບ​ຫຼາຍ​ເພງ​ຕໍ່​ມື້ (ມີ​ຫຼາຍ​ກ​່​ວາ 600 ລວມ). ເນື້ອເພງຂອງເພງຍັງເຈາະເຂົ້າໄປໃນເຄື່ອງດົນຕີ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ເພງ "Wanderer" ເປັນອຸປະກອນສໍາລັບການປັນ piano ຂອງຊື່ດຽວກັນ, ແລະ "Trout" - ສໍາລັບ quintet, ແລະອື່ນໆ.

Schubert ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງຄູອາຈານໂຮງຮຽນ. ເດັກຜູ້ຊາຍໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດດ້ານດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຕົ້ນໆແລະລາວໄດ້ຖືກສົ່ງໄປສຶກສາໃນນັກໂທດ (1808-13). ຢູ່ທີ່ນັ້ນລາວໄດ້ຮ້ອງເພງໃນວົງດົນຕີ, ໄດ້ສຶກສາທິດສະດີດົນຕີພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ A. Salieri, ຫຼີ້ນໃນວົງດົນຕີນັກຮຽນແລະດໍາເນີນການ.

ໃນຄອບຄົວ Schubert (ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສະພາບແວດລ້ອມ burgher ເຍຍລະມັນໂດຍທົ່ວໄປ) ພວກເຂົາເຈົ້າຮັກດົນຕີ, ແຕ່ອະນຸຍາດໃຫ້ມັນພຽງແຕ່ເປັນ hobby; ອາຊີບຂອງນັກດົນຕີແມ່ນຖືວ່າມີກຽດບໍ່ພຽງພໍ. ນັກປະພັນຈົວຕ້ອງປະຕິບັດຕາມຮອຍຕີນຂອງພໍ່ຂອງລາວ. ເປັນເວລາຫຼາຍປີ (1814-18) ວຽກງານໂຮງຮຽນໄດ້ລົບກວນ Schubert ຈາກຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແລະລາວຍັງປະກອບເປັນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍ. ຖ້າຫາກວ່າໃນດົນຕີເຄື່ອງດົນຕີ, ການເພິ່ງພາອາໄສແບບຂອງຄລາສສິກ Viennese (ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນ WA ​​Mozart) ແມ່ນຍັງເຫັນໄດ້, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນປະເພດເພງ, ນັກປະພັນແລ້ວໃນອາຍຸ 17 ປີສ້າງວຽກງານທີ່ເປີດເຜີຍຢ່າງເຕັມສ່ວນສ່ວນບຸກຄົນຂອງລາວ. ບົດກະວີຂອງ JW Goethe ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ Schubert ສ້າງບົດປະພັນເຊັ່ນ: Gretchen at the Spinning Wheel, The Forest King, ເພງຈາກ Wilhelm Meister, ແລະອື່ນໆ Schubert ຍັງຂຽນຫຼາຍເພງເຖິງຄໍາສັບຂອງວັນນະຄະດີຄລາສສິກຂອງເຢຍລະມັນອີກອັນຫນຶ່ງ, F. Schiller.

ຕ້ອງການທີ່ຈະອຸທິດຕົນເອງທັງຫມົດໃຫ້ກັບດົນຕີ, Schubert ໄດ້ອອກຈາກການເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ (ນີ້ເຮັດໃຫ້ການພັກຜ່ອນກັບພໍ່ຂອງລາວ) ແລະຍ້າຍໄປ Vienna (1818). ຍັງ​ມີ​ແຫຼ່ງ​ການ​ດໍາ​ລົງ​ຊີ​ວິດ​ທີ່​ບໍ່​ພໍ​ໃຈ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ເປັນ​ບົດ​ຮຽນ​ເອ​ກະ​ຊົນ​ແລະ​ການ​ພິມ​ເຜີຍ​ແຜ່​ຂອງ​ບົດ​ຄວາມ​. ບໍ່ໄດ້ເປັນນັກເປຍໂນ virtuoso, Schubert ບໍ່ສາມາດໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ (ເຊັ່ນ F. Chopin ຫຼື F. Liszt) ຊະນະຊື່ສໍາລັບຕົນເອງໃນໂລກດົນຕີແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສົ່ງເສີມຄວາມນິຍົມຂອງດົນຕີຂອງລາວ. ລັກສະນະຂອງນັກປະພັນບໍ່ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນເລື່ອງນີ້, ຄວາມສົມບູນແບບຂອງລາວໃນການແຕ່ງເພງ, ຄວາມອ່ອນໂຍນແລະ, ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄວາມຊື່ສັດທີ່ສ້າງສັນສູງສຸດ, ເຊິ່ງບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ມີການປະນີປະນອມໃດໆ. ແຕ່ລາວພົບຄວາມເຂົ້າໃຈແລະການສະຫນັບສະຫນູນໃນບັນດາຫມູ່ເພື່ອນ. ວົງການຂອງໄວຫນຸ່ມທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຖືກຈັດເປັນກຸ່ມຢູ່ອ້ອມຮອບ Schubert, ສະມາຊິກແຕ່ລະຄົນຕ້ອງມີພອນສະຫວັນທາງດ້ານສິລະປະບາງຢ່າງ (ລາວຈະເຮັດແນວໃດ? ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຂອງ Schubertiads ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຟັງທໍາອິດ, ແລະມັກຈະເປັນຜູ້ຂຽນຮ່ວມກັນ (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) ຂອງເພງທີ່ສວຍງາມຂອງຫົວຫນ້າວົງການຂອງພວກເຂົາ. ການສົນທະນາແລະການໂຕ້ວາທີທີ່ອົບອຸ່ນກ່ຽວກັບສິລະປະ, ປັດຊະຍາ, ການເມືອງທີ່ສະຫຼັບກັບການເຕັ້ນລໍາ, ເຊິ່ງ Schubert ຂຽນດົນຕີຫຼາຍ, ແລະມັກຈະພຽງແຕ່ improvised ມັນ. Minuets, ecossaises, polonaises, landlers, polkas, gallops - ດັ່ງກ່າວເປັນວົງກົມຂອງປະເພດການເຕັ້ນ, ແຕ່ waltzes ສູງເຫນືອທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ - ບໍ່ພຽງແຕ່ການເຕັ້ນລໍາ, ແຕ່ເປັນ miniatures lyrical. ຈິດຕະວິທະຍາການເຕັ້ນ, ປ່ຽນເປັນຮູບ poetic ຂອງໂປຣໄຟລ, Schubert ຄາດການ waltzes ຂອງ F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev. ສະມາຊິກຂອງວົງດົນຕີ, ນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ M. Vogl, ໄດ້ສົ່ງເສີມເພງຂອງ Schubert ໃນເວທີຄອນເສີດແລະ, ພ້ອມກັບຜູ້ຂຽນ, ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມເມືອງຂອງອອສເຕີຍ.

ອັດສະລິຍະຂອງ Schubert ເຕີບໃຫຍ່ມາຈາກປະເພນີດົນຕີທີ່ຍາວນານໃນວຽນນາ. ໂຮງຮຽນຄລາສສິກ (Haydn, Mozart, Beethoven), ນິທານພື້ນເມືອງຫຼາຍຊາດ, ໃນນັ້ນອິດທິພົນຂອງຊາວຮັງກາຣີ, Slavs, Italians ໄດ້ຖືກນໍາມາໃຊ້ໃນພື້ນຖານ Austro-German, ແລະສຸດທ້າຍ, ຄວາມນິຍົມພິເສດຂອງ Viennese ສໍາລັບການເຕັ້ນ, ດົນຕີເຮືອນ. – ທັງ​ຫມົດ​ນີ້​ໄດ້​ກໍາ​ນົດ​ຮູບ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ Schubert​.

ຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Schubert – 20s. ໃນເວລານີ້, ວຽກງານເຄື່ອງມືທີ່ດີທີ່ສຸດໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ: ດົນຕີປະສານສຽງລະຄອນ "ບໍ່ສໍາເລັດ" (1822) ແລະບົດເພງທີ່ມີຊີວິດຊີວາໃນ C major (ສຸດທ້າຍ, ເກົ້າຕິດຕໍ່ກັນ). ທັງສອງ symphonies ແມ່ນບໍ່ຮູ້ຈັກເປັນເວລາດົນນານ: C major ໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບໂດຍ R. Schumann ໃນປີ 1838, ແລະ Unfinished ໄດ້ຖືກພົບເຫັນພຽງແຕ່ໃນປີ 1865. ທັງສອງ symphonies ມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກປະພັນໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ກໍານົດເສັ້ນທາງຕ່າງໆຂອງ symphonism romantic. Schubert ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນ symphonies ຂອງລາວປະຕິບັດຢ່າງເປັນມືອາຊີບ.

ມີ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ​ແລະ​ຄວາມ​ລົ້ມ​ເຫຼວ​ຫຼາຍ​ກັບ​ການ​ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ Opera. ເຖິງວ່າຈະມີນີ້, Schubert ໄດ້ຂຽນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງສໍາລັບໂຮງລະຄອນ (ປະມານ 20 ວຽກງານໃນຈໍານວນທັງຫມົດ) - operas, singpiel, ດົນຕີສໍາລັບການຫຼິ້ນໂດຍ V. Chesi "Rosamund". ພຣະອົງຍັງໄດ້ສ້າງວຽກງານທາງວິນຍານ (ລວມທັງ 2 ມະຫາຊົນ). ຂໍ້ສັງເກດໃນຄວາມເລິກແລະຜົນກະທົບ, ດົນຕີໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນໂດຍ Schubert ໃນປະເພດຫ້ອງ (22 sonatas piano, 22 quartets, ປະມານ 40 ensembles ອື່ນໆ). impromptu (8) ແລະຊ່ວງເວລາດົນຕີຂອງລາວ (6) ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງ piano miniature romantic. ສິ່ງໃຫມ່ຍັງປາກົດຢູ່ໃນການແຕ່ງເພງ. 2 ຮອບສຽງກັບບົດໂດຍ W. Muller – 2 ຂັ້ນຕອນຂອງເສັ້ນທາງຊີວິດຂອງບຸກຄົນ.

ທໍາອິດຂອງພວກເຂົາ - "ແມ່ຍິງ Miller ທີ່ສວຍງາມ" (1823) - ແມ່ນປະເພດຂອງ "ນະວະນິຍາຍໃນເພງ", ກວມເອົາໂດຍດິນຕອນດຽວ. ຊາຍຫນຸ່ມຄົນຫນຶ່ງ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມຫວັງ, ໄປສູ່ຄວາມສຸກ. ທຳມະຊາດຂອງລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ, ເປັນຫ້ວຍທີ່ເວົ້າຈາງໆ – ທຸກຢ່າງສ້າງອາລົມທີ່ເບີກບານ. ຄວາມເຊື່ອໝັ້ນຖືກແທນທີ່ທັນທີດ້ວຍຄຳຖາມທີ່ໂລແມນຕິກ, ພາສາທີ່ບໍ່ຮູ້ຕົວວ່າ: ໄປໃສ? ແຕ່​ບັດ​ນີ້​ສາຍ​ນ້ຳ​ພາ​ຊາຍ​ໜຸ່ມ​ໄປ​ໂຮງ​ສີ. ຄວາມຮັກສໍາລັບລູກສາວຂອງ Miller, ຊ່ວງເວລາທີ່ມີຄວາມສຸກຂອງນາງໄດ້ຖືກທົດແທນໂດຍຄວາມກັງວົນ, ຄວາມທໍລະມານຂອງຄວາມອິດສາແລະຄວາມຂົມຂື່ນຂອງການທໍລະຍົດ. ໃນ​ສຽງ​ຈົ່ມ​ທີ່​ອ່ອນ​ໂຍນ​, lulling ຂອງ​ສາຍ​ນ​້​ໍ​າ​, hero ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ຄວາມ​ສະ​ຫງົບ​ແລະ​ການ​ປອບ​ໂຍນ​.

ຮອບວຽນທີສອງ – “Winter Way” (1827) – ແມ່ນຊຸດຂອງຄວາມຊົງຈໍາທີ່ໂສກເສົ້າຂອງຜູ້ຍ່າງເລາະໂດດດ່ຽວກ່ຽວກັບຄວາມຮັກທີ່ບໍ່ສົມຫວັງ, ຄວາມຄິດທີ່ໂສກເສົ້າ, ບາງຄັ້ງຄາວທີ່ສັບສົນກັບຄວາມຝັນທີ່ສົດໃສ. ໃນເພງສຸດທ້າຍ, "ເຄື່ອງປັ່ນປ່ວນ", ຮູບພາບຂອງນັກດົນຕີທີ່ຫຼົງໄຫຼໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ, ຕະຫຼອດໄປແລະມີຄວາມໂດດດ່ຽວທີ່ປັ່ນປ່ວນຂອງລາວທີ່ຮຸນແຮງແລະບໍ່ມີບ່ອນໃດທີ່ຈະຊອກຫາຄໍາຕອບຫຼືຜົນໄດ້ຮັບ. ນີ້ແມ່ນບຸກຄະລິກກະພາບຂອງເສັ້ນທາງຂອງ Schubert ຕົນເອງ, ເຈັບປ່ວຍຢ່າງຫນັກ, ເມື່ອຍລ້າໂດຍຄວາມຕ້ອງການຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ການເຮັດວຽກຫຼາຍເກີນໄປແລະບໍ່ສົນໃຈກັບວຽກງານຂອງລາວ. ນັກປະພັນເອງເອີ້ນເພງຂອງ "Winter Way" ວ່າ "ຂີ້ຮ້າຍ".

ມົງກຸດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນສຽງຮ້ອງ - "Swan Song" - ການເກັບກໍາເພງຂອງຄໍາເວົ້າຂອງນັກກະວີຕ່າງໆ, ລວມທັງ G. Heine, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍມາເປັນ "ທ້າຍ" Schubert, ຜູ້ທີ່ຮູ້ສຶກວ່າ "ການແບ່ງແຍກຂອງໂລກ" ຫຼາຍ. ຢ່າງ​ຮຸນ​ແຮງ​ແລະ​ເຈັບ​ປວດ​ຫຼາຍ​ຂຶ້ນ​. ໃນຂະນະດຽວກັນ, Schubert ບໍ່ເຄີຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ໄດ້ປິດຕົວເອງໃນອາລົມໂສກເສົ້າທີ່ໂສກເສົ້າ ("ຄວາມເຈັບປວດເຮັດໃຫ້ຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຄັ່ງຕຶງ," ລາວຂຽນໃນບັນທຶກຂອງລາວ). ຂອບເຂດທີ່ສົມມຸດຕິຖານແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເນື້ອເພງຂອງ Schubert ແມ່ນບໍ່ຈໍາກັດຢ່າງແທ້ຈິງ - ມັນຕອບສະຫນອງກັບທຸກສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຄົນໃດຄົນຫນຶ່ງຕື່ນເຕັ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ຄວາມຄົມຊັດຂອງຄວາມຄົມຊັດຂອງມັນແມ່ນເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ (ຄໍາທີ່ໂສກເສົ້າ "Double" ແລະຕໍ່ໄປ - "Serenade" ທີ່ມີຊື່ສຽງ). Schubert ພົບເຫັນແຮງກະຕຸ້ນທີ່ສ້າງສັນຫຼາຍຂຶ້ນໃນດົນຕີຂອງ Beethoven, ຜູ້ທີ່, ໃນທາງກັບກັນ, ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບບາງວຽກງານຂອງຍຸກສະໄຫມຫນຸ່ມຂອງລາວແລະໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງ. ແຕ່ຄວາມຖ່ອມຕົວແລະຄວາມຂີ້ອາຍບໍ່ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ Schubert ພົບກັບ idol ຂອງລາວເປັນສ່ວນຕົວ (ມື້ຫນຶ່ງລາວໄດ້ຫັນກັບຄືນໄປບ່ອນປະຕູເຮືອນຂອງ Beethoven).

ຄວາມສໍາເລັດຂອງຄອນເສີດຂອງຜູ້ຂຽນຄັ້ງທໍາອິດ (ແລະພຽງແຕ່), ຈັດຕັ້ງສອງສາມເດືອນກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດ, ສຸດທ້າຍໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຊຸມຊົນດົນຕີ. ດົນຕີຂອງລາວ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນເພງ, ເລີ່ມແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງໄວວາໃນທົ່ວເອີຣົບ, ຊອກຫາເສັ້ນທາງທີ່ສັ້ນທີ່ສຸດໃນຫົວໃຈຂອງຜູ້ຟັງ. ນາງມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ນັກແຕ່ງເພງ Romantic ຂອງລຸ້ນຕໍ່ໄປ. ໂດຍບໍ່ມີການຄົ້ນພົບໂດຍ Schubert, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຈິນຕະນາການ Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler. ພຣະອົງໄດ້ເຕີມເຕັມດົນຕີດ້ວຍຄວາມອົບອຸ່ນແລະທັນທີທັນໃດຂອງເນື້ອເພງ, ເປີດເຜີຍໂລກທາງວິນຍານທີ່ບໍ່ມີການສິ້ນສຸດຂອງມະນຸດ.

K. Zenkin

• ຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງ Schubert →
• ເພງຂອງ Schubert →
• Schubert ຂອງ piano ເຮັດວຽກ →
• ວຽກງານ Symphonic ຂອງ Schubert →
• ຄວາມຄິດສ້າງສັນ Chamber-instrumental ຂອງ Schubert →
• ການເຮັດວຽກຂອງ choral Schubert →
• ດົນຕີສໍາລັບເວທີ →
• ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງວຽກງານໂດຍ Schubert →

ຊີວິດສ້າງສັນຂອງ Schubert ແມ່ນຄາດຄະເນພຽງແຕ່ສິບເຈັດປີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາຍຊື່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ລາວຂຽນແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍກ່ວາການລາຍຊື່ວຽກງານຂອງ Mozart, ເຊິ່ງເສັ້ນທາງສ້າງສັນແມ່ນຍາວກວ່າ. ຄືກັນກັບ Mozart, Schubert ບໍ່ໄດ້ຂ້າມພື້ນທີ່ຂອງສິລະປະດົນຕີ. ບາງມໍລະດົກຂອງລາວ (ຕົ້ນຕໍແມ່ນການເຮັດວຽກທາງວິນຍານແລະທາງວິນຍານ) ຖືກຍູ້ອອກໄປໂດຍເວລາຂອງມັນເອງ. ແຕ່ໃນເພງຫຼື symphony, ໃນ piano miniature ຫຼື ensemble ສະພາ, ລັກສະນະທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ genius ຂອງ Schubert, ທັນທີທັນໃດທີ່ປະເສີດແລະ ardor ຂອງຈິນຕະນາການ romantic, ຄວາມອົບອຸ່ນດົນນານແລະການສະແຫວງຫາຂອງບຸກຄົນທີ່ຄິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ໄດ້ພົບເຫັນການສະແດງອອກ.

ໃນຂົງເຂດເຫຼົ່ານີ້ຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີ, ການປະດິດສ້າງຂອງ Schubert ໄດ້ສະແດງຕົວຂອງມັນເອງດ້ວຍຄວາມກ້າຫານແລະຂອບເຂດສູງສຸດ. ລາວເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງເຄື່ອງດົນຕີຂະໜາດນ້ອຍ, ດົນຕີປະສານສຽງໂຣແມນຕິກ – ເນື້ອເພງ-ລະຄອນ ແລະ epic. Schubert ປ່ຽນແປງເນື້ອໃນທີ່ເປັນຕົວເລກໃນຮູບແບບໃຫຍ່ໆຂອງດົນຕີຫ້ອງ: ໃນ piano sonatas, string quartets. ສຸດທ້າຍ, ຄວາມຄິດທີ່ແທ້ຈິງຂອງ Schubert ແມ່ນເພງ, ການສ້າງທີ່ແຍກອອກຈາກຊື່ຂອງລາວບໍ່ໄດ້ງ່າຍໆ.

ດົນຕີ Schubert ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນດິນ Viennese, fertilized ໂດຍ genius ຂອງ Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. ແຕ່ Vienna ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄລາສສິກທີ່ສະແດງໂດຍ luminaries ຂອງມັນ, ແຕ່ຍັງເປັນຊີວິດທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງດົນຕີປະຈໍາວັນ. ວັດທະນະທຳ​ດົນຕີ​ຂອງ​ນະຄອນຫຼວງ​ຂອງ​ຈັກກະພັດ​ຂ້າມ​ຊາດ​ມາ​ແຕ່​ດົນ​ນານ​ແລ້ວ​ໄດ້​ຮັບ​ຜົນ​ກະທົບ​ຢ່າງ​ເດັ່ນ​ຊັດ​ຂອງ​ປະຊາກອນ​ຫຼາຍ​ຊົນ​ເຜົ່າ​ແລະ​ຫຼາຍ​ພາສາ. ການຂ້າມຜ່ານແລະ interpenetration ຂອງ Austrian, Hungarian, ເຍຍລະມັນ, folklore Slavic ກັບສັດຕະວັດຂອງການໄຫຼເຂົ້າທີ່ບໍ່ຫຼຸດລົງຂອງ melos Italian ໄດ້ນໍາໄປສູ່ການສ້າງຕັ້ງຂອງລົດຊາດດົນຕີ Viennese ໂດຍສະເພາະ. ຄວາມລຽບງ່າຍ ແລະ ຄວາມສະຫວ່າງຂອງເນື້ອເພງ, ຄວາມສະຫຼາດ ແລະ ຄວາມສະຫງ່າງາມ, ອາລົມທີ່ເບີກບານມ່ວນຊື່ນ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຊີວິດຕາມຖະໜົນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ຄວາມຕະຫຼົກທີ່ມີອາລົມດີ ແລະ ຄວາມງ່າຍຂອງການເຄື່ອນໄຫວເຕັ້ນໄດ້ປະໄວ້ເປັນລັກສະນະເດັ່ນໃນດົນຕີປະຈຳວັນຂອງວຽນນາ.

ຊາທິປະໄຕຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງອອສເຕີຍ, ດົນຕີຂອງ Vienna, fanned ການເຮັດວຽກຂອງ Haydn ແລະ Mozart, Beethoven ຍັງມີປະສົບການອິດທິພົນຂອງຕົນ, ອີງຕາມການ Schubert - ເປັນເດັກນ້ອຍຂອງວັດທະນະທໍານີ້. ສໍາລັບຄໍາຫມັ້ນສັນຍາຂອງລາວກັບນາງ, ລາວຍັງຕ້ອງຟັງຄໍາຕໍາຫນິຈາກຫມູ່ເພື່ອນ. ເນື້ອເພງຂອງ Schubert “ບາງຄັ້ງສຽງພາຍໃນປະເທດເກີນໄປ Austrian ຫຼາຍ, – ຂຽນ Bauernfeld, – ຄ້າຍກັບເພງພື້ນບ້ານ, ສຽງທີ່ຂ້ອນຂ້າງຕໍ່າ ແລະຈັງຫວະທີ່ຂີ້ກຽດ ເຊິ່ງບໍ່ມີພື້ນຖານພຽງພໍສຳລັບການເຈາະເຂົ້າໃນບົດເພງ poetic. ຕໍ່ການວິພາກວິຈານແບບນີ້, Schubert ຕອບວ່າ: “ເຈົ້າເຂົ້າໃຈແນວໃດ? ອັນນີ້ມັນຄວນຈະເປັນ!” ແທ້ຈິງແລ້ວ, Schubert ເວົ້າພາສາຂອງດົນຕີປະເພດ, ຄິດໃນຮູບພາບຂອງຕົນ; ຈາກພວກເຂົາຂະຫຍາຍຕົວວຽກງານຂອງຮູບແບບສູງຂອງສິນລະປະຂອງແຜນການທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດ. ໂດຍທົ່ວໄປຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງ intonations ດົນນານເພງທີ່ matured ໃນຊີວິດປະຈໍາວັນດົນຕີຂອງ burghers ໄດ້, ໃນສະພາບແວດລ້ອມຊາທິປະໄຕຂອງຕົວເມືອງແລະເຂດຊານເມືອງຂອງຕົນ - ສັນຊາດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ Schubert. ເນື້ອເພງ-ລະຄອນເພງ “ຍັງບໍ່ແລ້ວ” ຂະຫຍາຍອອກບົນພື້ນຖານເພງ ແລະເຕັ້ນລຳ. ການຫັນປ່ຽນຂອງປະເພດວັດຖຸສາມາດຮູ້ສຶກໄດ້ທັງຢູ່ໃນຜ້າໃບຂອງ epic ຂອງ symphony "ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່" ໃນ C-dur ແລະໃນດົນຕີດົນຕີ miniature ໃກ້ຊິດຫຼືວົງດົນຕີ.

ອົງ​ປະ​ກອບ​ຂອງ​ເພງ permeated ຜ່ານ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ​ຕົນ​. melody ເພງປະກອບເປັນພື້ນຖານ thematic ຂອງອົງປະກອບຂອງ Schubert. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນຈິນຕະນາການຂອງ piano ໃນຫົວຂໍ້ຂອງເພງ "Wanderer", ໃນ piano quintet "Trout", ບ່ອນທີ່ melody ຂອງເພງຂອງຊື່ດຽວກັນເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຫົວຂໍ້ສໍາລັບການປ່ຽນແປງຂອງສຸດທ້າຍ, ໃນ d-moll. quartet, ບ່ອນທີ່ເພງ "ການເສຍຊີວິດແລະ Maiden" ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີ. ແຕ່ໃນວຽກງານອື່ນໆທີ່ບໍ່ໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັບຫົວຂໍ້ຂອງເພງສະເພາະ - ໃນ sonatas, ໃນ symphonies - ຄັງເພງຂອງ thematism ກໍານົດລັກສະນະຂອງໂຄງສ້າງ, ວິທີການພັດທະນາອຸປະກອນການ.

ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນເລື່ອງທໍາມະຊາດ, ເຖິງແມ່ນວ່າການເລີ່ມຕົ້ນຂອງເສັ້ນທາງການແຕ່ງຕົວຂອງ Schubert ໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍຂອບເຂດພິເສດຂອງແນວຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ກະຕຸ້ນໃຫ້ມີການທົດລອງໃນທຸກຂົງເຂດຂອງສິລະປະດົນຕີ, ລາວພົບເຫັນຕົວເອງກ່ອນອື່ນ ໆ ໃນເພງ. ມັນຢູ່ໃນນັ້ນ, ກ່ອນຫນ້າຂອງທຸກສິ່ງອື່ນ, ທີ່ລັກສະນະຂອງພອນສະຫວັນຂອງດົນຕີຂອງລາວໄດ້ສ່ອງແສງດ້ວຍການຫຼິ້ນທີ່ປະເສີດ.

“ໃນ​ບັນ​ດາ​ດົນ​ຕີ​ບໍ່​ແມ່ນ​ສໍາ​ລັບ​ໂຮງ​ລະ​ຄອນ, ບໍ່​ແມ່ນ​ສໍາ​ລັບ​ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ, ບໍ່​ແມ່ນ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຄອນ​ເສີດ, ມີ​ພະ​ແນກ​ທີ່​ຫນ້າ​ສັງ​ເກດ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ - romances ແລະ​ເພງ​ສໍາ​ລັບ​ສຽງ​ດຽວ​ກັບ piano. ຈາກ​ຮູບ​ແບບ​ເພງ​ທີ່​ລຽບ​ງ່າຍ​ຄູ່​ກັນ, ປະ​ເພດ​ນີ້​ໄດ້​ພັດ​ທະ​ນາ​ໄປ​ເປັນ scenes ດຽວ​ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​ທັງ​ຫມົດ monologues, ເຮັດ​ໃຫ້​ມີ passion ແລະ​ຄວາມ​ເລິກ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ​ການ​ເຕັ້ນ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ. ດົນຕີປະເພດນີ້ໄດ້ຖືກສະແດງອອກຢ່າງສະຫງ່າງາມໃນປະເທດເຢຍລະມັນ, ໃນຄວາມສະຫຼາດຂອງ Franz Schubert,” ຂຽນ AN Serov.

Schubert ແມ່ນ "nightingale ແລະ swan ຂອງເພງ" (BV Asafiev). ເພງປະກອບມີເນື້ອໃນສ້າງສັນຂອງລາວທັງຫມົດ. ມັນແມ່ນເພງ Schubert ທີ່ເປັນປະເພດຂອງເຂດແດນທີ່ແຍກດົນຕີຂອງ romanticism ຈາກດົນຕີຂອງຄລາສສິກ. ຍຸກຂອງເພງ, ຄວາມໂລແມນຕິກ, ເຊິ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນສະຕະວັດທີ XNUMX, ເປັນປະກົດການໃນເອີຣົບ, ເຊິ່ງ "ສາມາດເອີ້ນໄດ້ໂດຍຊື່ຂອງເຈົ້າຂອງເພງປະຊາທິປະໄຕໃນຕົວເມືອງ - Schubert - Schubertianism" (BV Asafiev). ສະຖານທີ່ຂອງເພງໃນການເຮັດວຽກຂອງ Schubert ແມ່ນທຽບເທົ່າກັບຕໍາແຫນ່ງຂອງ fugue ໃນ Bach ຫຼື sonata ໃນ Beethoven. ອີງຕາມການ BV Asafiev, Schubert ໄດ້ເຮັດໃນພາກສະຫນາມຂອງເພງສິ່ງທີ່ Beethoven ເຮັດໃນພາກສະຫນາມຂອງ symphony. Beethoven ສະຫຼຸບແນວຄວາມຄິດວິລະຊົນຂອງຍຸກຂອງລາວ; Schubert, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ເປັນນັກຮ້ອງຂອງ "ຄວາມຄິດທໍາມະຊາດທີ່ງ່າຍດາຍແລະມະນຸດທີ່ເລິກເຊິ່ງ." ໂດຍຜ່ານໂລກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ lyrical ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນເພງ, ລາວສະແດງທັດສະນະຄະຕິກັບຊີວິດ, ປະຊາຊົນ, ຄວາມເປັນຈິງອ້ອມຂ້າງ.

ເນື້ອເພງແມ່ນເນື້ອແທ້ຂອງລັກສະນະສ້າງສັນຂອງ Schubert. ຂອບເຂດຂອງຫົວຂໍ້ເນື້ອເພງໃນວຽກງານຂອງລາວແມ່ນກວ້າງເປັນພິເສດ. ຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມຮັກ, ມີຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງ poetic nuances, ບາງຄັ້ງຄວາມສຸກ, ບາງຄັ້ງ sad, intertwined ກັບຫົວຂໍ້ຂອງ wandering, wandering, ໂດດດ່ຽວ, permeating ສິລະປະ romantic ທັງຫມົດ, ກັບຫົວຂໍ້ຂອງທໍາມະຊາດ. ທໍາມະຊາດໃນວຽກງານຂອງ Schubert ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນພື້ນຖານຕໍ່ກັບການເລົ່າເລື່ອງທີ່ເກີດຂື້ນຫຼືເຫດການບາງຢ່າງເກີດຂຶ້ນ: ມັນ "ມະນຸດ", ແລະການແຜ່ກະຈາຍຂອງອາລົມຂອງມະນຸດ, ຂຶ້ນກັບທໍາມະຊາດຂອງພວກເຂົາ, ສີຮູບພາບຂອງທໍາມະຊາດ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີອາລົມນີ້ຫຼືນັ້ນ. ແລະການໃສ່ສີທີ່ສອດຄ້ອງກັນ.

ເນື້ອເພງຂອງ Schubert ໄດ້ຜ່ານການວິວັດທະນາການບາງຢ່າງ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືຂອງໄວຫນຸ່ມທີ່ໂງ່ຈ້າ, ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງຊີວິດແລະທໍາມະຊາດໄດ້ຫຼຸດລົງກ່ອນທີ່ຈະຕ້ອງການນັກສິລະປິນທີ່ເຕີບໃຫຍ່ເພື່ອສະທ້ອນເຖິງຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ແທ້ຈິງຂອງໂລກອ້ອມຂ້າງ. ການວິວັດທະນາການດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ການຂະຫຍາຍຕົວທາງດ້ານຈິດໃຈໃນດົນຕີຂອງ Schubert, ເພີ່ມຂຶ້ນໃນການສະແດງລະຄອນແລະຄວາມໂສກເສົ້າ.

ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງຄວາມມືດແລະຄວາມສະຫວ່າງ, ເລື້ອຍໆການຫັນປ່ຽນຈາກຄວາມສິ້ນຫວັງໄປສູ່ຄວາມຫວັງ, ຈາກຄວາມໂສກເສົ້າໄປສູ່ຄວາມມ່ວນຊື່ນທີ່ງ່າຍດາຍ, ຈາກຮູບພາບທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈໄປສູ່ຄວາມສະຫວ່າງ, ຄວາມຄິດ. ເກືອບພ້ອມໆກັນ, Schubert ໄດ້ເຮັດວຽກໃນເພງ symphony "Unfinished" symphony ທີ່ໂສກເສົ້າແລະເພງມ່ວນຂອງຊາວຫນຸ່ມຂອງ "ແມ່ຍິງ Miller ທີ່ສວຍງາມ". ສິ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນກວ່ານັ້ນແມ່ນຄວາມໃກ້ຊິດຂອງ "ເພງຂີ້ຮ້າຍ" ຂອງ "ເສັ້ນທາງລະດູຫນາວ" ດ້ວຍຄວາມສະດວກສະບາຍຂອງ piano ສຸດທ້າຍ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແຮງຈູງໃຈຂອງຄວາມໂສກເສົ້າແລະຄວາມສິ້ນຫວັງທີ່ໂສກເສົ້າ, ສຸມໃສ່ເພງສຸດທ້າຍ ("Winter Way", ບາງເພງຂອງຄໍາເວົ້າຂອງ Heine), ບໍ່ສາມາດປົກປິດອໍານາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງການຢືນຢັນຊີວິດ, ຄວາມສາມັກຄີອັນສູງສຸດທີ່ດົນຕີຂອງ Schubert ດໍາເນີນຢູ່ໃນຕົວຂອງມັນເອງ.

V. Galatskaya

Schubert ແລະ Beethoven. Schubert - ໂຣແມນຕິກ Viennese ທໍາອິດ

Schubert ເປັນຍຸກສະໃໝຂອງ Beethoven. ສໍາລັບປະມານສິບຫ້າປີ, ທັງສອງຂອງພວກເຂົາອາໄສຢູ່ໃນວຽນນາ, ສ້າງໃນເວລາດຽວກັນກັບວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາ. Schubert's "Marguerite at the Spinning Wheel" ແລະ "Tsar of the Forest" ແມ່ນ "ອາຍຸດຽວກັນ" ກັບ Symphonies ທີເຈັດແລະແປດຂອງ Beethoven. ພ້ອມກັນກັບ Symphony ຄັ້ງທີ Ninth ແລະ Solemn Mass ຂອງ Beethoven, Schubert ໄດ້ປະພັນ Symphony ທີ່ບໍ່ສໍາເລັດຮູບແລະວົງຈອນເພງ The Beautiful Miller's Girl.

ແຕ່ການປຽບທຽບນີ້ຢ່າງດຽວອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນວ່າພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງຮູບແບບດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ບໍ່ເຫມືອນກັບ Beethoven, Schubert ເຂົ້າມາໃນນາມນັກສິລະປິນບໍ່ແມ່ນໃນໄລຍະປີຂອງການລຸກຮືຂຶ້ນປະຕິວັດ, ແຕ່ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ສໍາຄັນທີ່ຍຸກຂອງປະຕິກິລິຍາທາງດ້ານສັງຄົມແລະທາງດ້ານການເມືອງເຂົ້າມາແທນລາວ. Schubert ກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ແລະພະລັງງານຂອງດົນຕີ Beethoven, ເສັ້ນທາງການປະຕິວັດແລະຄວາມເລິກທາງດ້ານປັດຊະຍາທີ່ມີບົດເພງນ້ອຍໆ, ຮູບພາບຂອງຊີວິດປະຊາທິປະໄຕ - ບ້ານເຮືອນ, ສະຫນິດສະຫນົມ, ໃນຫຼາຍວິທີທີ່ຈື່ຈໍາຂອງ improvisation ທີ່ບັນທຶກໄວ້ຫຼືຫນ້າຂອງ diary poetic. ວຽກງານຂອງ Beethoven ແລະ Schubert, ກົງກັນກັບເວລາ, ແຕກຕ່າງກັນໃນລັກສະນະດຽວກັນທີ່ແນວໂນ້ມອຸດົມການຂອງສອງຍຸກທີ່ແຕກຕ່າງກັນຄວນຈະແຕກຕ່າງກັນ - ຍຸກຂອງການປະຕິວັດຝຣັ່ງແລະໄລຍະເວລາຂອງກອງປະຊຸມໃຫຍ່ຂອງ Vienna. Beethoven ໄດ້ສໍາເລັດການພັດທະນາຂອງສະຕະວັດຂອງຄລາສສິກດົນຕີ. Schubert ເປັນນັກປະພັນ Viennese Romantic ຄົນທໍາອິດ.

ສິນລະປະຂອງ Schubert ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ Weber's. ຄວາມໂລແມນຕິກຂອງນັກສິລະປິນທັງສອງມີຕົ້ນກໍາເນີດທົ່ວໄປ. ເພງ “ນັກຍິງວິເສດ” ຂອງ Weber ແລະເພງຂອງ Schubert ແມ່ນເປັນຜົນມາຈາກການລຸກຮືຂຶ້ນຂອງຊາທິປະໄຕທີ່ກວາດລ້າງເຢຍລະມັນ ແລະ ອອສເຕຣຍ ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມປົດປ່ອຍຊາດ. Schubert, ຄືກັບ Weber, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຮູບແບບທີ່ມີລັກສະນະສິລະປະທີ່ສຸດຂອງຄົນຂອງລາວ. ຍິ່ງ​ໄປ​ກວ່າ​ນັ້ນ, ລາວ​ແມ່ນ​ຜູ້​ຕາງ​ໜ້າ​ທີ່​ດີ​ເດັ່ນ​ຂອງ​ວັດທະນະທຳ​ຊາວ​ເຜົ່າ​ມົ້ງ​ໃນ​ໄລຍະ​ນີ້. ດົນຕີຂອງລາວແມ່ນເດັກນ້ອຍຂອງ Vienna ຊາທິປະໄຕຫຼາຍເທົ່າກັບ waltzes ຂອງ Lanner ແລະ Strauss-ພໍ່ປະຕິບັດຢູ່ໃນຄາເຟ, ເປັນລະຄອນ fairy tale ແລະ comedy ໂດຍ Ferdinand Raimund, ເປັນງານບຸນພື້ນເມືອງໃນສວນສາທາລະນະ Prater. ສິລະປະຂອງ Schubert ບໍ່ພຽງແຕ່ຮ້ອງເພງບົດກະວີຂອງຊີວິດພື້ນເມືອງ, ມັນມັກຈະມີຕົ້ນກໍາເນີດໂດຍກົງຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ແລະມັນແມ່ນຢູ່ໃນປະເພດອື່ນໆທີ່ genius ຂອງ romanticism Viennese manifested ຕົວຂອງມັນເອງຄັ້ງທໍາອິດຂອງທັງຫມົດ.

ໃນຂະນະດຽວກັນ, Schubert ໄດ້ໃຊ້ເວລາທັງຫມົດຂອງການເຕີບໂຕເຕັມທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວໃນ Metternich's Vienna. ແລະສະຖານະການນີ້ໃນຂອບເຂດຂະຫນາດໃຫຍ່ໄດ້ກໍານົດລັກສະນະຂອງສິລະປະຂອງລາວ.

ໃນປະເທດອອສເຕີຍ, ການລຸກຮືຂຶ້ນຂອງຊາດ - ຄວາມຮັກຊາດບໍ່ເຄີຍມີການສະແດງປະສິດທິພາບເຊັ່ນໃນເຢຍລະມັນຫຼືອີຕາລີ, ແລະການຕິກິຣິຍາທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນທົ່ວເອີຣົບຫຼັງຈາກກອງປະຊຸມໃຫຍ່ຂອງ Vienna ຖືວ່າມີລັກສະນະທີ່ມືດມົວໂດຍສະເພາະຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ບັນຍາກາດຂອງການເປັນຂ້າທາດທາງຈິດ ແລະ “ໝອກຄ້ຳແຫ່ງຄວາມລຳອຽງ” ຖືກຄັດຄ້ານໂດຍຈິດໃຈທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຍຸກສະໄໝຂອງພວກເຮົາ. ແຕ່ພາຍໃຕ້ເງື່ອນໄຂຂອງ despotism, ກິດຈະກໍາທາງສັງຄົມທີ່ເປີດເຜີຍແມ່ນບໍ່ສາມາດຄິດໄດ້. ພະ​ລັງ​ງານ​ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ໄດ້ fettered ແລະ​ບໍ່​ໄດ້​ຊອກ​ຫາ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ມີ​ຄ່າ​ຄວນ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​.

Schubert ສາມາດຕໍ່ຕ້ານຄວາມເປັນຈິງທີ່ໂຫດຮ້າຍພຽງແຕ່ກັບຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງໂລກພາຍໃນຂອງ "ຜູ້ຊາຍພຽງເລັກນ້ອຍ". ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວບໍ່ມີທັງ "The Magic Shooter", ຫຼື "William Tell", ຫຼື "Pebbles" - ນັ້ນແມ່ນ, ວຽກງານທີ່ຕົກຢູ່ໃນປະຫວັດສາດເປັນຜູ້ມີສ່ວນຮ່ວມໂດຍກົງໃນການຕໍ່ສູ້ສັງຄົມແລະຄວາມຮັກຊາດ. ໃນປີທີ່ Ivan Susanin ເກີດຢູ່ໃນລັດເຊຍ, ບັນທຶກຄວາມໂລແມນຕິກຂອງຄວາມໂດດດ່ຽວໃນການເຮັດວຽກຂອງ Schubert.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Schubert ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຜູ້ສືບຕໍ່ປະເພນີປະຊາທິປະໄຕຂອງ Beethoven ໃນສະຖານທີ່ປະຫວັດສາດໃຫມ່. ໂດຍໄດ້ເປີດເຜີຍໃນດົນຕີເຖິງຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຈິງໃຈໃນທຸກຮູບແບບຂອງ poetic, Schubert ໄດ້ຕອບສະຫນອງຕໍ່ຄໍາຮ້ອງຂໍອຸດົມການຂອງປະຊາຊົນທີ່ກ້າວຫນ້າໃນລຸ້ນຂອງລາວ. ໃນຖານະນັກແຕ່ງເພງ, ລາວໄດ້ບັນລຸຄວາມເລິກທາງດ້ານອຸດົມການແລະພະລັງງານສິລະປະທີ່ສົມຄວນກັບສິລະປະຂອງ Beethoven. Schubert ເລີ່ມຕົ້ນຍຸກ lyric-romantic ໃນດົນຕີ.

ຊະຕາກໍາຂອງມໍລະດົກ Schubert

ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Schubert, ການພິມເຜີຍແຜ່ເພງຂອງລາວຢ່າງເຂັ້ມງວດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າໄປໃນທຸກມຸມຂອງໂລກວັດທະນະທໍາ. ມັນເປັນລັກສະນະທີ່ລັດເຊຍເຊັ່ນດຽວກັນ, ເພງຂອງ Schubert ໄດ້ຖືກເຜີຍແຜ່ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນບັນດານັກປັນຍາຊົນປະຊາທິປະໄຕລັດເຊຍເປັນເວລາດົນກ່ອນທີ່ຈະໄປຢ້ຽມຢາມນັກສະແດງ, ການສະແດງດ້ວຍເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີຄຸນນະທໍາ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເປັນຄົນອັບເດດ: ຂອງມື້. ຊື່ຂອງ connoisseurs ທໍາອິດຂອງ Schubert ແມ່ນ brilliant ທີ່ສຸດໃນວັດທະນະທໍາຂອງລັດເຊຍໃນ 30s ແລະ 40s. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນ AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov ແລະອື່ນໆ.

ໂດຍຄວາມບັງເອີນທີ່ແປກປະຫລາດ, ວຽກງານເຄື່ອງມືຂອງ Schubert ສ່ວນໃຫຍ່, ຖືກສ້າງຂື້ນໃນອາລຸນຂອງຄວາມໂລແມນຕິກ, ໄດ້ດັງຢູ່ໃນເວທີຄອນເສີດທີ່ກວ້າງຂວາງພຽງແຕ່ຈາກເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.

ສິບປີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງນັກປະພັນ, ຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງດົນຕີຂອງລາວ (ບົດເພງທີເກົ້າທີ່ຄົ້ນພົບໂດຍ Schumann) ໄດ້ນໍາເອົາລາວໄປສູ່ຄວາມສົນໃຈຂອງຊຸມຊົນໂລກໃນຖານະນັກດົນຕີ. ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 50, C major quintet ໄດ້ຖືກພິມອອກ, ແລະຕໍ່ມາເປັນ octet. ໃນ​ເດືອນ​ທັນ​ວາ 1865​, "Symphony Unfinished​" ໄດ້​ຖືກ​ຄົ້ນ​ພົບ​ແລະ​ປະ​ຕິ​ບັດ​. ແລະສອງປີຕໍ່ມາ, ໃນສາງຊັ້ນໃຕ້ດິນຂອງສໍານັກພິມ Viennese, ແຟນຂອງ Schubert ໄດ້ "ຂຸດຂື້ນ" ເກືອບທັງຫມົດຂອງຫນັງສືໃບລານຂອງລາວທີ່ຖືກລືມ (ລວມທັງຫ້າ symphonies, "Rosamund" ແລະ Opera ອື່ນໆ, ຝູງຊົນຈໍານວນຫນຶ່ງ, ການເຮັດວຽກຂອງຫ້ອງ, piano ຂະຫນາດນ້ອຍຈໍານວນຫຼາຍ. ແລະຄວາມຮັກ). ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ມໍລະດົກ Schubert ໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງວັດທະນະທໍາສິລະປະໂລກ.

V. Konen

• ຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງ Schubert →