ເຄື່ອງປະດັບ |

ຈາກ. lat. ornamentum - ຕົບ​ແຕ່ງ​

ສຽງຂອງໄລຍະເວລາຂ້ອນຂ້າງສັ້ນ, ອອກແບບຮູບແບບ melodic ຕົ້ນຕໍ. O. ປະກອບມີ acc. ປະເພດຂອງ passages, tyrates, figurations, ພຣະຄຸນ. ຂອບເຂດຂອງ O. ຍັງປະກອບມີ tremolo ແລະ vibrato. ຕິດກັບມັນແມ່ນບາງປະເພດຂອງຈັງຫວະທີ່ບໍ່ໄດ້ລະບຸໄວ້. ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ໃນ​ຂະ​ບວນ​ການ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ – rubato​, Lombard rhythm​, ແລະ​ອື່ນໆ​ບັນ​ທຶກ uneven (notes inégales​)​. ສຸດທ້າຍໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນພາສາຝຣັ່ງ. ດົນຕີ harpsichord 17-18 ສັດຕະວັດ. ແນວ ພັນ ຕົ້ນ ຕໍ ຂອງ ເຂົາ ເຈົ້າ - ອະ ນຸ ຍາດ ໃຫ້ ຢູ່ ໃນ ຄໍາ ນິ ຍາມ. ເງື່ອນໄຂ, ການປະຕິບັດຂອງຄູ່ sixteenths, eighths, quarters in a free, close to dotted rhythm. O. ລາຍລະອຽດ melodic. ເສັ້ນ, ອີ່ມຕົວມັນດ້ວຍການສະແດງອອກ, ເພີ່ມຄວາມລຽບງ່າຍຂອງການຫັນປ່ຽນສຽງ. ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນຮູບແບບການປ່ຽນແປງ.

ໃນຕົ້ນກໍາເນີດແລະການ evolution ຂອງມັນ O. ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບ improvisation. ເປັນເວລາດົນນານໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. ສາດສະດາຈານ monophony ຊະນະໃນດົນຕີ. ເນື່ອງຈາກວ່າ, ໃນກໍລະນີນີ້, ນັກປະພັນແລະນັກສະແດງໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນຢູ່ໃນຄົນດຽວ, ເງື່ອນໄຂທີ່ເອື້ອອໍານວຍໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອການພັດທະນາທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງສິລະປະຂອງເຄື່ອງແຕ່ງກາຍແບບ improvised ກວມເອົາດົນຕີ melodic. ເສັ້ນໂດຍທົ່ວໄປຫຼືໃນ creatures. ຊິ້ນ. ປະເພດຂອງການຕົບແຕ່ງ melody ນີ້ເອີ້ນວ່າ. ຟຣີ O. ມັນຄອບຄອງສະຖານທີ່ສໍາຄັນໃນ muses ຂຸດຄົ້ນບໍ່ພຽງພໍ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ທີ່​ບໍ່​ແມ່ນ​ເອີ​ຣົບ​. ຮູບແບບຕົ້ນຕໍຂອງ O. ຟຣີ, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກເກົ່າ. ດົນຕີ, ການຫຼຸດລົງ (3) ແລະ coloratura. Coloratura ອາດຈະປະກອບມີການຕົກແຕ່ງຂະຫນາດນ້ອຍ, ຂ້ອນຂ້າງຄົງທີ່. ສຽງ, to-rye ແມ່ນປົກກະຕິແລ້ວເອີ້ນວ່າ melismas. Arpeggios ຍັງສາມາດຖືກຈັດປະເພດເປັນ melismas, ເຊິ່ງ, ເປັນຂໍ້ຍົກເວັ້ນ, ຫມາຍເຖິງຫຼາຍໆຢ່າງ. ສຽງ​ທີ່​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ເປັນ chord​. ການຕົກແຕ່ງແມ່ນຖືກກໍານົດເປັນພິເສດ. ໄອຄອນ ຫຼືຂຽນເປັນບັນທຶກນ້ອຍໆ. ທ່າອ່ຽງທົ່ວໄປຂອງການພັດທະນາປະຫວັດສາດຂອງເອີຣົບ O. – ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບລະບຽບການທີ່ມີການປົກປັກຮັກສາ inevitable ຂອງອົງປະກອບຂອງ improvisation.

ໃນການບັນທຶກເພງສວດ Byzantine ແລະ Gregorian, ch. ອາຣ. ທໍາອິດທີ່ສຸດ, ພ້ອມກັບປະເພດພິເສດຕົ້ນຕໍຂອງການຕົກແຕ່ງ neum (ຕົວຢ່າງ, quilisms), ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ elucidated ຢ່າງເຕັມສ່ວນ, ແມ່ນພົບເຫັນມີ badges ingenious. ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງ O. ແຕກຕ່າງກັນ, ອີງຕາມນັກຄົ້ນຄວ້າສ່ວນໃຫຍ່, ພາສາລັດເຊຍອື່ນໆ. kondakar ຮ້ອງເພງ (ເບິ່ງ Fita).

ໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. (ໂດຍສະເພາະ Italian-Spanish) polygoal. wok. ດົນຕີຂອງທ້າຍອາຍຸກາງແລະ Renaissance (motets, madrigals, ແລະອື່ນໆ) ເປັນ improvisations. ອົງປະກອບປະຕິບັດ. art-va ເຕັກນິກການຫຼຸດຜ່ອນການໄດ້ຮັບການພັດທະນາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ນາງຍັງໄດ້ເຮັດຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບໂຄງສ້າງ. ພື້ນຖານຂອງ instr ວັດຖຸບູຮານດັ່ງກ່າວ. ປະເພດເຊັ່ນ: prelude, ricercar, toccata, fantasy. ພະແນກ ສູດນ້ອຍໆຄ່ອຍໆຢືນອອກຈາກການສະແດງທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງການເວົ້າແບບເສລີ, ກ່ອນອື່ນໝົດແມ່ນສະຫຼຸບຂອງສຽງເພງ. ການກໍ່ສ້າງ (ໃນຂໍ້). ປະມານ ser. 15 ຄ. ໃນພຣະອົງ. org. tablature ປະກົດວ່າຮູບພາບທໍາອິດ. badges ສໍາລັບການຂຽນອອກແບບ. K ser. ສະຕະວັດທີ 16 ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ - ໃນ decomp. variants ແລະການເຊື່ອມຕໍ່ – mordent, trill, gruppetto, to-rye ແມ່ນຍັງເປັນຫນຶ່ງໃນຕົ້ນຕໍ. instr. ເຄື່ອງປະດັບ. ປາກົດຂື້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນການປະຕິບັດຂອງ instr. ການປະຕິບັດ.

ຈາກຊັ້ນ 2. ສະຕະວັດທີ 16 ຟຣີ O. ພັດທະນາ hl. ອາຣ. ໃນປະເທດອີຕາລີ, ໂດຍສະເພາະໃນເພງທີ່ແຕກຕ່າງ. ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງ solo wok ໄດ້. ດົນຕີ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນ violinist gravitating ໄປສູ່ຄຸນງາມຄວາມດີ. ເພງ. ໃນເວລານັ້ນໃນ violin. ດົນຕີຍັງບໍ່ທັນໄດ້ພົບເຫັນຄໍາຮ້ອງສະຫມັກກ້ວາງຂອງ vibrato, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການສະແດງອອກຂອງສຽງຂະຫຍາຍ, ແລະການປະດັບທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງ melody ໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນການທົດແທນສໍາລັບມັນ. ການຕົບແຕ່ງ melismatic (ເຄື່ອງປະດັບ, agréments) ໄດ້ຮັບການພັດທະນາພິເສດໃນສິລະປະຂອງຝຣັ່ງ. ນັກ lutenists ແລະ harpsichordists ຂອງສະຕະວັດທີ 17 ແລະ 18, ຜູ້ທີ່ມີຄຸນລັກສະນະທີ່ອີງໃສ່ການເຕັ້ນລໍາ. ປະ​ເພດ​ທີ່​ຂຶ້ນ​ກັບ stylization ຊັບ​ຊ້ອນ​. ໃນດົນຕີຝຣັ່ງມີ instr ການເຊື່ອມຕໍ່ໃກ້ຊິດ. ຄວາມຂັດແຍ້ງກັບ wok ທາງໂລກ. ເນື້ອເພງ (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ airs de cour), ເຊິ່ງຕົວມັນເອງໄດ້ຖືກ permeated ກັບເຕັ້ນ. ພາດສະຕິກ. English virginalists (ທ້າຍສະຕະວັດທີ 16), ມັກຈະເປັນເພງ thematics ແລະການປ່ຽນແປງຂອງມັນ. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​, ໃນ​ພາກ​ສະ​ຫນາມ​ຂອງ O. gravitated ຫຼາຍ​ໄປ​ສູ່​ການ​ເຕັກ​ນິກ​ການ​ຫຼຸດ​ຜ່ອນ​ໄດ້​. ຈໍານວນຫນ້ອຍແມ່ນ melismatic. ໄອຄອນທີ່ໃຊ້ໂດຍ virginalists ບໍ່ສາມາດຖອດລະຫັດໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ໃນ Austrian clavier art-ve, ເຊິ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະພັດທະນາຢ່າງເຂັ້ມງວດຈາກກາງ. ໃນສະຕະວັດທີ 17, ເຖິງ JS Bach, ລວມທັງ, gravitations ໄປສູ່ Italian. ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​ແລະ​ພາ​ສາ​ຝຣັ່ງ​. ຮູບແບບ melismatic. ທີ່ນັກດົນຕີຝຣັ່ງໃນສະຕະວັດທີ 17 ແລະ 18. ມັນໄດ້ກາຍເປັນປະເພນີທີ່ຈະມາພ້ອມກັບການເກັບກໍາບົດລະຄອນທີ່ມີຕາຕະລາງຂອງຕົບແຕ່ງ. ຕາຕະລາງ voluminous ທີ່ສຸດ (ມີ 29 ແນວພັນຂອງ melismas) ໄດ້ prefaced ກັບການເກັບກໍາ harpsichord ໂດຍ JA d'Anglebert (1689); ເຖິງແມ່ນວ່າຕາຕະລາງປະເພດນີ້ຖືກພົບເຫັນວ່າມີຫນ້ອຍ. ຄວາມແຕກຕ່າງ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ກາຍເປັນປະເພດຂອງພາສາ. ລາຍການເຄື່ອງປະດັບ. ໂດຍສະເພາະ, ໃນຕາຕະລາງ prefixed ໂດຍ Bach ກັບ "ປື້ມ Clavier ສໍາລັບ Wilhelm Friedemann Bach" (1720), ຫຼາຍແມ່ນຢືມຈາກ d'Anglebert.

ການອອກຈາກ O. ຟຣີໄປສູ່ເຄື່ອງປະດັບທີ່ມີການຄວບຄຸມລະຫວ່າງຊາວຝຣັ່ງ. harpsichordist ໄດ້ enshrined ໃນ orc ໄດ້. ດົນຕີໂດຍ JB Lully. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພາສາຝຣັ່ງລະບຽບການຂອງເຄື່ອງປະດັບແມ່ນບໍ່ເຄັ່ງຄັດຢ່າງແທ້ຈິງ, ເນື່ອງຈາກວ່າເຖິງແມ່ນວ່າຕາຕະລາງລາຍລະອຽດທີ່ສຸດຊີ້ໃຫ້ເຫັນການຕີຄວາມຫມາຍທີ່ແນ່ນອນຂອງເຂົາເຈົ້າພຽງແຕ່ສໍາລັບຄໍາຮ້ອງສະຫມັກທົ່ວໄປ. deviations ຂະຫນາດນ້ອຍແມ່ນອະນຸຍາດໃຫ້, ທີ່ສອດຄ້ອງກັນກັບລັກສະນະສະເພາະຂອງ muses ໄດ້. ຜ້າ. ພວກເຂົາເຈົ້າຂຶ້ນກັບຊຸດແລະລົດຊາດຂອງນັກສະແດງ, ແລະໃນສະບັບທີ່ມີ transcripts ລາຍລັກອັກສອນ - ກ່ຽວກັບ stylistic ໄດ້. ຄວາມຮູ້, ຫຼັກການແລະລົດຊາດຂອງບັນນາທິການ. deviations ທີ່ຄ້າຍຄືກັນແມ່ນ inevitable ໃນການປະຕິບັດຂອງບົດລະຄອນຂອງ luminary ຝຣັ່ງ. harpsichordism ຂອງ P. Couperin, ຜູ້ທີ່ສືບຕໍ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປະຕິບັດທີ່ແນ່ນອນຂອງກົດລະບຽບຂອງລາວສໍາລັບການຖອດລະຫັດເຄື່ອງປະດັບ. Franz. ມັນຍັງເປັນເລື່ອງປົກກະຕິສໍາລັບນັກ harpsichordists ທີ່ຈະເອົາເຄື່ອງປະດັບນ້ອຍໆພາຍໃຕ້ການຄວບຄຸມຂອງຜູ້ຂຽນ, ເຊິ່ງພວກເຂົາຂຽນອອກມາ, ໂດຍສະເພາະ, ໃນຮູບແບບຕ່າງໆ. ຊໍ້າກັນ.

ກັບ con. ສະຕະວັດທີ 17, ໃນເວລາທີ່ນັກ harpsichordists ຝຣັ່ງໄດ້ກາຍເປັນ trendsetters ໃນພາກສະຫນາມຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຄື່ອງປະດັບເຊັ່ນ: trill ແລະບັນທຶກພຣະຄຸນ, ພ້ອມກັບ melodic. ຫນ້າທີ່, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປະຕິບັດການປະສົມກົມກຽວໃຫມ່. ການທໍາງານ, ການສ້າງແລະ sharpening dissonance ສຸດ downbeat ຂອງແຖບ. JS Bach, ຄືກັບ D. Scarlatti, ປົກກະຕິແລ້ວຂຽນການຕົກແຕ່ງທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງກັນໃນຕົ້ນຕໍ. ຂໍ້​ຄວາມ​ດົນ​ຕີ (ເບິ່ງ, ສໍາ​ລັບ​ການ​ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ, Part II ຂອງ Italian Concerto). ນີ້ເຮັດໃຫ້ IA Sheiba ເຊື່ອວ່າໂດຍການເຮັດເຊັ່ນນັ້ນ, Bach ຂາດວຽກຂອງລາວ. "ຄວາມງາມຂອງຄວາມກົມກຽວ", ເພາະວ່ານັກປະພັນໃນເວລານັ້ນມັກຂຽນການຕົກແຕ່ງທັງຫມົດດ້ວຍໄອຄອນຫຼືບັນທຶກຂະຫນາດນ້ອຍ, ດັ່ງນັ້ນໃນກາຟິກ. ບັນທຶກສຽງເວົ້າຢ່າງຈະແຈ້ງ. euphony ຂອງ chords ຕົ້ນ​ຕໍ​.

F. Couperin ມີພາສາຝຣັ່ງທີ່ຫລອມໂລຫະ. ແບບ harpsichord ໄດ້ບັນລຸຈຸດສູງສຸດ. ໃນບົດລະຄອນຜູ້ໃຫຍ່ຂອງ JF Rameau, ຄວາມປາຖະຫນາໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍທີ່ຈະໄປເກີນຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງ contemplation ສະພາ, ເພື່ອເສີມສ້າງນະໂຍບາຍດ້ານປະສິດທິພາບຂອງການພັດທະນາ, ການນໍາໃຊ້ມັນກັບດົນຕີ. ການຂຽນເສັ້ນຕົກແຕ່ງທີ່ກວ້າງຂວາງ, ໂດຍສະເພາະ, ໃນຮູບແບບຂອງຄວາມກົມກຽວຂອງພື້ນຫລັງ. ຕົວເລກ. ເພາະສະນັ້ນ, ແນວໂນ້ມທີ່ຈະໃຊ້ເຄື່ອງຕົກແຕ່ງໃນລະດັບປານກາງຫຼາຍໃນ Rameau, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບພາສາຝຣັ່ງຕໍ່ມາ. harpsichordists, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. ທີ່ J. Dufly. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນໄຕມາດທີ 3. ສະຕະວັດທີ 18 O. ໄດ້ບັນລຸຄວາມຮຸ່ງເຮືອງໃຫມ່ໃນການຜະລິດ. ກ່ຽວຂ້ອງກັບແນວໂນ້ມ sentimentalist. ຕົວແທນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງສິລະປະນີ້. ທິດທາງໃນດົນຕີແມ່ນເຮັດໂດຍ FE Bach, ຜູ້ຂຽນບົດບັນທຶກ "ປະສົບການຂອງວິທີການທີ່ຖືກຕ້ອງໃນການຫຼິ້ນ clavier", ເຊິ່ງລາວໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍຕໍ່ຄໍາຖາມຂອງ O.

ການອອກດອກທີ່ສູງຕໍ່ມາຂອງຄລາສສິກ Viennese, ສອດຄ່ອງກັບຄວາມງາມໃຫມ່. ອຸດົມການ, ນໍາໄປສູ່ການນໍາໃຊ້ຢ່າງເຂັ້ມງວດແລະປານກາງຂອງ O. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນາງໄດ້ສືບຕໍ່ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກຂອງ J. Haydn, WA ​​Mozart ແລະຫນຸ່ມ L. Beethoven. Free O. ຍັງຄົງຢູ່ໃນເອີຣົບ. ດົນຕີຊັ້ນນໍາ. ໃນພາກສະຫນາມຂອງການປ່ຽນແປງ, virtuoso conc. cadenzas ແລະ wok. ສີ. ສຸດທ້າຍແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນ romantic ໄດ້. fp. ດົນຕີຊັ້ນ 1. ສະຕະວັດທີ 19 (ໂດຍສະເພາະຮູບແບບຕົ້ນສະບັບໂດຍ F. Chopin). ໃນເວລາດຽວກັນ, ສຽງ dissonant ຂອງ melismas ໄດ້ໃຫ້ວິທີການ consonant; ໂດຍສະເພາະ, trill ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນ preim. ບໍ່ແມ່ນດ້ວຍຕົວຊ່ວຍ, ແຕ່ມີຕົ້ນຕໍ. ສຽງ, ມັກຈະມີການສ້າງຕັ້ງຂອງການຕີອອກ. ດັ່ງກ່າວເປັນປະສົມກົມກຽວແລະຈັງຫວະ. softening O. ກົງກັນຂ້າມກັບ dissonance ເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ chords ດ້ວຍຕົນເອງ. ການພັດທະນາທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນຂອງ harmonica ໄດ້ກາຍເປັນລັກສະນະຂອງນັກແຕ່ງ romantic. ພື້ນຫລັງຮູບໃນ fp. ດົນຕີທີ່ມີສີສັນທີ່ກວ້າງຂວາງ. ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຂອງ pedalization​, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ການ​ຄິດ​ໄລ່​ສີ timbre​. ໃບເກັບເງິນໃນ orc. ຄະແນນ. ໃນຊັ້ນທີ 2. ສະຕະວັດທີ 19 ມູນຄ່າຂອງ O. ຫຼຸດລົງ. ໃນສະຕະວັດທີ 20, ບົດບາດຂອງ O. ຟຣີໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບການສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງ improvisations. ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນບາງພື້ນທີ່ຂອງດົນຕີ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ. ໃນດົນຕີ jazz. ມີວິທີການຂະຫນາດໃຫຍ່ - ທິດສະດີ. ວັນ ນະ ຄະ ດີ ກ່ຽວ ກັບ ບັນ ຫາ ຂອງ O. ມັນ ແມ່ນ ການ ຜະ ລິດ ໂດຍ ຄວາມ ພະ ຍາ ຍາມ ເມື່ອຍ ທີ່ ຈະ ອະ ທິ ບາຍ ຢ່າງ ສູງ ສຸດ ປະ ກົດ ການ ຂອງ O., "ຕ້ານ " ນີ້ ໃນ improvisation ຂອງ ເຂົາ ເຈົ້າ. ທໍາມະຊາດ. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງສິ່ງທີ່ຜູ້ຂຽນຂອງວຽກງານປະຈຸບັນເປັນກົດລະບຽບທີ່ສົມບູນແບບທີ່ເຄັ່ງຄັດສໍາລັບການຖອດລະຫັດ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ກາຍເປັນພຽງແຕ່ຄໍາແນະນໍາບາງສ່ວນ.

ເອກະສານ: Yurovsky A., (Foreword), in ed.: ດົນຕີ harpsichord ຝຣັ່ງ. ເສົາ. 1, M., 1935; ຂອງລາວ, Philipp Emmanuel Bach, ຊີວະປະວັດຂອງລາວ, ການເຮັດວຽກຂອງ piano ແລະລະບົບການປະດັບປະດາ (ແນະນໍາ. ບົດຄວາມ, ed.: Bach K. F. E. , ເລືອກ. ໂອ. ສໍາລັບ fp., M. – L., 1947); Druskin M., ດົນຕີ Clavier ຂອງສະເປນ, ອັງກິດ, ເນເທີແລນ, ຝຣັ່ງ, ອິຕາລີ, ເຢຍລະມັນຂອງສະຕະວັດທີ 1960-1974, L., 1916; Roshchina L., ຄໍາເຫັນ, in ed.: French harpsichord music for piano, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. ຕໍ່. – Couperin F., ສິນລະປະຂອງການຫຼິ້ນ harpsichord, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Wagner E. D., ເຄື່ອງປະດັບດົນຕີ, В., 1878; Germer H., ເຄື່ອງປະດັບດົນຕີ, Lpz.. 1878; Dannreuther E., ເຄື່ອງປະດັບດົນຕີ, v. 1-2, L., 1893-95; ຢ່າງ ໃດ ກໍ ຕາມ, embellishments ໃນ ວຽກ ງານ ຂອງ J. S. Bach, в кн.: Bach yearbook, 1909; Кuh1о F., ກ່ຽວ​ກັບ​ເຄື່ອງ​ປະ​ດັບ melodic ໃນ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ, B. — Charlottenburg, 1896 (ປ.); Ehrlich H. , ການປະດັບປະດາໃນງານ piano ຂອງ Beethoven, Lpz., 1; Kuhn J M. , ສິລະປະການຕົບແຕ່ງໃນດົນຕີ vocal ຂອງ XVI ໄດ້. ແລະ XVIII. ສະຕະວັດ (1535-1850). ເພີ່ມເຕີມ VII ຂອງສິ່ງພິມຂອງ IMG, Lpz., 1902; Lасh R. , ການສຶກສາກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງການພັດທະນາຂອງ melopцie ໄມ້ປະດັບ, Prague, 1902 (diss.), lpz., 1913; Gо1dsсhmidt H., ທິດສະດີຂອງເຄື່ອງປະດັບສຽງ, В. — Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., ການປະດັບປະດາຂອງດົນຕີ, Lpz. 1908; Schenker H., ການປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນເຄື່ອງປະດັບ. ໃນຖານະເປັນການແນະນໍາຂອງ Ph. E. ການເຮັດວຽກ piano ຂອງ Bach ລວມທັງເຄື່ອງປະດັບຂອງ Haydn, Mozart, Beethoven ແລະອື່ນໆ, W., 1903, 1908; Dolmetsch A., ການແປເພງຂອງສະຕະວັດທີ XVII ແລະ XVIII, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., ການປະດັບປະດາໃນວຽກງານຂອງ Frederic Chopin, L., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Lyon, 1925; Bruck В., ການຫັນປ່ຽນຂອງຄໍາສັບ tempo rubato, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., ບັນທຶກສຽງຂອງບົດເພງ Gregorian, Freiburg (ສະວິດເຊີແລນ), 1929; Lovelock W., ເຄື່ອງປະດັບແລະຕົວຫຍໍ້ສໍາລັບຜູ້ສະຫມັກສອບເສັງ, L., 1933; Ferand E T., Improvisation in Music, Z., 1938; Оttiсh M. , ຄວາມສໍາຄັນຂອງເຄື່ອງປະດັບໃນວຽກງານຂອງ Frederic Chopin, В., 1938 (Diss,); Aldriсh P. S. , ຂໍ້ຕົກລົງຕົ້ນຕໍຂອງສະຕະວັດທີສິບເຈັດແລະສະຕະວັດທີສິບແປດ: ການສຶກສາໃນເຄື່ອງປະດັບດົນຕີ, (Harvard), 1942 (Diss.); Appia E., ຄວາມງາມຂອງເຄື່ອງປະດັບໃນດົນຕີຄລາສສິກຝຣັ່ງ, “ຄະແນນ”, 1949, ສະບັບເລກທີ 1, ສິງຫາ; Fasanо В.., Storia degli abbellimenti musical dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R., ສູດ melodic ຂອງການປະຕິບັດການຫຼຸດຫນ້ອຍລົງແລະການນໍາໃຊ້ຕໍ່ໄປຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ອນແລະເຖິງ J. S. Bach, Marburg, 1951 (Diss.); ເບຍ R., ເຄື່ອງປະດັບໃນດົນຕີແປ້ນພິມເກົ່າ, « MR », 1952, v. 13; Emery W., ເຄື່ອງປະດັບຂອງ Bach, L., 1953; Schmitz H. P. , ສິລະປະຂອງເຄື່ອງປະດັບໃນ 18 . ສະຕະວັດ, Kassel, 1955; Steglich В., ການຕົກແຕ່ງໃນດົນຕີ W. A. Mozarts, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgii W., ເຄື່ອງປະດັບໃນດົນຕີ, ທິດສະດີແລະການປະຕິບັດ, Z. — Freiburg — В., 1957; Hall J., Hall M. V., ພຣະຄຸນຂອງ Handel, ໃນ Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., ການຕີຄວາມໝາຍຂອງການເຮັດວຽກຂອງແປ້ນພິມ Bach, Camb. (ມະຫາຊົນ), 1960; Powell N. W., ເສລີພາບໃນຈັງຫວະໃນການສະແດງດົນຕີຝຣັ່ງຈາກ 1650 ຫາ 1735, Stanford, 1958 (Diss.); Donington R., ການຕີຄວາມຂອງດົນຕີຕົ້ນ, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva