Horn​: ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​, ອົງ​ປະ​ກອບ​, ປະ​ຫວັດ​ສາດ​, ປະ​ເພດ​, ສຽງ​, ວິ​ທີ​ການ​ຫຼິ້ນ​

ຮອນຝຣັ່ງແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຂຶ້ນກັບກຸ່ມລົມ, ແລະຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດສໍາລັບນັກສະແດງ. ບໍ່ເຫມືອນກັບຄົນອື່ນ, ມັນມີສຽງທີ່ອ່ອນໂຍນແລະຂີ້ຮ້າຍທີ່ດີເລີດ, ກ້ຽງແລະ velvety ໄມ້, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດຖ່າຍທອດບໍ່ພຽງແຕ່ອາລົມທີ່ມືດມົວຫຼືໂສກເສົ້າ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມສະຫງ່າງາມ, ມີຄວາມສຸກ.

horn ແມ່ນຫຍັງ

ຊື່ຂອງເຄື່ອງມືລົມໄດ້ມາຈາກພາສາເຢຍລະມັນ "waldhorn", ເຊິ່ງແປວ່າ "ເຂົາປ່າ". ສຽງຂອງມັນສາມາດໄດ້ຍິນໃນວົງດົນຕີ symphony ແລະທອງເຫລືອງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນກຸ່ມ ensemble ແລະ solo.

horns ຝຣັ່ງທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນເຮັດຈາກທອງແດງຕົ້ນຕໍ. ນາງມີສຽງທີ່ມີສະເຫນ່ຫຼາຍທີ່ຈະສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫ້ແກ່ນັກດົນຕີຄລາສສິກ. ການກ່າວເຖິງຄັ້ງທໍາອິດຂອງຜູ້ສືບທອດ - horn ມີວັນທີກັບຄືນສູ່ຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງ Rome ວັດຖຸບູຮານ, ບ່ອນທີ່ມັນຖືກໃຊ້ເປັນຕົວແທນສັນຍານ.

ອຸປະກອນເຄື່ອງມື

ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, ມີເຄື່ອງມືລົມທີ່ເອີ້ນວ່າ horn ທໍາມະຊາດ. ການອອກແບບຂອງມັນຖືກສະແດງໂດຍທໍ່ຍາວທີ່ມີປາກແລະລະຄັງ. ບໍ່ມີຮູ, ປ່ຽງ, ປະຕູໃນອົງປະກອບ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຂະຫຍາຍສຽງໂຕນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ພຽງແຕ່ປາກຂອງນັກດົນຕີເທົ່ານັ້ນທີ່ເປັນແຫຼ່ງຂອງສຽງແລະຄວບຄຸມເຕັກນິກການປະຕິບັດທັງຫມົດ.

ຕໍ່ມາ, ໂຄງສ້າງໄດ້ມີການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນ. ວາວແລະທໍ່ເພີ່ມເຕີມໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີເຂົ້າໃນການອອກແບບ, ເຊິ່ງໄດ້ຂະຫຍາຍຄວາມເປັນໄປໄດ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍແລະເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະປ່ຽນໄປຫາກະແຈທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍບໍ່ຕ້ອງໃຊ້ແຖວເພີ່ມເຕີມຂອງ "ສານຫນູທອງແດງ". ເຖິງວ່າຈະມີຂະຫນາດນ້ອຍ, ຄວາມຍາວຂອງ horn ຝຣັ່ງທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນ 350 ຊຕມ. ນ້ໍາຫນັກເຖິງປະມານ 2 ກິໂລ.

ສຽງເຕັນເປັນແນວໃດ?

ມື້ນີ້, ຮູບແບບແມ່ນໃຊ້ໃນ F (ໃນລະບົບ Fa). ຊ່ວງຂອງ horn ໃນສຽງແມ່ນຢູ່ໃນລະດັບຈາກ H1 (si contra-octave) ຫາ f2 (fa second octave). ສຽງລະດັບປານກາງທັງໝົດໃນຊຸດ chromatic ຕົກຢູ່ໃນຊຸດ. ຫມາຍເຫດໃນຂະຫນາດ Fa ແມ່ນບັນທຶກໄວ້ໃນ treble clef ເປັນຫ້າສູງກວ່າສຽງທີ່ແທ້ຈິງ, ໃນຂະນະທີ່ລະດັບສຽງເບດແມ່ນຕ່ໍາສີ່.

ໄມ້ທ່ອນຂອງເຂົາຢູ່ໃນທະບຽນຕ່ໍາແມ່ນຫຍາບ, reminiscent ຂອງ bassoon ຫຼື tuba. ໃນ​ລະ​ດັບ​ກາງ​ແລະ​ເທິງ​, ສຽງ​ແມ່ນ​ອ່ອນ​ແລະ​ກ້ຽງ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ piano ໄດ້​, ສົດ​ໃສ​ແລະ​ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ​ໃນ forte ໄດ້​. versatility ດັ່ງກ່າວອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດຖ່າຍທອດອາລົມໂສກເສົ້າຫຼື solemn.

ປີ 1971, ສະມາຄົມ​ນັກ​ຫຼິ້ນ​ຮອນ​ສາກົນ​ໄດ້​ຕັດສິນ​ໃຈ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ເຄື່ອງ​ມື​ດັ່ງກ່າວ​ໃຫ້​ຊື່ວ່າ "ຮອນ".

ປະ​ຫວັດ​ສາດ

ລໍາຕົ້ນຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນ horn, ເຊິ່ງໄດ້ມາຈາກວັດສະດຸທໍາມະຊາດແລະນໍາໃຊ້ເປັນເຄື່ອງມືສັນຍານ. ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວບໍ່ແຕກຕ່າງກັນໃນຄວາມທົນທານແລະບໍ່ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເລື້ອຍໆ. ຕໍ່​ມາ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຖືກ​ຫລໍ່​ດ້ວຍ​ທອງ​ເຫລືອງ. ຜະລິດຕະພັນດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບຮູບຮ່າງຂອງ horns ສັດໂດຍບໍ່ມີການ frills ໃດ.

ສຽງ​ຂອງ​ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ​ໂລ​ຫະ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ສຽງ​ດັງ​ຂຶ້ນ​ແລະ​ມີ​ຄວາມ​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​ຫຼາຍ​, ຊຶ່ງ​ເຮັດ​ໃຫ້​ມັນ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ທີ່​ຈະ​ນໍາ​ໃຊ້​ໃນ​ການ​ລ່າ​ສັດ​, ຢູ່​ສານ​ແລະ​ການ​ຈັດ​ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ພິ​ທີ​. ບັນພະບຸລຸດທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງ "ເຂົາປ່າ" ໄດ້ຮັບໃນປະເທດຝຣັ່ງໃນກາງສະຕະວັດທີ 17. ມັນແມ່ນພຽງແຕ່ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດຕໍ່ໄປ, ເຄື່ອງມືໄດ້ຮັບຊື່ "horn ທໍາມະຊາດ".

ໃນສະຕະວັດທີ 18, ການຫັນປ່ຽນຮາກຂອງ "ເຂົາປ່າ" ແລະການນໍາໃຊ້ໃນວົງດົນຕີໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນຢູ່ໃນ Opera "The Princess of Elis" - ຜົນງານຂອງ JB Lully. ການອອກແບບຂອງ horn ຝຣັ່ງແລະເຕັກນິກການຫຼິ້ນມັນມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ຜູ້ນ Horn Humple, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ສຽງສູງຂຶ້ນ, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການນໍາໃຊ້ tampon ອ່ອນ, ໃສ່ມັນເຂົ້າໄປໃນລະຄັງ. ບໍ່ດົນລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈວ່າມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຕັນຮູທາງອອກດ້ວຍມືຂອງລາວ. ຫຼັງຈາກເວລາໃດຫນຶ່ງ, ຜູ້ນ horn ອື່ນໆໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກນີ້.

ການອອກແບບມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 19, ໃນເວລາທີ່ປ່ຽງໄດ້ຖືກປະດິດ. Wagner ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກປະພັນທໍາອິດທີ່ໃຊ້ເຄື່ອງມືທີ່ທັນສະໄຫມໃນວຽກງານຂອງລາວ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດ, horn ປັບປຸງໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ chromatic ແລະປ່ຽນແທນທໍາມະຊາດຢ່າງສົມບູນ.

ປະເພດ Horn

ອີງ​ຕາມ​ຮູບ​ແບບ​ການ​ອອກ​ແບບ​, horns ໄດ້​ແບ່ງ​ອອກ​ເປັນ 4 ປະ​ເພດ​:

1. ໂສດ. trumpet ມີ 3 ປ່ຽງ, ສຽງຂອງມັນເກີດຂື້ນໃນໂຕນຂອງ Fa ແລະລະດັບຂອງ 3 1/2 octaves.
2. ສອງເທົ່າ. ປະກອບດ້ວຍຫ້າວາວ. ມັນສາມາດໄດ້ຮັບການປັບແຕ່ງໃນ 4 ສີ. ຈຳນວນດຽວກັນຂອງໄລຍະ octave.
3. ປະສົມປະສານ. ຄຸນລັກສະນະຂອງມັນແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບການອອກແບບຄູ່, ແຕ່ມີສີ່ປ່ຽງ.
4. ສາມເທື່ອ. ແນວພັນທີ່ຂ້ອນຂ້າງໃຫມ່. ມັນໄດ້ຖືກຕິດຕັ້ງດ້ວຍປ່ຽງເພີ່ມເຕີມ, ຂອບໃຈທີ່ເຈົ້າສາມາດບັນລຸການລົງທະບຽນທີ່ສູງຂຶ້ນ.

ມາຮອດປະຈຸ, ແນວພັນທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນແນ່ນອນສອງເທົ່າ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, triple ແມ່ນຄ່ອຍໆໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫລາຍຂຶ້ນຍ້ອນການປັບປຸງສຽງແລະການອອກແບບ.

ວິທີການຫຼິ້ນ horn ໄດ້

ການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດປະຕິບັດບັນທຶກຍາວແລະ melodies ຂອງການຫາຍໃຈກ້ວາງ. ເຕັກນິກດັ່ງກ່າວບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີການສະຫນອງອາກາດຂະຫນາດໃຫຍ່ (ຍົກເວັ້ນການລົງທະບຽນທີ່ຮຸນແຮງ). ຢູ່ໃຈກາງແມ່ນປະກອບປ່ຽງທີ່ຄວບຄຸມຄວາມຍາວຂອງຖັນທາງອາກາດ. ຂໍຂອບໃຈກັບກົນໄກປ່ຽງ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຫຼຸດລົງ pitch ຂອງສຽງທໍາມະຊາດ. ມືຊ້າຍຂອງຜູ້ນ horn ແມ່ນຕັ້ງຢູ່ເທິງກະແຈຂອງການປະກອບປ່ຽງ. ອາກາດຖືກພັດເຂົ້າໄປໃນເຂົາຝຣັ່ງຜ່ານປາກ.

ໃນ​ບັນ​ດາ​ຜູ້ນ horn​, 2 ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ການ​ໄດ້​ຮັບ​ສຽງ​ທີ່​ຂາດ​ຫາຍ​ໄປ​ຂອງ​ເກັດ diatonic ແລະ chromatic ແມ່ນ​ທົ່ວ​ໄປ​. ທໍາອິດອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານເຮັດສຽງ "ປິດ". ເຕັກນິກການຫຼີ້ນແມ່ນກວມເອົາກະດິ່ງດ້ວຍມືຄືກັບ damper. ຢູ່​ເທິງ​ເປຍ​ໂນ, ສຽງ​ທີ່​ອ່ອນ​ໂຍນ, ສຽງ​ດັງ, ສຽງ​ດັງ​ຢູ່​ເທິງ​ປ້ອມ, ດ້ວຍ​ສຽງ​ຫຍາບ.

ເຕັກນິກທີສອງອະນຸຍາດໃຫ້ເຄື່ອງມືຜະລິດສຽງ "ຢຸດ". ການຕ້ອນຮັບກ່ຽວຂ້ອງກັບການນໍາ fist ເຂົ້າໄປໃນລະຄັງ, ເຊິ່ງຕັນທາງອອກ. ສຽງດັງຂຶ້ນເຄິ່ງກ້າວ. ເທກນິກດັ່ງກ່າວ, ເມື່ອມີການຕັ້ງແບບທໍາມະຊາດ, ໃຫ້ສຽງຂອງ chromaticism. ເຕັກນິກດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນບົດລະຄອນ, ເມື່ອສຽງໃນ piano ຄວນດັງແລະມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງແລະລົບກວນ, ແຫຼມແລະ prickly ສຸດ forte ໄດ້.

ນອກຈາກນັ້ນ, ການປະຕິບັດດ້ວຍສຽງລະຄັງແມ່ນເປັນໄປໄດ້. ເຕັກ​ນິກ​ນີ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ໄມ້​ຂອງ​ສຽງ​ດັງ​ຂຶ້ນ​, ແລະ​ຍັງ​ເຮັດ​ໃຫ້​ລັກ​ສະ​ນະ​ທີ່​ຫນ້າ​ກຽດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​.

ຜູ້ນ horn ທີ່ມີຊື່ສຽງ

ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ເຄື່ອງ​ມື​ໄດ້​ນຳ​ເອົາ​ຊື່​ສຽງ​ໃຫ້​ນັກ​ສະ​ແດງ​ຫລາຍ​ຄົນ. ໃນບັນດາຄົນຕ່າງປະເທດທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ:

• ຊາວເຢຍລະມັນ G. Bauman ແລະ P. Damm;
• Englishmen A. Civil ແລະ D. ສະຫມອງ;
• Austrian II Leitgeb;
• ເຊັກ B. Radek.

ໃນບັນດາຊື່ພາຍໃນປະເທດ, ທີ່ໄດ້ຍິນເລື້ອຍໆແມ່ນ:

• Vorontsov Dmitry Alexandrovich;
• Mikhail Nikolaevich Buyanovsky ແລະລູກຊາຍຂອງລາວ Vitaly Mikhailovich;
• Anatoly Sergeevich Demin;
• Valery Vladimirovich Polekh;
• Yana Denisovich Tamm;
• Anton Ivanovich Usov;
• Arkady Shilkloper.

Artworks ສໍາລັບຝຣັ່ງ Horn

ຜູ້ນໍາໃນຈໍານວນທີ່ມີຊື່ສຽງເປັນຂອງ Wolfgang Amadeus Mozart. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນ "Concerto for horn and orchestra No. 1 in D major", ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Nos. 2-4, ຂຽນໃນແບບຂອງ E-flat major.

ຂອງອົງປະກອບຂອງ Richard Strauss, ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ 2 concertos ສໍາລັບ horn ແລະ orchestra ໃນ E-flat major.

ວຽກງານຂອງນັກປະພັນໂຊວຽດ Reinhold Gliere ແມ່ນຍັງຖືວ່າເປັນອົງປະກອບທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້. ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດແມ່ນ "Concerto for Horn ແລະ Orchestra ໃນ B Flat Major".

ໃນ horn ຝຣັ່ງທີ່ທັນສະໄຫມ, ພຽງເລັກນ້ອຍຍັງເຫຼືອຂອງບັນພະບຸລຸດຂອງຕົນ. ນາງໄດ້ຮັບການຂະຫຍາຍຂອງ octaves, ມັນສາມາດເບິ່ງເປັນ bewitching ເປັນ harp ຫຼືເຄື່ອງມື elegant ອື່ນໆ. ບໍ່ແປກໃຈເລີຍວ່າສຽງເບສທີ່ຢືນຢັນເຖິງຊີວິດ ຫຼືສຽງທີ່ອ່ອນໂຍນສາມາດໄດ້ຍິນໃນຜົນງານຂອງນັກປະພັນຫຼາຍຄົນ.