Igor Borisovich Markevich |

Igor Markevitch

conductor ຝຣັ່ງແລະນັກປະພັນຂອງຕົ້ນສະບັບລັດເຊຍ. "ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຫຼິ້ນໄດ້ດີກ່ວາທີ່ຜູ້ຂຽນຂຽນ" - ນີ້ແມ່ນຄໍາຂວັນຂອງ Igor Markevich, ນັກສະແດງແລະຄູສອນ, ເຊິ່ງນັກດົນຕີໂຊວຽດແລະຜູ້ທີ່ຮັກດົນຕີແມ່ນຮູ້ຈັກກັນດີ. ນີ້ໃຫ້ແລະສືບຕໍ່ໃຫ້ຜູ້ຟັງບາງຄົນມີເຫດຜົນທີ່ຈະຕໍາຫນິ Markevich ສໍາລັບບຸກຄົນທີ່ບໍ່ພຽງພໍຂອງລາວ, ສໍາລັບການຂາດຕົ້ນສະບັບໃນເວທີ, ສໍາລັບຈຸດປະສົງຫຼາຍເກີນໄປ. ແຕ່ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ສິລະປະຂອງລາວຫຼາຍແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງທ່າອ່ຽງລັກສະນະຕ່າງໆໃນການພັດທະນາສິລະປະການສະແດງໃນຍຸກຂອງພວກເຮົາ. ນີ້ໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນຢ່າງຖືກຕ້ອງໂດຍ G. Neuhaus, ຜູ້ທີ່ຂຽນວ່າ: "ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍເປັນຂອງ conductor ທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ເຮັດວຽກແລະນັກສະແດງ, ນັ້ນແມ່ນ, ວົງດົນຕີແລະສະມາຊິກວົງດົນຕີ, ມີຄວາມສໍາຄັນກວ່າຕົນເອງ, ວ່າ. ລາວຕົ້ນຕໍແມ່ນຜູ້ຮັບໃຊ້ຂອງສິລະປະ, ແລະບໍ່ແມ່ນຜູ້ປົກຄອງ, ຜູ້ບັງຄັບບັນຊາ. ພຶດຕິກໍານີ້ແມ່ນທັນສະໄຫມຫຼາຍ. ເວລາທີ່ titans ຂອງສິລະປະຂອງ conductor ໃນອະດີດ, ຈາກທັດສະນະຂອງ enlightened academism ("ຫນຶ່ງຕ້ອງປະຕິບັດຢ່າງຖືກຕ້ອງ"), ບາງຄັ້ງອະນຸຍາດໃຫ້ຕົນເອງເປັນອິດສະລະ - ພວກເຂົາເຈົ້າ subordinate spontaneously ປະກອບກັບຄວາມຕັ້ງໃຈສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າ - ໃນເວລານັ້ນ. ຫາຍໄປ ... ດັ່ງນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຈັດອັນດັບ Markevich ໃນບັນດານັກສະແດງຜູ້ທີ່ບໍ່ຊອກຫາການອວດອ້າງຕົນເອງ, ແຕ່ຖືວ່າຕົນເອງປະມານເປັນ "ທໍາອິດໃນບັນດາຄວາມເທົ່າທຽມກັນ" ໃນວົງດົນຕີ. ການຮັບເອົາບຸກຄົນຫຼາຍຄົນທາງວິນຍານ - ແລະ Markevich ແນ່ນອນຮູ້ສິລະປະນີ້ - ແມ່ນຫຼັກຖານສະແດງຂອງວັດທະນະທໍາ, ພອນສະຫວັນແລະປັນຍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

ຫຼາຍຄັ້ງໃນຊຸມປີ 60, ນັກສິລະປິນໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນສະຫະພາບໂຊວຽດ, ສະເຫມີເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວແລະຄວາມເປັນໂລກຂອງສິລະປະຂອງລາວ. “Markevich ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍພິເສດ. ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ຟັງ​ລາຍການ​ຄອນ​ເສີດ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ໜຶ່ງ​ລາຍການ​ທີ່​ລາວ​ປະ​ຕິ​ບັດ, ​ແຕ່​ມັນ​ເປັນ​ການ​ຍາກ​ທີ່​ຈະ​ກຳນົດ​ຄວາມ​ເຫັນ​ອົກ​ເຫັນ​ໃຈ​ທີ່​ສ້າງສັນ​ຂອງ​ຜູ້​ນຳ​ຢ່າງ​ຄົບ​ຖ້ວນ. ແທ້ຈິງແລ້ວ: ຍຸກໃດ, ຮູບແບບໃດທີ່ໃກ້ຊິດກັບນັກສິລະປິນ? ຄລາສສິກ Viennese ຫຼື romantics, ປະທັບໃຈຝຣັ່ງຫຼືດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ? ການຕອບຄໍາຖາມເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ. ລາວໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ຕໍ່ຫນ້າພວກເຮົາໃນຖານະເປັນນາຍແປພາສາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Beethoven ເປັນເວລາຫລາຍປີ, ໄດ້ປະໄວ້ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້ດ້ວຍການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Brahms' Fourth Symphony, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມ passion ແລະຄວາມໂສກເສົ້າ. ແລະການຕີຄວາມຂອງລາວກ່ຽວກັບ The Rite of Spring ຂອງ Stravinsky ຈະຖືກລືມ, ບ່ອນທີ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເບິ່ງຄືວ່າເຕັມໄປດ້ວຍນ້ໍາທີ່ໃຫ້ຊີວິດຂອງທໍາມະຊາດທີ່ຕື່ນຕົວ, ບ່ອນທີ່ພະລັງງານອົງປະກອບແລະຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງການເຕັ້ນລໍາຂອງ pagan ປາກົດຢູ່ໃນຄວາມງາມທໍາມະຊາດທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາບໍ? ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆ, Markevich ແມ່ນນັກດົນຕີທີ່ຫາຍາກທີ່ເຂົ້າຫາແຕ່ລະຄະແນນຄືກັບວ່າມັນເປັນອົງປະກອບທີ່ລາວມັກ, ເອົາຈິດວິນຍານຂອງລາວທັງຫມົດ, ຄວາມສາມາດຂອງລາວທັງຫມົດເຂົ້າໄປໃນມັນ." ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ນັກວິຈານ V. Timokhin ອະທິບາຍຮູບພາບຂອງ Markevich.

Markevich ເກີດຢູ່ໃນ Kyiv ໃນຄອບຄົວລັດເຊຍທີ່ຕິດພັນກັບດົນຕີຫຼາຍລຸ້ນຄົນ. ບັນພະບຸລຸດຂອງລາວເປັນເພື່ອນຂອງ Glinka, ແລະນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເຄີຍເຮັດວຽກຢູ່ໃນຊັບສິນຂອງພວກເຂົາໃນການກະທໍາທີສອງຂອງ Ivan Susanin. ຕາມທໍາມະຊາດ, ຕໍ່ມາ, ຫຼັງຈາກຄອບຄົວໄດ້ຍ້າຍໄປປາຣີໃນປີ 1914, ແລະຈາກທີ່ນັ້ນໄປສະວິດເຊີແລນ, ນັກດົນຕີໃນອະນາຄົດໄດ້ຖືກຍົກຂຶ້ນມາໃນຈິດໃຈຂອງການຊົມເຊີຍວັດທະນະທໍາຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງຕົນ.

ສອງສາມປີຕໍ່ມາ, ພໍ່ຂອງລາວເສຍຊີວິດ, ແລະຄອບຄົວຢູ່ໃນສະຖານະການທາງດ້ານການເງິນທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ. ແມ່ບໍ່ມີໂອກາດທີ່ຈະໃຫ້ລູກຊາຍຂອງນາງ, ຜູ້ທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນພອນສະຫວັນໃນຕອນຕົ້ນ, ການສຶກສາດົນຕີ. ແຕ່ນັກເປຍໂນທີ່ໂດດເດັ່ນ Alfred Cortot ໄດ້ບັງເອີນໄດ້ຍິນບົດປະພັນຕົ້ນໆຂອງລາວແລະໄດ້ຊ່ວຍແມ່ຂອງລາວສົ່ງ Igor ໄປປາຣີ, ບ່ອນທີ່ລາວກາຍເປັນຄູສອນ piano ລາວ. Markevich ໄດ້ສຶກສາອົງປະກອບກັບ Nadia Boulanger. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງ Diaghilev, ຜູ້ທີ່ມອບຫມາຍໃຫ້ລາວເຮັດວຽກຈໍານວນຫນຶ່ງ, ລວມທັງ piano concerto, ປະຕິບັດໃນປີ 1929.

ພຽງແຕ່ໃນປີ 1933, ໄດ້ຖອດຖອນບົດຮຽນຫຼາຍຢ່າງຈາກ Herman Scherchen, Markevich ສຸດທ້າຍໄດ້ກໍານົດການເອີ້ນຂອງລາວເປັນຜູ້ນໍາພາຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງລາວ: ກ່ອນນັ້ນ, ລາວໄດ້ເຮັດພຽງແຕ່ວຽກງານຂອງຕົນເອງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ລາວໄດ້ປະຕິບັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກັບຄອນເສີດແລະໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ໃນອັນດັບຂອງຜູ້ນໍາທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງໂລກ. ໃນຊຸມປີສົງຄາມ, ນັກສິລະປິນໄດ້ປະຖິ້ມວຽກທີ່ລາວມັກເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມໃນການຕໍ່ສູ້ຕ້ານ fascism ຢູ່ໃນຊັ້ນຕໍ່ຕ້ານຝຣັ່ງແລະອິຕາລີ. ໃນໄລຍະຫຼັງສົງຄາມ, ກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງລາວມາຮອດຈຸດສູງສຸດ. ລາວນໍາພາວົງດົນຕີທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະເທດອັງກິດ, ການາດາ, ເຢຍລະມັນ, ສະວິດເຊີແລນແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນປະເທດຝຣັ່ງ, ບ່ອນທີ່ທ່ານເຮັດວຽກຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.

ຂ້ອນຂ້າງບໍ່ດົນມານີ້, Markevich ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກການສິດສອນຂອງຕົນ, ດໍາເນີນການວິຊາຕ່າງໆແລະການສໍາມະນາສໍາລັບ conductors ຫນຸ່ມ; ໃນປີ 1963 ລາວໄດ້ຊີ້ນໍາການສໍາມະນາທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນ Moscow. ໃນປີ 1960, ລັດຖະບານຝຣັ່ງໄດ້ມອບລາງວັນ Markevich, ຫຼັງຈາກນັ້ນຫົວຫນ້າວົງດົນຕີ Lamoureux Concerts, ຫົວຂໍ້ຂອງ "ຜູ້ບັນຊາການສິລະປະແລະຕົວອັກສອນ". ດັ່ງນັ້ນ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນນັກສິລະປິນທີ່ບໍ່ແມ່ນຊາວຝຣັ່ງຄົນທໍາອິດທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນນີ້; ໃນທີ່ສຸດ, ນາງໄດ້ກາຍເປັນພຽງແຕ່ຫນຶ່ງໃນຫຼາຍລາງວັນທີ່ນັກສິລະປິນທີ່ບໍ່ອິດເມື່ອຍໄດ້ຮັບລາງວັນ.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969