Gian Francesco Malipiero |

Gian Francesco Malipiero

ເກີດໃນຄອບຄົວຂອງນັກດົນຕີ. ຈາກອາຍຸ 9 ປີລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ violin. ໃນ​ປີ 1898-99 ລາວ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ Vienna Conservatory (ບົດ​ຮຽນ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​)​. ຈາກ 1899 ລາວໄດ້ສຶກສາການປະກອບແລະການດໍາເນີນການກັບ ME Bossi ທີ່ດົນຕີ Lyceum B. Marcello ໃນ Venice, ຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ທີ່ Musical Lyceum ໃນ Bologna (ລາວຈົບການສຶກສາໃນ 1904). ເປັນເອກະລາດໄດ້ສຶກສາວຽກງານຂອງຕົ້ນສະບັບ Italian ວັດຖຸບູຮານ. ໃນປີ 1908-09 ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການບັນຍາຍໂດຍ M. Bruch ໃນ Berlin. ໃນປີ 1921-24 ລາວໄດ້ສອນຢູ່ Conservatory. A. Boito ໃນ Parma (ທິດສະດີດົນຕີ), ໃນ 1932-53 ອາຈານ (ຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບ; ນັບຕັ້ງແຕ່ 1940 ຍັງຜູ້ອໍານວຍການ) ຂອງ Conservatory. B. Marcello ໃນ Venice. ໃນບັນດານັກຮຽນຂອງລາວແມ່ນ L. Nono, B. Maderna.

Malipiero ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກປະພັນ Italian ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20. ລາວເປັນເຈົ້າຂອງວຽກງານຂອງປະເພດຕ່າງໆ. ລາວໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກ Impressionists ຝຣັ່ງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ NA Rimsky-Korsakov. ວຽກງານຂອງ Malipiero ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍລັກສະນະແຫ່ງຊາດທີ່ສົດໃສ (ການເພິ່ງພາອາໄສປະເພນີພື້ນເມືອງຂອງອິຕາລີ), ແລະການນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງວິທີການດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ. Malipiero ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຟື້ນຟູດົນຕີເຄື່ອງດົນຕີອິຕາລີບົນພື້ນຖານໃຫມ່. ພຣະອົງໄດ້ປະຕິເສດການພັດທະນາ thematic ສອດຄ່ອງ, ມັກໃຫ້ມັນກົງກັນຂ້າມ mosaic ຂອງແຕ່ລະຕອນ. ພຽງແຕ່ໃນບາງວຽກງານເຕັກນິກ dodecaphone ຖືກນໍາໃຊ້; Malipiero ກົງກັນຂ້າມກັບໂຄງການ avant-garde. Malipiero ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຄວາມສໍາຄັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການສະແດງອອກຂອງສຽງດົນຕີແລະການນໍາສະເຫນີແບບ improvisational ຂອງວັດສະດຸ, ພະຍາຍາມເພື່ອຄວາມງ່າຍດາຍແລະຄວາມສົມບູນຂອງແບບຟອມ.

ລາວໄດ້ປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການພັດທະນາໂຮງລະຄອນດົນຕີອິຕາລີ. ໃນ Opera ຈໍານວນຫລາຍຂອງລາວ (ຫຼາຍກວ່າ 30), ມັກຈະຂຽນໃສ່ librettos ຂອງຕົນເອງ, ອາລົມໃນແງ່ດີໄດ້ຊະນະ.

ໃນຫຼາຍໆວຽກງານໂດຍອີງໃສ່ວິຊາຄລາສສິກ (Euripides, W. Shakespeare, C. Goldoni, P. Calderon, ແລະອື່ນໆ), ນັກປະພັນໄດ້ເອົາຊະນະຄວາມລຶກລັບທີ່ມີຄຸນລັກສະນະຂອງລາວ. Malipiero ຍັງເປັນນັກຄົ້ນຄວ້າ, ຜູ້ຮູ້ຈັກ ແລະສົ່ງເສີມດົນຕີອີຕາລີຕອນຕົ້ນ. ພຣະອົງໄດ້ເປັນຫົວຫນ້າສະຖາບັນ Italian ຂອງ Antonio Vivaldi (ໃນ Siena). ພາຍໃຕ້ການບັນນາທິການຂອງ Malipiero, ວຽກງານເກັບກໍາຂອງ C. Monteverdi (vols. 1-16, 1926-42), A. Vivaldi, ວຽກງານໂດຍ G. Tartini, G. Gabrieli ແລະອື່ນໆໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ.

MM Yakovlev

ອົງປະກອບ:

ລະຄອນ – Canossa (1911, post. 1914, Costanzi Theatre, Rome), ຄວາມ​ຝັນ​ຂອງ​ດູ​ໃບ​ໄມ້​ລົ່ນ Sunset (Songo d'un tramonto d'autunno, ຫຼັງ​ຈາກ G. D'Annunzio, 1914), the Orpheid trilogy (ການ​ຕາຍ​ຂອງ​ຫນ້າ​ກາກ – La morte delle maschere; ເຈັດເພງ – Seite canzoni; Orpheus, ຫຼືເພງທີແປດ – Orfeo ovvero l'ottava canzone, 1919-22, post. 1925, Dusseldorf), Filomela ແລະ enchanted ໂດຍນາງ (Filomela e l'infatuato, 1925, post. 1928, ໂຮງລະຄອນເຍຍລະມັນ, Prague), ສາມເລື່ອງຕະຫລົກຂອງ Goldoni (Tre commedie Goldoniane: Coffee House – La bottega da caffe, Signor Todero-Bruzga – Sior Todaro brontolon, Chiogin skirmishes – Le baruffe chiozzotte; 1926, Darmsead House, Night Operat. ການແຂ່ງຂັນ (Torneo notturno, 7 stage nocturnes, 1929, post. 1931, National Theatre, Munich), Venetian mystery trilogy (Il mistero di Venezia: Eagles of Aquile – Le aquile di Aquileia, Lzhearlekin – Il finto Arlecchino of Mark. Ravens. – I corvi di San Marco, ballet, 1925-29, post. 1932, Coburg), The Legend of the Foundling Son (La favola del figliocombiato, 1933, ຕອບ. 1934, Br aunschweig), Julius Caesar (ອີງຕາມ W. Shakespeare, 1935, post. 1936, ໂຮງລະຄອນ “Carlo Felice”, Genoa), Antony ແລະ Cleopatra (ອີງຕາມ Shakespeare, 1938, ໂຮງລະຄອນ “Comunale”, Florence, Hecuba Ecuba, ຫຼັງຈາກ Euripides, 1939, ໄປສະນີ. 1941, ໂຮງລະຄອນ “Opera”, Rome), ບໍລິສັດ Merry (L'allegra brigata, 6 ເລື່ອງສັ້ນ, 1943, post. 1950, La Scala Theatre, Milan), Heavenly and hellish worlds (Mondi celesti e infernali, 1949, Spanish 1950, on the radio, post. 1961, theater ” Fenice, Venice), Donna Urraca (ຫຼັງຈາກ P. Merime, 1954, Tr Donizetti, Bergamo), Captain Siavento (1956, post. 1963, San ໂຮງລະຄອນ Carlo, Naples), Captive Venus (Venere prigioniera, 1956, post. 1957, Florence), Don Giovanni (4 scenes after Pushkin's Stone Guest, 1963, Naples), prude Tartuffe (1966), Metamorphoses of Bonaventure (1966) ຂອງ Bonaventure (1968, ຕອບ. 1969, ໂຮງລະຄອນ “Piccola Scala”, Milan), Iscariot (1971) ແລະອື່ນໆ; ໝາກ ບານ – Panthea (1919, post. 1949, Vienna), Masquerade of the Captive Princess (La mascherata delle principesse prigioniere, 1924, Brussels), New World (El mondo novo, 1951), Stradivarius (1958, Dortmund); cantatas, ຄວາມລຶກລັບ ແລະການປະກອບສຽງຮ້ອງ ແລະເຄື່ອງມືອື່ນໆ; ສໍາລັບວົງດົນຕີ – 11 symphonies (1933, 1936, 1945, 1946, 1947, 1947, 1948, 1950, 1951, 1967, 1970), ຄວາມປະທັບໃຈຈາກທໍາມະຊາດ (Impressionni dal vero, 3, 1910, 1915, 1922, 2, 1917, 1926, 1917), ຄວາມປະທັບໃຈຈາກທໍາມະຊາດ (Impressionni dal vero, 1952 1951 ຮອບ), Break 1s, 1956 ຮອບ, del silenzio, XNUMX ຮອບວຽນ, XNUMX, XNUMX), ອາເມເນຍ (XNUMX), Passacaglia (XNUMX), ແຟນຕາຊີທຸກໆມື້ (Fantasie di ogni giorno, XNUMX); Dialogues (No XNUMX, with Manuel de Falla, XNUMX), ແລະອື່ນໆ; ຄອນເສີດກັບວົງດົນຕີ - 5 ສໍາລັບ fp. (1934, 1937, 1948, 1950, 1958), ສໍາລັບ 2 fp. (1957), 2 ສໍາລັບ Skr. (1932, 1963), ສໍາລັບ wlc. (1937), ສໍາລັບ Skr., Vlch. ແລະ fp. (1938), ການປ່ຽນແປງທີ່ບໍ່ມີຫົວຂໍ້ສໍາລັບ piano. (1923); ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ສະ​ພາ​ – 7 ສາຍ. quartets, ແລະອື່ນໆ; ຕ່ອນ piano; ໂຣແມນຕິກ; ດົນຕີສໍາລັບລະຄອນລະຄອນແລະ cinema.

ວັນນະຄະດີ: The orchestra, Bologna, 1920; ໂຮງລະຄອນ, Bologna, 1920; Claudio Monteverdi, Mil., 1929; Stravinsky, Venice, [1945]; Cossн ໄປທົ່ວໂລກ [автобиография], Mil., 1946; ການປະສົມກົມກຽວ labyrinth, Mil., 1946; Antonio Vivaldi, [Mil., 1958].