Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. Cantate Domino

Monteverdi ປົກປ້ອງສິດທິຂອງຄວາມຮູ້ສຶກແລະເສລີພາບໃນດົນຕີ. ເຖິງວ່າຈະມີການປະທ້ວງຂອງຜູ້ປົກປ້ອງກົດລະບຽບ, ລາວໄດ້ທໍາລາຍ fetters ທີ່ດົນຕີໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ແລະຕ້ອງການໃຫ້ມັນປະຕິບັດຕາມພຽງແຕ່ຄໍາສັ່ງຂອງຫົວໃຈຈາກນີ້. R. Rollan

ການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນ Opera ຂອງອິຕາລີ C. Monteverdi ແມ່ນຫນຶ່ງໃນປະກົດການທີ່ເປັນເອກະລັກໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ໃນຄວາມສົນໃຈຂອງລາວໃນຜູ້ຊາຍ, ໃນຄວາມຢາກແລະຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງລາວ, Monteverdi ແມ່ນນັກສິລະປິນ Renaissance ທີ່ແທ້ຈິງ. ບໍ່ມີນັກປະພັນຄົນໃດໃນສະໄໝນັ້ນສາມາດສະແດງອອກໃນດົນຕີເຖິງຄວາມໂສກເສົ້າ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊີວິດໃນລັກສະນະດັ່ງກ່າວ, ເພື່ອເຂົ້າໄປໃກ້ຄວາມເຂົ້າໃຈຄວາມຈິງຂອງມັນ, ເປີດເຜີຍລັກສະນະເບື້ອງຕົ້ນຂອງລັກສະນະຂອງມະນຸດໃນລັກສະນະດັ່ງກ່າວ.

Monteverdi ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງທ່ານຫມໍ. ການສຶກສາດົນຕີຂອງລາວໄດ້ຖືກນໍາພາໂດຍ M. Ingenieri, ນັກດົນຕີທີ່ມີປະສົບການ, ນັກດົນຕີຂອງວິຫານ Cremona. ພຣະອົງໄດ້ພັດທະນາເຕັກນິກການ polyphonic ຂອງນັກປະພັນໃນອະນາຄົດ, ແນະນໍາລາວກັບວຽກງານ choral ທີ່ດີທີ່ສຸດໂດຍ G. Palestrina ແລະ O. Lasso. Moiteverdi ເລີ່ມແຕ່ງຕົວໄວ. ແລ້ວໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1580. ການເກັບກໍາທໍາອິດຂອງວຽກງານ polyphonic vocal (madrigals, motets, cantatas) ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ, ແລະໃນຕອນທ້າຍຂອງທົດສະວັດນີ້ເຂົາໄດ້ກາຍເປັນນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນອິຕາລີ, ສະມາຊິກຂອງ Academy of Site Cecilia ໃນ Rome. ຈາກ 1590, Monteverdi ໄດ້ຮັບໃຊ້ຢູ່ໃນໂບດສານຂອງ Duke of Mantua (ທໍາອິດເປັນສະມາຊິກວົງດົນຕີແລະນັກຮ້ອງ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນ bandmaster). Lush, ສານອຸດົມສົມບູນ Vincenzo Gonzaga ດຶງດູດກໍາລັງສິລະປະທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເວລາ. ໃນຄວາມເປັນໄປໄດ້ທັງຫມົດ, Monteverdi ສາມາດພົບກັບນັກກະວີຊາວອິຕາລີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ T. Tasso, ນັກສິລະປິນ Flemish P. Rubens, ສະມາຊິກຂອງ Florentine camerata ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຜູ້ຂຽນຂອງ Opera ທໍາອິດ - J. Peri, O. Rinuccini. ພ້ອມກັບ Duke ໃນການເດີນທາງເລື້ອຍໆແລະການໂຄສະນາທາງທະຫານ, ນັກປະພັນໄດ້ເດີນທາງໄປ Prague, Vienna, Innsbruck, ແລະ Antwerp. ໃນເດືອນກຸມພາ 1607, ລະຄອນໂອເປຣາຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Monteverdi, Orpheus (libretto ໂດຍ A. Strigio), ໄດ້ຖືກດໍາເນີນດ້ວຍຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນ Mantua. Monteverdi ຫັນການຫຼິ້ນ pastoral ທີ່ມີຈຸດປະສົງສໍາລັບງານບຸນພະລາຊະວັງເປັນລະຄອນທີ່ແທ້ຈິງກ່ຽວກັບຄວາມທຸກທໍລະມານແລະໂຊກຊະຕາທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈຂອງ Orpheus, ກ່ຽວກັບຄວາມງາມອະມະຕະຂອງສິລະປະຂອງລາວ. (Monteverdi ແລະ Striggio ຮັກສາສະບັບທີ່ໂສກເສົ້າຂອງ myth's denouement - Orpheus, ອອກຈາກອານາຈັກຂອງຄົນຕາຍ, ລະເມີດການຫ້າມ, ເບິ່ງຄືນ Eurydice ແລະສູນເສຍນາງຕະຫຼອດໄປ.) "Orpheus" ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມຮັ່ງມີຂອງຄວາມແປກໃຈສໍາລັບການເລີ່ມຕົ້ນ. ເຮັດວຽກ. ການປະກາດທີ່ສະແດງອອກແລະ cantilena ກວ້າງ, choirs ແລະ ensembles, ballet, ພາກສ່ວນ orchestral ພັດທະນາໃຫ້ບໍລິການເພື່ອປະກອບແນວຄວາມຄິດດົນນານເລິກ. ມີພຽງສາກໜຶ່ງຈາກລະຄອນໂອເປຣາຄັ້ງທີສອງຂອງ Monteverdi, Ariadne (1608), ໄດ້ລອດຊີວິດມາຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ນີ້ແມ່ນ "ການຈົ່ມຂອງ Ariadne" ທີ່ມີຊື່ສຽງ ("ໃຫ້ຂ້ອຍຕາຍ ... "), ເຊິ່ງເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຕົວແບບສໍາລັບ lamento arias (arias of complaint) ຈໍານວນຫຼາຍໃນ Italian Opera. (ການຮ້ອງໄຫ້ຂອງ Ariadne ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນສອງສະບັບ - ສໍາລັບສຽງດ່ຽວແລະໃນຮູບແບບຂອງ madrigal ຫ້າສຽງ.)

ໃນ 1613, Monteverdi ໄດ້ຍ້າຍໄປ Venice ແລະຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວຍັງຄົງຢູ່ໃນການບໍລິການຂອງ Kapellmeister ໃນວິຫານ St. ຊີວິດດົນຕີທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງ Venice ໄດ້ເປີດໂອກາດໃຫມ່ສໍາລັບນັກປະພັນ. Monteverdi ຂຽນ Opera, ballets, interludes, madrigals, ດົນຕີສໍາລັບໂບດແລະງານບຸນສານ. ຫນຶ່ງໃນວຽກງານຕົ້ນສະບັບທີ່ສຸດຂອງປີນີ້ແມ່ນ scene ລະຄອນ "Duel of Tancred ແລະ Clorinda" ອີງໃສ່ຂໍ້ຄວາມຈາກບົດກະວີ "ເຢຣູຊາເລັມປົດປ່ອຍ" ໂດຍ T. Tasso, ປະສົມປະສານການອ່ານ (ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Narrator), ການສະແດງ (ໄດ້. ພາກສ່ວນ recitative ຂອງ Tancred ແລະ Clorinda) ແລະ orchestra ທີ່ depicts ຫຼັກສູດຂອງ duel ໄດ້, ສະແດງໃຫ້ເຫັນລັກສະນະອາລົມຂອງ scene ໄດ້. ໃນການພົວພັນກັບ "Duel" Monteverdi ຂຽນກ່ຽວກັບຮູບແບບໃຫມ່ຂອງ concitato (ຕື່ນເຕັ້ນ, ວຸ້ນວາຍ), ກົງກັນຂ້າມກັບຮູບແບບ "ອ່ອນ, ປານກາງ" ທີ່ຊະນະໃນເວລານັ້ນ.

ຈໍານວນຫຼາຍຂອງ madrigals ຂອງ Monteverdi ຍັງຈໍາແນກໄດ້ໂດຍການສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງ, ລັກສະນະລະຄອນຂອງເຂົາເຈົ້າ (ສຸດທ້າຍ, ການເກັບກໍາແປດຂອງ madrigals, 1638, ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນ Venice). ໃນ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ polyphonic vocal ນີ້​, ແບບ​ຂອງ composer ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​, ແລະ​ການ​ຄັດ​ເລືອກ​ຂອງ​ວິ​ທີ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​. ພາສາປະສົມກົມກຽວຂອງ madrigals ໂດຍສະເພາະແມ່ນຕົ້ນສະບັບ (ການປຽບທຽບ tonal ກ້າຫານ, chromatic, chords dissonant, ແລະອື່ນໆ). ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1630 – 40 ຕົ້ນ. ວຽກງານ Operatic ຂອງ Monteverdi ມາຮອດຈຸດສູງສຸດ ("ການກັບຄືນຂອງ Ulysses ກັບບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ" - 1640, "Adonis" - 1639, "ການແຕ່ງງານຂອງ Aeneas ແລະ Lavinia" - 1641; operas 2 ສຸດທ້າຍບໍ່ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້).

ໃນປີ 1642 Monteverdi's The Coronation of Poppea was staged in Venice (libretto by F. Businello based on Tacitus' Annals). Opera ສຸດທ້າຍຂອງນັກປະພັນອາຍຸ 75 ປີໄດ້ກາຍເປັນຈຸດສູງສຸດທີ່ແທ້ຈິງ, ເປັນຜົນມາຈາກເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງລາວ. ຕົວ​ເລກ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ສະ​ເພາະ​, ຊີ​ວິດ​ທີ່​ແທ້​ຈິງ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຢູ່​ໃນ​ມັນ​, emperor Roman Nero​, ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ສໍາ​ລັບ​ການ cunning ແລະ​ໂຫດ​ຮ້າຍ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​, ຄູ​ອາ​ຈານ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ - philosopher Seneca​. ຫຼາຍໆຢ່າງໃນ The Coronation ຊີ້ໃຫ້ເຫັນການປຽບທຽບກັບຄວາມໂສກເສົ້າຂອງນັກປະພັນໃນຍຸກປະຈຸບັນ, W. Shakespeare. ການເປີດກວ້າງແລະຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງ passions, ແຫຼມ, ຢ່າງແທ້ຈິງ "Shakespearean" ກົງກັນຂ້າມຂອງ scenes sublime ແລະປະເພດ, comedy. ດັ່ງນັ້ນ, ການອຳລາຂອງ Seneca ກັບນັກຮຽນ - ເຫດການທີ່ໂສກເສົ້າຂອງ oaera - ຖືກແທນທີ່ດ້ວຍການແຊກແຊງທີ່ຫນ້າຊື່ນຊົມຂອງຫນ້າແລະຜູ້ຮັບໃຊ້, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນການ orgy ທີ່ແທ້ຈິງເລີ່ມຕົ້ນ - Nero ແລະຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວເຍາະເຍີ້ຍອາຈານ, ສະເຫຼີມສະຫຼອງການເສຍຊີວິດຂອງລາວ.

R. Rolland ຂຽນກ່ຽວກັບ Monteverdi ວ່າ "ກົດຫມາຍດຽວຂອງລາວແມ່ນຊີວິດຂອງມັນເອງ". ດ້ວຍຄວາມກ້າຫານຂອງການຄົ້ນພົບ, ວຽກງານຂອງ Monteverdi ແມ່ນຢູ່ໄກກ່ອນເວລາຂອງມັນ. ນັກປະພັນໄດ້ຄາດຄະເນອະນາຄົດທີ່ຫ່າງໄກຂອງລະຄອນດົນຕີ: ຄວາມເປັນຈິງຂອງລະຄອນດົນຕີໂດຍ WA ​​Mozart, G. Verdi, M. Mussorgsky. ບາງທີນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າຊະຕາກໍາຂອງວຽກງານຂອງລາວແມ່ນປະຫລາດໃຈຫຼາຍ. ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີເຂົາເຈົ້າຍັງຄົງຢູ່ໃນ oblivion ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງກັບຄືນໄປບ່ອນມີຊີວິດພຽງແຕ່ໃນເວລາຂອງພວກເຮົາ.

I. Okhalova

ລູກ​ຊາຍ​ຂອງ​ທ່ານ​ຫມໍ​ແລະ​ລູກ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ຫ້າ​ອ້າຍ​ນ້ອງ​. ລາວໄດ້ສຶກສາດົນຕີກັບ MA Ingenieri. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ສິບຫ້າປີ, ລາວໄດ້ຕີພິມບົດເພງທາງວິນຍານ, ໃນປີ 1587 - ປື້ມບັນທຶກທໍາອິດຂອງ madrigals. ໃນປີ 1590, ຢູ່ສານຂອງ Duke of Mantua, Vincenzo Gonzaga ໄດ້ກາຍເປັນນັກດົນຕີແລະນັກຮ້ອງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນຜູ້ນໍາຂອງໂບດ. ມາພ້ອມກັບ duke ກັບຮັງກາຣີ (ໃນລະຫວ່າງຂະບວນການຂອງຕວກກີ) ແລະ Flanders. ໃນປີ 1595 ລາວແຕ່ງງານກັບນັກຮ້ອງ Claudia Cattaneo, ຜູ້ທີ່ຈະໃຫ້ລູກຊາຍສາມຄົນ; ນາງຈະຕາຍໃນປີ 1607 ບໍ່ດົນຫລັງຈາກໄຊຊະນະຂອງ Orpheus. ຕັ້ງ​ແຕ່​ປີ 1613 – ເປັນ​ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ເປັນ​ປະ​ທານ​ຂອງ​ສາ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ​ໃນ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ລັດ Venetian ຕະ​ຫຼອດ​ຊີ​ວິດ​; ອົງປະກອບຂອງດົນຕີສັກສິດ, ປື້ມສຸດທ້າຍຂອງ madrigals, ວຽກງານລະຄອນ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນສູນເສຍ. ປະມານປີ 1632 ລາວໄດ້ຮັບຖານະປະໂລຫິດ.

ການເຮັດວຽກຂອງ Monteverdi ມີພື້ນຖານທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ເປັນຫມາກຜົນຂອງປະສົບການທີ່ຜ່ານມາໃນການແຕ່ງເພງ madrigals ແລະດົນຕີສັກສິດ, ປະເພດທີ່ແມ່ບົດ Cremonese ບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້. ຂັ້ນຕອນຕົ້ນຕໍຂອງກິດຈະກໍາລະຄອນຂອງລາວ - ຢ່າງຫນ້ອຍ, ອີງໃສ່ສິ່ງທີ່ໄດ້ມາເຖິງພວກເຮົາ - ເບິ່ງຄືວ່າເປັນສອງໄລຍະທີ່ໂດດເດັ່ນ: Mantua ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີແລະ Venetian, ເຊິ່ງຕົກຢູ່ໃນກາງ.

ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, "Orpheus" ແມ່ນຄໍາຖະແຫຼງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນອິຕາລີຂອງຮູບແບບສຽງຮ້ອງແລະລະຄອນຂອງຕົ້ນສະຕະວັດທີສິບເຈັດ. ຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນຖືກກໍານົດໂດຍການສະແດງລະຄອນ, ຄວາມອີ່ມຕົວອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງຜົນກະທົບ, ລວມທັງ orchestral, ການອຸທອນທີ່ລະອຽດອ່ອນແລະ incantations, ໃນທີ່ການຮ້ອງເພງຂອງ Florentine (ຫຼາຍ enriched ກັບ ups ແລະ downs ທາງດ້ານຈິດໃຈ) ເບິ່ງຄືວ່າຈະຕໍ່ສູ້ກັບການແຊກ madrigal ຈໍານວນຫລາຍ, ດັ່ງນັ້ນການຮ້ອງເພງ. ຂອງ Orpheus ເປັນຕົວຢ່າງເກືອບຄລາສສິກຂອງການແຂ່ງຂັນຂອງພວກເຂົາ.

ໃນ operas ສຸດທ້າຍຂອງໄລຍະເວລາ Venetian, ລາຍລັກອັກສອນຫຼາຍກ່ວາສາມສິບປີຕໍ່ມາ, ຫນຶ່ງສາມາດມີຄວາມຮູ້ສຶກການປ່ຽນແປງ stylistic ຕ່າງໆທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນ melodrama Italian (ໂດຍສະເພາະຫຼັງຈາກການອອກດອກຂອງໂຮງຮຽນ Roman) ແລະການປ່ຽນແປງທີ່ສອດຄ້ອງກັນໃນວິທີການສະແດງອອກ, ທັງຫມົດທີ່ນໍາສະເຫນີ. ແລະບວກກັບອິດສະລະພາບອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຢູ່ໃນຜ້າໃບທີ່ກວ້າງໃຫຍ່, ແມ້ແຕ່ຂີ້ຮ້າຍ. ຕອນ choral ໄດ້ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກຫຼືຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ariose ແລະ recitative ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນຢ່າງຍືດຫຍຸ່ນແລະເຮັດຫນ້າທີ່ຂຶ້ນກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງລະຄອນ, ໃນຂະນະທີ່ຮູບແບບອື່ນໆ, ພັດທະນາແລະສົມມາດ, ມີການເຄື່ອນໄຫວຈັງຫວະທີ່ຊັດເຈນກວ່າ, ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີເຂົ້າໃນສະຖາປັດຕະຍະກໍາລະຄອນ, ຄາດວ່າຈະມີເຕັກນິກຕໍ່ໄປຂອງ autonomizing. ພາສາ operatic, ການແນະນໍາ, ດັ່ງນັ້ນການເວົ້າ, ຮູບແບບແລະແຜນການທີ່ເປັນທາງການ, ເປັນເອກະລາດຫຼາຍຂອງຄວາມຕ້ອງການທີ່ມີການປ່ຽນແປງເລື້ອຍໆຂອງການສົນທະນາ poetic.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Monteverdi, ແນ່ນອນ, ບໍ່ໄດ້ດໍາເນີນການຄວາມສ່ຽງທີ່ຈະຍ້າຍອອກໄປຈາກບົດກະວີ, ນັບຕັ້ງແຕ່ລາວສະເຫມີກັບແນວຄວາມຄິດຂອງລາວກ່ຽວກັບລັກສະນະແລະຈຸດປະສົງຂອງດົນຕີເປັນຜູ້ຮັບໃຊ້ຂອງບົດກະວີ, ຊ່ວຍໃຫ້ຄົນສຸດທ້າຍມີຄວາມສາມາດພິເສດໃນການສະແດງອອກ. ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດ.

ພວກເຮົາບໍ່ຄວນລືມວ່າໃນ Venice ນັກປະພັນໄດ້ພົບເຫັນບັນຍາກາດທີ່ເອື້ອອໍານວຍສໍາລັບ libretto ທີ່ມີແຜນທີ່ປະຫວັດສາດທີ່ກ້າວຫນ້າໄປຕາມເສັ້ນທາງຂອງການຄົ້ນຫາ "ຄວາມຈິງ", ຫຼື, ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ມີແຜນການທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການຄົ້ນຄວ້າທາງຈິດໃຈ.

Memorable ແມ່ນ Opera ຫ້ອງຂະຫນາດນ້ອຍຂອງ Monteverdi "Duel of Tancred ແລະ Clorinda" ກັບຂໍ້ຄວາມຂອງ Torquato Tasso - ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ເປັນ madrigal ໃນແບບຮູບພາບ; ຖືກວາງໄວ້ໃນເຮືອນຂອງ Count Girolamo Mocenigo ໃນລະຫວ່າງງານລ້ຽງຂອງປີ 1624, ລາວຕື່ນເຕັ້ນກັບຜູ້ຊົມ, "ເກືອບ້ໍາຕາຂອງນາງ." ນີ້ແມ່ນການປະສົມຂອງ oratorio ແລະ ballet (ເຫດການໄດ້ຖືກພັນລະນາໃນ pantomime), ໃນທີ່ນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ສ້າງຕັ້ງການເຊື່ອມຕໍ່ໃກ້ຊິດ, ຄົງທີ່ແລະຊັດເຈນລະຫວ່າງ poetry ແລະດົນຕີໃນແບບຂອງ melodious recitation purest ໄດ້. ຕົວຢ່າງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງບົດກະວີທີ່ຕັ້ງໄວ້ໃນດົນຕີ, ເກືອບດົນຕີສົນທະນາ, "Duel" ປະກອບມີຊ່ວງເວລາທີ່ຫນ້າຫວາດສຽວແລະສະຫງ່າງາມ, mystical ແລະ sensual ໃນທີ່ສຽງກາຍເປັນ gesture ເກືອບເປັນຕົວເລກ. ໃນຂັ້ນສຸດທ້າຍ, ຊຸດສັ້ນຂອງ chords ກາຍເປັນ "ທີ່ສໍາຄັນ", ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ໂມດູນສິ້ນສຸດລົງໂດຍບໍ່ມີສຽງນໍາທີ່ມີຄວາມຈໍາເປັນ, ໃນຂະນະທີ່ສຽງປະຕິບັດ cadenza ໃນບັນທຶກທີ່ບໍ່ໄດ້ລວມຢູ່ໃນ chord, ນັບຕັ້ງແຕ່ໃນເວລານີ້. ຮູບ ພາບ ຂອງ ໂລກ ໃຫມ່ ທີ່ ແຕກ ຕ່າງ ກັນ ໄດ້ ເປີດ ຂຶ້ນ. pallor ຂອງຕາຍ Clorinda ຫມາຍເຖິງຄວາມສຸກ.

G. Marchesi (ແປໂດຍ E. Greceanii)