Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |
Giuseppe Tartini
ທາຕິນີ. Sonata g-moll, “Devil's Trills” →
Giuseppe Tartini ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນຜູ້ປະດັບປະດາຂອງໂຮງຮຽນ violin ຂອງອິຕາລີໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, ເຊິ່ງສິລະປະຂອງລາວໄດ້ຮັກສາຄວາມ ໝາຍ ດ້ານສິລະປະຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. D. Oistrakh
ນັກປະພັນ Italian ທີ່ໂດດເດັ່ນ, ຄູສອນ, ນັກ violinist virtuoso ແລະນັກທິດສະດີດົນຕີ G. Tartini ໄດ້ຄອບຄອງຫນຶ່ງໃນສະຖານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນວັດທະນະທໍາ violin ຂອງອິຕາລີໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ປະເພນີທີ່ມາຈາກ A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini ແລະຜູ້ສືບທອດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ອື່ນໆແລະຍຸກສະໄຫມທີ່ປະສົມປະສານເຂົ້າໃນສິລະປະຂອງລາວ.
Tartini ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວທີ່ຂຶ້ນກັບຊົນຊັ້ນສູງ. ພໍ່ແມ່ຕັ້ງໃຈໃຫ້ລູກຊາຍເຮັດວຽກເປັນນັກບວດ. ເພາະສະນັ້ນ, ລາວໄດ້ສຶກສາຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ໂຮງຮຽນ parish ໃນ Pirano, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ Capo d'Istria. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ Tartini ເລີ່ມຫຼິ້ນ violin.
ຊີວິດຂອງນັກດົນຕີໄດ້ແບ່ງອອກເປັນ 2 ໄລຍະທີ່ກົງກັນຂ້າມກັນ. ລົມແຮງ, ລົມແຮງໂດຍທໍາມະຊາດ, ຊອກຫາອັນຕະລາຍ - ລາວຢູ່ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ. ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຕົນເອງຂອງ Tartini ໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ພໍ່ແມ່ຂອງລາວປະຖິ້ມຄວາມຄິດທີ່ຈະສົ່ງລູກຊາຍຂອງພວກເຂົາໄປສູ່ເສັ້ນທາງວິນຍານ. ລາວໄປ Padua ເພື່ອສຶກສາກົດຫມາຍ. ແຕ່ Tartini ຍັງມັກຮົ້ວກັບພວກເຂົາ, ຝັນເຖິງກິດຈະກໍາຂອງນາຍຮົ້ວ. ໃນຂະຫນານກັບຮົ້ວ, ລາວຍັງສືບຕໍ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນດົນຕີຫຼາຍແລະມີຈຸດປະສົງ.
ການແຕ່ງງານລັບກັບນັກຮຽນຂອງລາວ, ຫລານສາວຂອງນັກບວດໃຫຍ່, ໄດ້ປ່ຽນແປງແຜນການທັງຫມົດຂອງ Tartini ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ການແຕ່ງງານໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມໂກດແຄ້ນຂອງພີ່ນ້ອງຊັ້ນສູງຂອງພັນລະຍາຂອງລາວ, Tartini ໄດ້ຖືກຂົ່ມເຫັງໂດຍ Cardinal Cornaro ແລະຖືກບັງຄັບໃຫ້ຊ່ອນຢູ່. ບ່ອນລີ້ໄພຂອງລາວແມ່ນວັດ Minorite ໃນ Assisi.
ຈາກເວລານັ້ນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໄລຍະເວລາທີສອງຂອງຊີວິດຂອງ Tartini. ວັດດັ່ງກ່າວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນທີ່ພັກອາໄສຂອງຊາວຫນຸ່ມ rake ແລະກາຍເປັນບ່ອນລີ້ໄພຂອງລາວໃນໄລຍະປີຂອງ exile. ມັນແມ່ນທີ່ນີ້ທີ່ການເກີດໃຫມ່ທາງດ້ານສິນທໍາແລະວິນຍານຂອງ Tartini ເກີດຂຶ້ນ, ແລະໃນທີ່ນີ້ການພັດທະນາທີ່ແທ້ຈິງຂອງລາວໃນຖານະນັກປະພັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ໃນວັດ, ລາວໄດ້ສຶກສາທິດສະດີດົນຕີແລະການປະພັນພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງນັກປະພັນພາສາເຊັກໂກແລະນັກທິດສະດີ B. Chernogorsky; ການສຶກສາ violin ເປັນເອກະລາດ, ບັນລຸຄວາມສົມບູນແບບທີ່ແທ້ຈິງໃນການຄວບຄຸມເຄື່ອງມື, ເຊິ່ງ, ອີງຕາມການປະຈຸບັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າ surpassed ເກມຂອງ Corelli ທີ່ມີຊື່ສຽງ.
Tartini ຢູ່ໃນວັດສໍາລັບ 2 ປີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນສໍາລັບອີກ 2 ປີລາວໄດ້ຫຼິ້ນຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນໂອເປຣາໃນ Ancona. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ນັກດົນຕີໄດ້ພົບກັບ Veracini, ຜູ້ທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ວຽກງານຂອງລາວ.
ການເນລະເທດຂອງ Tartini ສິ້ນສຸດລົງໃນປີ 1716. ຈາກເວລານັ້ນຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ຍົກເວັ້ນການພັກຜ່ອນສັ້ນ, ລາວໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນ Padua, ນໍາພາວົງດົນຕີ chapel ໃນ Basilica ຂອງ St. . ໃນປີ 1723, Tartini ໄດ້ຮັບການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Prague ເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມການສະເຫຼີມສະຫຼອງດົນຕີໃນໂອກາດຂອງ coronation ຂອງ Charles VI. ການຢ້ຽມຢາມນີ້, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແກ່ຍາວເຖິງ 1726: Tartini ຍອມຮັບການສະເຫນີທີ່ຈະເອົາຕໍາແຫນ່ງຂອງນັກດົນຕີຫ້ອງໃນໂບດ Prague ຂອງ Count F. Kinsky.
ກັບຄືນໄປຫາ Padua (1727), ນັກປະພັນໄດ້ຈັດຕັ້ງໂຮງຮຽນດົນຕີຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ໄດ້ອຸທິດພະລັງງານຫຼາຍຂອງລາວໃນການສອນ. ຍຸກສະໄໝໄດ້ເອີ້ນລາວວ່າ “ອາຈານຂອງຊາດ.” ໃນບັນດານັກຮຽນຂອງ Tartini ແມ່ນນັກ violin ທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ເຊັ່ນ P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust ແລະອື່ນໆ.
ການປະກອບສ່ວນຂອງນັກດົນຕີໃນການພັດທະນາໃນຕໍ່ຫນ້າຂອງສິລະປະການຫຼິ້ນ violin ແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່. ພຣະອົງໄດ້ປ່ຽນການອອກແບບຂອງ bow, ຍາວມັນ. ທັກສະຂອງການດໍາເນີນການ bow ຂອງ Tartini ຕົນເອງ, ການຮ້ອງເພງ extraordinary ຂອງຕົນກ່ຽວກັບ violin ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະພິຈາລະນາເປັນຕົວຢ່າງ. ນັກປະພັນໄດ້ສ້າງຜົນງານຈໍານວນຫລາຍ. ໃນບັນດາພວກເຂົາມີຈໍານວນຫຼາຍ trio sonatas, ປະມານ 125 concertos, 175 sonatas ສໍາລັບ violin ແລະ cembalo. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Tartini ທີ່ຕໍ່ມາໄດ້ຮັບປະເພດແລະການພັດທະນາ stylistic ຕື່ມອີກ.
ຮູບພາບທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງແນວຄິດດົນຕີຂອງຜູ້ປະພັນໄດ້ສະແດງຕົວຂອງມັນເອງໃນຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະໃຫ້ຄໍາບັນຍາຍທີ່ເປັນໂປຼແກຼມໃຫ້ກັບວຽກງານຂອງລາວ. Sonatas “Abandoned Dido” ແລະ “The Devil's Trill” ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໂດຍສະເພາະ. ນັກວິຈານດົນຕີລັດເຊຍທີ່ໂດດເດັ່ນສຸດທ້າຍ V. Odoevsky ພິຈາລະນາການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຍຸກໃຫມ່ໃນສິລະປະ violin. ຄຽງຄູ່ກັບວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, ວົງຈອນທີ່ມີຊື່ສຽງ “ສິລະປະຂອງຄັນທະນູ” ແມ່ນມີຄວາມສຳຄັນທີ່ສຸດ. ປະກອບດ້ວຍ 50 ການປ່ຽນແປງກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງ Corelli ຂອງ gavotte, ມັນແມ່ນປະເພດຂອງຊຸດເຕັກນິກທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄວາມສໍາຄັນ pedagogical, ແຕ່ຍັງມີມູນຄ່າສິລະປະສູງ. Tartini ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນນັກດົນຕີທີ່ສັບສົນໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, ທັດສະນະທາງທິດສະດີຂອງລາວໄດ້ພົບເຫັນການສະແດງອອກບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນບົດບັນທຶກຕ່າງໆກ່ຽວກັບດົນຕີ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນການຕອບສະ ໜອງ ກັບນັກວິທະຍາສາດດົນຕີໃຫຍ່ໃນສະ ໄໝ ນັ້ນ, ເປັນເອກະສານທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດຂອງຍຸກຂອງລາວ.
I. Vetlitsyna
Tartini ເປັນ violinist ທີ່ດີເລີດ, ຄູອາຈານ, ນັກວິຊາການແລະເລິກ, ຕົ້ນສະບັບ, ປະກອບຕົ້ນສະບັບ; ຕົວເລກນີ້ຍັງຢູ່ຫ່າງໄກທີ່ຈະໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງສໍາລັບຄຸນນະສົມບັດແລະຄວາມສໍາຄັນໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ. ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າລາວຍັງຈະຖືກ "ຄົ້ນພົບ" ສໍາລັບຍຸກຂອງພວກເຮົາແລະການສ້າງຂອງລາວ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນລວບລວມຂີ້ຝຸ່ນຢູ່ໃນຫນັງສືປະຫວັດສາດຂອງພິພິທະພັນອິຕາລີ, ຈະໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູ. ໃນປັດຈຸບັນ, ມີພຽງແຕ່ນັກຮຽນຫຼິ້ນ 2-3 ຂອງ sonatas ຂອງລາວ, ແລະໃນ repertoire ຂອງນັກສະແດງທີ່ສໍາຄັນ, ວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ - "Devil's Trills", sonatas in A minor ແລະ G minor ບາງຄັ້ງກະພິບໂດຍ. ຄອນເສີດທີ່ປະເສີດຂອງລາວຍັງບໍ່ຮູ້ຈັກ, ບາງບ່ອນສາມາດເອົາສະຖານທີ່ທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງເຂົາເຈົ້າຕໍ່ໄປກັບຄອນເສີດຂອງ Vivaldi ແລະ Bach.
ໃນວັດທະນະທໍາ violin ຂອງອິຕາລີໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, Tartini ໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ສູນກາງ, ຄືກັບການສັງເຄາະແນວໂນ້ມ stylistic ຕົ້ນຕໍຂອງເວລາຂອງລາວໃນການປະຕິບັດແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ສິລະປະຂອງລາວໄດ້ດູດຊຶມ, ປະສົມປະສານເຂົ້າໄປໃນແບບ monolithic, ປະເພນີທີ່ມາຈາກ Corelli, Vivaldi, Locatelli, Veracini, Geminiani ແລະຜູ້ສືບທອດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຍຸກສະໄຫມອື່ນໆ. ມັນປະທັບໃຈກັບຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ - ເນື້ອເພງທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ສຸດໃນ "Abandoned Dido" (ນັ້ນແມ່ນຊື່ຂອງຫນຶ່ງໃນ violin sonatas), ອາລົມຮ້ອນຂອງ melos ໃນ "Devil's Trills", ການສະແດງຄອນເສີດທີ່ງົດງາມໃນ A- dur fugue, ຄວາມໂສກເສົ້າອັນສະຫງ່າລາສີໃນ Adagio ຊ້າ, ຍັງຄົງຮັກສາຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ປະກາດຮູບແບບຂອງແມ່ບົດຂອງຍຸກ baroque ດົນຕີ.
ມີຄວາມໂລແມນຕິກຫຼາຍໃນດົນຕີແລະຮູບລັກສະນະຂອງ Tartini: "ລັກສະນະສິລະປະຂອງລາວ. ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະຄວາມຝັນທີ່ບໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້, ການຖິ້ມແລະຕໍ່ສູ້, ສະຖານະການທາງດ້ານອາລົມ, ໃນຄໍາສັບໃດຫນຶ່ງ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ Tartini ເຮັດ, ຮ່ວມກັນກັບ Antonio Vivaldi, ຫນຶ່ງໃນ forerunners ທໍາອິດຂອງ romanticism ໃນດົນຕີ Italian, ເປັນລັກສະນະ. Tartini ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍການດຶງດູດການດໍາເນີນໂຄງການ, ດັ່ງນັ້ນລັກສະນະຂອງ romantics, ຄວາມຮັກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບ Petrarch, ນັກຮ້ອງທີ່ມີເນື້ອເພງທີ່ສຸດຂອງຄວາມຮັກຂອງ Renaissance. "ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ Tartini, ທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດໃນບັນດາ violin sonatas, ໄດ້ຮັບຊື່ romantic ຢ່າງສົມບູນ "Devil's Trills" ແລ້ວ.
ຊີວິດຂອງ Tartini ແບ່ງອອກເປັນສອງໄລຍະກົງກັນຂ້າມ. ທໍາອິດແມ່ນອາຍຸໄວຫນຸ່ມກ່ອນທີ່ຈະ seclusion ໃນ monastery ຂອງ Assisi, ທີສອງແມ່ນສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຊີວິດ. ລົມແຮງ, ມັກຫຼີ້ນ, ຮ້ອນ, ຮ້ອນໃນທໍາມະຊາດ, ຊອກຫາອັນຕະລາຍ, ແຂງແຮງ, ຊໍານິຊໍານານ, ກ້າຫານ - ລາວແມ່ນໃນຊ່ວງທໍາອິດຂອງຊີວິດຂອງລາວ. ໃນຄັ້ງທີສອງ, ຫຼັງຈາກຢູ່ Assisi ເປັນເວລາສອງປີ, ນີ້ແມ່ນຄົນໃຫມ່: ຍັບຍັ້ງ, ຖອນຕົວ, ບາງຄັ້ງມືດມົວ, ສະເຫມີສຸມໃສ່ບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ສັງເກດ, inquisitive, ເຮັດວຽກຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ແລ້ວສະຫງົບລົງໃນຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງລາວ, ແຕ່ຫຼາຍກວ່ານັ້ນ. ຄົ້ນຫາຢ່າງອິດເມື່ອຍໃນພາກສະຫນາມຂອງສິລະປະ, ບ່ອນທີ່ກໍາມະຈອນເຕັ້ນຂອງທໍາມະຊາດຮ້ອນຂອງລາວຍັງສືບຕໍ່ຕີ.
Giuseppe Tartini ເກີດໃນວັນທີ 12 ເດືອນເມສາປີ 1692 ໃນ Pirano, ເມືອງນ້ອຍໆທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນເມືອງ Istria, ເຂດຊາຍແດນຕິດກັບປະເທດຢູໂກສະລາເວຍໃນປະຈຸບັນ. Slavs ຫຼາຍຄົນອາໄສຢູ່ໃນ Istria, ມັນ "ເກີດການລຸກຮືຂຶ້ນຂອງຜູ້ທຸກຍາກ - ຊາວກະສິກອນຂະຫນາດນ້ອຍ, ຊາວປະມົງ, ຊ່າງຝີມື, ໂດຍສະເພາະຈາກຊົນຊັ້ນລຸ່ມຂອງປະຊາກອນ Slavic - ຕໍ່ຕ້ານການກົດຂີ່ຂອງອັງກິດແລະອິຕາລີ. passions ໄດ້ seething. ຄວາມໃກ້ຊິດຂອງ Venice ໄດ້ນໍາສະເຫນີວັດທະນະທໍາທ້ອງຖິ່ນໃຫ້ກັບແນວຄວາມຄິດຂອງ Renaissance, ແລະຕໍ່ມາຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານສິລະປະນັ້ນ, ສະຖານທີ່ທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງສາທາລະນະລັດຕ້ານ papist ຍັງຄົງຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX.
ບໍ່ມີເຫດຜົນໃດໆທີ່ຈະຈັດປະເພດ Tartini ໃນບັນດາ Slavs, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ອີງຕາມຂໍ້ມູນຈາກນັກຄົ້ນຄວ້າຕ່າງປະເທດ, ໃນສະໄຫມໂບຮານນາມສະກຸນຂອງລາວມີການສິ້ນສຸດຂອງ Yugoslav - Tartich.
ພໍ່ຂອງ Giuseppe - Giovanni Antonio, ພໍ່ຄ້າ, ເປັນ Florentine ໂດຍກໍາເນີດ, ເປັນຂອງ "nobile", ນັ້ນແມ່ນ, "ຊັ້ນສູງ". ແມ່ - nee Catarina Giangrandi ຈາກ Pirano, ປາກົດຂື້ນ, ມາຈາກສະພາບແວດລ້ອມດຽວກັນ. ພໍ່ແມ່ຂອງລາວຕັ້ງໃຈໃຫ້ລູກຊາຍຂອງລາວເຮັດອາຊີບທາງວິນຍານ. ລາວຈະກາຍເປັນພະສົງ Franciscan ໃນວັດ Minorite, ແລະໄດ້ສຶກສາຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ທີ່ໂຮງຮຽນ parish ໃນ Pirano, ຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ Capo d'Istria, ບ່ອນທີ່ດົນຕີໄດ້ຖືກສອນໃນເວລາດຽວກັນ, ແຕ່ໃນຮູບແບບປະຖົມຫຼາຍທີ່ສຸດ. ທີ່ນີ້ Giuseppe ໄວຫນຸ່ມໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຫຼິ້ນ violin ໄດ້. ໃຜແນ່ແມ່ນອາຈານຂອງລາວແມ່ນບໍ່ຮູ້. ມັນເກືອບອາດຈະເປັນນັກດົນຕີທີ່ສໍາຄັນ. ແລະຕໍ່ມາ, Tartini ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຮຽນຮູ້ຈາກຄູສອນ violinist ທີ່ເຂັ້ມແຂງເປັນມືອາຊີບ. ທັກສະຂອງລາວຖືກເອົາຊະນະທັງຫມົດດ້ວຍຕົວເອງ. Tartini ຢູ່ໃນຄວາມຫມາຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງຄໍາວ່າຕົນເອງສອນ (autodidact).
ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຕົນເອງ, ຄວາມອົດທົນຂອງເດັກຊາຍບັງຄັບໃຫ້ພໍ່ແມ່ປະຖິ້ມຄວາມຄິດທີ່ຈະນໍາພາ Giuseppe ຕາມເສັ້ນທາງວິນຍານ. ມັນໄດ້ຖືກຕັດສິນໃຈວ່າລາວຈະໄປ Padua ເພື່ອສຶກສາກົດຫມາຍ. ໃນ Padua ແມ່ນມະຫາວິທະຍາໄລທີ່ມີຊື່ສຽງ, ບ່ອນທີ່ Tartini ເຂົ້າມາໃນປີ 1710.
ລາວປະຕິບັດຕໍ່ການສຶກສາຂອງລາວ "slipshod" ແລະມັກທີ່ຈະນໍາພາຊີວິດທີ່ມີພະຍຸ, ສັບສົນ, ເຕັມໄປດ້ວຍການຜະຈົນໄພທຸກປະເພດ. ລາວມັກຮົ້ວກັບວິຊານິຕິສາດ. ການຄອບຄອງຂອງສິລະປະນີ້ແມ່ນຖືກກໍານົດໄວ້ສໍາລັບຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມທຸກໆຄົນທີ່ມີຕົ້ນກໍາເນີດ "ສູງສົ່ງ", ແຕ່ສໍາລັບ Tartini ມັນໄດ້ກາຍເປັນອາຊີບ. ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການຕໍ່ສູ້ຫຼາຍໆຄັ້ງແລະບັນລຸທັກສະດັ່ງກ່າວໃນຮົ້ວທີ່ລາວກໍາລັງຝັນເຖິງກິດຈະກໍາຂອງນັກດາບ, ເມື່ອສະຖານະການຫນຶ່ງທັນທີທັນໃດໄດ້ປ່ຽນແຜນການຂອງລາວ. ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນວ່າ ນອກເໜືອໄປຈາກການເຮັດຮົ້ວ, ລາວຍັງໄດ້ຮຽນດົນຕີຕໍ່ໄປ ແລະຍັງໄດ້ຮຽນດົນຕີ, ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບເງິນທີ່ພໍ່ແມ່ສົ່ງໄປໃຫ້ລາວ.
ໃນບັນດານັກຮຽນຂອງລາວແມ່ນນາງ Elizabeth Premazzone, ຫລານສາວຂອງ Archbishop ຂອງ Padua, Giorgio Cornaro ທີ່ມີອໍານາດທັງຫມົດ. ຊາຍໜຸ່ມທີ່ດຸໝັ່ນໄດ້ຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮັກກັບນັກຮຽນໜຸ່ມຂອງລາວ ແລະເຂົາເຈົ້າໄດ້ແຕ່ງງານກັນຢ່າງລັບໆ. ໃນເວລາທີ່ການແຕ່ງງານໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ, ມັນບໍ່ພໍໃຈກັບຍາດພີ່ນ້ອງຊັ້ນສູງຂອງພັນລະຍາຂອງລາວ. Cardinal Cornaro ແມ່ນໃຈຮ້າຍໂດຍສະເພາະ. ແລະ Tartini ຖືກຂົ່ມເຫັງໂດຍລາວ.
ປອມຕົວເປັນນັກເດີນທາງເພື່ອບໍ່ໃຫ້ຖືກຮັບຮູ້, Tartini ໄດ້ຫນີຈາກ Padua ແລະມຸ່ງຫນ້າໄປສູ່ Rome. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຫຼັງຈາກຍ່າງທາງເປັນເວລາບາງເວລາ, ລາວໄດ້ຢຸດຢູ່ທີ່ວັດ Minorite ໃນ Assisi. ວັດໄດ້ພັກອາໄສເດັກນ້ອຍ rake, ແຕ່ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໄດ້ປ່ຽນແປງຊີວິດຂອງຕົນ. ເວລາໄຫຼໄປຕາມລໍາດັບ, ເຕັມໄປດ້ວຍການບໍລິການຂອງໂບດຫຼືດົນຕີ. ດັ່ງນັ້ນຂໍຂອບໃຈກັບສະຖານະການແບບສຸ່ມ, Tartini ກາຍເປັນນັກດົນຕີ.
ໃນ Assisi, ໂຊກດີສໍາລັບລາວ, ດໍາລົງຊີວິດ Padre Boemo, ອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ນັກປະພັນຂອງສາດສະຫນາຈັກແລະທິດສະດີ, ເປັນພາສາເຊັກໂກໂດຍສັນຊາດ, ກ່ອນທີ່ຈະໄດ້ຮັບການ tonsured ເປັນພະສົງ, ຜູ້ທີ່ໃສ່ຊື່ຂອງ Bohuslav ຂອງ Montenegro. ໃນ Padua ລາວເປັນຜູ້ອໍານວຍການຂອງ choir ຢູ່ Cathedral ຂອງ Sant'Antonio. ຕໍ່ມາ, ໃນ Prague, K.-V. ຂັດຂ້ອງ. ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງນັກດົນຕີທີ່ປະເສີດດັ່ງກ່າວ, Tartini ເລີ່ມພັດທະນາຢ່າງວ່ອງໄວ, ເຂົ້າໃຈສິນລະປະຂອງ counterpoint ໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສົນໃຈບໍ່ພຽງແຕ່ໃນວິທະຍາສາດດົນຕີ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນ violin, ແລະໃນໄວໆນີ້ສາມາດຫຼິ້ນໃນລະຫວ່າງການໃຫ້ບໍລິການກັບ Padre Boemo. ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າມັນແມ່ນຄູສອນຜູ້ທີ່ພັດທະນາໃນ Tartini ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການຄົ້ນຄວ້າໃນຂົງເຂດດົນຕີ.
ການພັກເຊົາຍາວຢູ່ໃນວັດໄດ້ປະໄວ້ເຄື່ອງຫມາຍຂອງລັກສະນະຂອງ Tartini. ລາວໄດ້ກາຍເປັນສາສະຫນາ, inclined ໄປ mysticism. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ທັດສະນະຂອງລາວບໍ່ໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການເຮັດວຽກຂອງລາວ; ວຽກງານຂອງ Tartini ພິສູດວ່າພາຍໃນລາວຍັງຄົງເປັນຄົນທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ເປັນຄົນທາງໂລກທີ່ເປັນທໍາມະຊາດ.
Tartini ອາໄສຢູ່ໃນ Assisi ຫຼາຍກວ່າສອງປີ. ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປ Padua ເນື່ອງຈາກສະຖານະການແບບສຸ່ມ, ເຊິ່ງ A. Giller ບອກກ່ຽວກັບວ່າ: "ເມື່ອລາວເຄີຍຫຼີ້ນ violin ໃນວົງດົນຕີໃນວັນພັກ, ລົມແຮງໄດ້ຍົກຜ້າມ່ານຢູ່ທາງຫນ້າຂອງວົງດົນຕີ. ດັ່ງນັ້ນ ຄົນທີ່ຢູ່ໃນໂບດໄດ້ເຫັນພຣະອົງ. Padua ຄົນຫນຶ່ງ, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນບັນດານັກທ່ອງທ່ຽວ, ຈື່ລາວແລະ, ກັບຄືນບ້ານ, ທໍລະຍົດສະຖານທີ່ທີ່ຢູ່ຂອງ Tartini. ຂ່າວນີ້ໄດ້ຮູ້ທັນທີໂດຍພັນລະຍາຂອງລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Cardinal. ໃນເວລານີ້, ຄວາມໂກດແຄ້ນຂອງພວກເຂົາຫຼຸດລົງ.
Tartini ກັບຄືນໄປ Padua ແລະທັນທີທີ່ຮູ້ຈັກເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີພອນສະຫວັນ. ໃນປີ 1716, ລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນ Academy of Music, ການສະຫລອງຢ່າງຈິງຈັງໃນ Venice ໃນພະລາຊະວັງຂອງ Donna Pisano Mocenigo ເພື່ອກຽດສັກສີຂອງເຈົ້າຊາຍ Saxony. ນອກເຫນືອໄປຈາກ Tartini, ການປະຕິບັດຂອງນັກ violinist Francesco Veracini ທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ຖືກຄາດຫວັງ.
Veracini ມັກຊື່ສຽງທົ່ວໂລກ. ຊາວອີຕາລີເອີ້ນຮູບແບບການຫຼີ້ນຂອງລາວວ່າ "ໃຫມ່ຢ່າງສົມບູນ" ເນື່ອງຈາກຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແຕກຕ່າງ. ມັນເປັນເລື່ອງໃໝ່ແທ້ໆເມື່ອປຽບທຽບກັບຮູບແບບການຫຼິ້ນທີ່ງົດງາມທີ່ເຄີຍມີມາກ່ອນໃນສະໄໝຂອງ Corelli. Veracini ເປັນອັນດັບຕົ້ນໆຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ "preromantic". Tartini ຕ້ອງປະເຊີນກັບ opponent ອັນຕະລາຍດັ່ງກ່າວ.
ໄດ້ຍິນ Veracini ຫຼິ້ນ, Tartini ຕົກໃຈ. ປະຕິເສດທີ່ຈະເວົ້າ, ລາວໄດ້ສົ່ງພັນລະຍາຂອງລາວໄປຫາອ້າຍຂອງລາວໃນ Pirano, ແລະລາວເອງໄດ້ອອກຈາກ Venice ແລະຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນວັດໃນ Ancona. ໃນຄວາມໂດດດ່ຽວ, ຫ່າງຈາກຄວາມວຸ້ນວາຍແລະການລໍ້ລວງ, ລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈບັນລຸຄວາມຊ່ຽວຊານຂອງ Veracini ຜ່ານການສຶກສາທີ່ເຂັ້ມງວດ. ລາວອາໄສຢູ່ໃນ Ancona ສໍາລັບ 4 ປີ. ມັນຢູ່ທີ່ນີ້ທີ່ນັກ violinist ເລິກ, ສະຫລາດໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ຜູ້ທີ່ Italians ເອີ້ນວ່າ "II maestro del la Nazioni" ("Maestro ໂລກ"), ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມບໍ່ມີເຫນືອຂອງລາວ. Tartini ກັບຄືນໄປ Padua ໃນປີ 1721.
ຊີວິດຕໍ່ມາຂອງ Tartini ແມ່ນໃຊ້ເວລາສ່ວນໃຫຍ່ໃນ Padua, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເຮັດວຽກເປັນນັກ soloist violin ແລະຕິດຕາມໂບດຂອງພຣະວິຫານ Sant'Antonio. ໂບດແຫ່ງນີ້ປະກອບດ້ວຍນັກຮ້ອງ 16 ຄົນ ແລະນັກດົນຕີ 24 ຄົນ ແລະໄດ້ຖືກພິຈາລະນາວ່າເປັນໜຶ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນອີຕາລີ.
Tartini ພຽງແຕ່ໃຊ້ເວລາສາມປີຢູ່ນອກ Padua. ໃນປີ 1723 ລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ໄປ Prague ສໍາລັບ coronation ຂອງ Charles VI. ຢູ່ທີ່ນັ້ນລາວໄດ້ຍິນໂດຍຜູ້ຮັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຜູ້ໃຈບຸນ Count Kinsky, ແລະຊັກຊວນໃຫ້ລາວຢູ່ໃນການບໍລິການຂອງລາວ. Tartini ໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂບດ Kinsky ຈົນກ່ວາ 1726, ຫຼັງຈາກນັ້ນຄວາມຄິດຮອດບ້ານໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ລາວກັບຄືນ. ລາວບໍ່ໄດ້ອອກຈາກ Padua ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວໄດ້ຖືກເອີ້ນຄືນເລື້ອຍໆໂດຍຜູ້ຮັກດົນຕີລະດັບສູງ. ມັນເປັນທີ່ຮູ້ກັນວ່າ Count Middleton ສະເຫນີໃຫ້ລາວ£ 3000 ຕໍ່ປີ, ໃນເວລານັ້ນເປັນຈໍານວນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແຕ່ Tartini ປະຕິເສດການສະເຫນີທັງຫມົດດັ່ງກ່າວ.
ໂດຍໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນ Padua, Tartini ໄດ້ເປີດຢູ່ທີ່ນີ້ໃນປີ 1728 ໂຮງຮຽນສູງຂອງການຫຼິ້ນ Violin. ນັກ violinists ທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງຝຣັ່ງ, ອັງກິດ, ເຢຍລະມັນ, ອີຕາລີ flocked ກັບມັນ, ກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະສຶກສາກັບ maestro ທີ່ມີຊື່ສຽງ. Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, ນັກ violinist ທີ່ມີຊື່ສຽງ Sirmen Lombardini, ຊາວຝຣັ່ງ Pazhen ແລະ Lagusset ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ສຶກສາກັບລາວ.
ໃນຊີວິດປະຈໍາວັນ, Tartini ເປັນຄົນທີ່ຖ່ອມຕົວຫຼາຍ. De Brosse ຂຽນວ່າ: “Tartini ແມ່ນສຸພາບສະຕີ, ມີຄວາມສຸພາບ, ບໍ່ມີຄວາມຈອງຫອງແລະ whims; ລາວເວົ້າຄືກັບເທວະດາແລະໂດຍບໍ່ມີການລໍາອຽງກ່ຽວກັບຄຸນງາມຄວາມດີຂອງດົນຕີຝຣັ່ງແລະອິຕາລີ. ຂ້ອຍດີໃຈຫຼາຍກັບການສະແດງແລະການສົນທະນາຂອງລາວ.”
ຈົດໝາຍຂອງລາວ (ວັນທີ 31 ມີນາ 1731) ເຖິງນັກດົນຕີ - ນັກວິທະຍາສາດທີ່ມີຊື່ສຽງ Padre Martini ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້, ເຊິ່ງເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າລາວມີຄວາມສໍາຄັນແນວໃດຕໍ່ການປະເມີນບົດບັນທຶກຂອງລາວກ່ຽວກັບສຽງປະສົມປະສານ, ພິຈາລະນາວ່າມັນເກີນກວ່າ. ຈົດຫມາຍສະບັບນີ້ເປັນພະຍານເຖິງຄວາມສຸພາບຂອງ Tartini ທີ່ສຸດ: "ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຕົກລົງທີ່ຈະນໍາສະເຫນີຕໍ່ນັກວິທະຍາສາດແລະຄົນທີ່ມີຄວາມສະຫຼາດທີ່ສຸດໃນຖານະເປັນຄົນທີ່ມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງ, ເຕັມໄປດ້ວຍການຄົ້ນພົບແລະການປັບປຸງໃນແບບຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ. ພຣະເຈົ້າຊ່ວຍຂ້າພະເຈົ້າຈາກນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ພະຍາຍາມທີ່ຈະຮຽນຮູ້ຈາກຄົນອື່ນ!
“Tartini ແມ່ນໃຈດີ, ຊ່ວຍເຫຼືອຄົນທຸກຍາກຫຼາຍ, ເຮັດວຽກຟຣີກັບເດັກນ້ອຍທີ່ມີຂອງຂວັນຂອງຜູ້ທຸກຍາກ. ໃນຊີວິດຄອບຄົວ, ລາວບໍ່ພໍໃຈຫຼາຍ, ເນື່ອງຈາກລັກສະນະທີ່ບໍ່ດີຂອງພັນລະຍາຂອງລາວ. ຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກຄອບຄົວ Tartini ອ້າງວ່ານາງເປັນ Xanthippe ທີ່ແທ້ຈິງ, ແລະລາວມີຄວາມເມດຕາຄື Socrates. ສະຖານະການເຫຼົ່ານີ້ຂອງຊີວິດຄອບຄົວໄດ້ປະກອບສ່ວນເພີ່ມເຕີມຕໍ່ກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນສິລະປະຢ່າງສົມບູນ. ຈົນກ່ວາອາຍຸຫຼາຍ, ລາວໄດ້ຫຼິ້ນຢູ່ໃນ Basilica ຂອງ Sant'Antonio. ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ maestro, ແລ້ວຢູ່ໃນອາຍຸສູງສຸດ, ໄດ້ໄປທຸກວັນອາທິດໄປວິຫານໃນ Padua ເພື່ອຫຼິ້ນ Adagio ຈາກ sonata ລາວ "The Emperor".
Tartini ມີຊີວິດຢູ່ຈົນເຖິງອາຍຸ 78 ປີແລະເສຍຊີວິດຍ້ອນໂຣກ scurbut ຫຼືມະເຮັງໃນປີ 1770 ໃນແຂນຂອງນັກຮຽນທີ່ລາວມັກ, Pietro Nardini.
ການທົບທວນຄືນຫຼາຍໆຄັ້ງໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ກ່ຽວກັບເກມຂອງ Tartini, ນອກຈາກນັ້ນ, ປະກອບດ້ວຍຄວາມຂັດແຍ້ງບາງຢ່າງ. ໃນປີ 1723 ລາວໄດ້ຍິນຢູ່ໃນໂບດຂອງ Count Kinsky ໂດຍນັກ flutist ແລະນັກທິດສະດີ Quantz ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເຢຍລະມັນ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ລາວຂຽນວ່າ: "ໃນລະຫວ່າງທີ່ຂ້ອຍຢູ່ Prague, ຂ້ອຍຍັງໄດ້ຍິນນັກ violinist Tartini ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງອິຕາລີ, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນການບໍລິການຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ລາວເປັນນັກໄວໂອລິນຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດແທ້ໆ. ລາວຜະລິດສຽງທີ່ສວຍງາມຫຼາຍຈາກເຄື່ອງມືຂອງລາວ. ນິ້ວມືແລະຄັນທະນູຂອງພຣະອົງໄດ້ຮັບການເທົ່າທຽມກັນກັບພຣະອົງ. ພຣະອົງໄດ້ປະຕິບັດຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. A trill, ເຖິງແມ່ນວ່າຫນຶ່ງ double, ເຂົາຕີດ້ວຍນິ້ວມືທັງຫມົດເທົ່າທຽມກັນແລະຫຼິ້ນເຕັມໃຈໃນຕໍາແຫນ່ງສູງ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການສະແດງຂອງລາວບໍ່ໄດ້ສໍາຜັດແລະລົດຊາດຂອງລາວບໍ່ສູງສົ່ງແລະມັກຈະຖືກປະທະກັນດ້ວຍລັກສະນະການຮ້ອງເພງທີ່ດີ.
ການທົບທວນຄືນນີ້ສາມາດອະທິບາຍໄດ້ໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າຫຼັງຈາກ Ancona Tartini, ປາກົດຂື້ນ, ຍັງຢູ່ໃນຄວາມເມດຕາຂອງບັນຫາດ້ານວິຊາການ, ໄດ້ເຮັດວຽກເປັນເວລາດົນນານເພື່ອປັບປຸງອຸປະກອນການປະຕິບັດຂອງຕົນ.
ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ການທົບທວນຄືນອື່ນໆເວົ້າວ່າຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ. Grosley, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ຂຽນວ່າເກມຂອງ Tartini ບໍ່ມີ brilliance, ລາວບໍ່ສາມາດຢືນໄດ້. ເມື່ອນັກໄວໂອລິນຊາວອິຕາລີມາສະແດງເຕັກນິກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ລາວຟັງຢ່າງເຢັນຊາແລະເວົ້າວ່າ: "ມັນດີເລີດ, ມັນມີຊີວິດຢູ່, ມັນແຂງແຮງຫຼາຍ, ແຕ່," ລາວເວົ້າຕື່ມ, ຍົກມືໃສ່ຫົວໃຈຂອງລາວ, "ມັນບໍ່ໄດ້ບອກຂ້ອຍຫຍັງເລີຍ."
ຄວາມຄິດເຫັນທີ່ສູງພິເສດຂອງການຫຼີ້ນຂອງ Tartini ໄດ້ຖືກສະແດງອອກໂດຍ Viotti, ແລະຜູ້ຂຽນຂອງ Violin Methodology ຂອງ Paris Conservatory (1802) Bayot, Rode, Kreutzer ສັງເກດເຫັນຄວາມສາມັກຄີ, ຄວາມອ່ອນໂຍນ, ແລະພຣະຄຸນໃນບັນດາຄຸນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງການຫຼີ້ນຂອງລາວ.
ຂອງມໍລະດົກສ້າງສັນຂອງ Tartini, ມີພຽງແຕ່ສ່ວນນ້ອຍທີ່ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງ. ອີງຕາມການຢູ່ໄກຈາກຂໍ້ມູນທີ່ສົມບູນ, ລາວໄດ້ຂຽນ 140 violin concertos ປະກອບດ້ວຍ quartet ຫຼື string quintet, 20 concerto grosso, 150 sonatas, 50 trios; 60 sonatas ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ, ປະມານ 200 ອົງປະກອບຍັງຄົງຢູ່ໃນຮວບຮວມຂອງ chapel ຂອງ St. Antonio ໃນ Padua.
ໃນບັນດາ sonatas ແມ່ນ "Trills Devil" ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ມີນິທານກ່ຽວກັບນາງ, ຖືກກ່າວຫາໂດຍ Tartini ຕົນເອງ. “ໃນ ຄືນ ຫນຶ່ງ (ໃນ ປີ 1713) ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ໄດ້ ຝັນ ວ່າ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ໄດ້ ຂາຍ ຈິດ ວິນ ຍານ ຂອງ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ກັບ ມານ ແລະ ວ່າ ມັນ ຢູ່ ໃນ ການ ຮັບ ໃຊ້ ຂອງ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ເຮັດຕາມຄຳສັ່ງຂອງຂ້າພະເຈົ້າ—ຜູ້ຮັບໃຊ້ຄົນໃໝ່ຂອງຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຄາດໝາຍຄວາມປາຖະໜາຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ເມື່ອຄວາມຄິດເກີດຂຶ້ນກັບຂ້ອຍທີ່ຈະເອົາ violin ຂອງຂ້ອຍໃຫ້ລາວແລະເບິ່ງວ່າລາວສາມາດຫຼິ້ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງໄດ້ດີ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ເປັນຄວາມແປກໃຈຂອງຂ້າພະເຈົ້າໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຍິນ Sonata ຊຸມສະໄຫມວິແລະມີສະເຫນ່ແລະໄດ້ຫຼິ້ນໄດ້ດີເລີດແລະຊໍານິຊໍານານທີ່ເຖິງແມ່ນວ່າຈິນຕະນາການທີ່ກ້າຫານທີ່ສຸດບໍ່ສາມາດຈິນຕະນາການຫຍັງຄືກັບມັນ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖືກນໍາໄປສະນັ້ນ, ດີໃຈແລະ fascinated ທີ່ມັນໄດ້ເອົາລົມຫາຍໃຈຂອງຂ້າພະເຈົ້າໄປ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕື່ນຂຶ້ນຈາກປະສົບການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ນີ້ແລະ grab violin ເພື່ອຮັກສາຢ່າງຫນ້ອຍບາງສຽງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຍິນ, ແຕ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ. Sonata ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ປະກອບ, ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າເອີ້ນວ່າ "Sonata ຂອງມານ", ເປັນການເຮັດວຽກທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ແຕ່ຄວາມແຕກຕ່າງຈາກການທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມສຸກຫຼາຍທີ່ສຸດຖ້າຫາກວ່າຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ສາມາດຫຼຸດຜ່ອນຄວາມສຸກທີ່ violin ໄດ້ໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າ, ທັນທີທັນໃດ ຂ້ອຍຈະແຍກເຄື່ອງດົນຕີຂອງຂ້ອຍ ແລະໜີໄປຈາກດົນຕີຕະຫຼອດໄປ.
ຂ້າພະເຈົ້າຢາກຈະເຊື່ອໃນນິທານນີ້, ຖ້າຫາກວ່າບໍ່ແມ່ນສໍາລັບວັນທີ – 1713 (!). ເພື່ອຂຽນບົດເລື່ອງຜູ້ໃຫຍ່ດັ່ງກ່າວໃນ Ancona, ໃນອາຍຸ 21 ປີ?! ມັນຍັງຄົງເປັນການສົມມຸດວ່າວັນທີແມ່ນສັບສົນ, ຫຼືເລື່ອງທັງຫມົດເປັນຂອງຈໍານວນຂອງເລື່ອງຫຍໍ້. autograph ຂອງ sonata ໄດ້ ສູນ ເສຍ ໄປ . ມັນຖືກຕີພິມຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1793 ໂດຍ Jean-Baptiste Cartier ໃນການເກັບກໍາສິລະປະຂອງ Violin, ໂດຍມີບົດສະຫຼຸບຂອງນິທານແລະບັນທຶກຈາກຜູ້ຈັດພິມ: "ສິ້ນນີ້ແມ່ນຫາຍາກທີ່ສຸດ, ຂ້ອຍເປັນໜີ້ Bayo. ຄວາມຊົມເຊີຍຂອງສິ່ງສຸດທ້າຍສໍາລັບການສ້າງທີ່ສວຍງາມຂອງ Tartini ໄດ້ຊັກຊວນໃຫ້ລາວບໍລິຈາກ Sonata ນີ້ໃຫ້ຂ້ອຍ.
ໃນແງ່ຂອງຮູບແບບ, ການປະກອບຂອງ Tartini ແມ່ນ, ຍ້ອນວ່າມັນເປັນ, ການເຊື່ອມໂຍງລະຫວ່າງຮູບແບບດົນຕີກ່ອນຄລາສສິກ (ຫຼືແທນທີ່ຈະເປັນ "ກ່ອນຄລາສສິກ") ແລະຄລາສສິກຕົ້ນ. ລາວມີຊີວິດຢູ່ໃນຊ່ວງໄລຍະຂ້າມຜ່ານ, ຢູ່ໃນຈຸດເຊື່ອມຕໍ່ຂອງສອງຍຸກ, ແລະເບິ່ງຄືວ່າຈະປິດການວິວັດທະນາການຂອງສິລະປະ violin Italian ທີ່ກ່ອນຍຸກຂອງຄລາສສິກ. ບາງບົດປະພັນຂອງລາວມີຄຳບັນຍາຍທີ່ເປັນໂປຣແກຣມ, ແລະການບໍ່ມີຕົວຕົນນັ້ນໄດ້ແນະນຳໃຫ້ເກີດຄວາມສັບສົນໃນຄຳນິຍາມຂອງມັນ. ດັ່ງນັ້ນ, Moser ເຊື່ອວ່າ "The Abandoned Dido" ເປັນ sonata Op. 1 No. 10, ບ່ອນທີ່ Zellner, ບັນນາທິການທໍາອິດ, ລວມທັງ Largo ຈາກ sonata ໃນ E minor (Op. 1 No. 5), transposing ມັນເຂົ້າໄປໃນ G minor. ນັກຄົ້ນຄວ້າຝຣັ່ງ Charles Bouvet ອ້າງວ່າ Tartini ເອງ, ຕ້ອງການເນັ້ນຫນັກໃສ່ການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງ sonatas ໃນ E minor, ເອີ້ນວ່າ "Abandoned Dido", ແລະ G major, ໃຫ້ຊື່ສຸດທ້າຍວ່າ "Inconsolable Dido", ວາງ Largo ດຽວກັນໃນທັງສອງ.
ຈົນກ່ວາກາງສະຕະວັດທີ 50, ການປ່ຽນແປງ XNUMX ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງ Corelli, ເອີ້ນວ່າ Tartini "ສິລະປະຂອງ bow", ແມ່ນມີຊື່ສຽງຫຼາຍ. ວຽກງານນີ້ມີຈຸດປະສົງ pedagogical ສ່ວນໃຫຍ່, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນສະບັບຂອງ Fritz Kreisler, ຜູ້ທີ່ສະກັດຫຼາຍການປ່ຽນແປງ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ກາຍເປັນຄອນເສີດ.
Tartini ຂຽນວຽກງານທິດສະດີຫຼາຍ. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນ Treatise on Jewelry, ໃນທີ່ເຂົາພະຍາຍາມເຂົ້າໃຈຄວາມສໍາຄັນສິລະປະຂອງ melismas ລັກສະນະຂອງສິລະປະປະຈຸບັນຂອງລາວ; "ບົດບັນທຶກກ່ຽວກັບດົນຕີ", ປະກອບດ້ວຍການຄົ້ນຄວ້າໃນພາກສະຫນາມຂອງສຽງວິໂອລິນໄດ້. ລາວໄດ້ອຸທິດປີສຸດທ້າຍຂອງລາວໃຫ້ກັບວຽກງານ XNUMX ສະບັບກ່ຽວກັບການສຶກສາລັກສະນະຂອງສຽງດົນຕີ. ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ Padua ອາຈານ Colombo ສໍາລັບການແກ້ໄຂແລະການພິມເຜີຍແຜ່, ແຕ່ຫາຍໄປ. ມາຮອດປະຈຸບັນ, ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ພົບເຫັນຢູ່ບ່ອນໃດ.
ໃນບັນດາວຽກງານ pedagogical ຂອງ Tartini, ເອກະສານຫນຶ່ງແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດ - ບົດຮຽນຈົດຫມາຍເຖິງອະດີດນັກສຶກສາຂອງລາວ Magdalena Sirmen-Lombardini, ເຊິ່ງລາວໄດ້ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາທີ່ມີຄຸນຄ່າຫຼາຍກ່ຽວກັບວິທີການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບ violin.
Tartini ໄດ້ນໍາສະເຫນີການປັບປຸງບາງຢ່າງໃນການອອກແບບຂອງ bow violin. ເປັນມໍລະດົກທີ່ແທ້ຈິງຂອງປະເພນີຂອງສິນລະປະ violin Italian, ລາວເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດຕໍ່ cantilena - "ຮ້ອງເພງ" ກ່ຽວກັບ violin ໄດ້. ມັນແມ່ນຄວາມປາດຖະຫນາທີ່ຈະເສີມສ້າງ cantilena ທີ່ການຍືດຍາວຂອງ bow ຂອງ Tartini ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່. ໃນເວລາດຽວກັນ, ເພື່ອຄວາມສະດວກຂອງການຖື, ລາວໄດ້ເຮັດເປັນຮ່ອງຕາມລວງຍາວກ່ຽວກັບອ້ອຍ (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "fluting"). ຫຼັງຈາກນັ້ນ, fluting ໄດ້ຖືກທົດແທນໂດຍການ winding. ໃນເວລາດຽວກັນ, ຮູບແບບ "gallant" ທີ່ພັດທະນາໃນຍຸກ Tartini ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການພັດທະນາຂອງຈັງຫວະຂະຫນາດນ້ອຍ, ເບົາຂອງລັກສະນະການເຕັ້ນທີ່ສະຫງ່າງາມ. ສໍາລັບການປະຕິບັດຂອງພວກເຂົາ, Tartini ແນະນໍາ bow ສັ້ນ.
ນັກດົນຕີ-ນັກສິລະປິນ, ເປັນນັກຄິດທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ, ເປັນຄູສອນຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ – ຜູ້ສ້າງໂຮງຮຽນຂອງນັກດົນຕີໄວໂອລິນທີ່ເຜີຍແຜ່ຊື່ສຽງຂອງລາວໄປທົ່ວທຸກປະເທດຂອງເອີຣົບໃນເວລານັ້ນ, ນັ້ນແມ່ນ Tartini. ຄວາມເປັນໂລກຂອງທໍາມະຊາດຂອງລາວໂດຍບໍ່ຕັ້ງໃຈເຮັດໃຫ້ຄິດເຖິງຕົວເລກຂອງ Renaissance, ເຊິ່ງລາວເປັນມໍລະດົກທີ່ແທ້ຈິງ.
L. Raaben, 1967
