Joan Sutherland |

Joan Sutherland

ສຽງທີ່ໜ້າອັດສະຈັນຂອງ Sutherland, ສົມທົບກັບສີຂອງສີລັດທິດາກັບຄວາມອຸດົມສົມບູນຢ່າງໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງສີ timbre ທີ່ມີຄວາມຊັດເຈນຂອງສຽງນຳໜ້າ, ໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຮັກ ແລະຊ່ຽວຊານໃນສິລະປະສຽງຮ້ອງມາເປັນເວລາຫຼາຍປີ. ສີ່ສິບປີສຸດທ້າຍຂອງນາງປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການເຮັດວຽກລະຄອນ. ນັກຮ້ອງບໍ່ຫຼາຍປານໃດມີປະເພດທີ່ກວ້າງຂວາງແລະ palette stylistic. ນາງຮູ້ສຶກສະດວກສະບາຍເທົ່າທຽມກັນບໍ່ພຽງແຕ່ໃນ repertoire Italian ແລະ Austro-German, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນພາສາຝຣັ່ງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຊຸມປີ 60, Sutherland ແມ່ນນັກຮ້ອງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ. ໃນບົດຄວາມແລະການທົບທວນ, ນາງມັກຈະຖືກກ່າວເຖິງໂດຍຄໍາ Italian sonorous La Stupenda ("Amazing").

Joan Sutherland ເກີດຢູ່ໃນເມືອງ Sydney ຂອງອົດສະຕາລີໃນວັນທີ 7 ພະຈິກ 1926. ແມ່ຂອງນັກຮ້ອງໃນອະນາຄົດມີ mezzo-soprano ທີ່ດີເລີດ, ເຖິງແມ່ນວ່ານາງບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນນັກຮ້ອງຍ້ອນການຕໍ່ຕ້ານຂອງພໍ່ແມ່. ຮຽນແບບແມ່ຂອງນາງ, ເດັກຍິງໄດ້ສະແດງສຽງຮ້ອງຂອງ Manuel Garcia ແລະ Matilda Marchesi.

ການພົບປະກັບຄູສອນຮ້ອງສຽງຂອງ Sydney Aida Dickens ແມ່ນການຕັດສິນໃຈສໍາລັບ Joan. ນາງໄດ້ຄົ້ນພົບ soprano ລະຄອນທີ່ແທ້ຈິງຢູ່ໃນເດັກຍິງ. ກ່ອນຫນ້ານີ້, Joan ຫມັ້ນໃຈວ່ານາງມີ mezzo-soprano.

Sutherland ໄດ້ ຮັບ ການ ສຶກ ສາ ເປັນ ມື ອາ ຊີບ ຂອງ ນາງ ຢູ່ ໃນ Sydney Conservatory. ໃນຂະນະທີ່ຍັງເປັນນັກຮຽນ, Joan ເລີ່ມກິດຈະກໍາຄອນເສີດຂອງນາງ, ໂດຍໄດ້ເດີນທາງໄປຫຼາຍເມືອງຂອງປະເທດ. ນາງມັກຈະມາພ້ອມກັບນັກດົນຕີ pianist Richard Boning. ໃຜຈະຄິດວ່ານີ້ແມ່ນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ duet ສ້າງສັນທີ່ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຫຼາຍປະເທດຂອງໂລກ.

ອາຍຸ 1950 ປີ, Sutherland ຮ້ອງເພງ Opera ຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງ, Dido ໃນ Purcell's Dido ແລະ Aeneas, ໃນຄອນເສີດໃນເມືອງ Sydney's Town Hall. ສອງປີຂ້າງຫນ້າ, Joan ສືບຕໍ່ສະແດງໃນຄອນເສີດ. ນອກຈາກນັ້ນ, ນາງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການແຂ່ງຂັນຮ້ອງເພງຂອງຊາວອົດສະຕາລີທັງຫມົດແລະໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງທໍາອິດທັງສອງຄັ້ງ. ໃນເວທີ Opera, Sutherland ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ XNUMX ຢູ່ໃນບ້ານເກີດຂອງນາງ, ໃນບົດບາດຫົວຂໍ້ໃນ Opera "Judith" ໂດຍ J. Goossens.

ໃນປີ 1951, ປະຕິບັດຕາມ Bonynge, Joan ໄດ້ຍ້າຍໄປລອນດອນ. Sutherland ເຮັດວຽກຫຼາຍກັບ Richard, ຂັດທຸກໆປະໂຫຍກສຽງ. ນາງຍັງໄດ້ສຶກສາເປັນເວລາຫນຶ່ງປີຢູ່ທີ່ວິທະຍາໄລດົນຕີ Royal ໃນລອນດອນກັບ Clive Carey.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພຽງແຕ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Sutherland ເຂົ້າໄປໃນ troupe Covent Garden. ໃນເດືອນຕຸລາປີ 1952, ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມຮ້ອງເພງຂອງ Lady ທໍາອິດໃນ Mozart's The Magic Flute. ແຕ່ຫຼັງຈາກ Joan ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການສະແດງ Amelia ໃນ Un ballo ໃນ maschera ໂດຍ Verdi, ແທນນັກຮ້ອງເຍຍລະມັນ Elena Werth ທີ່ເຈັບປ່ວຍຢ່າງກະທັນຫັນ, ການຄຸ້ມຄອງໂຮງລະຄອນເຊື່ອໃນຄວາມສາມາດຂອງນາງ. ໃນລະດູການເປີດຕົວ, Sutherland ໄດ້ໄວ້ວາງໃຈໃນບົດບາດຂອງ Countess ("ການແຕ່ງງານຂອງ Figaro") ແລະ Penelope Rich ("Gloriana" Britten). ໃນປີ 1954, Joan ຮ້ອງເພງໃນຫົວຂໍ້ Aida ແລະ Agatha ໃນການຜະລິດໃຫມ່ຂອງ Weber's The Magic Shooter.

ໃນປີດຽວກັນ, ເຫດການທີ່ສໍາຄັນເກີດຂຶ້ນໃນຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງ Sutherland - ນາງໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Boninj. ຜົວຂອງນາງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທິດທາງ Joan ໄປສູ່ພາກສ່ວນ lyric-coloratura, ເຊື່ອວ່າພວກມັນສ່ວນຫຼາຍແມ່ນສອດຄ່ອງກັບລັກສະນະຂອງພອນສະຫວັນຂອງນາງ. ນັກສິລະປິນສົງໃສວ່ານີ້, ແຕ່ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມຕົກລົງເຫັນດີແລະໃນປີ 1955 ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງຫຼາຍບົດບາດດັ່ງກ່າວ. ວຽກງານທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນພາກສ່ວນທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານເຕັກນິກຂອງ Jennifer ໃນ Opera Midsummer Night's Wedding ໂດຍນັກປະພັນອັງກິດຍຸກສະໄຫມ Michael Tippett.

ຈາກ 1956 ຫາ 1960, Sutherland ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານບຸນ Glyndebourne, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງບາງສ່ວນຂອງ Countess Almaviva (ການແຕ່ງງານຂອງ Figaro), Donna Anna (Don Giovanni), Madame Hertz ໃນ Mozart's vaudeville Theatre Director.

ໃນ​ປີ 1957, Sutherland ໄດ້​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ເປັນ​ນັກ​ຮ້ອງ Handelian, ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ບົດ​ບາດ​ຫົວ​ຂໍ້ Alcina. "ນັກຮ້ອງ Handelian ທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ," ພວກເຂົາຂຽນໃນຫນັງສືພິມກ່ຽວກັບນາງ. ໃນປີຕໍ່ມາ, Sutherland ໄດ້ໄປທ່ຽວຕ່າງປະເທດເປັນຄັ້ງທໍາອິດ: ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງ soprano ໃນ Verdi's Requiem ໃນງານບຸນ Holland, ແລະ Don Giovanni ໃນງານບຸນ Vancouver ໃນການາດາ.

ນັກຮ້ອງກໍາລັງເຂົ້າໃກ້ເປົ້າຫມາຍຂອງນາງ - ເພື່ອປະຕິບັດວຽກງານຂອງນັກແຕ່ງເພງ bel canto ຂອງອິຕາລີ - Rossini, Bellini, Donizetti. ການທົດສອບທີ່ຊັດເຈນຂອງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງ Sutherland ແມ່ນບົດບາດຂອງ Lucia di Lammermoor ໃນ Opera ຂອງ Donizetti ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ, ເຊິ່ງຕ້ອງການຄວາມຊໍານິຊໍານານທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບຂອງແບບຄລາສສິກ bel canto.

ດ້ວຍ​ສຽງ​ຕົບມື​ດັງ​ກ້ອງ​ກັງວານ, ຜູ້​ຟັງ Covent Garden ​ໄດ້​ຊົມ​ເຊີຍ​ຄວາມ​ສາມາດ​ຂອງ​ນັກ​ຮ້ອງ. ນັກດົນຕີອັງກິດທີ່ມີຊື່ສຽງ Harold Rosenthal ເອີ້ນວ່າການສະແດງຂອງ Sutherland ວ່າ "ເປີດເຜີຍ", ແລະການຕີຄວາມຫມາຍຂອງບົດບາດ - ເຮັດໃຫ້ປະລາດໃນຄວາມເຂັ້ມແຂງທາງດ້ານຈິດໃຈ. ດັ່ງນັ້ນດ້ວຍໄຊຊະນະລອນດອນ, ຊື່ສຽງຂອງໂລກມາຮອດ Sutherland. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ໂຮງລະຄອນໂອເປຣາທີ່ດີທີ່ສຸດມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະສະຫຼຸບສັນຍາກັບນາງ.

ຄວາມສໍາເລັດໃຫມ່ນໍາເອົາການສະແດງສິລະປິນໃນ Vienna, Venice, Palermo. Sutherland ທົນທານຕໍ່ການທົດສອບຂອງສາທາລະນະປາຣີທີ່ມີຄວາມຕ້ອງການ, ເອົາຊະນະ Grand Opera ໃນເດືອນເມສາ 1960, ທັງຫມົດໃນ Lucia di Lammermoor ດຽວກັນ.

"ຖ້າຜູ້ໃດຜູ້ນຶ່ງບອກຂ້ອຍເມື່ອອາທິດກ່ອນວ່າຂ້ອຍຈະຟັງ Lucia ບໍ່ພຽງແຕ່ບໍ່ມີຄວາມເບື່ອຫນ່າຍເລັກນ້ອຍ, ແຕ່ກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເກີດຂື້ນໃນເວລາທີ່ເພີດເພີນກັບວຽກງານຕົ້ນສະບັບ, ວຽກງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ຂຽນສໍາລັບເວທີດົນຕີ, ຂ້ອຍຈະປະຫລາດໃຈທີ່ບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້, " ນັກວິຈານຊາວຝຣັ່ງ Marc Pencherl ກ່າວໃນການທົບທວນ.

ເດືອນເມສາຕໍ່ໄປນີ້, Sutherland ໄດ້ສ່ອງແສງເທິງເວທີ La Scala ໃນບົດບາດຫົວຂໍ້ໃນ Beatrice di Tenda ຂອງ Bellini. ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີດຽວກັນ, ນັກຮ້ອງໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນຂັ້ນຕອນຂອງສາມໂຮງລະຄອນໂອເປຣາອາເມລິກາທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ: San Francisco, Chicago ແລະ New York Metropolitan Opera. ການເປີດຕົວຢູ່ທີ່ Metropolitan Opera ເປັນ Lucia, ນາງໄດ້ສະແດງຢູ່ທີ່ນັ້ນເປັນເວລາ 25 ປີ.

ໃນປີ 1963, ຄວາມຝັນອີກອັນໜຶ່ງຂອງ Sutherland ກາຍເປັນຈິງ - ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງ Norma ເປັນຄັ້ງທຳອິດໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນໃນ Vancouver. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນັກສິລະປິນຮ້ອງເພງໃນລອນດອນໃນເດືອນພະຈິກ 1967 ແລະໃນນິວຢອກໃນເວທີ Metropolitan ໃນລະດູການ 1969/70 ແລະ 1970/71.

VV Timokhin ຂຽນວ່າ "ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Sutherland ເຮັດໃຫ້ເກີດການໂຕ້ຖຽງກັນຫຼາຍໃນບັນດານັກດົນຕີແລະຜູ້ທີ່ຮັກສິລະປະສຽງຮ້ອງ,". — ໃນ​ຕອນ​ທຳອິດ ມັນ​ເປັນ​ການ​ຍາກ​ທີ່​ຈະ​ນຶກ​ພາບ​ໄດ້​ວ່າ​ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ນັກ​ປະ​ໂລ​ຫິດ​ນັກ​ຮົບ​ຜູ້​ນີ້​ທີ່​ຄາ​ລັສ​ປະກອບ​ດ້ວຍ​ລະຄອນ​ທີ່​ໜ້າ​ອັດສະຈັນ​ໃຈ​ນັ້ນ​ສາມາດ​ປາກົດ​ໃນ​ທັດສະນະ​ທາງ​ອາລົມ​ອື່ນໆ!

ໃນການຕີຄວາມໝາຍຂອງນາງ, Sutherland ເນັ້ນໜັກໃສ່ການຄິດຕຶກຕອງຢ່າງສະຫງ່າງາມ, ອ່ອນໂຍນ. ມີເກືອບບໍ່ມີຫຍັງຂອງ impetuosity heroic ຂອງ Callas ໃນຂອງນາງ. ແນ່ນອນ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ທຸກໆຕອນທີ່ມີເນື້ອຮ້ອງ, ມີຄວາມສະຫວ່າງໃນຄວາມຝັນໃນບົດບາດຂອງ Norma - ແລະຂ້າງເທິງ ຄຳ ອະທິຖານ "Casta Diva" - ຟັງແລ້ວປະທັບໃຈກັບ Sutherland. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜູ້ຫນຶ່ງບໍ່ສາມາດຕົກລົງເຫັນດີກັບຄວາມຄິດເຫັນຂອງນັກວິພາກວິຈານຜູ້ທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າການຄິດຄືນໃຫມ່ຂອງບົດບາດຂອງ Norma, ຮົ່ມຄວາມງາມ poetic ຂອງດົນຕີ Bellini, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທັງຫມົດ, ຈຸດປະສົງ, ທຸກຍາກລັກສະນະທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍນັກປະພັນ.

ໃນ​ປີ 1965, ເປັນ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ຫຼັງ​ຈາກ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ສິບ​ສີ່​ປີ, Sutherland ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ອົດ​ສະ​ຕາ​ລີ. ການມາຮອດຂອງນັກຮ້ອງແມ່ນເປັນການປິ່ນປົວທີ່ແທ້ຈິງສໍາລັບຜູ້ຮັກສິລະປະສຽງຮ້ອງໃນອົດສະຕາລີ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຕ້ອນຮັບ Joan ຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ. ຫນັງສືພິມທ້ອງຖິ່ນໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍກັບການທ່ອງທ່ຽວຂອງນັກຮ້ອງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, Sutherland ໄດ້ປະຕິບັດຊ້ໍາຊ້ອນຢູ່ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງນາງ. ນາງໄດ້ອອກຈາກເວທີໃນ Sydney native ຂອງນາງໃນປີ 1990, ປະຕິບັດສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Marguerite ໃນ Meyerbeer's Les Huguenots.

ໃນເດືອນມິຖຸນາ 1966, ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Covent Garden, ນາງໄດ້ສະແດງຄັ້ງທໍາອິດເປັນ Maria ໃນ Donizetti's opera Daughter of the Regiment, ເຊິ່ງຫາຍາກທີ່ສຸດໃນເວທີທີ່ທັນສະໄຫມ. ລະຄອນໂອເປຣານີ້ໄດ້ສະແດງໃຫ້ Sutherland ແລະ New York ໃນເດືອນກຸມພາ 1972. Sunny, ຮັກ, spontaneous, captivating - ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ຈໍານວນຫນ້ອຍຂອງ epithets ທີ່ນັກຮ້ອງສົມຄວນໄດ້ຮັບໃນພາລະບົດບາດ unforgettable ນີ້.

ນັກຮ້ອງບໍ່ໄດ້ຫຼຸດຜ່ອນກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງນາງໃນ 70s ແລະ 80s. ດັ່ງນັ້ນໃນຊີແອດເທິລ, ສະຫະລັດອາເມຣິກາໃນເດືອນພະຈິກ 1970, Sutherland ໄດ້ສະແດງບົດບາດຍິງທັງສີ່ໃນລະຄອນຕະຫຼົກຂອງ Offenbach ຂອງ The Tales of Hoffmann. ການວິພາກວິຈານວ່າວຽກງານຂອງນັກຮ້ອງນີ້ແມ່ນຈໍານວນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນາງ.

ໃນປີ 1977, ນັກຮ້ອງໄດ້ຮ້ອງເພງຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ທີ່ Covent Garden Mary Stuart ໃນ Opera ຂອງ Donizetti ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ. ໃນລອນດອນ, ໃນປີ 1983, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງຫນຶ່ງໃນພາກສ່ວນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນາງ - Esclarmonde ໃນ Opera ຂອງ Massenet ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຊຸມປີ 60s, Sutherland ໄດ້ປະຕິບັດເກືອບຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນວົງດົນຕີກັບຜົວ, Richard Boninge. ຮ່ວມກັນກັບລາວ, ນາງໄດ້ດໍາເນີນການບັນທຶກສ່ວນໃຫຍ່ຂອງນາງ. ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາ: "Anna Boleyn", "ລູກສາວຂອງ Regiment", "Lucretia Borgia", "Lucia di Lammermoor", "Love Potion" ແລະ "Mary Stuart" ໂດຍ Donizetti; “Beatrice di Tenda”, “Norma”, “Puritanes” ແລະ “Sleepwalker” ໂດຍ Bellini; Rossini's Semiramide, Verdi's La Traviata, Meyerbeer's Huguenots, Massenet's Esclarmonde.

ນັກຮ້ອງໄດ້ເຮັດຫນຶ່ງໃນບັນທຶກທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນາງໃນ Opera Turandot ກັບ Zubin Meta. ການບັນທຶກສຽງໂອເປຣານີ້ແມ່ນດີທີ່ສຸດໃນບັນດາສາມສິບສະບັບສຽງຂອງບົດຟ້ອນຂອງ Puccini. Sutherland, ຜູ້ທີ່ທັງຫມົດບໍ່ແມ່ນປົກກະຕິຂອງພັກປະເພດນີ້, ບ່ອນທີ່ຕ້ອງການການສະແດງອອກ, ບາງຄັ້ງເຖິງຄວາມໂຫດຮ້າຍ, ການຄຸ້ມຄອງການເປີດເຜີຍລັກສະນະໃຫມ່ຂອງຮູບພາບຂອງ Turandot ຢູ່ທີ່ນີ້. ມັນໄດ້ກາຍມາເປັນ "ແກ້ວປະເສີດ", ເຈາະແລະບໍ່ມີບ່ອນປ້ອງກັນ. ຫລັງ​ຄວາມ​ຮຸນ​ແຮງ​ແລະ​ຄວາມ​ຮ້າຍ​ແຮງ​ຂອງ​ເຈົ້າ​ຍິງ, ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ທີ່​ທຸກ​ທໍ​ລະ​ມານ​ຂອງ​ນາງ​ເລີ່ມ​ຮູ້​ສຶກ. ຈາກທີ່ນີ້, ການຫັນປ່ຽນຢ່າງມະຫັດສະຈັນຂອງຄວາມງາມທີ່ມີຫົວໃຈແຂງກະດ້າງເຂົ້າໄປໃນແມ່ຍິງທີ່ມີຄວາມຮັກກາຍເປັນເຫດຜົນຫຼາຍ.

ນີ້ແມ່ນຄວາມຄິດເຫັນຂອງ VV Timokhin:

"ເຖິງແມ່ນວ່າ Sutherland ບໍ່ເຄີຍຮຽນໃນອິຕາລີແລະບໍ່ມີນັກຮ້ອງເພງອິຕາລີໃນບັນດາຄູສອນຂອງນາງ, ນັກສິລະປິນໄດ້ສ້າງຊື່ສໍາລັບຕົນເອງຕົ້ນຕໍສໍາລັບການຕີຄວາມໂດດເດັ່ນຂອງນາງກ່ຽວກັບບົດບາດໃນ Opera ຂອງອິຕາລີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນສຽງຂອງ Sutherland - ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ຫາຍາກ, ຜິດປົກກະຕິໃນຄວາມງາມແລະຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງສີໄມ້ - ນັກວິຈານຊອກຫາຄຸນລັກສະນະຂອງອິຕາລີ: sparkle, ແສງສະຫວ່າງຂອງບ່ອນມີແດດ, ມີນ້ໍາ, sparkling brilliance. ສຽງຂອງບັນທຶກເທິງຂອງມັນ, ຊັດເຈນ, ໂປ່ງໃສ ແລະເປັນສີເງິນ, ຄ້າຍກັບສຽງຂຸ່ຍ, ວົງດົນຕີກາງ, ມີຄວາມອົບອຸ່ນ ແລະ ເຕັມທີ່, ເຮັດໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈຂອງການຮ້ອງເພງໂອໂບ້ທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຈິດວິນຍານ, ແລະບັນທຶກສຽງຕໍ່າໆທີ່ອ່ອນນຸ້ມເບິ່ງຄືວ່າມາຈາກ cello. ລະດັບຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຮົ່ມສຽງແມ່ນຜົນມາຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າສໍາລັບເວລາດົນນານ Sutherland ປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດເປັນ mezzo-soprano, ຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນ soprano ລະຄອນ, ແລະສຸດທ້າຍເປັນ coloratura. ສິ່ງນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ນັກຮ້ອງເຂົ້າໃຈຢ່າງສົມບູນກ່ຽວກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງສຽງຂອງນາງ, ນາງໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດຕໍ່ຜູ້ລົງທະບຽນເທິງ, ເພາະວ່າໃນເບື້ອງຕົ້ນຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງຄວາມສາມາດຂອງນາງແມ່ນ "ເຖິງ" octave ທີສາມ; ດຽວນີ້ນາງໃຊ້ເວລາ "fa".

Sutherland ເປັນເຈົ້າຂອງສຽງຂອງລາວຄືກັບ virtuoso ທີ່ສົມບູນດ້ວຍເຄື່ອງມືຂອງລາວ. ແຕ່ສໍາລັບນາງບໍ່ເຄີຍມີເຕັກນິກສໍາລັບ sake ຂອງການສະແດງເຕັກນິກຂອງມັນເອງ, ການປະຕິບັດອັນລະອຽດອ່ອນຂອງພຣະຄຸນທີ່ຊັບຊ້ອນທີ່ສຸດຂອງນາງເຫມາະກັບໂຄງສ້າງຂອງຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍລວມ, ເຂົ້າໄປໃນຮູບແບບດົນຕີໂດຍລວມເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງມັນ.