ຄວາມເປັນທາງການ |
ຄວາມງາມເປັນແນວຄວາມຄິດໂດຍອີງໃສ່ການຮັບຮູ້ຄວາມຫມາຍທີ່ພຽງພໍຂອງຕົນເອງຂອງຮູບແບບໃນສິນລະປະ, ຄວາມເປັນເອກະລາດຂອງຕົນຈາກເນື້ອໃນ ideological ແລະຕົວເລກ. F. ປະຕິເສດການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງສິລະປະກັບຄວາມເປັນຈິງແລະຖືວ່າມັນເປັນປະເພດພິເສດຂອງກິດຈະກໍາທາງວິນຍານ, ເຊິ່ງຕົ້ມລົງໄປສູ່ການສ້າງສິລະປະເອກະລາດ. ໂຄງສ້າງ. ການນໍາສະເຫນີທິດສະດີຂອງແນວຄວາມຄິດທີ່ເປັນທາງການໃນດົນຕີແມ່ນມຸ້ງໄປສູ່ຄວາມໂລແມນຕິກ. ປຶ້ມກ່ຽວກັບຄວາມງາມໂດຍ E. Hanslik “On the Musicically Beautiful” (“Vom Musikalisch-Schönen”, 1854). Hanslick ໄດ້ໂຕ້ຖຽງວ່າ "ດົນຕີປະກອບດ້ວຍລໍາດັບສຽງ, ຮູບແບບສຽງທີ່ບໍ່ມີເນື້ອຫາອື່ນນອກເຫນືອຈາກຕົວເອງ." ລາວບໍ່ໄດ້ປະຕິເສດວ່າດົນຕີສາມາດກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກບາງຢ່າງແລະການເຊື່ອມໂຍງໃນຕົວຜູ້ຟັງ, ແຕ່ລາວຖືວ່າພວກເຂົາເປັນຫົວຂໍ້. ທັດສະນະຂອງ Hanslik ມີຄວາມຫມາຍ. ອິດທິພົນຕໍ່ການພັດທະນາຕໍ່ໄປຂອງຕາເວັນຕົກ - ເອີຣົບ. ວິທະຍາສາດດົນຕີ, ເຊິ່ງ manifested ຕົວຂອງມັນເອງ, ໂດຍສະເພາະ, ໃນ delimitation ຂອງວິທະຍາສາດຈຸດປະສົງ. ການວິເຄາະຈາກຄວາມງາມ. ການຄາດຄະເນ. ການກໍານົດຄວາມງາມທາງດ້ານສິລະປະໃນດົນຕີ. claim-ve, ອີງຕາມການ G. Adler, ແມ່ນເກີນຂອບເຂດຂອງວິທະຍາສາດ. ຄວາມຮູ້. ໃນ 60-70s. ສະຕະວັດທີ 20 ໃນຕາເວັນຕົກ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ວິທີການຂອງການວິເຄາະໂຄງສ້າງ, ກັບ Krom muses. ແບບຟອມໄດ້ຖືກພິຈາລະນາຈາກທັດສະນະຂອງລະບົບການພົວພັນຕົວເລກແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງກາຍເປັນການກໍ່ສ້າງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ບໍ່ມີຄວາມຫມາຍທີ່ສະແດງອອກແລະ semantic. ນີ້, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າການວິເຄາະອົງປະກອບສ່ວນບຸກຄົນຫຼືຮູບແບບໂຄງສ້າງທົ່ວໄປຂອງດົນຕີປະກົດຂຶ້ນໃນຄໍານິຍາມ. ຂັ້ນຕອນປະຫວັດສາດຂອງການພັດທະນາຂອງມັນ, ແມ່ນເປັນທາງການ. ມັນອາດຈະບໍ່ສິ້ນສຸດໃນຕົວຂອງມັນເອງແລະຮັບໃຊ້ວຽກງານຂອງຄວາມງາມທີ່ກວ້າງຂວາງ. ແລະວັດທະນະ ທຳ ແລະປະຫວັດສາດ. ຄໍາສັ່ງ.
hypertrophy ຂອງຫຼັກການຢ່າງເປັນທາງການເກີດຂື້ນໃນສິລະປະ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນປົກກະຕິແລ້ວໃນໄລຍະວິກິດການ. ມັນບັນລຸລະດັບທີ່ຮ້າຍກາດໃນບາງປະຈຸບັນຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ. avant-garde, ເຊິ່ງຫຼັກການຕົ້ນຕໍແມ່ນການສະແຫວງຫານະວັດຕະກໍາພາຍນອກ. ການຮຽກຮ້ອງທີ່ແທ້ຈິງບໍ່ສາມາດບໍ່ມີເນື້ອຫາແລະຈໍາກັດພຽງແຕ່ "ການຫຼິ້ນສຽງ" ຢ່າງເປັນທາງການ.
ແນວຄວາມຄິດຂອງ F. ບາງຄັ້ງຖືກຕີຄວາມກວ້າງເກີນໄປແລະຖືກກໍານົດດ້ວຍຄວາມສັບສົນຂອງ muses. ຕົວອັກສອນ, novelty ຈະສະແດງອອກ. ກອງທຶນ, ເຊິ່ງນໍາໄປສູ່ການປະເມີນທາງລົບທີ່ບໍ່ສົມເຫດສົມຜົນຂອງຈໍານວນທີ່ທັນສະໄຫມຂະຫນາດໃຫຍ່. ນັກປະພັນ, ທັງຕ່າງປະເທດ ແລະ ພາຍໃນປະເທດ, ໄດ້ລົງທະບຽນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງໃນຄ້າຍທີ່ເປັນທາງການ, ແລະເພື່ອຊຸກຍູ້ໃຫ້ມີທ່າອ່ຽງທີ່ລຽບງ່າຍໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ໃນ 60-70s. ສະຕະວັດທີ 20 ຄວາມຜິດພາດເຫຼົ່ານີ້ທີ່ຂັດຂວາງການຂະຫຍາຍຕົວຂອງ owls. ຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີແລະວິທະຍາສາດ. ຄິດກ່ຽວກັບດົນຕີ, ຖືກວິພາກວິຈານຢ່າງແຂງແຮງ.
Yu.V. Keldysh
ຄວາມເປັນທາງການໃນ ballet, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສິລະປະອື່ນໆ, ແມ່ນການສ້າງຮູບແບບທີ່ພຽງພໍດ້ວຍຕົນເອງ, ບໍ່ມີເນື້ອຫາ. ໃນສິນລະປະ bourgeoisie ທົດສະວັດຂອງສະຕະວັດທີ 20 F. ພັດທະນາເປັນຜົນມາຈາກການທໍາລາຍທາງວິນຍານແລະການທໍາລາຍມະນຸດຂອງສິລະປະ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ການສູນເສຍສິລະປະແລະສັງຄົມທີ່ເຫມາະສົມ. ເປົ້າໝາຍ. ມັນສະແດງອອກໃນການປະຕິເສດຂອງພາສາຄລາສສິກ. ແລະ ນາ. ການເຕັ້ນ, ຈາກການເຕັ້ນທີ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນປະຫວັດສາດ. ຮູບແບບ, ໃນການປູກຝັງຂອງ plasticity ugly, ໃນການປະສົມປະສານທີ່ບໍ່ມີຄວາມຫມາຍຂອງການເຄື່ອນໄຫວ, ໂດຍເຈດຕະນາ devoid ຂອງການສະແດງອອກ. F. ພັດທະນາພາຍໃຕ້ທຸງຂອງນະວັດຕະກໍາ pseudo, ຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນຂອງຕົນອ້າງວ່າພວກເຂົາພະຍາຍາມເສີມສ້າງຮູບແບບ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຮູບແບບ, ບໍ່ມີເນື້ອໃນ, disintegrates, ສູນເສຍມະນຸດແລະຄວາມງາມຂອງຕົນ. ທ່າອ່ຽງ F. ຍັງເປັນລັກສະນະຂອງຜະລິດຕະພັນເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ບໍ່ທໍາລາຍປະເພນີ. ຄໍາສັບພາສາເຕັ້ນລໍາ, ແຕ່ຫຼຸດຜ່ອນຄວາມຫມາຍຂອງສິລະປະໄປສູ່ "ການຫຼິ້ນຂອງຮູບແບບ", ປະສົມປະສານຂອງອົງປະກອບທີ່ຫວ່າງເປົ່າ, ເຕັກໂນໂລຊີເປົ່າ. F. ໃນ choreography ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບປະກົດການດັ່ງກ່າວຂອງສິນລະປະທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ເສື່ອມໂຊມເປັນ abstractionism ໃນຮູບແຕ້ມ, ລະຄອນຂອງໂງ່, ແລະອື່ນໆ.
Ballet. Encyclopedia, SE, 1981
