Francois Couperin |

Francois Couperin

ຄູເປີລິນ. “Les Barricades mystirieuses” (John Williams)

ຕະຫຼອດສະຕະວັດທີ XNUMX ໂຮງຮຽນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງດົນຕີ harpsichord ໄດ້ພັດທະນາໃນປະເທດຝຣັ່ງ (J. Chambonière, L. Couperin ແລະອ້າຍນ້ອງຂອງລາວ, J. d'Anglebert, ແລະອື່ນໆ). ຜ່ານ​ຈາກ​ລຸ້ນ​ສູ່​ລຸ້ນ, ປະ​ເພ​ນີ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ແລະ​ເຕັກ​ນິກ​ການ​ປະ​ພັນ​ເຖິງ​ຈຸດ​ສູງ​ສຸດ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ F. Couperin, ຜູ້​ທີ່​ໃນ​ສະ​ໄຫມ​ຂອງ​ເຂົາ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ເອີ້ນ​ວ່າ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່.

Couperin ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວທີ່ມີປະເພນີດົນຕີດົນນານ. ການບໍລິການຂອງນັກແຕ່ງກາຍຢູ່ໃນວິຫານ Saint-Gervais, ສືບທອດມາຈາກພໍ່ຂອງລາວ, Charles Couperin, ນັກປະພັນແລະນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງໃນປະເທດຝຣັ່ງ, Francois ສົມທົບກັບການບໍລິການຢູ່ໃນລາຊະວົງ. ການປະຕິບັດຫນ້າທີ່ຈໍານວນຫລາຍແລະແຕກຕ່າງກັນ (ແຕ່ງເພງສໍາລັບການບໍລິການຂອງໂບດແລະຄອນເສີດຂອງສານ, ການສະແດງເປັນ soloist ແລະ accompanist, ແລະອື່ນໆ) ເຕັມໄປຊີວິດຂອງນັກປະພັນ. Couperin ຍັງໄດ້ໃຫ້ບົດຮຽນກັບສະມາຊິກຂອງລາຊະວົງ: "... ສໍາລັບຊາວປີໃນປັດຈຸບັນຂ້າພະເຈົ້າມີກຽດສັກສີທີ່ຈະຢູ່ກັບກະສັດແລະສອນເກືອບພ້ອມໆກັນກັບ Dauphin, Duke of Burgundy ແລະເຈົ້າຊາຍແລະເຈົ້າຍິງຫົກຄົນຂອງລາຊະວົງ ... " ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1720. Couperin ຂຽນບົດສຸດທ້າຍຂອງລາວສໍາລັບ harpsichord. ພະຍາດຮ້າຍແຮງບັງຄັບໃຫ້ລາວອອກຈາກກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງລາວ, ຢຸດເຊົາການຮັບໃຊ້ຢູ່ໃນສານແລະໃນໂບດ. ຕໍາແຫນ່ງຂອງນັກດົນຕີສະພາໄດ້ຜ່ານໄປຫາລູກສາວຂອງລາວ, Marguerite Antoinette.

ພື້ນຖານຂອງມໍລະດົກທີ່ສ້າງສັນຂອງ Couperin ແມ່ນວຽກງານສໍາລັບ harpsichord - ຫຼາຍກວ່າ 250 ຊິ້ນທີ່ຖືກຕີພິມໃນສີ່ຄໍເລັກຊັນ (1713, 1717, 1722, 1730). ໂດຍອີງໃສ່ປະສົບການຂອງຜູ້ສືບທອດຂອງລາວແລະຍຸກສະໄຫມກ່ອນ, Couperin ໄດ້ສ້າງແບບ harpsichord ຕົ້ນສະບັບ, ໂດດເດັ່ນໂດຍຄວາມອ່ອນໂຍນແລະຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງການຂຽນ, ການປັບປຸງຮູບແບບຂະຫນາດນ້ອຍ (rondo ຫຼືຮູບແບບຕ່າງໆ), ແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງເຄື່ອງປະດັບປະດັບ (melismas) ທີ່ສອດຄ່ອງກັບ. ລັກສະນະຂອງ harpsichord sonority. ແບບ filigree ທີ່ສວຍງາມນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນຫຼາຍວິທີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບແບບ Rococo ໃນສິລະປະຝຣັ່ງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບຂອງຝຣັ່ງຂອງລົດຊາດ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງອັດຕາສ່ວນ, ການຫຼິ້ນທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງສີແລະ sonorities ຄອບງໍາດົນຕີ Couperin, ບໍ່ລວມເອົາການສະແດງອອກທີ່ສູງ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະເປີດເຜີຍ. "ຂ້ອຍມັກສິ່ງທີ່ກະຕຸ້ນຂ້ອຍໄປສູ່ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍປະຫລາດໃຈ." Couperin ເຊື່ອມຕໍ່ບົດລະຄອນຂອງລາວເຂົ້າໄປໃນແຖວ (ordre) – ຊ່ອຍແນ່ຂອງ miniatures ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດຟຣີ. ບົດລະຄອນສ່ວນໃຫຍ່ມີຫົວຂໍ້ແບບເປັນໂປຣແກຣມທີ່ສະທ້ອນເຖິງຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຈິນຕະນາການຂອງຜູ້ແຕ່ງ, ທິດທາງສະເພາະຂອງແນວຄິດຂອງລາວ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຮູບຄົນຜູ້ຍິງ (“Touchless”, “Naughty”, “Sister Monica”), pastoral, idyllic scenes, Landscapes (“Reeds”, “Lilies in the Making”), ການລະຄອນທີ່ມີລັກສະນະເປັນເນື້ອຮ້ອງ (“Regrets”, “Tender ຄວາມເຈັບປວດ”), ຫນ້າກາກລະຄອນ ("Satires", "Harlequin", "Tricks of magicians"), ແລະອື່ນໆ. ໃນຄໍານໍາຂອງການເກັບກໍາບົດລະຄອນທໍາອິດ, Couperin ຂຽນວ່າ: "ເມື່ອຂຽນບົດລະຄອນ, ຂ້ອຍມີຫົວຂໍ້ທີ່ແນ່ນອນຢູ່ໃນໃຈ. – ສະພາບການຕ່າງໆໄດ້ແນະນຳໃຫ້ຂ້ອຍ. ເພາະສະນັ້ນ, ຫົວຂໍ້ຕ່າງໆແມ່ນສອດຄ່ອງກັບແນວຄວາມຄິດທີ່ຂ້ອຍມີໃນເວລາຂຽນ. ຊອກຫາການສໍາພັດຂອງຕົນເອງ, ສ່ວນບຸກຄົນສໍາລັບແຕ່ລະຂະຫນາດນ້ອຍ, Couperin ສ້າງຈໍານວນທາງເລືອກທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດສໍາລັບໂຄງສ້າງ harpsichord - ລາຍລະອຽດ, ອາກາດ, fabric openwork.

ເຄື່ອງມື, ຈໍາກັດຫຼາຍໃນຄວາມເປັນໄປໄດ້ສະແດງອອກຂອງມັນ, ກາຍເປັນຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, ອ່ອນໄຫວ, ມີສີສັນໃນວິທີການຂອງຕົນເອງຂອງ Couperin.

ໂດຍທົ່ວໄປປະສົບການອັນອຸດົມສົມບູນຂອງນັກປະພັນແລະນັກສະແດງ, ຕົ້ນສະບັບທີ່ຮູ້ຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງເຄື່ອງມືຂອງລາວ, ແມ່ນຄໍາບັນຍາຍຂອງ Couperin ສິລະປະຂອງການຫຼີ້ນ Harpsichord (1761), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄໍານໍາຂອງຜູ້ຂຽນຕໍ່ກັບການເກັບກໍາຊິ້ນສ່ວນ harpsichord.

ນັກປະພັນມີຄວາມສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດໃນສະເພາະຂອງເຄື່ອງມື; ລາວຊີ້ແຈງເຕັກນິກການປະຕິບັດລັກສະນະ (ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ຫຼີ້ນສອງແປ້ນພິມ), ຖອດລະຫັດການຕົກແຕ່ງຈໍານວນຫລາຍ. “ເຄື່ອງພິນຕົວມັນເອງເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຫຼູຫຼາ, ເໝາະໃນຂອບເຂດຂອງມັນ, ແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າ harpsichord ບໍ່ສາມາດເພີ່ມ ຫຼືຫຼຸດພະລັງງານຂອງສຽງໄດ້, ຂ້າພະເຈົ້າສະເຫມີຈະຮູ້ບຸນຄຸນຕໍ່ຜູ້ທີ່, ຍ້ອນສິລະປະ ແລະລົດຊາດທີ່ສົມບູນແບບບໍ່ມີຂອບເຂດ, ຈະສາມາດ ເຮັດໃຫ້ມັນສະແດງອອກ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ predecessors ຂອງຂ້າພະເຈົ້າປາດຖະຫນາທີ່ຈະ, ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງອົງປະກອບທີ່ດີເລີດຂອງບົດລະຄອນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ການຄົ້ນພົບຂອງພວກເຂົາສົມບູນແບບ.”

ຄວາມສົນໃຈອັນໃຫຍ່ຫຼວງແມ່ນການເຮັດວຽກຂອງຫ້ອງເຄື່ອງດົນຕີຂອງ Couperin. ສອງຮອບຂອງຄອນເສີດ "Royal Concertos" (4) ແລະ "New Concertos" (10, 1714-15), ຂຽນສໍາລັບກຸ່ມຂະຫນາດນ້ອຍ (sextet), ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນຄອນເສີດດົນຕີຫ້ອງສານ. Couperin's trio sonatas (1724-26) ໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍ A. Corelli's trio sonatas. Couperin ອຸທິດ Sonata trio "Parnassus, ຫຼື Apotheosis ຂອງ Corelli" ໃຫ້ກັບນັກປະພັນທີ່ລາວມັກ. ຊື່ລັກສະນະແລະແມ້ແຕ່ດິນຂະຫຍາຍທັງຫມົດ - ສະເຫມີ witty, ຕົ້ນສະບັບ - ຍັງພົບເຫັນຢູ່ໃນ ensembles ຂອງສະພາ Couperin. ດັ່ງນັ້ນ, ໂຄງການຂອງ trio sonata "Apotheosis ຂອງ Lully" ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການໂຕ້ວາທີຄົນອັບເດດ: ຫຼັງຈາກນັ້ນກ່ຽວກັບຄວາມໄດ້ປຽບຂອງດົນຕີຝຣັ່ງແລະອິຕາລີ.

ຄວາມ​ຈິງ​ຈັງ​ແລະ​ຄວາມ​ສູງ​ຂອງ​ຄວາມ​ຄິດ​ຈໍາ​ແນກ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ສັກ​ສິດ​ຂອງ Couperin – ມະ​ຫາ​ຊົນ​ອະ​ໄວ​ຍະ​ວະ (1690​)​, motets​, 3 pre-Easter masses (1715​)​.

ແລ້ວໃນໄລຍະຊີວິດຂອງ Couperin, ວຽກງານຂອງລາວແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງຢູ່ນອກປະເທດຝຣັ່ງ. ນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນຕົວຢ່າງຂອງຮູບແບບ harpsichord ທີ່ຊັດເຈນ, ແບບຄລາສສິກ. ດັ່ງນັ້ນ, J. Brahms ຊື່ JS Bach, GF Handel ແລະ D. Scarlatti ໃນບັນດານັກຮຽນຂອງ Couperin. ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບແບບ harpsichord ຂອງຕົ້ນສະບັບຂອງຝຣັ່ງແມ່ນພົບເຫັນຢູ່ໃນວຽກງານ piano ຂອງ J. Haydn, WA ​​Mozart ແລະຫນຸ່ມ L. Beethoven. ປະເພນີຂອງ Couperin ບົນພື້ນຖານຕົວເລກແລະ intonational ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງໄດ້ຖືກຟື້ນຟູຄືນໃຫມ່ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX-XNUMXth. ໃນວຽກງານຂອງນັກປະພັນຊາວຝຣັ່ງ C. Debussy ແລະ M. Ravel (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ໃນຊຸດຂອງ Ravel "The Tomb of Couperin".)

I. Okhalova