Richard Strauss |

Richard Strauss

Strauss Richard. "ດັ່ງນັ້ນເວົ້າ Zarathustra." ແນະນຳ

ຂ້ອຍຕ້ອງການເອົາຄວາມສຸກແລະຂ້ອຍຕ້ອງການມັນເອງ. R. Strauss

R. Strauss - ຫນຶ່ງໃນນັກປະພັນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງເຢຍລະມັນ, ໃນສະຕະວັດທີ XIX-XX. ຄຽງຄູ່ກັບ G. Mahler, ລາວຍັງເປັນຜູ້ນໍາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງລາວ. ລັດສະໝີ​ໄດ້​ຕິດ​ກັບ​ລາວ​ຕັ້ງແຕ່​ຍັງ​ນ້ອຍ​ຈົນ​ເຖິງ​ຊີວິດ​ຂອງ​ລາວ. ນະວັດຕະກໍາອັນກ້າຫານຂອງໄວຫນຸ່ມ Strauss ເຮັດໃຫ້ເກີດການໂຈມຕີແຫຼມແລະການສົນທະນາ. ໃນ 20-30s. ແຊ້ມສະຕະວັດທີ XNUMX ຂອງແນວໂນ້ມຫລ້າສຸດໄດ້ປະກາດວ່າວຽກງານຂອງຜູ້ແຕ່ງແມ່ນລ້າສະໄຫມແລະລ້າສະໄຫມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງວ່າຈະມີນີ້, ວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວໄດ້ຢູ່ລອດຫຼາຍທົດສະວັດແລະຍັງຄົງມີສະເຫນ່ແລະຄຸນຄ່າຂອງພວກເຂົາຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.

ນັກດົນຕີທີ່ເປັນມໍລະດົກ, Strauss ເກີດແລະເຕີບໃຫຍ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມສິລະປະ. ພໍ່ຂອງລາວເປັນຜູ້ນ horn brilliant ແລະເຮັດວຽກຢູ່ໃນ Munich Court Orchestra. ແມ່, ຜູ້ທີ່ມາຈາກຄອບຄົວຂອງຜູ້ຜະລິດເບຍທີ່ຮັ່ງມີ, ມີພື້ນຖານດົນຕີທີ່ດີ. ນັກປະພັນໃນອະນາຄົດໄດ້ຮັບບົດຮຽນດົນຕີຄັ້ງທໍາອິດຈາກນາງເມື່ອລາວມີອາຍຸ 4 ປີ. ຄອບຄົວໄດ້ຫຼິ້ນດົນຕີຫຼາຍ, ສະນັ້ນມັນບໍ່ແປກໃຈທີ່ພອນສະຫວັນດ້ານດົນຕີຂອງເດັກຜູ້ຊາຍໄດ້ສະແດງອອກໃນຕົ້ນໆ: ເມື່ອອາຍຸ 6 ປີ, ລາວແຕ່ງບົດລະຄອນຫຼາຍບົດແລະພະຍາຍາມຂຽນບົດດົນຕີສໍາລັບວົງດົນຕີ. ພ້ອມກັນກັບບົດຮຽນດົນຕີບ້ານ, Richard ໄດ້ເຂົ້າຮຽນ gymnasium, ໄດ້ສຶກສາປະຫວັດສາດສິລະປະແລະປັດຊະຍາຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Munich. ຜູ້​ນຳ​ເມືອງ Munich F. Mayer ໄດ້​ໃຫ້​ບົດຮຽນ​ໃນ​ການ​ປະສົມ​ກົມ​ກຽວ, ການ​ວິ​ເຄາະ​ຮູບ​ແບບ, ​ແລະ ການ​ປະ​ທັບ​ໃຈ. ການມີສ່ວນຮ່ວມໃນວົງດົນຕີສມັກເລ່ນເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ເພື່ອປະຕິບັດເຄື່ອງມື, ແລະການທົດລອງນັກປະພັນຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຖືກປະຕິບັດທັນທີ. ບົດຮຽນດົນຕີທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີຊາຍຫນຸ່ມເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກ.

ອົງປະກອບຕົ້ນຂອງ Strauss ໄດ້ຖືກຂຽນຢູ່ໃນຂອບຂອງ romanticism ປານກາງ, ແຕ່ pianist ທີ່ໂດດເດັ່ນແລະ conductor G. Bülow, ນັກວິຈານ E. Hanslik ແລະ. I. Brahms ໄດ້ເຫັນໃນພວກເຂົາເຖິງພອນສະຫວັນອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຊາຍຫນຸ່ມ.

ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງBülow, Strauss ກາຍເປັນຜູ້ສືບທອດຂອງລາວ - ຫົວຫນ້າວົງດົນຕີຂອງສານຂອງ Duke of Saxe-Meidingen. ແຕ່ພະລັງງານ seething ຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມແມ່ນແອອັດພາຍໃນແຂວງ, ແລະລາວໄດ້ອອກຈາກຕົວເມືອງ, ຍ້າຍໄປຕໍາແຫນ່ງຂອງ Kapellmeister ທີສາມຢູ່ທີ່ Munich Court Opera. ການເດີນທາງໄປອີຕາລີໄດ້ປະໄວ້ຄວາມປະທັບໃຈອັນສົດໃສ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຈິນຕະນາການ symphonic "ຈາກອິຕາລີ" (1886), ສຸດທ້າຍ impetuous ຊຶ່ງເຮັດໃຫ້ເກີດການໂຕ້ວາທີທີ່ຮ້ອນ. ຫຼັງຈາກ 3 ປີ, Strauss ໄປຮັບໃຊ້ໃນໂຮງລະຄອນ Weimar Court ແລະ, ພ້ອມກັນກັບລະຄອນໂອເປຣາ, ຂຽນບົດກະວີເພງຂອງລາວ Don Juan (1889), ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວກ້າວໄປສູ່ສະຖານທີ່ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນສິລະປະໂລກ. Bülow ຂຽນວ່າ: "Don Juan ... "ແມ່ນຜົນສໍາເລັດທີ່ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນຢ່າງແທ້ຈິງ." ວົງດົນຕີ Strauss ເປັນຄັ້ງທຳອິດໄດ້ສ່ອງແສງຢູ່ທີ່ນີ້ດ້ວຍພະລັງຂອງສີສັນຂອງ Rubens, ແລະໃນວິລະຊົນທີ່ເບີກບານມ່ວນຊື່ນຂອງບົດກະວີ, ຫຼາຍຄົນໄດ້ຮັບຮູ້ພາບແຕ້ມຂອງຕົນເອງຂອງຜູ້ແຕ່ງເອງ. ໃນປີ 1889-98. Strauss ສ້າງບົດກະວີ symphonic ທີ່ມີຊີວິດຊີວາຈໍານວນຫນຶ່ງ: "Til Ulenspiegel", "Zarathustra ເວົ້າດັ່ງນັ້ນ", "ຊີວິດຂອງວິລະຊົນ", "ການເສຍຊີວິດແລະການ enlightenment", "Don Quixote". ເຂົາເຈົ້າໄດ້ເປີດເຜີຍຄວາມສາມາດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງນັກປະພັນໃນຫຼາຍດ້ານຄື: ຄວາມຄ່ອງແຄ້ວອັນງົດງາມ, ສຽງດັງຂອງວົງດົນຕີ, ຄວາມກ້າຫານຂອງພາສາດົນຕີ. ການສ້າງ "Home Symphony" (1903) ສິ້ນສຸດໄລຍະເວລາ "symphonic" ຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Strauss.

ຕັ້ງແຕ່ນີ້ເປັນຕົ້ນໄປ, ນັກປະພັນໄດ້ອຸທິດຕົນເອງໃຫ້ກັບ Opera. ການທົດລອງຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນປະເພດນີ້ ("Guntram" ແລະ "ບໍ່ມີໄຟ") ມີຮ່ອງຮອຍຂອງອິດທິພົນຂອງ R. Wagner ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ສໍາລັບວຽກງານຂອງ Titanic Strauss, ໃນຄໍາເວົ້າຂອງລາວ, "ມີຄວາມເຄົາລົບທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ".

ມາຮອດສະຕະວັດ, ຊື່ສຽງຂອງ Strauss ໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວໂລກ. ການຜະລິດໂອເປຣາຂອງລາວໂດຍ Mozart ແລະ Wagner ຖືກຖືວ່າເປັນແບບຢ່າງ. ໃນຖານະເປັນ conductor symphonic Strauss ໄດ້ໄປປະເທດອັງກິດ, ຝຣັ່ງ, ແບນຊິກ, Holland, ອີຕາລີແລະສະເປນ. ໃນປີ 1896, ພອນສະຫວັນຂອງລາວໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງໃນມອດໂກ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມກັບຄອນເສີດ. ໃນ​ປີ 1898, Strauss ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເຊື້ອ​ເຊີນ​ໃຫ້​ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ຂອງ conductor ຂອງ Berlin Court Opera. ລາວມີບົດບາດສໍາຄັນໃນຊີວິດດົນຕີ; ຈັດຕັ້ງການຮ່ວມມືຂອງນັກປະພັນເຍຍລະມັນ, ຖືກຄັດເລືອກໂດຍປະທານສະຫະພັນດົນຕີເຢຍລະມັນທົ່ວໄປ, ແນະນໍາບັນຊີລາຍການກ່ຽວກັບການປົກປ້ອງລິຂະສິດຂອງນັກປະພັນກັບ Reichstag. ຢູ່ທີ່ນີ້ລາວໄດ້ພົບກັບ R. Rolland ແລະ G. Hofmannsthal, ນັກກະວີ ແລະນັກຂຽນບົດລະຄອນຊາວອອສເຕຣຍທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຮ່ວມມືກັນເປັນເວລາປະມານ 30 ປີ.

ໃນປີ 1903-08. Strauss ສ້າງ Opera Salome (ອີງໃສ່ລະຄອນໂດຍ O. Wilde) ແລະ Elektra (ອີງໃສ່ຄວາມໂສກເສົ້າໂດຍ G. Hofmannsthal). ໃນພວກເຂົາ, ນັກປະພັນໄດ້ຖືກປົດປ່ອຍຢ່າງສົມບູນຈາກອິດທິພົນຂອງ Wagner.

ເລື່ອງໃນພຣະຄໍາພີແລະວັດຖຸບູຮານໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງການຫຼຸດລົງຂອງເອີຣົບໄດ້ຮັບສີທີ່ຟຸ່ມເຟືອຍແລະລົບກວນ, ສະແດງເຖິງຄວາມໂສກເສົ້າຂອງການຫຼຸດລົງຂອງອາລະຍະທໍາວັດຖຸບູຮານ. ພາສາດົນຕີທີ່ກ້າຫານຂອງ Strauss, ໂດຍສະເພາະໃນ "Electra", ບ່ອນທີ່ນັກປະພັນ, ໃນຄໍາເວົ້າຂອງຕົນເອງ, "ເຖິງຂອບເຂດຈໍາກັດທີ່ສຸດ ... ຂອງຄວາມສາມາດໃນການຮັບຮູ້ຫູທີ່ທັນສະໄຫມ," ເຮັດໃຫ້ເກີດການຕໍ່ຕ້ານຈາກນັກສະແດງແລະນັກວິຈານ. ​ແຕ່​ບໍ່​ດົນ​ໂອ​ເປຣາ​ທັງ​ສອງ​ກໍ​ໄດ້​ເລີ່​ມຕົ້ນ​ການ​ເດີນ​ຂະ​ບວນທີ່​ມີ​ໄຊຊະນະ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໃນ​ທົ່ວ​ທຸກ​ຂັ້ນ​ຂອງ​ເອີຣົບ.

ໃນ​ປີ 1910​, ຈຸດ​ປ່ຽນ​ແປງ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ​ນັກ​ປະ​ພັນ​. ໃນທ່າມກາງກິດຈະກໍາຂອງນັກສະແດງທີ່ມີພາຍຸ, ລາວສ້າງລະຄອນໂອເປຣາທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງລາວ, Der Rosenkavalier. ອິດທິພົນຂອງວັດທະນະທໍາ Viennese, ການສະແດງໃນວຽນນາ, ມິດຕະພາບກັບນັກຂຽນ Viennese, ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈມາດົນນານສໍາລັບດົນຕີຂອງລາວທີ່ມີຊື່ Johann Strauss - ທັງຫມົດນີ້ບໍ່ສາມາດສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນດົນຕີ. ເປັນ Opera-waltz, fanned ໂດຍຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ Vienna, ໃນການຜະຈົນໄພຕະຫລົກ, intrigues comic ກັບ disguises, ການສໍາຜັດຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງ heroes lyrical ແມ່ນ intertwined, Rosenkavalier ແມ່ນຜົນສໍາເລັດ brilliant ໃນ premiere ໃນ Dresden (1911) ແລະທັນທີ conquered ຂັ້ນຕອນຂອງການ. ຂອງຫຼາຍປະເທດ, ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນ Opera ທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງ XX ໃນ.

ພອນສະຫວັນ Epicurean ຂອງ Strauss ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງດ້ວຍຄວາມກວ້າງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ປະທັບໃຈກັບການເດີນທາງໄກໄປປະເທດເກຣັກ, ລາວຂຽນ Opera Ariadne auf Naxos (1912). ຢູ່ໃນນັ້ນ, ຄືກັບ Opera ທີ່ສ້າງຂຶ້ນຕໍ່ມາ Helena of Egypt (1927), Daphne (1940) ແລະ The Love of Danae (1940), ນັກປະພັນຈາກຕໍາແຫນ່ງນັກດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ໄດ້ ຈ່າຍ tribute ກັບ ຮູບ ພາບ ຂອງ ປະ ເທດ ເກຣັກ ວັດ ຖຸ ບູ ຮານ , ປະ ສົມ ກົມ ກຽວ ແສງ ສະ ຫວ່າງ ຂອງ ການ ທີ່ ໃກ້ ຊິດ ກັບ ຈິດ ວິນ ຍານ ຂອງ ພຣະ ອົງ .

ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດເຮັດໃຫ້ເກີດຄື້ນຂອງ chauvinism ໃນເຢຍລະມັນ. ໃນສະພາບແວດລ້ອມນີ້, Strauss ສາມາດຮັກສາຄວາມເປັນເອກະລາດຂອງການຕັດສິນ, ຄວາມກ້າຫານແລະຄວາມຊັດເຈນຂອງຄວາມຄິດ. ຄວາມຮູ້ສຶກຕໍ່ຕ້ານສົງຄາມຂອງ Rolland ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບນັກປະພັນ, ແລະຫມູ່ເພື່ອນທີ່ພົບເຫັນຕົວເອງຢູ່ໃນປະເທດສົງຄາມບໍ່ໄດ້ປ່ຽນແປງຄວາມຮັກຂອງພວກເຂົາ. ນັກປະພັນໄດ້ພົບເຫັນຄວາມລອດ, ໂດຍການຍອມຮັບຂອງຕົນເອງ, ໃນ "ວຽກທີ່ດຸຫມັ່ນ." ໃນປີ 1915, ລາວໄດ້ສໍາເລັດຮູບ Alpine Symphony ທີ່ມີສີສັນ, ແລະໃນປີ 1919, opera ໃຫມ່ຂອງລາວໄດ້ຖືກດໍາເນີນໃນ Vienna ກັບ libretto ຂອງ Hofmannsthal, ແມ່ຍິງທີ່ບໍ່ມີເງົາ.

ໃນປີດຽວກັນ, Strauss ເປັນເວລາ 5 ປີກາຍເປັນຫົວຫນ້າຂອງຫນຶ່ງໃນ Opera House ທີ່ດີທີ່ສຸດໃນໂລກ - Vienna Opera, ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜູ້ນໍາຂອງງານບຸນ Salzburg. ໃນໂອກາດຄົບຮອບ 60 ປີຂອງນັກປະພັນ, ງານບຸນອຸທິດຕົນເພື່ອວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນໃນ Vienna, Berlin, Munich, Dresden ແລະເມືອງອື່ນໆ.

ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Strauss ແມ່ນເຮັດໃຫ້ປະລາດ. ລາວສ້າງວົງດົນຕີສຽງໂດຍອີງຕາມບົດກະວີຂອງ IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, "ການເຕັ້ນບາເລ Viennese ທີ່ມີຄວາມສຸກ" "Shlagober" ("Whipped cream", 1921), "ການຕະຫລົກ burgher ກັບ symphonic interludes" Opera ” Intermezzo (1924), ດົນຕີດົນຕີຕະຫລົກ comedy ຈາກ Viennese life Arabella (1933), comic opera The Silent Woman (ອີງໃສ່ດິນຕອນຂອງ B. Johnson, ຮ່ວມມືກັບ S. Zweig).

ກັບການມາເຖິງຂອງ Hitler ອໍານາດ, Nazis ທໍາອິດຊອກຫາການທົດແທນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງວັດທະນະທໍາເຍຍລະມັນເຂົ້າໄປໃນການບໍລິການຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໂດຍບໍ່ມີການຮ້ອງຂໍຄວາມຍິນຍອມຂອງຜູ້ແຕ່ງ, Goebbels ໄດ້ແຕ່ງຕັ້ງລາວເປັນຫົວຫນ້າຂອງ Imperial Music Chamber. Strauss, ບໍ່ໄດ້ຄາດຄະເນຜົນສະທ້ອນອັນເຕັມທີ່ຂອງການເຄື່ອນໄຫວນີ້, ຍອມຮັບການປະກາດ, ຫວັງວ່າຈະຕໍ່ຕ້ານຄວາມຊົ່ວຮ້າຍແລະປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຮັກສາວັດທະນະທໍາເຢຍລະມັນ. ແຕ່ພວກ Nazis, ໂດຍບໍ່ມີພິທີການກັບນັກປະພັນທີ່ມີອໍານາດຫຼາຍທີ່ສຸດ, ໄດ້ກໍານົດກົດລະບຽບຂອງຕົນເອງ: ພວກເຂົາຫ້າມການເດີນທາງໄປ Salzburg, ບ່ອນທີ່ຄົນອົບພະຍົບເຍຍລະມັນເຂົ້າມາ, ພວກເຂົາຂົ່ມເຫັງນັກຂຽນຫນັງສື Strauss S. Zweig ສໍາລັບຕົ້ນກໍາເນີດ "ທີ່ບໍ່ແມ່ນ Aryan", ແລະກ່ຽວຂ້ອງກັບ ນີ້ພວກເຂົາຫ້າມການປະຕິບັດ Opera The Silent Woman. ນັກປະພັນບໍ່ສາມາດບັນຈຸຄວາມໂກດແຄ້ນຂອງລາວຢູ່ໃນຈົດຫມາຍຫາເພື່ອນ. ຈົດໝາຍດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກເປີດໂດຍ Gestapo ແລະເປັນຜົນມາຈາກການ, Strauss ໄດ້ຖືກຂໍໃຫ້ລາອອກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການສັງເກດເບິ່ງກິດຈະກໍາຂອງ Nazis ດ້ວຍຄວາມກຽດຊັງ, Strauss ບໍ່ສາມາດປະຖິ້ມຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ບໍ່ສາມາດຮ່ວມມືກັບ Zweig ໄດ້ອີກຕໍ່ໄປ, ລາວກໍາລັງຊອກຫານັກຂຽນຫນັງສືໃຫມ່, ເຊິ່ງລາວໄດ້ສ້າງ Opera Day of Peace (1936), Daphne, ແລະ Danae's Love. ລະຄອນໂອເປຣາຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງ Strauss, Capriccio (1941), ອີກເທື່ອຫນຶ່ງມີຄວາມສຸກກັບພະລັງງານ inexhaustible ແລະຄວາມສະຫວ່າງຂອງການດົນໃຈ.

ໃນ​ໄລ​ຍະ​ສົງ​ຄາມ​ໂລກ​ຄັ້ງ​ທີ​ສອງ​, ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ປະ​ເທດ​ໄດ້​ຖືກ​ປົກ​ຫຸ້ມ​ໃນ​ຊາກ​ຫັກ​ພັງ​, ສະ​ແດງ​ລະ​ຄອນ Munich​, Dresden​, Vienna ພັງ​ລົງ​ພາຍ​ໃຕ້​ການ​ວາງ​ລະ​ເບີດ​, Strauss ສືບ​ຕໍ່​ເຮັດ​ວຽກ​. ລາວໄດ້ຂຽນບົດໄວ້ທຸກສໍາລັບສາຍເພງ "Metamorphoses" (1943), romances, ຫນຶ່ງໃນນັ້ນລາວອຸທິດຕົນເພື່ອການຄົບຮອບ 80 ປີຂອງ G. Hauptmann, ຊຸດ orchestral. ຫຼັງຈາກສົງຄາມສິ້ນສຸດລົງ, Strauss ໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນສະວິດເຊີແລນເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ແລະໃນວັນເກີດຄົບຮອບ 85 ປີຂອງລາວ, ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປ Garmisch.

ມໍລະດົກທີ່ສ້າງສັນຂອງ Strauss ແມ່ນກວ້າງຂວາງແລະແຕກຕ່າງກັນ: operas, ballets, poems symphonic, ດົນຕີສໍາລັບການສະແດງລະຄອນ, choral, romances. ນັກປະພັນໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກແຫຼ່ງວັນນະຄະດີທີ່ຫຼາກຫຼາຍ: ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ F. Nietzsche ແລະ JB Moliere, M. Cervantes ແລະ O. Wilde. B. Johnson ແລະ G. Hofmannsthal, JW Goethe ແລະ N. Lenau.

ການສ້າງຕັ້ງແບບ Strauss ໄດ້ຈັດຂຶ້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ romanticism ດົນຕີເຢຍລະມັນຂອງ R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner. ຕົ້ນສະບັບອັນສົດໃສຂອງດົນຕີຂອງລາວໄດ້ສະແດງອອກຄັ້ງທໍາອິດໃນບົດກະວີ symphonic "Don Juan", ເຊິ່ງໄດ້ເປີດຫ້ອງວາງສະແດງທັງຫມົດຂອງໂຄງການ. ໃນພວກເຂົາ, Strauss ພັດທະນາຫຼັກການຂອງ symphonism ໂຄງການຂອງ G. Berlioz ແລະ F. Liszt, ເວົ້າຄໍາສັບໃຫມ່ໃນຂົງເຂດນີ້.

ນັກປະພັນໄດ້ໃຫ້ຕົວຢ່າງສູງຂອງການສັງເຄາະແນວຄວາມຄິດຂອງ poetic ລະອຽດດ້ວຍການຄິດອອກ masterfully ແລະຮູບແບບດົນຕີສ່ວນບຸກຄົນເລິກ. "ດົນຕີລາຍການເພີ່ມຂຶ້ນເຖິງລະດັບສິລະປະໃນເວລາທີ່ຜູ້ສ້າງຂອງມັນຕົ້ນຕໍແມ່ນນັກດົນຕີທີ່ມີແຮງບັນດານໃຈແລະທັກສະ." ລະຄອນໂອເປຣາຂອງ Strauss ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຜົນງານທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດແລະປະຕິບັດເລື້ອຍໆຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ການສະແດງລະຄອນທີ່ສົດໃສ, ການບັນເທີງ (ແລະບາງຄັ້ງກໍ່ສັບສົນ) ຂອງ intrigue, ຊະນະພາກສ່ວນສຽງ, ສີສັນ, ຄະແນນ orchestral virtuoso - ທັງຫມົດນີ້ດຶງດູດນັກສະແດງແລະຜູ້ຟັງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ໂດຍໄດ້ຮຽນຮູ້ຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຜົນສໍາເລັດທີ່ສູງທີ່ສຸດໃນພາກສະຫນາມຂອງປະເພດ Opera (ຕົ້ນຕໍແມ່ນ Wagner), Strauss ໄດ້ສ້າງຕົວຢ່າງຕົ້ນສະບັບຂອງທັງສອງໂສກເສົ້າ (Salome, Electra) ແລະ comic opera (Der Rosenkavalier, Arabella). ການຫຼີກລ່ຽງວິທີການແບບສະໝໍ່າສະເໝີໃນຂົງເຂດລະຄອນລະຄອນ ແລະ ມີຈິນຕະນາການສ້າງສັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ນັກປະພັນຈຶ່ງສ້າງລະຄອນລະຄອນເລື່ອງຕະຫຼົກ ແລະ ເນື້ອເພງ, ການແຕ່ງລະຄອນ ແລະລະຄອນເປັນເລື່ອງແປກປະຫຼາດ ແຕ່ປະສົມປະສານກັນຢ່າງເປັນທຳມະຊາດ. ບາງຄັ້ງ Strauss, ຄືກັບເລື່ອງຕະຫຼົກ, ປະສົມປະສານກັບຊັ້ນເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງມີປະສິດທິພາບ, ສ້າງຄວາມວຸ້ນວາຍ ແລະສັບສົນທາງດ້ານດົນຕີ (“Ariadne auf Naxos”).

ມໍລະດົກທາງວັນນະຄະດີຂອງ Strauss ມີຄວາມສໍາຄັນ. ຕົ້ນສະບັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ orchestra, ລາວໄດ້ປັບປຸງແລະເສີມ Berlioz's Treatise on Instrumentation. ປຶ້ມຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງລາວ “ການສະທ້ອນ ແລະ ການລະນຶກເຖິງ” ແມ່ນຫນ້າສົນໃຈ, ມີການຕອບໂຕ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງກັບພໍ່ແມ່ຂອງລາວ, R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig.

ການສະແດງຂອງ Strauss ເປັນ Opera ແລະ symphony conductor ໃຊ້ເວລາ 65 ປີ. ລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຫ້ອງຄອນເສີດໃນເອີຣົບແລະອາເມລິກາ, ສະແດງລະຄອນໂອເປຣາໃນໂຮງລະຄອນໃນອອສເຕີຍແລະເຢຍລະມັນ. ໃນແງ່ຂອງຂະຫນາດຂອງພອນສະຫວັນຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຖືກປຽບທຽບກັບ luminaries ຂອງສິນລະປະຂອງ conductor ເຊັ່ນ F. Weingartner ແລະ F. Motl.

ການປະເມີນ Strauss ເປັນຄົນທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ເພື່ອນຂອງລາວ R. Rolland ຂຽນວ່າ: “ຄວາມປະສົງຂອງລາວແມ່ນວິລະຊົນ, ເອົາຊະນະ, ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະມີອໍານາດຕໍ່ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ Richard Strauss ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບ, ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ລາວເປັນເອກະລັກໃນປະຈຸບັນ. ມັນຮູ້ສຶກເຖິງພະລັງທີ່ປົກຄອງຜູ້ຄົນ. ມັນແມ່ນລັກສະນະວິລະຊົນເຫຼົ່ານີ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນຜູ້ສືບທອດບາງສ່ວນຂອງຄວາມຄິດຂອງ Beethoven ແລະ Wagner. ມັນແມ່ນລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນຫນຶ່ງໃນນັກກະວີ - ບາງທີອາດເປັນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງເຢຍລະມັນທີ່ທັນສະໄຫມ ... "

V. Ilyeva

• ການເຮັດວຽກ Opera ຂອງ Richard Strauss →
• ຜົນງານ Symphonic ຂອງ Richard Strauss →
• ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງວຽກງານໂດຍ Richard Strauss →

Richard Strauss ເປັນນັກປະພັນທີ່ມີທັກສະທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ຜະລິດຕະພາບສ້າງສັນອັນມະຫາສານ. ລາວຂຽນດົນຕີໃນທຸກປະເພດ (ຍົກເວັ້ນດົນຕີໂບດ). ເປັນນັກປະດິດສ້າງທີ່ກ້າຫານ, ຜູ້ປະດິດສ້າງເຕັກນິກໃໝ່ ແລະວິທີການຂອງພາສາດົນຕີ, Strauss ເປັນຜູ້ສ້າງຮູບແບບເຄື່ອງດົນຕີ ແລະການສະແດງລະຄອນຕົ້ນສະບັບ. ນັກປະພັນໄດ້ສັງເຄາະປະເພດຕ່າງໆຂອງ symphonism ຄລາສສິກ - romantic ໃນ poem symphonic ໂຄງການການເຄື່ອນໄຫວດຽວ. ພຣະອົງໄດ້ mastered ເທົ່າທຽມກັນສິລະປະການສະແດງອອກແລະສິນລະປະຂອງການເປັນຕົວແທນ.

ເມໂລດິກາ Strauss ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍແລະ variegated, diatonic ທີ່ຈະແຈ້ງມັກຈະຖືກແທນທີ່ດ້ວຍ chromatic. ໃນ melodies ຂອງ operas ຂອງ Strauss, ຄຽງຄູ່ກັບເຍຍລະມັນ, Austrian (Viennese - ໃນ comedies ດົນ) ສີແຫ່ງຊາດປະກົດ; exoticism ທີ່ມີເງື່ອນໄຂຄອບງໍາໃນບາງວຽກງານ ("Salome", "Electra").

ວິ​ທີ​ການ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ລະ​ອຽດ​ rhythm. ອາການປະສາດ, impulsiveness ຂອງຫົວຂໍ້ຈໍານວນຫຼາຍແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການປ່ຽນແປງເລື້ອຍໆໃນແມັດ, ການກໍ່ສ້າງ asymmetric. pulsation vibrating ຂອງ sonorities unsteady ແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍ polyphony ຂອງການກໍ່ສ້າງ rhythmic ແລະ melodic ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ, polyrhythmicity ຂອງ fabric ໄດ້ (ໂດຍສະເພາະໃນ Intermezzo, Cavalier des Roses).

ໃນ ຄວາມສະບາຍ ນັກປະພັນທີ່ຕິດຕາມມາຈາກ Wagner, ປັບປຸງຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ, ຄວາມບໍ່ແນ່ນອນ, ການເຄື່ອນໄຫວແລະ, ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄວາມສະຫວ່າງ, ແຍກອອກຈາກຄວາມສະຫວ່າງທີ່ສະແດງອອກຂອງໄມ້ເຄື່ອງມື. ຄວາມກົມກຽວກັນຂອງ Strauss ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມລ່າຊ້າ, ການຊ່ວຍເຫຼືອແລະການຖ່າຍທອດສຽງ. ຫຼັກໆຂອງມັນ, ແນວຄິດປະສົມກົມກຽວຂອງ Strauss ແມ່ນສຽງ. ແລະໃນເວລາດຽວກັນ, ເປັນອຸປະກອນສະແດງອອກພິເສດ, Strauss ນໍາສະເຫນີ chromatisms, overlays polytonal. ຄວາມແຂງແກ່ນຂອງສຽງມັກຈະເກີດຂື້ນເປັນອຸປະກອນທີ່ຕະຫຼົກ.

Strauss ບັນລຸທັກສະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນພາກສະຫນາມ orchestration, ການນໍາໃຊ້ໄມ້ຂອງເຄື່ອງມືເປັນສີສົດໃສ. ໃນລະຫວ່າງປີຂອງການສ້າງ Elektra, Strauss ຍັງຄົງເປັນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນພະລັງງານແລະຄວາມສະຫວ່າງຂອງວົງດົນຕີທີ່ຂະຫຍາຍໃຫຍ່ຂື້ນ. ຕໍ່ມາ, ຄວາມໂປ່ງໃສສູງສຸດແລະການປະຫຍັດຄ່າໃຊ້ຈ່າຍກາຍເປັນທີ່ເຫມາະສົມຂອງຜູ້ແຕ່ງ. Strauss ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຜູ້ທໍາອິດທີ່ນໍາໃຊ້ໄມ້ຂອງເຄື່ອງມືທີ່ຫາຍາກ (alto flute, clarinet ຂະຫນາດນ້ອຍ, heckelphone, saxophone, oboe d'amore, rattle, ເຄື່ອງລົມຈາກ orchestra ລະຄອນ).

ວຽກງານຂອງ Strauss ແມ່ນຫນຶ່ງໃນປະກົດການທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງໂລກໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19 ແລະ 20th. ມັນເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງເລິກເຊິ່ງກັບປະເພນີຄລາສສິກແລະ romantic. ເຊັ່ນດຽວກັບຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ romanticism ໃນສະຕະວັດທີ 19, Strauss ພະຍາຍາມປະກອບແນວຄວາມຄິດ philosophical ສະລັບສັບຊ້ອນ, ເພີ່ມທະວີການສະແດງອອກແລະຄວາມຊັບຊ້ອນທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງຮູບພາບເນື້ອເພງ, ແລະການສ້າງຮູບພາບດົນຕີ satirical ແລະ grotesque. ພ້ອມ​ກັນ​ນັ້ນ, ທ່ານ​ຍັງ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຄວາມ​ກະ​ຕື​ລື​ລົ້ນ​ອັນ​ສູງ​ສົ່ງ, ແຮງ​ກະ​ຕຸ້ນ​ວິ​ລະ​ຊົນ.

ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນດ້ານທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງຍຸກສິລະປະຂອງລາວ - ຈິດໃຈຂອງການວິພາກວິຈານແລະຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບສິ່ງໃຫມ່, Strauss ໄດ້ປະສົບກັບຜົນກະທົບທາງລົບຂອງເວລາ, ຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງມັນໃນຂອບເຂດດຽວກັນ. Strauss ຍອມຮັບທັງ Wagnerianism ແລະ Nietzscheism, ແລະບໍ່ລັງກຽດຕໍ່ຄວາມງາມແລະ frivolity. ໃນຊ່ວງຕົ້ນໆຂອງວຽກງານສ້າງສັນຂອງລາວ, ນັກປະພັນຮັກຄວາມຮູ້ສຶກ, ເຮັດໃຫ້ປະຊາຊົນອະນຸລັກນິຍົມຕົກໃຈ, ແລະວາງໄວ້ເຫນືອຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງຝີມື, ວັດທະນະທໍາທີ່ຫລອມໂລຫະຂອງວຽກງານສ້າງສັນ. ສໍາລັບຄວາມສັບສົນທັງຫມົດຂອງແນວຄວາມຄິດສິລະປະຂອງວຽກງານຂອງ Strauss, ພວກເຂົາມັກຈະຂາດການເຕັ້ນພາຍໃນ, ຄວາມສໍາຄັນຂອງຄວາມຂັດແຍ້ງ.

Strauss ໄດ້ຜ່ານພາບລວງຕາຂອງຄວາມໂລແມນຕິກໃນຕອນທ້າຍ ແລະຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມລຽບງ່າຍຂອງສິລະປະກ່ອນໂຣແມນຕິກ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນ Mozart, ທີ່ລາວຮັກ, ແລະໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ລາວຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມດຶງດູດຂອງບົດເພງທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ປາດສະຈາກຄວາມສະຫງ່າງາມພາຍນອກແລະຄວາມສວຍງາມ. .

OT Leontieva

• ການເຮັດວຽກ Opera ຂອງ Richard Strauss →
• ຜົນງານ Symphonic ຂອງ Richard Strauss →
• ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງວຽກງານໂດຍ Richard Strauss →