Josef Hofmann |

Joseph Hofmann

ນັກເປຍໂນຊາວອາເມຣິກັນ ແລະນັກປະພັນທີ່ມາຈາກພາສາໂປແລນ. ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງນັກດົນຕີ: ພໍ່ຂອງລາວ, Kazimir Hoffman, ເປັນນັກເປຍໂນ, ແມ່ຂອງລາວໄດ້ຮ້ອງເພງໃນ Krakow operetta. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ສາມປີ, ໂຈເຊັບໄດ້ຮັບບົດຮຽນດົນຕີຄັ້ງທໍາອິດຈາກພໍ່ຂອງລາວ, ແລະ, ໂດຍໄດ້ສະແດງພອນສະຫວັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ທັນທີທີ່ລາວເລີ່ມປະຕິບັດການເປັນນັກເປຍໂນແລະແມ້ກະທັ້ງນັກປະພັນ (ລາວຍັງມີຄວາມສາມາດທາງດ້ານຄະນິດສາດ, ກົນຈັກແລະວິທະຍາສາດອື່ນໆ). .

ຫຼັງຈາກການທ່ອງທ່ຽວເອີຣົບ, Hoffmann ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນສະຫະລັດໃນວັນທີ 29 ພະຈິກ 1887 ດ້ວຍການສະແດງຄອນເສີດຢູ່ທີ່ Metropolitan Opera House, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສະແດງ Concerto ທໍາອິດຂອງ Beethoven, ແລະຍັງ improvised ໃນຫົວຂໍ້ທີ່ສະເຫນີໂດຍຜູ້ຊົມ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງໃນສາທາລະນະ.

ຊື່ນຊົມກັບສິລະປະຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມ, ເຈົ້າຂອງແກ້ວຊາວອາເມຣິກັນ Alfred Clark ໄດ້ໃຫ້ເງິນຫ້າສິບພັນໂດລາ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄອບຄົວກັບຄືນໄປເອີຣົບ, ບ່ອນທີ່ Hoffmann ສາມາດສືບຕໍ່ການສຶກສາຂອງລາວຢ່າງສະຫງົບສຸກ. ສໍາລັບບາງຄັ້ງ, Moritz Moszkowski ເປັນຄູສອນຂອງລາວ, ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນ Hoffmann ໄດ້ກາຍເປັນນັກຮຽນສ່ວນຕົວຂອງ Anton Rubinstein (ຜູ້ທີ່ອາໄສຢູ່ໃນເວລານັ້ນໃນ Dresden), ຜູ້ທີ່ມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ທັດສະນະທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ 1894, Hoffmann ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສະແດງຢູ່ໃນສາທາລະນະ, ບໍ່ໄດ້ເປັນ prodigy ເດັກນ້ອຍ, ແຕ່ເປັນຈິດຕະນາການຜູ້ໃຫຍ່. ຫຼັງຈາກທີ່ລາວໄດ້ສະແດງດົນຕີ Concerto ຄັ້ງທີສີ່ຂອງ Rubinstein ໃນ Hamburg ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຜູ້ຂຽນ, ຕໍ່ມາກ່າວວ່າບໍ່ມີຫຍັງທີ່ຈະສອນລາວ, ແລະຢຸດເຊົາການສຶກສາກັບລາວ.

ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງການຂອງສະຕະວັດ, Hoffmann ແມ່ນຫນຶ່ງໃນນັກເປຍໂນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ: ຄອນເສີດຂອງລາວໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນດ້ວຍຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນປະເທດອັງກິດ, ລັດເຊຍ, ອາເມລິກາ, ອາເມລິກາໃຕ້, ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງທີ່ມີເຮືອນເຕັມ. ໃນຊຸດຫນຶ່ງຂອງຄອນເສີດໃນ St. Petersburg, ລາວໄດ້ປະທັບໃຈຜູ້ຊົມໂດຍການຫຼີ້ນຫຼາຍກວ່າສອງຮ້ອຍຫ້າສິບຊິ້ນສ່ວນທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນສິບການສະແດງ. ໃນປີ 1903 ແລະ 1904, Hoffmann ໄດ້ສະແດງໃນ St. Petersburg ຮ່ວມກັບ Kubelik, ດັ່ງນັ້ນ, ອີງຕາມບົດບັນທຶກຂອງ O. Mandelstam, "ໃນໃຈຂອງ Petersburger ໃນເວລານັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ລວມເຂົ້າເປັນຮູບດຽວ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄູ່ແຝດ, ພວກເຂົາມີຄວາມສູງດຽວກັນແລະສີດຽວກັນ. ຕ່ຳກວ່າຄວາມສູງສະເລ່ຍ, ເກືອບສັ້ນ, ຜົມດຳກວ່າປີກນົກ. ທັງສອງມີໜ້າຜາກຕໍ່າຫຼາຍ ແລະມືນ້ອຍຫຼາຍ. ທັງສອງຕອນນີ້ເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍມັກການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດຂອງຄະນະ Lilliputian.

ໃນປີ 1914, Hoffmann ໄດ້ອົບພະຍົບໄປສະຫະລັດ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ກາຍເປັນພົນລະເມືອງແລະສືບຕໍ່ປະຕິບັດ. ໃນປີ 1924, ລາວໄດ້ຍອມຮັບການສະເຫນີໃຫ້ເປັນຫົວຫນ້າສະຖາບັນດົນຕີ Curtis ທີ່ຕັ້ງໃຫມ່ໃນ Philadelphia, ແລະນໍາພາມັນຈົນກ່ວາ 1938. ໃນລະຫວ່າງການນໍາພາຂອງລາວ, ສະຖາບັນດັ່ງກ່າວໄດ້ໄປທົ່ວໂລກ, ກາຍເປັນໂຮງຮຽນທີ່ດີເລີດສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງໃນອະນາຄົດ.

ການສະແດງຢ່າງຫ້າວຫັນຂອງ Hoffmann ສືບຕໍ່ຈົນເຖິງຕົ້ນຊຸມປີ 1940, ການສະແດງຄອນເສີດຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງລາວໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນນິວຢອກໃນປີ 1946. ໃນປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, Hoffmann ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງກະຕືລືລົ້ນໃນການພັດທະນາໃນດ້ານການບັນທຶກສຽງ ແລະກົນຈັກ: ລາວເປັນເຈົ້າຂອງສິດທິບັດຫຼາຍສິບສະບັບສໍາລັບປະເພດຕ່າງໆ. ການປັບປຸງກົນໄກການ piano, ແລະຍັງກ່ຽວກັບການປະດິດຂອງ "wipers" ແລະພາກຮຽນ spring ອາກາດສໍາລັບລົດແລະອຸປະກອນອື່ນໆ.

Hoffmann ຖືກພິຈາລະນາຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າເປັນນັກເປຍໂນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 1887. ເຕັກນິກທີ່ສົດໃສ, ບວກກັບຈິນຕະນາການທີ່ຈັງຫວະທີ່ຜິດປົກກະຕິ, ເຮັດໃຫ້ລາວສາມາດຫຼິ້ນດ້ວຍພະລັງງານແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງອົງປະກອບ, ແລະຍ້ອນຄວາມຊົງຈໍາທີ່ດີເລີດຂອງລາວ, ລາວບໍ່ສາມາດກັງວົນກ່ຽວກັບ "ການຟື້ນຟູ" ວຽກງານຫນຶ່ງຄັ້ງກ່ອນການສະແດງຄອນເສີດຕໍ່ໄປ. repertoire ຂອງນັກເປຍໂນແມ່ນຂ້ອນຂ້າງແຄບ: ລາວໄດ້ຖືກຈໍາກັດໂດຍພື້ນຖານຂອງມໍລະດົກຂອງເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX - ຈາກ Beethoven ເຖິງ Liszt, ແຕ່ເກືອບບໍ່ເຄີຍສະແດງດົນຕີຂອງນັກປະພັນຍຸກປະຈຸບັນຂອງລາວ. ເຖິງແມ່ນວ່າ Concerto Piano ທີສາມຂອງ Sergei Rachmaninov ອຸທິດຕົນເພື່ອ Hoffmann, ວຽກງານທີ່ Rachmaninoff ຕົນເອງໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງ, ບໍ່ແມ່ນຂໍ້ຍົກເວັ້ນ. Hoffmann ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກດົນຕີທໍາອິດໃນປະຫວັດສາດທີ່ບັນທຶກການສະແດງຂອງລາວໃນ XNUMX ໃນ phonograph, ແຕ່ຕໍ່ມາໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນສະຕູດິໂອ. ການບັນທຶກສຽງຂອງ Hoffmann ຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍທີ່ລອດຊີວິດມາຈົນເຖິງທຸກວັນນີ້ ແມ່ນເຮັດຢູ່ໃນຄອນເສີດ.

Hoffmann ເປັນຜູ້ຂຽນປະມານຮ້ອຍບົດປະພັນ (ພິມເຜີຍແຜ່ພາຍໃຕ້ນາມສະກຸນ Michel Dvorsky), ສອງປຶ້ມກ່ຽວກັບສິລະປະການຫຼິ້ນເປຍໂນ: "ຄໍາແນະນໍາສໍາລັບນັກເປຍໂນຫນຸ່ມ" ແລະ "ການຫຼິ້ນເປຍໂນ".