Vladimir Horowitz (ວະລາດິມີ ໂຮໂຣວິດ) |

Vladimir Horowitz

ຄອນເສີດໂດຍ Vladimir Horowitz ແມ່ນເຫດການສະເຫມີ, ຄວາມຮູ້ສຶກສະເຫມີ. ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ໃນປັດຈຸບັນ, ໃນເວລາທີ່ຄອນເສີດຂອງລາວແມ່ນຫາຍາກຫຼາຍທີ່ໃຜສາມາດເປັນຄົນສຸດທ້າຍ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນເວລາເລີ່ມຕົ້ນ. ມັນເຄີຍເປັນແບບນັ້ນ. ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1922 ເປັນຕົ້ນມາ, ເມື່ອນັກເປຍໂນໄວໜຸ່ມຄົນໜຶ່ງໄດ້ປະກົດຕົວໃນເວທີ Petrograd ແລະ Moscow. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ການສະແດງຄອນເສີດຄັ້ງທຳອິດຂອງລາວຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງທັງສອງໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ຫ້ອງໂຖງເຄິ່ງຫວ່າງເປົ່າ - ຊື່ຂອງຜູ້ເປີດຕົວຄັ້ງທຳອິດເວົ້າກັບສາທາລະນະຊົນໜ້ອຍໜຶ່ງ. ມີພຽງຜູ້ຮູ້ຈັກ ແລະຊ່ຽວຊານຈຳນວນໜຶ່ງເທົ່ານັ້ນທີ່ໄດ້ຍິນກ່ຽວກັບຊາຍໜຸ່ມທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ໜ້າອັດສະຈັນຜູ້ນີ້ທີ່ຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງສະໝຸດ Kyiv ໃນປີ 1921, ບ່ອນທີ່ຄູສອນຂອງລາວແມ່ນ V. Pukhalsky, S. Tarnovsky ແລະ F. Blumenfeld. ແລະໃນມື້ຕໍ່ມາຫຼັງຈາກການສະແດງຂອງລາວ, ຫນັງສືພິມໄດ້ເປັນເອກະສັນປະກາດ Vladimir Horowitz ເປັນດາວທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນໃນຂອບເຂດ pianistic.

ໂດຍໄດ້ເຮັດການທ່ອງທ່ຽວຄອນເສີດຫຼາຍໆຄັ້ງໃນທົ່ວປະເທດ, Horowitz ໄດ້ອອກເດີນທາງໃນປີ 1925 ເພື່ອ "ເອົາຊະນະ" ເອີຣົບ. ທີ່ນີ້ປະຫວັດສາດໄດ້ຊ້ໍາຕົວຂອງມັນເອງ: ໃນການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນເມືອງສ່ວນໃຫຍ່ - Berlin, Paris, Hamburg - ມີຜູ້ຟັງຈໍານວນຫນ້ອຍ, ສໍາລັບຕໍ່ໄປ - ປີ້ໄດ້ຖືກເອົາມາຈາກການຕໍ່ສູ້. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ນີ້ມີຜົນກະທົບເລັກນ້ອຍຕໍ່ຄ່າທໍານຽມ: ພວກມັນບໍ່ພຽງພໍ. ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຫງ່າລາສີອັນບໍ່ມີສຽງດັງໄດ້ຖືກວາງໄວ້ - ຕາມທີ່ມັກຈະເກີດຂຶ້ນ - ໂດຍອຸປະຕິເຫດທີ່ມີຄວາມສຸກ. ໃນ Hamburg ດຽວກັນ, ຜູ້ປະກອບການທີ່ບໍ່ມີລົມຫາຍໃຈໄດ້ແລ່ນໄປຫາຫ້ອງໂຮງແຮມຂອງລາວແລະສະເຫນີໃຫ້ປ່ຽນແທນນັກດົນຕີທີ່ເຈັບປ່ວຍໃນ Concerto ທໍາອິດຂອງ Tchaikovsky. ຂ້ອຍຕ້ອງເວົ້າໃນເຄິ່ງຊົ່ວໂມງ. ການດື່ມນົມຈອກໜຶ່ງຢ່າງຮີບຮ້ອນ, Horowitz ຟ້າວເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງໂຖງ, ບ່ອນທີ່ຜູ້ນໍາອາຍຸ E. Pabst ພຽງແຕ່ມີເວລາທີ່ຈະບອກລາວວ່າ: "ເບິ່ງໄມ້ຂອງຂ້ອຍ, ແລະພຣະເຈົ້າເຕັມໃຈ, ບໍ່ມີຫຍັງຮ້າຍແຮງຈະເກີດຂຶ້ນ." ຫຼັງຈາກບາສອງສາມບາ, ຜູ້ສະແດງທີ່ຕົກຕະລຶງຕົນເອງໄດ້ເບິ່ງການຫຼິ້ນ soloist, ແລະເມື່ອຄອນເສີດສິ້ນສຸດລົງ, ຜູ້ຊົມໄດ້ຂາຍປີ້ສໍາລັບການສະແດງ solo ຂອງລາວໃນເວລາຫນຶ່ງຊົ່ວໂມງເຄິ່ງ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ Vladimir Horowitz ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນຊີວິດດົນຕີຂອງເອີຣົບ. ໃນປາຣີ, ຫຼັງຈາກການເປີດຕົວຂອງລາວ, ວາລະສານ Revue Musical ຂຽນວ່າ: "ບາງເທື່ອ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີນັກສິລະປິນທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານໃນການຕີຄວາມຫມາຍ - Liszt, Rubinstein, Paderevsky, Kreisler, Casals, Cortot ... Vladimir Horowitz ເປັນຂອງສິລະປິນປະເພດນີ້ -. ກະສັດ.”

ການຕົບມືໃຫມ່ໄດ້ນໍາເອົາການເປີດຕົວ Horowitz ໃນທະວີບອາເມລິກາ, ເຊິ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນຕົ້ນປີ 1928. ຫຼັງຈາກໄດ້ສະແດງ Tchaikovsky Concerto ຄັ້ງທໍາອິດແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໂຄງການ solo, ລາວໄດ້ຖືກມອບໃຫ້, ອີງຕາມຫນັງສືພິມ The Times, "ກອງປະຊຸມທີ່ມີລົມແຮງທີ່ສຸດທີ່ນັກ piano ສາມາດນັບໄດ້. .” ໃນປີຕໍ່ໄປ, ໃນຂະນະທີ່ອາໄສຢູ່ໃນສະຫະລັດ, ປາຣີແລະສະວິດເຊີແລນ, Horowitz ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມແລະບັນທຶກຢ່າງເຂັ້ມງວດ. ຈໍານວນຂອງການສະແດງຄອນເສີດຂອງລາວຕໍ່ປີບັນລຸເຖິງຮ້ອຍ, ແລະໃນແງ່ຂອງຈໍານວນການບັນທຶກທີ່ປ່ອຍອອກມາ, ໃນໄວໆນີ້ລາວໄດ້ລື່ນກາຍນັກເປຍໂນທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ສຸດ. repertoire ຂອງລາວແມ່ນກວ້າງແລະແຕກຕ່າງກັນ; ພື້ນຖານແມ່ນດົນຕີຂອງ romantics, ໂດຍສະເພາະແມ່ນ Liszt ແລະນັກປະພັນລັດເຊຍ - Tchaikovsky, Rachmaninov, Scriabin. ລັກສະນະທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຮູບພາບການປະຕິບັດຂອງ Horowitz ຂອງໄລຍະກ່ອນສົງຄາມແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນການບັນທຶກຂອງລາວຂອງ Liszt's Sonata in B minor, ເຮັດໃນປີ 1932. ມັນປະທັບໃຈບໍ່ພຽງແຕ່ກັບລົມບ້າຫມູດ້ານວິຊາການ, ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງເກມ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມເລິກຂອງ. ຄວາມຮູ້ສຶກ, ຂະຫນາດ Liszt ຢ່າງແທ້ຈິງ, ແລະການບັນເທົາທຸກຂອງລາຍລະອຽດ. Liszt's rhapsody, Schubert's impromptu, Tchaikovsky's concertos (ເບີ 1), Brahms (ເບີ 2), Rachmaninov (ເບີ 3) ແລະຫຼາຍຫຼາຍແມ່ນຫມາຍໂດຍລັກສະນະດຽວກັນ. ແຕ່ຄຽງຄູ່ກັບຄຸນງາມຄວາມດີ, ນັກວິຈານເຫັນຢ່າງຖືກຕ້ອງໃນການສະແດງຂອງ Horowitz, ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບຜົນກະທົບພາຍນອກ, ສໍາລັບຜູ້ຟັງ frapping ກັບການຫລົບຫນີດ້ານວິຊາການ. ນີ້ແມ່ນຄວາມຄິດເຫັນຂອງນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງຊາວອາເມລິກາ W. Thomson: "ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ອ້າງວ່າການຕີຄວາມຂອງ Horowitz ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວແມ່ນບໍ່ຖືກຕ້ອງແລະບໍ່ຍຸຕິທໍາ: ບາງຄັ້ງພວກມັນແມ່ນ, ບາງຄັ້ງກໍ່ບໍ່ແມ່ນ. ແຕ່ຜູ້ທີ່ບໍ່ເຄີຍຟັງວຽກງານທີ່ລາວປະຕິບັດສາມາດສະຫຼຸບໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍວ່າ Bach ເປັນນັກດົນຕີເຊັ່ນ L. Stokowski, Brahms ເປັນຄົນທີ່ຫຼົງໄຫຼ, ເຮັດວຽກຢູ່ສະໂມສອນກາງຄືນ Gershwin, ແລະ Chopin ແມ່ນນັກ violinist gypsy. ແນ່ນອນ, ຄໍາເວົ້າເຫຼົ່ານີ້ຮຸນແຮງເກີນໄປ, ແຕ່ຄວາມຄິດເຫັນດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ຢູ່ໂດດດ່ຽວ. ບາງຄັ້ງ Horowitz ໄດ້ແກ້ຕົວ, ປົກປ້ອງຕົນເອງ. ລາວ​ເວົ້າ​ວ່າ: “ການ​ຫຼິ້ນ​ເປຍ​ໂນ​ປະກອບ​ດ້ວຍ​ສະຕິ​ປັນຍາ, ຫົວໃຈ ແລະ​ວິທີ​ທາງ​ດ້ານ​ເຕັກນິກ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຕ້ອງໄດ້ຮັບການພັດທະນາເທົ່າທຽມກັນ: ໂດຍບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກທົ່ວໄປທ່ານຈະລົ້ມເຫລວ, ໂດຍບໍ່ມີເຕັກໂນໂລຢີ, ທ່ານເປັນນັກສມັກເລ່ນ, ໂດຍບໍ່ມີຫົວໃຈ, ທ່ານເປັນເຄື່ອງຈັກ. ດັ່ງນັ້ນ, ອາຊີບແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍອັນຕະລາຍ. ແຕ່ໃນເວລາທີ່, ໃນປີ 1936, ເນື່ອງຈາກການດໍາເນີນການ appendicitis ແລະອາການແຊກຊ້ອນຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ຂັດຂວາງກິດຈະກໍາຄອນເສີດ, ລາວຮູ້ສຶກທັນທີທັນໃດວ່າການຕໍານິຕິຕຽນຈໍານວນຫຼາຍບໍ່ແມ່ນພື້ນຖານ.

ການຢຸດຊົ່ວຄາວໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ລາວເບິ່ງຕົນເອງໃຫມ່, ຄືກັບຈາກພາຍນອກ, ເພື່ອພິຈາລະນາຄືນຄວາມສໍາພັນຂອງລາວກັບດົນຕີ. "ຂ້ອຍຄິດວ່າໃນຖານະນັກສິລະປິນຂ້ອຍໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ໃນຊ່ວງວັນພັກທີ່ຖືກບັງຄັບເຫຼົ່ານີ້. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຄົ້ນພົບສິ່ງໃຫມ່ຫຼາຍໃນດົນຕີຂອງຂ້ອຍ,” ນັກເປຍໂນເນັ້ນຫນັກ. ຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງຄໍາເຫຼົ່ານີ້ຖືກຢືນຢັນໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍໂດຍການປຽບທຽບບັນທຶກທີ່ບັນທຶກໄວ້ກ່ອນ 1936 ແລະຫຼັງຈາກ 1939, ເມື່ອ Horowitz, ດ້ວຍການຮຽກຮ້ອງຂອງຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວ Rachmaninov ແລະ Toscanini (ລູກສາວຂອງລາວທີ່ແຕ່ງງານກັບ), ກັບຄືນໄປຫາເຄື່ອງມື.

ໃນຄັ້ງທີສອງນີ້, ໄລຍະເວລາທີ່ໃຫຍ່ກວ່າຂອງ 14 ປີ, Horowitz ຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງລາວຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ລາວແມ່ນມາຈາກທ້າຍ 40s; ເລື້ອຍໆແລະມັກຈະຫຼີ້ນ Sonatas ຂອງ Beethoven ແລະຮອບວຽນ Schumann, miniatures ແລະວຽກງານທີ່ສໍາຄັນໂດຍ Chopin, ພະຍາຍາມຊອກຫາການຕີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຂອງດົນຕີຂອງນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່; ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມັນເສີມສ້າງໂຄງການໃຫມ່ດ້ວຍດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ. ໂດຍສະເພາະ, ຫຼັງຈາກສົງຄາມ, ລາວເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ຫຼິ້ນ Sonata 6, 7 ແລະ 8 ຂອງ Prokofiev, Sonata ທີ 2 ແລະ 3 ຂອງ Kabalevsky ໃນອາເມລິກາ, ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວຫຼິ້ນດ້ວຍຄວາມສະຫວ່າງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. Horowitz ໃຫ້ຊີວິດກັບບາງວຽກງານຂອງນັກຂຽນອາເມລິກາ, ລວມທັງ Barber Sonata, ແລະໃນເວລາດຽວກັນລວມເຖິງການນໍາໃຊ້ຄອນເສີດຂອງ Clementi ແລະ Czerny, ເຊິ່ງຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຖືກພິຈາລະນາພຽງແຕ່ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ repertoire pedagogical. ກິດຈະກໍາຂອງຈິດຕະນາການໃນເວລານັ້ນກາຍເປັນຫຼາຍ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າກັບຫຼາຍຄົນທີ່ລາວຢູ່ໃນຈຸດສູງສຸດຂອງທ່າແຮງສ້າງສັນຂອງລາວ. ແຕ່ຍ້ອນວ່າ "ເຄື່ອງສະແດງຄອນເສີດ" ຂອງອາເມລິກາໄດ້ເອົາຊະນະລາວອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ສຽງຂອງຄວາມບໍ່ຄ່ອຍເຊື່ອງ່າຍໆ, ແລະມັກຈະເປັນຄວາມຂີ້ຄ້ານ, ເລີ່ມໄດ້ຍິນ. ບາງຄົນເອີ້ນນັກເປຍໂນວ່າ “ນັກວິເສດ”, “ນັກຈັບໜູ”; ອີກເທື່ອຫນຶ່ງເຂົາເຈົ້າເວົ້າກ່ຽວກັບ impasse ສ້າງສັນຂອງລາວ, ກ່ຽວກັບ indifference ກັບດົນຕີ. ຜູ້ຮຽນແບບທໍາອິດປາກົດຢູ່ເທິງເວທີ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງຜູ້ຮຽນແບບຂອງ Horowitz - ມີຄວາມພ້ອມທາງດ້ານເຕັກນິກ, ແຕ່ພາຍໃນຫວ່າງເປົ່າ, "ນັກວິຊາການ" ໄວຫນຸ່ມ. Horowitz ບໍ່ມີນັກຮຽນ, ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນບໍ່ຫຼາຍປານໃດ: Graffman, Jainis. ແລະ, ການໃຫ້ບົດຮຽນ, ລາວໄດ້ຊຸກຍູ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງວ່າ "ມັນດີກວ່າທີ່ຈະເຮັດຄວາມຜິດພາດຂອງຕົນເອງຫຼາຍກວ່າການຄັດລອກຄວາມຜິດພາດຂອງຄົນອື່ນ." ແຕ່ຜູ້ທີ່ຄັດລອກ Horowitz ບໍ່ຕ້ອງການປະຕິບັດຕາມຫຼັກການນີ້: ພວກເຂົາກໍາລັງພະນັນໃນບັດທີ່ຖືກຕ້ອງ.

ຈິດຕະນາການໄດ້ຮັບຮູ້ຢ່າງເຈັບປວດກ່ຽວກັບອາການຂອງວິກິດການ. ແລະໃນປັດຈຸບັນ, ໄດ້ຫຼິ້ນໃນເດືອນກຸມພາ 1953 ຄອນເສີດ gala ໃນໂອກາດຄົບຮອບ 25 ປີຂອງການເປີດຕົວຂອງລາວຢູ່ທີ່ Carnegie Hall, ລາວອີກເທື່ອຫນຶ່ງອອກຈາກເວທີ. ເວລານີ້ເປັນເວລາດົນ, ສໍາລັບ 12 ປີ.

ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຄວາມງຽບສະຫງົບຂອງນັກດົນຕີໃຊ້ເວລາຫນ້ອຍກວ່າຫນຶ່ງປີ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຄ່ອຍໆ, ລາວອີກເທື່ອຫນຶ່ງເລີ່ມຕົ້ນບັນທຶກຢູ່ເຮືອນ, ບ່ອນທີ່ RCA ໄດ້ຕິດຕັ້ງຫ້ອງສະຕູດິໂອທັງຫມົດ. ບັນທຶກອອກມາອີກຄັ້ງຫນຶ່ງ - sonatas ໂດຍ Beethoven, Scriabin, Scarlatti, Clementi, Liszt's rhapsodies, ເຮັດວຽກໂດຍ Schubert, Schumann, Mendelssohn, Rachmaninoff, Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, own transcriptions of F. Sousa's marches” , “Wedding March “Mendelssohn-Liszt, a fantasy from” Carmen “… ໃນປີ 1962, ຈິດຕະນາການໄດ້ພັກຜ່ອນກັບບໍລິສັດ RCA, ບໍ່ພໍໃຈກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວສະຫນອງອາຫານພຽງເລັກນ້ອຍສໍາລັບການໂຄສະນາ, ແລະເລີ່ມຕົ້ນຮ່ວມມືກັບບໍລິສັດ Columbia. ແຕ່ລະບັນທຶກໃຫມ່ຂອງລາວທີ່ຫມັ້ນໃຈວ່ານັກເປຍໂນບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນຂອງລາວ, ແຕ່ກາຍເປັນນາຍພາສາທີ່ອ່ອນໂຍນແລະເລິກເຊິ່ງກວ່າ.

“ນັກສິລະປິນ, ຜູ້ທີ່ຖືກບັງຄັບໃຫ້ຢືນຢູ່ຕໍ່ຫນ້າກັບປະຊາຊົນ, ກາຍເປັນຄວາມເສຍຫາຍໂດຍບໍ່ຮູ້ຕົວ. ລາວໃຫ້ຢູ່ສະ ເໝີ ໂດຍບໍ່ໄດ້ຮັບຜົນຕອບແທນ. ຫລາຍປີຂອງການຫລີກລ້ຽງການປາກເວົ້າໃນສາທາລະນະໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍພົບຕົວເອງແລະອຸດົມການທີ່ແທ້ຈິງຂອງຂ້ອຍ. ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ປີ​ທີ່​ບ້າ​ຂອງ​ການ​ຄອນ​ເສີດ – ຢູ່​ທີ່​ນັ້ນ, ທີ່​ນີ້​ແລະ​ທຸກ​ແຫ່ງ​ຫົນ – ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮູ້​ສຶກ​ວ່າ​ຕົນ​ເອງ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ສະ​ເພາະ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ແລະ​ສິ​ລະ​ປະ,” ລາວ​ຈະ​ເວົ້າ​ຕໍ່​ມາ.

ຜູ້ຊົມເຊີຍຂອງນັກສິລະປິນເຊື່ອວ່າພວກເຂົາຈະໄດ້ພົບກັບລາວ "ຕໍ່ຫນ້າ". ແທ້ຈິງແລ້ວ, ໃນວັນທີ 9 ພຶດສະພາ 1965, Horowitz ໄດ້ສືບຕໍ່ກິດຈະກໍາຄອນເສີດຂອງລາວດ້ວຍການສະແດງຢູ່ທີ່ Carnegie Hall. ຄວາມສົນໃຈໃນຄອນເສີດຂອງລາວແມ່ນບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ, ປີ້ໄດ້ຂາຍຫມົດໃນບໍ່ເທົ່າໃດຊົ່ວໂມງ. ພາກສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງຜູ້ຊົມແມ່ນໄວຫນຸ່ມຜູ້ທີ່ບໍ່ເຄີຍເຫັນພຣະອົງມາກ່ອນ, ຄົນທີ່ລາວເປັນນິທານ. ທ່ານ G. Schonberg ໃຫ້ຄໍາເຫັນວ່າ "ລາວເບິ່ງຄືກັນກັບເວລາທີ່ລາວປາກົດຢູ່ທີ່ນີ້ຄັ້ງສຸດທ້າຍເມື່ອ 12 ປີກ່ອນ," – ບ່າສູງ, ຮ່າງກາຍເກືອບເຄື່ອນທີ່, inclined ເລັກນ້ອຍກັບກະແຈ; ພຽງແຕ່ມືແລະນິ້ວມືເຮັດວຽກ. ສໍາລັບໄວຫນຸ່ມຫຼາຍຄົນໃນຜູ້ຊົມ, ມັນເກືອບຄືກັບວ່າພວກເຂົາຫຼີ້ນ Liszt ຫຼື Rachmaninov, ນັກເປຍໂນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ທຸກຄົນເວົ້າກ່ຽວກັບແຕ່ບໍ່ມີໃຜໄດ້ຍິນ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນກວ່າຄວາມບໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງພາຍນອກຂອງ Horowitz ແມ່ນການຫັນປ່ຽນພາຍໃນເລິກຂອງເກມຂອງລາວ. "ເວລາບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາສໍາລັບ Horowitz ໃນສິບສອງປີນັບຕັ້ງແຕ່ການປະກົດຕົວຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງລາວ," Alan Rich ນັກທົບທວນ New York Herald Tribune ຂຽນ. - ຄວາມສະຫຼາດທີ່ງົດງາມຂອງເທັກນິກຂອງລາວ, ພະລັງທີ່ບໍ່ໜ້າເຊື່ອ ແລະ ຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງການປະຕິບັດ, ປັນ ແລະສີ palette - ທັງໝົດນີ້ໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້ຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ, ມິຕິໃຫມ່ໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນເກມຂອງລາວ, ເພື່ອເວົ້າ. ແນ່ນອນ, ເມື່ອລາວອອກຈາກເວທີຄອນເສີດໃນອາຍຸ 48 ປີ, ລາວເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຮູບແບບເຕັມຮູບແບບ. ແຕ່ດຽວນີ້ນາຍພາສາທີ່ເລິກເຊິ່ງໄດ້ມາຫາ Carnegie Hall, ແລະ "ມິຕິ" ໃໝ່ ໃນການຫຼີ້ນຂອງລາວສາມາດເອີ້ນວ່າການເຕີບໃຫຍ່ຂອງດົນຕີ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ພວກເຮົາໄດ້ເຫັນ galaxy ທັງຫມົດຂອງນັກເປຍໂນໄວຫນຸ່ມທີ່ຫມັ້ນໃຈວ່າພວກເຂົາສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ໄວແລະມີຄວາມຫມັ້ນໃຈທາງດ້ານເຕັກນິກ. ແລະມັນກໍ່ເປັນໄປໄດ້ວ່າການຕັດສິນໃຈຂອງ Horowitz ທີ່ຈະກັບຄືນສູ່ເວທີສະແດງຄອນເສີດໃນຕອນນີ້ແມ່ນຍ້ອນການຮັບຮູ້ວ່າມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແມ້ກະທັ້ງຄົນຫນຸ່ມສາວເຫຼົ່ານີ້ທີ່ມີຄວາມສະຫວ່າງທີ່ສຸດກໍ່ຕ້ອງໄດ້ຮັບການເຕືອນ. ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ສະ​ແດງ​ຄອນ​ເສີດ, ລາວ​ໄດ້​ສອນ​ຊຸດ​ບົດ​ຮຽນ​ທີ່​ມີ​ຄຸນ​ຄ່າ​ທັງ​ຫມົດ. ມັນເປັນບົດຮຽນໃນການສະກັດ quivering, ສີ sparkling; ມັນເປັນບົດຮຽນໃນການນໍາໃຊ້ rubato ທີ່ມີລົດຊາດ impeccable, ໂດຍສະເພາະແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນ vividly ໃນວຽກງານຂອງ Chopin, ມັນເປັນບົດຮຽນ brilliant ໃນການສົມທົບລາຍລະອຽດແລະທັງຫມົດໃນແຕ່ລະຊິ້ນແລະເຖິງຈຸດສູງສຸດ (ໂດຍສະເພາະກັບ Schumann). Horowitz ໃຫ້ "ພວກເຮົາຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມສົງໃສທີ່ plagued ລາວຕະຫຼອດປີເຫຼົ່ານີ້ໃນຂະນະທີ່ລາວຄິດກ່ຽວກັບການກັບຄືນຂອງລາວໄປຫ້ອງຄອນເສີດ. ລາວ​ໄດ້​ສະແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຂອງ​ຂວັນ​ອັນ​ລ້ຳ​ຄ່າ​ທີ່​ລາວ​ມີ​ໃນ​ຕອນ​ນີ້.

ຄອນເສີດທີ່ໜ້າຈົດຈຳນັ້ນ, ເຊິ່ງໄດ້ບອກເຖິງການຟື້ນຟູ ແລະ ແມ້ແຕ່ການເກີດໃໝ່ຂອງ Horowitz, ໄດ້ຕິດຕາມມາດ້ວຍການສະແດງໂຊໂລເປັນເວລາສີ່ປີ (Horowitz ບໍ່ໄດ້ຫຼິ້ນກັບວົງດົນຕີຕັ້ງແຕ່ປີ 1953). “ຂ້ອຍເມື່ອຍກັບການຫຼິ້ນຢູ່ຕໍ່ໜ້າໄມໂຄຣໂຟນ. ຂ້ອຍຢາກຫຼິ້ນໃຫ້ຄົນ. ຄວາມສົມບູນແບບຂອງເທກໂນໂລຍີແມ່ນຍັງເມື່ອຍ,” ນັກສິລະປິນຍອມຮັບ. ໃນປີ 1968, ລາວຍັງໄດ້ສະແດງໂທລະພາບຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນຮູບເງົາພິເສດສໍາລັບໄວຫນຸ່ມ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສະແດງແກ້ວປະເສີດຂອງ repertoire ຂອງລາວ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ - ການຢຸດຊົ່ວຄາວ 5 ປີໃຫມ່, ແລະແທນທີ່ຈະເປັນຄອນເສີດ - ການບັນທຶກທີ່ງົດງາມໃຫມ່: Rachmaninoff, Scriabin, Chopin. ແລະໃນວັນເກີດຄົບຮອບ 70 ປີຂອງລາວ, ນາຍທີ່ໂດດເດັ່ນໄດ້ກັບຄືນສູ່ສາທາລະນະເປັນຄັ້ງທີສາມ. ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ລາວບໍ່ໄດ້ສະແດງເລື້ອຍໆ, ແລະພຽງແຕ່ໃນເວລາກາງເວັນ, ແຕ່ການສະແດງຄອນເສີດຂອງລາວຍັງຄົງເປັນຄວາມຮູ້ສຶກ. ຄອນເສີດທັງໝົດນີ້ຖືກບັນທຶກ, ບັນທຶກທີ່ປ່ອຍອອກມາຫຼັງຈາກນັ້ນເຮັດໃຫ້ຈິນຕະນາການໄດ້ວ່າ ຮູບແບບການເປຍໂນທີ່ອັດສະຈັນທີ່ຈິດຕະກອນໄດ້ຮັກສາໄວ້ເມື່ອອາຍຸ 75 ປີ, ສິລະປະອັນໃດເລິກເຊິ່ງ ແລະ ສະຕິປັນຍາທີ່ລາວໄດ້ມາ; ອະນຸຍາດໃຫ້ຢ່າງຫນ້ອຍບາງສ່ວນເພື່ອເຂົ້າໃຈວ່າຮູບແບບຂອງ "late Horowitz" ແມ່ນຫຍັງ. ບາງສ່ວນ "ເພາະວ່າ, ຍ້ອນວ່ານັກວິຈານຊາວອາເມລິກາເນັ້ນຫນັກ, ນັກສິລະປິນນີ້ບໍ່ເຄີຍມີການຕີຄວາມຄ້າຍຄືກັນສອງຢ່າງ. ແນ່ນອນ, ແບບຂອງ Horowitz ມີຄວາມແປກປະຫຼາດແລະແນ່ນອນທີ່ຜູ້ຟັງທີ່ມີຄວາມຊັບຊ້ອນຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍສາມາດຮັບຮູ້ລາວໃນເວລາດຽວ. ມາດຕະການດຽວຂອງການຕີຄວາມຂອງລາວກ່ຽວກັບ piano ສາມາດກໍານົດຮູບແບບນີ້ດີກວ່າຄໍາສັບຕ່າງໆ. ແຕ່ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຈະບໍ່ແຍກອອກຈາກຄຸນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ - ແນວພັນທີ່ມີສີສັນທີ່ໂດດເດັ່ນ, ຄວາມສົມດູນຂອງ lapidary ຂອງເຕັກນິກອັນດີງາມຂອງລາວ, ທ່າແຮງສຽງອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ rubato ແລະຄວາມຄົມຊັດທີ່ພັດທະນາຫຼາຍເກີນໄປ, ການຕໍ່ຕ້ານແບບເຄື່ອນໄຫວທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈໃນມືຊ້າຍ.

ດັ່ງກ່າວເປັນ Horowitz ໃນມື້ນີ້, Horowitz, ຄຸ້ນເຄີຍກັບລ້ານຂອງປະຊາຊົນຈາກການບັນທຶກແລະຫລາຍພັນຄົນຈາກຄອນເສີດ. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຄາດຄະເນສິ່ງທີ່ແປກໃຈອື່ນໆທີ່ລາວກໍາລັງກະກຽມໃຫ້ແກ່ຜູ້ຟັງ. ການ​ພົບ​ປະ​ກັບ​ລາວ​ແຕ່​ລະ​ຄັ້ງ​ແມ່ນ​ຍັງ​ເປັນ​ເຫດ​ການ, ຍັງ​ເປັນ​ວັນ​ພັກ. ຄອນເສີດໃນເມືອງໃຫຍ່ຂອງສະຫະລັດ, ເຊິ່ງນັກສິລະປິນສະເຫຼີມສະຫຼອງວັນຄົບຮອບ 50 ປີຂອງການເປີດຕົວອາເມລິກາຂອງລາວ, ໄດ້ກາຍເປັນວັນພັກດັ່ງກ່າວສໍາລັບຜູ້ຊົມເຊີຍຂອງລາວ. ຫນຶ່ງໃນນັ້ນ, ໃນວັນທີ 8 ມັງກອນ 1978, ມີຄວາມສໍາຄັນໂດຍສະເພາະແມ່ນການສະແດງສິລະປະຄັ້ງທໍາອິດກັບວົງດົນຕີໃນຫນຶ່ງສ່ວນສີ່ຂອງສະຕະວັດ: Concerto ທີສາມຂອງ Rachmaninov, Y. Ormandy ດໍາເນີນການ. ສອງສາມເດືອນຕໍ່ມາ, ຕອນແລງ Chopin ທໍາອິດຂອງ Horowitz ໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ Carnegie Hall, ເຊິ່ງຕໍ່ມາໄດ້ປ່ຽນເປັນອັນລະບັ້ມຂອງສີ່ບັນທຶກ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ - ຕອນແລງອຸທິດຕົນເພື່ອວັນເກີດຄົບຮອບ 75 ປີຂອງລາວ ... ແລະທຸກໆຄັ້ງ, ການອອກໄປເທິງເວທີ, Horowitz ພິສູດວ່າສໍາລັບຜູ້ສ້າງທີ່ແທ້ຈິງ, ອາຍຸບໍ່ສໍາຄັນ. ລາວ​ເວົ້າ​ວ່າ “ຂ້ອຍ​ໝັ້ນ​ໃຈ​ວ່າ​ຂ້ອຍ​ຍັງ​ພັດ​ທະ​ນາ​ເປັນ​ນັກ​ເປຍ​ໂນ. “ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ກາຍ​ເປັນ​ສະ​ຫງົບ​ແລະ​ເປັນ​ຜູ້​ໃຫຍ່​ຫຼາຍ​ຂຶ້ນ​ເມື່ອ​ປີ​ຜ່ານ​ໄປ. ຖ້າຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້, ຂ້ອຍຈະບໍ່ກ້າທີ່ຈະປາກົດຢູ່ໃນເວທີ “…