Joseph Haydn |

ໂຈເຊັບ Haydn

ນີ້ແມ່ນດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງ! ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຄວນມີຄວາມສຸກ, ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຄວນດູດໂດຍທຸກຄົນທີ່ຕ້ອງການປູກຝັງຄວາມຮູ້ສຶກດົນຕີທີ່ມີສຸຂະພາບດີ, ມີລົດຊາດທີ່ມີສຸຂະພາບດີ. A. Serov

ເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງ J. Haydn - ນັກປະພັນຊາວອອສເຕຣຍຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່, ຜູ້ອາວຸໂສຮ່ວມສະໄໝຂອງ WA Mozart ແລະ L. Beethoven - ໃຊ້ເວລາປະມານຫ້າສິບປີ, ໄດ້ຂ້າມຊາຍແດນປະຫວັດສາດຂອງສະຕະວັດທີ 1760-XNUMXth, ກວມເອົາທຸກຂັ້ນຕອນຂອງການພັດທະນາຂອງ Viennese. ໂຮງຮຽນຄລາສສິກ - ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນໃນ XNUMX -s. ຈົນ​ກ​່​ວາ heyday ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ Beethoven ໃນ​ຕອນ​ຕົ້ນ​ຂອງ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ໃຫມ່. ຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງຂະບວນການສ້າງສັນ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຈິນຕະນາການ, ຄວາມສົດຊື່ນຂອງການຮັບຮູ້, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ກົມກຽວແລະປະສົມປະສານຂອງຊີວິດໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້ໃນສິລະປະຂອງ Haydn ຈົນກ່ວາຊຸມປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ.

ລູກຊາຍຂອງຜູ້ຜະລິດລົດຍົນ, Haydn ຄົ້ນພົບຄວາມສາມາດດົນຕີທີ່ຫາຍາກ. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ຫົກປີ, ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປ Hainburg, ຮ້ອງເພງໃນວົງດົນຕີຂອງໂບດ, ຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ violin ແລະ harpsichord, ແລະຈາກ 1740 ລາວໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນ Vienna, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນນັກດົນຕີຢູ່ໃນໂບດ St. Stephen's Cathedral (ວິຫານ Vienna. ). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນ choir ພຽງແຕ່ສຽງຂອງເດັກຜູ້ຊາຍໄດ້ມີຄຸນຄ່າ - ຄວາມບໍລິສຸດ treble ທີ່ຫາຍາກ, ພວກເຂົາເຈົ້າ entrusted ໃຫ້ເຂົາກັບການປະຕິບັດຂອງພາກສ່ວນ solo; ແລະ inclinations ຂອງ composer ປຸກໃນໄວເດັກໄດ້ unnoticed. ເມື່ອສຽງດັງເລີ່ມແຕກ, Haydn ຖືກບັງຄັບໃຫ້ອອກຈາກໂບດ. ປີທໍາອິດຂອງຊີວິດເອກະລາດໃນວຽນນາມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໂດຍສະເພາະ - ລາວຢູ່ໃນຄວາມທຸກຍາກ, ອຶດຫິວ, ຍ່າງໄປໂດຍບໍ່ມີທີ່ພັກອາໄສຖາວອນ; ບາງຄັ້ງເຂົາເຈົ້າສາມາດຊອກຫາບົດຮຽນສ່ວນຕົວ ຫຼືຫຼິ້ນ violin ໃນກຸ່ມເດີນທາງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເຖິງວ່າຈະມີໂຊກຊະຕາ, Haydn ຍັງຄົງຮັກສາທັງລັກສະນະທີ່ເປີດເຜີຍ, ຄວາມຮູ້ສຶກຕະຫລົກທີ່ບໍ່ເຄີຍທໍລະຍົດຕໍ່ລາວ, ແລະຄວາມຈິງຈັງຂອງຄວາມປາຖະຫນາທີ່ເປັນມືອາຊີບຂອງລາວ - ລາວສຶກສາການເຮັດວຽກຂອງ clavier ຂອງ FE Bach, ການສຶກສາດ້ານກົງກັນຂ້າມ, ຮູ້ຈັກກັບວຽກງານ. ຂອງນັກທິດສະດີເຢຍລະມັນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ຖອດຖອນບົດຮຽນການປະພັນຈາກ N. Porpora, ນັກປະພັນເພງ Opera ແລະຄູສອນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງອິຕາລີ.

ໃນປີ 1759, Haydn ໄດ້ຮັບສະຖານທີ່ Kapellmeister ຈາກ Count I. Mortsin. ວຽກງານເຄື່ອງມືທໍາອິດ (symphonies, quartets, clavier sonatas) ໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນສໍາລັບໂບດສານລາວ. ເມື່ອໃນປີ 1761 Mortsin ໄດ້ຍົກເລີກໂບດ, Haydn ໄດ້ເຊັນສັນຍາກັບ P. Esterhazy, ມະຫາເສດຖີຊາວຮັງກາຣີແລະຜູ້ອຸປະຖໍາຂອງສິລະປະ. ຫນ້າທີ່ຂອງຮອງ kapellmeister, ແລະຫຼັງຈາກ 5 ປີຂອງ princely-kapellmeister, ບໍ່ພຽງແຕ່ປະກອບດົນຕີ. Haydn ຕ້ອງດໍາເນີນການຝຶກຊ້ອມ, ຮັກສາຄວາມເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍໃນໂບດ, ຮັບຜິດຊອບຄວາມປອດໄພຂອງບັນທຶກ ແລະເຄື່ອງມື, ແລະອື່ນໆ. ວຽກງານທັງໝົດຂອງ Haydn ແມ່ນຊັບສິນຂອງ Esterhazy; ນັກປະພັນບໍ່ມີສິດທີ່ຈະຂຽນດົນຕີໂດຍຜູ້ອື່ນ, ລາວບໍ່ສາມາດອອກຈາກການຄອບຄອງຂອງເຈົ້າຊາຍໄດ້ຢ່າງເສລີ. (Haydn ອາໄສຢູ່ໃນຊັບສິນຂອງ Esterhazy - Eisenstadt ແລະ Estergaz, ເປັນບາງໂອກາດໄປຢ້ຽມຢາມວຽນນາ.)

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມໄດ້ປຽບຫຼາຍແລະ, ຂ້າງເທິງທັງຫມົດ, ຄວາມສາມາດໃນການກໍາຈັດຂອງ orchestra ທີ່ດີເລີດທີ່ປະຕິບັດວຽກງານທັງຫມົດຂອງນັກປະພັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອຸປະກອນການແລະຄວາມປອດໄພພາຍໃນປະເທດ, ຊັກຊວນ Haydn ໃຫ້ຍອມຮັບການສະເຫນີຂອງ Esterhazy. ສໍາລັບເກືອບ 30 ປີ, Haydn ຍັງຄົງຢູ່ໃນການບໍລິການສານ. ໃນ​ຖານະ​ທີ່​ອັບອາຍ​ຂາຍ​ໜ້າ​ຂອງ​ຜູ້​ຮັບ​ໃຊ້​ເຈົ້ານາຍ, ​ເພິ່ນ​ໄດ້​ຮັກສາ​ກຽດ​ສັກສີ, ​ເປັນ​ເອກະລາດ​ພາຍ​ໃນ ​ແລະ ພະຍາຍາມ​ໃຫ້​ມີ​ການ​ປັບປຸງ​ຢ່າງ​ບໍ່​ຢຸດ​ຢັ້ງ. ການດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໄກຈາກໂລກ, ເກືອບບໍ່ມີການຕິດຕໍ່ກັບໂລກດົນຕີທີ່ກວ້າງຂວາງ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຂະຫນາດເອີຣົບໃນລະຫວ່າງການຮັບໃຊ້ຂອງລາວກັບ Esterhazy. ວຽກງານຂອງ Haydn ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງສໍາເລັດຜົນໃນນະຄອນຫຼວງດົນຕີທີ່ສໍາຄັນ.

ດັ່ງນັ້ນ, ໃນກາງຊຸມປີ 1780. ປະຊາຊົນຝຣັ່ງໄດ້ຮູ້ຈັກກັບຫົກ symphonies, ເອີ້ນວ່າ "Paris". ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ອົງປະກອບກາຍເປັນພາລະໜັກຫຼາຍຂຶ້ນໂດຍຕຳແໜ່ງທີ່ເພິ່ງພາອາໄສ, ຮູ້ສຶກໂດດດ່ຽວຫຼາຍຂຶ້ນ.

ອາລົມທີ່ຮຸນແຮງ, ລົບກວນຖືກທາສີໃນເພງເພງເລັກນ້ອຍ - "ກູນີ້ລະຊົ່ວ", "ຄວາມທຸກ", "ລາ". ເຫດຜົນຫຼາຍຢ່າງສໍາລັບການຕີຄວາມແຕກຕ່າງກັນ - ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້, ຕະຫລົກ, ເນື້ອເພງ - philosophical - ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ໂດຍບົດສຸດທ້າຍຂອງ "Farewell" - ໃນລະຫວ່າງ Adagio ທີ່ຍືນຍົງບໍ່ສິ້ນສຸດນີ້, ນັກດົນຕີໄດ້ອອກຈາກວົງດົນຕີຫນຶ່ງເທື່ອລະຄົນ, ຈົນກ່ວານັກ violinists ສອງຄົນຍັງຄົງຢູ່ເທິງເວທີ, ຈົບ melody. , ງຽບແລະອ່ອນໂຍນ ...

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ທັດສະນະທີ່ກົມກຽວແລະຊັດເຈນຂອງໂລກສະເຫມີຄອບງໍາທັງໃນດົນຕີຂອງ Haydn ແລະໃນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວ. Haydn ໄດ້ພົບເຫັນແຫຼ່ງຄວາມສຸກຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ - ໃນທໍາມະຊາດ, ໃນຊີວິດຂອງຊາວກະສິກອນ, ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ໃນການສື່ສານກັບຄົນທີ່ຮັກແພງ. ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມຮູ້ຈັກກັບ Mozart, ຜູ້ທີ່ມາຮອດ Vienna ໃນປີ 1781, ກາຍເປັນມິດຕະພາບທີ່ແທ້ຈິງ. ການ​ພົວ​ພັນ​ເຫຼົ່າ​ນີ້, ອີງ​ໃສ່​ສາຍ​ພົວ​ພັນ​ພາຍ​ໃນ​ທີ່​ເລິກ​ເຊິ່ງ, ຄວາມ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ແລະ​ຄວາມ​ເຄົາ​ລົບ​ເຊິ່ງ​ກັນ​ແລະ​ກັນ, ມີ​ຜົນ​ດີ​ຕໍ່​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ປະ​ດິດ​ສ້າງ​ຂອງ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ທັງ​ສອງ.

ໃນປີ 1790, A. Esterhazy, ຜູ້ສືບທອດຂອງເຈົ້າຊາຍ P. Esterhazy ທີ່ລ່ວງລັບໄປແລ້ວ, ໄດ້ຍຸບຕຶກໂບດ. Haydn, ຜູ້ທີ່ຖືກປົດປ່ອຍຢ່າງສົມບູນຈາກການຮັບໃຊ້ແລະຮັກສາພຽງແຕ່ຕໍາແຫນ່ງຂອງ Kapellmeister, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບເງິນບໍານານຕະຫຼອດຊີວິດຕາມຄວາມປະສົງຂອງເຈົ້າຊາຍເກົ່າ. ອີກບໍ່ດົນກໍມີໂອກາດທີ່ຈະບັນລຸຄວາມຝັນອັນເກົ່າ - ເດີນທາງໄປນອກອອສເຕີຍ. ໃນຊຸມປີ 1790 Haydn ໄດ້ໄປທ່ຽວລອນດອນສອງຄັ້ງ (1791-92, 1794-95). 12 symphonies "ລອນດອນ" ທີ່ຂຽນໃນໂອກາດນີ້ສໍາເລັດການພັດທະນາປະເພດນີ້ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Haydn, ໄດ້ອະນຸມັດການໃຫຍ່ເຕັມຕົວຂອງ symphony ຄລາສສິກ Viennese (ກ່ອນຫນ້ານັ້ນເລັກນ້ອຍ, ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1780, 3 symphonies ສຸດທ້າຍຂອງ Mozart ປາກົດ) ແລະຍັງຄົງເປັນຈຸດສູງສຸດ. ຂອງປະກົດການໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ symphonic. ດົນຕີ symphonies ລອນດອນໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນສະພາບທີ່ຜິດປົກກະຕິແລະມີຄວາມດຶງດູດໃຈທີ່ສຸດສໍາລັບນັກປະພັນ. ເຮັດ ໃຫ້ ເຄຍ ຊີນ ກັບ ບັນ ຍາ ກາດ ປິດ ຫຼາຍ ຂອງ salon ສານ, Haydn ປະ ຕິ ບັດ ຄັ້ງ ທໍາ ອິດ ໃນ ການ ປະ ຕິ ບັດ ສາ ທາ ລະ ນະ, ຮູ້ ສຶກ ວ່າ ຕິ ກິ ຣິ ຍາ ຂອງ ຜູ້ ສົນ ທະ ນາ ຊາ ທິ ປະ ໄຕ ທົ່ວ ໄປ. ໃນການກໍາຈັດຂອງລາວມີວົງດົນຕີຂະຫນາດໃຫຍ່, ຄ້າຍຄືກັນໃນອົງປະກອບຂອງ symphony ທີ່ທັນສະໄຫມ. ສາທາລະນະຊົນອັງກິດມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງ Haydn. ຢູ່ທີ່ Oxford, ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນປະລິນຍາເອກຂອງດົນຕີ. ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ oratorios ຂອງ GF Handel ໄດ້ຍິນໃນລອນດອນ, 2 oratorios ຂອງໂລກໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນ - ການສ້າງໂລກ (1798) ແລະລະດູການ (1801). ຜົນງານດ້ານປັດຊະຍາອັນໃຫຍ່ຫຼວງເຫຼົ່ານີ້, ຢືນຢັນອຸດົມການຄລາສສິກຂອງຄວາມງາມແລະຄວາມກົມກຽວຂອງຊີວິດ, ຄວາມສາມັກຄີຂອງມະນຸດແລະທໍາມະຊາດ, ໄດ້ຄອບຄອງເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງຜູ້ແຕ່ງຢ່າງພຽງພໍ.

ປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງ Haydn ແມ່ນໃຊ້ເວລາໃນວຽນນາແລະເຂດຊານເມືອງ Gumpendorf. ນັກປະພັນຍັງມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ສັງຄົມ, ມີຈຸດປະສົງແລະເປັນມິດກັບຄົນ, ລາວຍັງເຮັດວຽກຫນັກ. Haydn ໄດ້ເສຍຊີວິດໄປໃນເວລາທີ່ມີບັນຫາ, ໃນທ່າມກາງຂະບວນການ Napoleonic, ໃນເວລາທີ່ທະຫານຝຣັ່ງໄດ້ເຂົ້າຍຶດຄອງນະຄອນຫຼວງຂອງອອສເຕີຍແລ້ວ. ໃນລະຫວ່າງການປິດລ້ອມຂອງວຽນນາ, Haydn ໄດ້ປອບໃຈຄົນຮັກຂອງລາວວ່າ: "ຢ່າຢ້ານ, ເດັກນ້ອຍ, ບ່ອນທີ່ Haydn ຢູ່, ບໍ່ມີຫຍັງທີ່ບໍ່ດີສາມາດເກີດຂື້ນໄດ້."

Haydn ໄດ້ປະໄວ້ເປັນມໍລະດົກທີ່ສ້າງສັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງ - ປະມານ 1000 ຜົນງານໃນທຸກປະເພດ ແລະທຸກຮູບແບບທີ່ມີຢູ່ໃນດົນຕີໃນເວລານັ້ນ (symphonies, sonatas, chamber ensembles, concertos, operas, oratorios, masses, songs, etc.). ຮູບ​ແບບ​ວົງ​ການ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່ (104 symphonies​, 83 quartets​, 52 clavier sonatas​) ປະ​ກອບ​ສ່ວນ​ຕົ້ນ​ຕໍ​, ປະ​ເສີດ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ປະ​ກອບ​ການ​, ການ​ກໍາ​ນົດ​ສະ​ຖານ​ທີ່​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ຕົນ​. P. Tchaikovsky ຂຽນກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນພິເສດຂອງວຽກງານຂອງ Haydn ໃນການວິວັດທະນາການຂອງດົນຕີເຄື່ອງດົນຕີ: "Haydn immortalized ຕົນເອງ, ຖ້າບໍ່ແມ່ນໂດຍການປະດິດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໂດຍການປັບປຸງຮູບແບບ sonata ແລະ symphony ທີ່ດີເລີດ, ເຊິ່ງ Mozart ແລະ Beethoven ໄດ້ນໍາເອົາຕໍ່ມາ. ລະດັບສຸດທ້າຍຂອງຄວາມສົມບູນແລະຄວາມງາມ."

ດົນຕີປະສານສຽງໃນການເຮັດວຽກຂອງ Haydn ແມ່ນມີມາດົນນານ: ຈາກຕົວຢ່າງຕົ້ນໆໃກ້ກັບປະເພດຂອງດົນຕີປະຈໍາວັນແລະຫ້ອງ (serenade, divertissement, quartet), ເຖິງ "Paris" ແລະ "London" symphonies, ເຊິ່ງກົດຫມາຍຄລາສສິກຂອງປະເພດ. ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ (ອັດຕາສ່ວນແລະຄໍາສັ່ງຂອງພາກສ່ວນຂອງວົງຈອນ - sonata Allegro, ການເຄື່ອນໄຫວຊ້າ, minuet, ໄວສຸດທ້າຍ), ປະເພດຂອງ thematics ແລະເຕັກນິກການພັດທະນາ, ແລະອື່ນໆ symphony ຂອງ Haydn ໄດ້ຮັບຄວາມຫມາຍຂອງ "ຮູບພາບຂອງໂລກ" ທົ່ວໄປ. , ໃນລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຊີວິດ - ຮ້າຍແຮງ, ລະຄອນ, lyrical-philosophical, humorous - ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມສາມັກຄີແລະຄວາມສົມດູນ. ໂລກທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະສະລັບສັບຊ້ອນຂອງ symphonies ຂອງ Haydn ມີຄຸນສົມບັດທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງການເປີດກວ້າງ, ສັງຄົມ, ແລະສຸມໃສ່ຜູ້ຟັງ. ແຫຼ່ງຕົ້ນຕໍຂອງພາສາດົນຕີຂອງພວກເຂົາແມ່ນປະເພດດົນຕີປະຈໍາວັນ, ດົນຕີແລະການເຕັ້ນລໍາ, ບາງຄັ້ງແມ່ນຢືມໂດຍກົງຈາກແຫຼ່ງ folklore. ລວມຢູ່ໃນຂະບວນການທີ່ສັບສົນຂອງການພັດທະນາ symphonic, ພວກເຂົາຄົ້ນພົບຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃຫມ່ທີ່ມີລັກສະນະແບບເຄື່ອນໄຫວ. ສໍາເລັດ, ມີຄວາມສົມດູນຢ່າງສົມບູນແລະມີເຫດຜົນຫຼາຍຮູບແບບຂອງພາກສ່ວນຂອງວົງຈອນ symphonic (sonata, variation, rondo, ແລະອື່ນໆ) ປະກອບມີອົງປະກອບຂອງ improvisation, deviations ໂດດເດັ່ນແລະແປກໃຈ sharpen ຄວາມສົນໃຈໃນຂະບວນການຫຼາຍຂອງການພັດທະນາຄວາມຄິດ, fascinating ສະເຫມີ, ເຕັມໄປດ້ວຍເຫດການ. "ຄວາມແປກໃຈ" ແລະ "ການຢອກກັນ" ທີ່ມັກຂອງ Haydn ໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງປະເພດດົນຕີທີ່ຮຸນແຮງທີ່ສຸດຂອງເຄື່ອງດົນຕີ, ເຮັດໃຫ້ເກີດການສະມາຄົມສະເພາະໃນບັນດາຜູ້ຟັງ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກແກ້ໄຂໃນຊື່ຂອງ symphonies ("Bear", "Chicken", "Clock",). “ລ່າ”, “ຄູສອນໂຮງຮຽນ”, ແລະອື່ນໆ.. P.). ການສ້າງຮູບແບບປົກກະຕິຂອງປະເພດ, Haydn ຍັງເປີດເຜີຍຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ສໍາລັບການສະແດງອອກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ອະທິບາຍເສັ້ນທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນສໍາລັບການວິວັດທະນາຂອງ symphony ໃນສະຕະວັດທີ 1790-XNUMXth. ໃນ symphonies ແກ່ຂອງ Haydn, ອົງປະກອບຄລາສສິກຂອງ orchestra ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ລວມທັງທຸກກຸ່ມຂອງເຄື່ອງມື (ຊ່ອຍແນ່, woodwinds, ທອງເຫຼືອງ, percussion). ອົງປະກອບຂອງ quartet ແມ່ນຍັງສະຖຽນລະພາບ, ໃນອຸປະກອນທັງຫມົດ (ສອງ violins, viola, cello) ກາຍເປັນສະມາຊິກຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງ ensemble. ຄວາມສົນໃຈອັນໃຫຍ່ຫຼວງແມ່ນ Haydn's clavier sonatas, ໃນທີ່ຈິນຕະນາການຂອງຜູ້ປະພັນ, inexhaustible ຢ່າງແທ້ຈິງ, ແຕ່ລະຄັ້ງເປີດທາງເລືອກໃຫມ່ສໍາລັບການກໍ່ສ້າງວົງຈອນ, ວິທີການຕົ້ນສະບັບຂອງການຈັດລຽງແລະການພັດທະນາອຸປະກອນການ. sonatas ສຸດທ້າຍທີ່ຂຽນໃນ XNUMXs. ໄດ້ສຸມໃສ່ຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ສະແດງອອກຂອງເຄື່ອງມືໃຫມ່ - pianoforte.

ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ສິລະປະແມ່ນສໍາລັບ Haydn ສະຫນັບສະຫນູນຕົ້ນຕໍແລະເປັນແຫຼ່ງຄົງທີ່ຂອງຄວາມສາມັກຄີພາຍໃນ, ຄວາມສະຫງົບຂອງຈິດໃຈແລະສຸຂະພາບ, ລາວຫວັງວ່າມັນຈະຍັງຄົງຢູ່ກັບຜູ້ຟັງໃນອະນາຄົດ. ນັກປະພັນອາຍຸເຈັດສິບປີຂຽນວ່າ: "ມີຄົນທີ່ມີຄວາມສຸກແລະພໍໃຈຫນ້ອຍທີ່ສຸດໃນໂລກນີ້", "ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງພວກເຂົາຖືກຫລອກລວງໂດຍຄວາມໂສກເສົ້າແລະຄວາມກັງວົນ; ບາງທີວຽກງານຂອງເຈົ້າບາງຄັ້ງຈະເປັນແຫຼ່ງທີ່ຄົນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມກັງວົນແລະພາລະຫນັກກັບທຸລະກິດຈະດຶງຄວາມສະຫງົບຂອງລາວແລະພັກຜ່ອນສໍາລັບນາທີ.

I. Okhalova

ມໍລະດົກ operatic ຂອງ Haydn ແມ່ນກວ້າງຂວາງ (24 opera). ແລະ, ເຖິງແມ່ນວ່ານັກປະພັນບໍ່ສາມາດບັນລຸຄວາມສູງຂອງ Mozart ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ວຽກງານຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງປະເພດນີ້ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍແລະບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ. ຂອງເຫຼົ່ານີ້, ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ Armida (1784), The Soul of a Philosopher, ຫຼື Orpheus and Eurydice (1791, staged in 1951, Florence); the comic operas The Singer (1767, ໂດຍ Estergaz, renewed in 1939), The Apothecary (1768); Deceived Infidelity (1773, Estergaz), Lunar Peace (1777), Loyalty Rewarded (1780, Estergaz), ລະຄອນລະຄອນເລື່ອງ heroic-comic Roland the Paladin (1782, Estergaz). ລະຄອນໂອເປຣາບາງອັນນີ້, ຫຼັງຈາກໄລຍະເວລາຂອງການລະນຶກເຖິງດົນນານ, ໄດ້ດໍາເນີນໄປດ້ວຍຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນເວລາຂອງພວກເຮົາ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ: Lunar Peace in 1959 in The Hague, Loyalty Rewarded in 1979 at the Glyndebourne Festival). ຜູ້ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ແທ້ຈິງຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Haydn ແມ່ນນັກສະແດງຊາວອາເມລິກາ Dorati, ຜູ້ທີ່ໄດ້ບັນທຶກ 8 operas ໂດຍນັກປະພັນກັບວົງດົນຕີ Lausanne chamber orchestra. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນ Armida (ນັກ soloists Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

E. Tsodokov