Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |

Oleg Kagan

Oleg Moiseevich Kagan (ວັນທີ 22 ພະຈິກ 1946, Yuzhno-Sakhalinsk – 15 ກໍລະກົດ 1990, Munich) - ນັກ violinist ໂຊວຽດ, ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ RSFSR (1986).

ຫຼັງຈາກຄອບຄົວຍ້າຍໄປ Riga ໃນປີ 1953, ລາວໄດ້ຮຽນ violin ຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີທີ່ຫ້ອງອະນຸລັກພາຍໃຕ້ Joachim Braun. ເມື່ອອາຍຸ 13 ປີ, ນັກ violinist ທີ່ມີຊື່ສຽງ Boris Kuznetsov ໄດ້ຍ້າຍ Kagan ໄປ Moscow, ເອົາລາວໄປຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີກາງ, ແລະຕັ້ງແຕ່ປີ 1964 - ຢູ່ຫ້ອງອະນຸລັກ. ໃນປີ 1964 ດຽວກັນ, Kagan ໄດ້ຮັບລາງວັນທີ 1968 ໃນການແຂ່ງຂັນ Enescu ໃນ Bucharest, ປີຕໍ່ມາລາວໄດ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນ Violin International Sibelius, ໃນປີຕໍ່ມາລາວໄດ້ຊະນະລາງວັນທີສອງໃນການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky, ແລະສຸດທ້າຍ, ໃນປີ XNUMX, ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖື. ໄຊຊະນະໃນການແຂ່ງຂັນ Bach ໃນ Leipzig.

ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Kuznetsov, Kagan ໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ David Oistrakh, ຜູ້ທີ່ຊ່ວຍລາວບັນທຶກຮອບວຽນຂອງຫ້າຄອນດົນຕີໄວໂອລິນ Mozart. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1969, Kagan ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຮ່ວມມືສ້າງສັນໃນໄລຍະຍາວກັບ Svyatoslav Richter. ນັກຮ້ອງຂອງພວກເຂົາໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງໃນໂລກໃນໄວໆນີ້, ແລະ Kagan ກາຍເປັນເພື່ອນມິດກັບນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງເວລານັ້ນ - ນັກດົນຕີ Natalia Gutman (ຕໍ່ມາກາຍເປັນພັນລະຍາຂອງລາວ), ນັກດົນຕີ Yuri Bashmet, ນັກເປຍໂນ Vasily Lobanov, Alexei Lyubimov, Eliso Virsaladze. ຮ່ວມກັນກັບພວກເຂົາ, Kagan ໄດ້ຫຼີ້ນໃນກຸ່ມສະພາໃນງານບຸນໃນເມືອງ Kuhmo (ຟິນແລນ) ແລະໃນງານບຸນລະດູຮ້ອນຂອງລາວໃນ Zvenigorod. ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1980, Kagan ວາງແຜນທີ່ຈະຈັດງານບຸນໃນ Kreut (Bavarian Alps), ແຕ່ການເສຍຊີວິດກ່ອນໄວອັນຄວນຈາກມະເຮັງໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ລາວປະຕິບັດແຜນການເຫຼົ່ານີ້. ໃນມື້ນີ້, ງານບຸນໃນ Kreuth ແມ່ນຈັດຂຶ້ນໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ violinist ໄດ້.

Kagan ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງເປັນນັກສະແດງຫ້ອງທີ່ສະຫຼາດ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຍັງໄດ້ສະແດງຄອນເສີດໃຫຍ່. ຕົວຢ່າງ, ລາວແລະພັນລະຍາຂອງລາວ Natalia Gutman ໄດ້ສະແດງ Brahms Concerto ສໍາລັບ violin ແລະ cello ກັບວົງດົນຕີ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍ. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru ອຸທິດຕົນເພື່ອການປະກອບຂອງ Kagan ແລະ Gutman.

repertoire ຂອງ Kagan ໄດ້ລວມເອົາວຽກງານຂອງນັກປະພັນຍຸກປະຈຸບັນທີ່ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ປະຕິບັດໃນເວລານັ້ນໃນ USSR: Hindemith, Messiaen, ນັກປະພັນຂອງໂຮງຮຽນວຽນນາໃຫມ່. ລາວໄດ້ກາຍເປັນນັກສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງວຽກງານທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອລາວໂດຍ Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina. Kagan ຍັງເປັນນາຍພາສາທີ່ເກັ່ງກ້າຂອງດົນຕີ Bach ແລະ Mozart. ການ​ບັນ​ທຶກ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ຖືກ​ປ່ອຍ​ອອກ​ມາ​ໃນ CD​.

ໃນປີ 1997, ຜູ້ອໍານວຍການ Andrey Khrzhanovsky ໄດ້ຜະລິດຮູບເງົາ Oleg Kagan. ຊີວິດຫຼັງຊີວິດ.”

ລາວໄດ້ຖືກຝັງຢູ່ໃນ Moscow ຢູ່ສຸສານ Vagankovsky.

ປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະການສະແດງໃນສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາຮູ້ຈັກນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນຫຼາຍຄົນທີ່ອາຊີບໄດ້ຖືກຕັດສັ້ນລົງໃນຈຸດສູງສຸດຂອງອໍານາດສິລະປະຂອງພວກເຂົາ - Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

ແຕ່ຍຸກນັ້ນຜ່ານໄປ, ແລະເອກະສານຕ່າງໆຍັງຄົງຢູ່, ໃນນັ້ນພວກເຮົາພົບເຫັນ, ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ, ບັນທຶກຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມທີ່ເສຍຊີວິດ, ແລະເລື່ອງທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງເວລາໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງຫນັກແຫນ້ນໃນການຫຼີ້ນຂອງພວກເຂົາຢູ່ໃນໃຈຂອງພວກເຮົາກັບເວລາທີ່ເກີດມາແລະ. ດູດຊຶມພວກມັນ.

ເວົ້າຈຸດປະສົງ, ຍຸກຂອງ Kagan ໄວ້ກັບລາວ. ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດສອງມື້ຫຼັງຈາກການສະແດງຄອນເສີດຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງລາວເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງງານບຸນທີ່ລາວຫາກໍ່ຈັດຂື້ນໃນ Bavarian Kreuth, ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1990, ໃນຫ້ອງມະເຮັງຂອງໂຮງຫມໍ Munich - ແລະໃນຂະນະດຽວກັນ, ເນື້ອງອກທີ່ກ້າວຫນ້າຢ່າງໄວວາແມ່ນ. corroding ວັດທະນະທໍາແລະປະເທດທີ່ເຂົາເກີດມາ, ຂ້າມໃນໄວຫນຸ່ມລາວຈາກຈຸດຈົບ (ເກີດໃນ Yuzhno-Sakhalinsk, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສຶກສາໃນ Riga ...), ແລະທີ່ລອດຊີວິດຂອງເຂົາເປັນເວລາສັ້ນຫຼາຍ.

ມັນຈະເບິ່ງຄືວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈະແຈ້ງແລະທໍາມະຊາດ, ແຕ່ກໍລະນີຂອງ Oleg Kagan ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງພິເສດ. ລາວແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປິນທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຈະຢືນຢູ່ເຫນືອເວລາຂອງພວກເຂົາ, ເຫນືອຍຸກຂອງພວກເຂົາ, ໃນເວລາດຽວກັນເປັນຂອງເຂົາເຈົ້າແລະເບິ່ງ, ໃນເວລາດຽວກັນ, ເຂົ້າໄປໃນອະດີດແລະອະນາຄົດ. Kagan ສາມາດສົມທົບກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງສິລະປະຂອງລາວ, ຢູ່ glance ທໍາອິດ, ບໍ່ເຂົ້າກັນໄດ້: ຄວາມສົມບູນແບບຂອງໂຮງຮຽນເກົ່າ, ມາຈາກອາຈານຂອງລາວ, David Oistrakh, ຄວາມເຄັ່ງຄັດແລະຈຸດປະສົງຂອງການຕີຄວາມຫມາຍ, ເຊິ່ງຕ້ອງການໂດຍແນວໂນ້ມຂອງເວລາຂອງລາວ, ແລະໃນ. ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ – ເປັນ impulse passionate ຂອງ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​, ກະ​ຕື​ລື​ລົ້ນ​ສໍາ​ລັບ​ອິດ​ສະ​ລະ​ພາບ​ຈາກ gorges ຂອງ​ຂໍ້​ຄວາມ​ດົນ​ຕີ (ນໍາ​ເຂົາ​ເຂົ້າ​ໃກ້ Richter​)​.

ແລະການອຸທອນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງລາວຕໍ່ດົນຕີຂອງຍຸກສະໄຫມຂອງລາວ - Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, ຄລາສສິກຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX - Berg, Webern, Schoenberg, ໄດ້ທໍລະຍົດຕໍ່ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກຄົ້ນຄວ້າທີ່ຢາກຮູ້ກ່ຽວກັບເລື່ອງສຽງໃຫມ່, ແຕ່ເປັນການຮັບຮູ້ທີ່ຊັດເຈນວ່າ. ໂດຍບໍ່ມີການປັບປຸງວິທີການສະແດງອອກ, ດົນຕີ - ແລະຄຽງຄູ່ກັບມັນ, ສິລະປະຂອງນັກສະແດງຈະປ່ຽນເປັນຂອງຫຼິ້ນລາຄາແພງພຽງແຕ່ເປັນມູນຄ່າຫໍພິພິທະພັນ (ລາວຈະຄິດແນວໃດຖ້າລາວເບິ່ງໂປສເຕີ philharmonic ໃນມື້ນີ້, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຮູບແບບແຄບລົງເກືອບເຖິງລະດັບຂອງ. ຍຸກໂຊວຽດຄົນຫູໜວກທີ່ສຸດ!..)

ໃນປັດຈຸບັນ, ຫຼັງຈາກເວລາຫຼາຍປີ, ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າ Kagan ເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ຜ່ານຜ່າວິກິດການທີ່ການປະຕິບັດຂອງໂຊວຽດໄດ້ປະສົບໃນຕອນທ້າຍຂອງການມີຢູ່ຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ - ໃນເວລາທີ່ຄວາມເບື່ອຫນ່າຍຂອງການຕີຄວາມຫມາຍໄດ້ຜ່ານໄປຢ່າງຈິງຈັງແລະ sublimity, ໃນເວລາທີ່ຊອກຫາການເອົາຊະນະ. ຄວາມເບື່ອຫນ່າຍນີ້ເຄື່ອງມືໄດ້ຖືກ torn ເປັນຕ່ອນ, ປາດຖະຫນາທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມເລິກຂອງແນວຄວາມຄິດທາງຈິດໃຈ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າເບິ່ງຢູ່ໃນອົງປະກອບຂອງກົງກັນຂ້າມທາງດ້ານການເມືອງ.

Kagan ບໍ່ຕ້ອງການ "ການສະຫນັບສະຫນູນ" ທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ - ລາວເປັນນັກດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລາດ, ມີຄວາມຄິດເລິກເຊິ່ງ, ຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃນການສະແດງຂອງລາວແມ່ນບໍ່ມີຂອບເຂດ. ລາວໄດ້ໂຕ້ຖຽງ, ເພື່ອເວົ້າ, ກັບເຈົ້າຫນ້າທີ່ທີ່ໂດດເດັ່ນ - Oistrakh, Richter - ໃນລະດັບຂອງຕົນເອງ, ໃຫ້ພວກເຂົາເຊື່ອວ່າລາວຖືກຕ້ອງ, ເປັນຜົນມາຈາກການທີ່ນັກສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນໄດ້ເກີດມາ. ແນ່ນອນ, ຄົນເຮົາສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າ Oistrakh ໄດ້ປູກຝັງໃຫ້ລາວມີລະບຽບວິໄນພາຍໃນພິເສດທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວກ້າວໄປໃນສິລະປະຂອງລາວຕາມເສັ້ນຄູ່, ວິທີການພື້ນຖານຂອງບົດເລື່ອງດົນຕີ - ແລະໃນເລື່ອງນີ້, ແນ່ນອນ, ລາວເປັນຜູ້ສືບຕໍ່ຂອງລາວ. ປະເພນີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Kagan ກ່ຽວກັບການປະກອບດຽວກັນ - sonatas ແລະ concertos ໂດຍ Mozart, Beethoven, ຕົວຢ່າງ - ຫນຶ່ງພົບວ່າຄວາມສູງຂອງການບິນຂອງຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກ, ການໂຫຼດ semantic ຂອງແຕ່ລະສຽງ, ທີ່ Oistrakh ບໍ່ສາມາດຈ່າຍໄດ້, ເປັນນັກດົນຕີ. ຂອງເວລາອື່ນກັບຄົນອື່ນປະກົດຢູ່ໃນຄຸນຄ່າຂອງເຂົາ.

ເປັນທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ Oistrakh ທັນໃດນັ້ນໄດ້ຄົ້ນພົບການປັບປ່ຽນຢ່າງລະມັດລະວັງໃນຕົວລາວເອງ, ກາຍເປັນຜູ້ຮ່ວມງານຂອງ Kagan ໃນບົດບັນທຶກສຽງເພງຂອງ Mozart. ດ້ວຍການປ່ຽນພາລະບົດບາດ, ລາວ, ສືບຕໍ່ສາຍຂອງຕົນເອງໃນວົງດົນຕີກັບນັກຮຽນທີ່ເກັ່ງກ້າຂອງລາວ.

ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າມັນແມ່ນມາຈາກ Svyatoslav Richter, ຜູ້ທີ່ສັງເກດເຫັນໄວໂອລິນຫນຸ່ມ brilliant, ທີ່ Kagan ໄດ້ຮັບຮອງເອົາຄວາມເພີດເພີນສູງສຸດນີ້ຂອງຄຸນຄ່າຂອງແຕ່ລະສຽງທີ່ຊັດເຈນ, ສົ່ງຕໍ່ສາທາລະນະ. ແຕ່, ບໍ່ເຫມືອນກັບ Richter, Kagan ມີຄວາມເຄັ່ງຄັດທີ່ສຸດໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວ, ບໍ່ໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວຄອບຄຸມລາວ, ແລະໃນບັນທຶກສຽງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Beethoven ແລະ Mozart's sonatas ມັນເບິ່ງຄືວ່າບາງຄັ້ງ - ໂດຍສະເພາະໃນການເຄື່ອນໄຫວຊ້າໆ - ວິທີທີ່ Richter ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງໄວຫນຸ່ມ. ນັກດົນຕີ, ສະເຫມີແລະຄວາມຫມັ້ນໃຈເຮັດໃຫ້ເສັ້ນທາງຂອງລາວຈາກຈຸດສູງສຸດຂອງວິນຍານໄປຫາອີກຄົນຫນຶ່ງ. ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເວົ້າ, ລາວມີອິດທິພົນແນວໃດຕໍ່ເພື່ອນມິດຂອງລາວທີ່ເຮັດວຽກກັບລາວ - Natalia Gutman, Yuri Bashmet - ແລະຕໍ່ນັກຮຽນຂອງລາວ, ອະນິຈາ, ບໍ່ແມ່ນຈໍານວນຫລາຍຍ້ອນເວລາທີ່ໄດ້ມອບໃຫ້ລາວໂດຍໂຊກຊະຕາ!

ບາງທີ Kagan ໄດ້ຖືກຈຸດຫມາຍປາຍທາງໃຫ້ກາຍເປັນພຽງແຕ່ຫນຶ່ງໃນນັກດົນຕີທີ່ບໍ່ມີຮູບຮ່າງຕາມຍຸກ, ແຕ່ຜູ້ທີ່ສ້າງມັນເອງ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ສົມມຸດຕິຖານ, ເຊິ່ງບໍ່ເຄີຍໄດ້ຮັບການຢືນຢັນ. ທີ່ມີຄຸນຄ່າຫຼາຍສໍາລັບພວກເຮົາແມ່ນທຸກໆແຜ່ນຂອງ tape ຫຼືວິດີໂອທີ່ເກັບກໍາສິລະປະຂອງນັກດົນຕີທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ.

ແຕ່ມູນຄ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນຄໍາສັ່ງ nostalgic. ແທນທີ່ຈະ - ໃນຂະນະທີ່ມັນຍັງເປັນໄປໄດ້, ໃນຂະນະທີ່ 70s - 80s. ສຸດທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນປະຫວັດສາດ - ເອກະສານເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຖືວ່າເປັນຄໍາແນະນໍາທີ່ນໍາໄປສູ່ການຟື້ນຟູຈິດໃຈອັນສູງຂອງການປະຕິບັດລັດເຊຍ, ໂຄສົກທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດແມ່ນ Oleg Moiseevich Kagan.

ບໍລິສັດ "Melody"