Hans Knappertsbusch |

Hans Knappertbusch

ຜູ້ຮັກດົນຕີ, ເພື່ອນຮ່ວມດົນຕີໃນເຢຍລະມັນແລະປະເທດອື່ນໆເອີ້ນລາວສັ້ນໆວ່າ "Kna". ແຕ່ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຊື່ຫຼິ້ນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍນີ້ແມ່ນຄວາມເຄົາລົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ນັກສິລະປິນທີ່ໂດດເດັ່ນ, ຫນຶ່ງໃນຊາວ Mohicans ສຸດທ້າຍຂອງໂຮງຮຽນ conductor ຂອງເຢຍລະມັນເກົ່າ. Hans Knappertsbusch ເປັນນັກດົນຕີ - ນັກປັດຊະຍາແລະໃນເວລາດຽວກັນເປັນນັກດົນຕີ romantic - " romantic ສຸດທ້າຍຢູ່ທີ່ podium ", ດັ່ງທີ່ Ernst Krause ເອີ້ນລາວ. ແຕ່ລະການສະແດງຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນເຫດການດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງ: ມັນເປີດຂອບເຂດໃຫມ່ສໍາລັບຜູ້ຟັງໃນບາງບົດປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງ.

ເມື່ອຮູບຊົງທີ່ປະທັບໃຈຂອງນັກສິລະປິນຜູ້ນີ້ປະກົດຂຶ້ນເທິງເວທີ, ຄວາມເຄັ່ງຕຶງພິເສດບາງຢ່າງໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນຫ້ອງໂຖງ, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ວົງດົນຕີ ແລະ ຜູ້ຟັງໄປຮອດຈຸດຈົບ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ລາວເຮັດແມ່ນງ່າຍດາຍພິເສດ, ບາງຄັ້ງກໍ່ງ່າຍດາຍເກີນໄປ. ການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Knappertsbusch ແມ່ນສະຫງົບຜິດປົກກະຕິ, ບໍ່ມີຜົນກະທົບໃດໆ. ເລື້ອຍໆ, ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ລາວຢຸດເຊົາການດໍາເນີນການຢ່າງສົມບູນ, ຫຼຸດລົງມືຂອງລາວ, ຄືກັບວ່າພະຍາຍາມທີ່ຈະບໍ່ລົບກວນການໄຫຼຂອງຄວາມຄິດດົນຕີດ້ວຍທ່າທາງຂອງລາວ. ຄວາມປະທັບໃຈໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນວ່າວົງດົນຕີທີ່ຫຼີ້ນດ້ວຍຕົວມັນເອງ, ແຕ່ມັນເປັນເອກະລາດທີ່ປາກົດຂື້ນເທົ່ານັ້ນ: ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງພອນສະຫວັນຂອງຜູ້ຄວບຄຸມແລະການຄິດໄລ່ທີ່ສະຫລາດຂອງລາວເປັນເຈົ້າຂອງນັກດົນຕີທີ່ຖືກປະຖິ້ມໄວ້ຢ່າງດຽວກັບດົນຕີ. ແລະພຽງແຕ່ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຫາຍາກຂອງຈຸດສູງສຸດທີ່ Knappertsbusch ທັນທີທັນໃດໄດ້ຖິ້ມແຂນໃຫຍ່ຂອງລາວຂຶ້ນແລະທັງສອງດ້ານ - ແລະການລະເບີດນີ້ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຜູ້ຊົມ.

Beethoven, Brahms, Bruckner ແລະ Wagner ແມ່ນນັກປະພັນທີ່ຕີຄວາມ ໝາຍ ຂອງ Knappertsbusch ບັນລຸຄວາມສູງຂອງລາວ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ມັກຈະເຮັດໃຫ້ເກີດການໂຕ້ວາທີທີ່ຮ້ອນແຮງ, ແລະເບິ່ງຄືວ່າຫຼາຍໆຄົນເປັນການອອກຈາກປະເພນີ. ແຕ່ສໍາລັບ Knappertsbusch ບໍ່ມີກົດຫມາຍອື່ນນອກເຫນືອຈາກດົນຕີຂອງມັນເອງ. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ມື້ນີ້ບັນທຶກສຽງເພງຂອງ Beethoven, Brahms ແລະ Bruckner, operas ຂອງ Wagner, ແລະວຽກງານອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ກາຍເປັນຕົວຢ່າງຂອງການອ່ານທີ່ທັນສະໄຫມຂອງຄລາສສິກ.

ສໍາລັບຫຼາຍກວ່າເຄິ່ງຫນຶ່ງສະຕະວັດ, Knappertsbusch ໄດ້ຄອບຄອງຫນຶ່ງໃນສະຖານທີ່ຊັ້ນນໍາໃນຊີວິດດົນຕີຂອງເອີຣົບ. ໃນໄວຫນຸ່ມລາວ, ລາວຝັນຢາກເປັນນັກປັດຊະຍາ, ແລະພຽງແຕ່ອາຍຸໄດ້ຊາວປີສຸດທ້າຍລາວໄດ້ໃຫ້ຄວາມມັກໃນດົນຕີ. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1910, Knappertsbusch ໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນໂອເປຣາໃນເມືອງຕ່າງໆຂອງເຢຍລະມັນ - Elberfeld, Leipzig, Dessau, ແລະໃນປີ 1922 ລາວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ສືບທອດຂອງ B. Walter, ຫົວຂໍ້ຂອງ Munich Opera. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນທົ່ວປະເທດ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວເປັນ "ຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີທົ່ວໄປ" ທີ່ຫນຸ່ມນ້ອຍທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງເຢຍລະມັນ.

ໃນເວລານັ້ນ, ຊື່ສຽງຂອງ Knappertsbush ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວເອີຣົບ. ແລະຫນຶ່ງໃນບັນດາປະເທດທໍາອິດທີ່ໄດ້ຕົບມືຢ່າງກະຕືລືລົ້ນສິລະປະຂອງລາວແມ່ນສະຫະພາບໂຊວຽດ. Knappertsbusch ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມສະຫະພາບໂຊວຽດສາມຄັ້ງ, ເຮັດໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້ກັບການຕີຄວາມຫມາຍຂອງດົນຕີເຍຍລະມັນແລະ "ສຸດທ້າຍໄດ້ຊະນະຫົວໃຈຂອງຜູ້ຟັງ" (ຕາມຫນຶ່ງຂອງນັກທົບທວນທີ່ຂຽນໃນເວລານັ້ນ) ດ້ວຍການສະແດງຂອງ Symphony ທີຫ້າຂອງ Tchaikovsky. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ວາລະສານ Life of Art ຕອບສະຫນອງຕໍ່ຫນຶ່ງໃນຄອນເສີດຂອງລາວ: "ເປັນພາສາທີ່ແປກປະຫຼາດ, ຜິດປົກກະຕິ, ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນທີ່ສຸດແລະອ່ອນໂຍນທີ່ບາງຄັ້ງບໍ່ສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້, ແຕ່ການເຄື່ອນໄຫວສະແດງອອກຂອງໃບຫນ້າ, ຫົວ, ຮ່າງກາຍທັງຫມົດ, ນິ້ວມື. Knappertsbusch ບາດແຜໃນລະຫວ່າງການປະຕິບັດດ້ວຍປະສົບການພາຍໃນທີ່ເລິກເຊິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນໃນຮູບຂອງລາວທັງຫມົດ, ຫຼີກລ່ຽງການສົ່ງຕໍ່ວົງດົນຕີແລະຕິດເຊື້ອລາວຢ່າງບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້. ໃນ Knappertsbusch, ທັກສະແມ່ນລວມເຂົ້າກັບຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະອາລົມອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວຢູ່ໃນອັນດັບຂອງນັກສະແດງທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ.”

ຫຼັງຈາກ Nazis ເຂົ້າມາປົກຄອງໃນເຢຍລະມັນ, Knappertsbusch ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກຈາກຕໍາແຫນ່ງຂອງລາວໃນ Munich. ຄວາມຊື່ສັດແລະຄວາມບໍ່ປະນີປະນອມຂອງຈິດຕະນາການບໍ່ແມ່ນຄວາມມັກຂອງ Nazis. ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປວຽນນາ, ບ່ອນທີ່ຈົນກ່ວາສົງຄາມສິ້ນສຸດລົງລາວໄດ້ດໍາເນີນການສະແດງລະຄອນ Opera State. ຫຼັງຈາກສົງຄາມ, ນັກສິລະປິນໄດ້ປະຕິບັດຫນ້ອຍກວ່າແຕ່ກ່ອນ, ແຕ່ແຕ່ລະຄອນເສີດຫຼື Opera ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງລາວໄດ້ນໍາເອົາໄຊຊະນະຢ່າງແທ້ຈິງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1951, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງເປັນປົກກະຕິໃນງານບຸນ Bayreuth, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ດໍາເນີນການ Der Ring des Nibelungen, Parsifal, ແລະ Nuremberg Mastersingers. ຫຼັງຈາກການຟື້ນຟູຂອງ Opera State ຂອງເຢຍລະມັນໃນ Berlin, ໃນປີ 1955 Knappertsbusch ໄດ້ມາ GDR ເພື່ອດໍາເນີນການ Der Ring des Nibelungen. ແລະຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ, ນັກດົນຕີແລະປະຊາຊົນປະຕິບັດຕໍ່ນັກສິລະປິນທີ່ປະເສີດດ້ວຍຄວາມຊົມເຊີຍແລະຄວາມເຄົາລົບຢ່າງເລິກເຊິ່ງ.

L. Grigoriev, J. Platek