Sergey Yakovlevich Lemeshev |

Sergei Lemeshev

ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi, Sergei Yakovlevich ມັກຈະສະແດງຢູ່ເທິງເວທີໃນເວລາທີ່ Boris Emmanuilovich Khaikin ຢືນຢູ່ console. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ນັກສະແດງໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບຄູ່ຮ່ວມງານຂອງລາວ: "ຂ້ອຍໄດ້ພົບກັບນັກສິລະປິນດີເດັ່ນຫຼາຍລຸ້ນຄົນ. ​ແຕ່​ໃນ​ບັນດາ​ພວກ​ເຂົາ​ມີ​ພຽງ​ຄົນ​ດຽວ​ທີ່​ຂ້າພະ​ເຈົ້າ​ຮັກ​ເປັນ​ພິ​ເສດ - ​ແລະ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ເປັນ​ເພື່ອນ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ຫາກ​ຍັງ​ເປັນ​ນັກ​ສິລະ​ປິນທີ່​ສ່ອງ​ແສງ​ດ້ວຍ​ຄວາມສຸກ! ນີ້ແມ່ນ Sergei Yakovlevich Lemeshev. ສິລະປະອັນເລິກເຊິ່ງຂອງລາວ, ການປະສົມສຽງອັນລ້ຳຄ່າຂອງສຽງ ແລະສີມືສູງ, ຜົນຂອງການເຮັດວຽກໜັກໜ່ວງ ແລະ ໜັກໜ່ວງ – ທັງໝົດນີ້ລ້ວນແຕ່ເປັນຮອຍຂີດຂ່ວນຂອງຄວາມລຽບງ່າຍ ແລະ ສະຕິປັນຍາ, ເຈາະເລິກຫົວໃຈຂອງເຈົ້າ, ແຕະຕ້ອງສາຍເຊືອກ. ບ່ອນໃດທີ່ມີໂປສເຕີປະກາດຄອນເສີດຂອງ Lemeshev, ແນ່ນອນວ່າຫ້ອງໂຖງຈະຖືກແອອັດແລະໄຟຟ້າ! ແລະດັ່ງນັ້ນສໍາລັບຫ້າສິບປີ. ໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາປະຕິບັດຮ່ວມກັນ, ຂ້າພະເຈົ້າ, ຢືນຢູ່ປະຈໍາຂອງ conductor, ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດຕົນເອງຄວາມສຸກຂອງການ stealthily ເບິ່ງເຂົ້າໄປໃນປ່ອງຂ້າງຄຽງ, ສາມາດເຂົ້າເຖິງຕາຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ​ແລະ ຂ້າພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເຫັນ​ວ່າ, ພາຍ​ໃຕ້​ອິດ​ທິພົນ​ຂອງ​ການ​ດົນ​ໃຈ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ​ສູງ, ​ໃບ​ໜ້າ​ຂອງ​ຜູ້​ຟັງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ.

Sergei Yakovlevich Lemeshev ເກີດໃນວັນທີ 10 ກໍລະກົດ 1902 ຢູ່ໃນບ້ານ Staroe Knyazevo, ແຂວງ Tver, ໃນຄອບຄົວຊາວກະສິກອນທີ່ທຸກຍາກ.

ແມ່​ຄົນ​ດຽວ​ຕ້ອງ​ດຶງ​ລູກ​ສາມ​ຄົນ, ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ພໍ່​ໄປ​ເຮັດ​ວຽກ​ໃນ​ເມືອງ. ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸແປດຫາເກົ້າປີແລ້ວ, Sergei ໄດ້ຊ່ວຍແມ່ຂອງລາວຫຼາຍເທົ່າທີ່ລາວສາມາດເຮັດໄດ້: ລາວຖືກຈ້າງໃຫ້ຕີເຂົ້າຈີ່ຫຼືປົກປ້ອງມ້າໃນຕອນກາງຄືນ. ລາວມັກຫາປາແລະເກັບເຫັດຫຼາຍ: “ຂ້ອຍມັກໄປປ່າຄົນດຽວ. ພຽງແຕ່ຢູ່ທີ່ນີ້, ໃນບໍລິສັດຂອງຕົ້ນໄມ້ birch ທີ່ງຽບສະຫງົບ, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ກ້າທີ່ຈະຮ້ອງເພງ. ດົນ​ຕີ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​, ແຕ່​ເດັກ​ນ້ອຍ​ບໍ່​ຄວນ​ຈະ​ຮ້ອງ​ເພງ​ໃນ​ບ້ານ​ຕໍ່​ຫນ້າ​ຜູ້​ໃຫຍ່​. ຂ້ອຍຮ້ອງເພງທີ່ໂສກເສົ້າສ່ວນໃຫຍ່. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຖືກ​ຈັບ​ຕົວ​ຢູ່​ໃນ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໂດຍ​ການ​ສໍາ​ພັດ​ຄໍາ​ສັບ​ຕ່າງໆ​ທີ່​ບອກ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຄວາມ​ໂດດ​ດ່ຽວ, ຄວາມ​ຮັກ​ທີ່​ບໍ່​ສົມ​ຫວັງ. ​ແລະ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ຢູ່​ໄກ​ຈາກ​ສິ່ງ​ທັງ​ໝົດ​ນີ້​ຈະ​ແຈ້ງ​ໃຫ້​ຂ້າພະ​ເຈົ້າ, ​ແຕ່​ຄວາມ​ຮູ້ສຶກ​ຂົມຂື່ນ​ໄດ້​ດຶງ​ດູດ​ຂ້າພະ​ເຈົ້າ, ອາດ​ຈະ​ຢູ່​ໃຕ້​ອິດ​ທິພົນ​ຂອງ​ຄວາມ​ງາມ​ທີ່​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຂອງ​ສຽງ​ເພງ​ທີ່​ໂສກ​ເສົ້າ… “

ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1914, ຕາມປະເພນີຂອງບ້ານ, Sergei ໄດ້ໄປເມືອງເພື່ອເຮັດເກີບ, ແຕ່ບໍ່ດົນສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນແລະລາວໄດ້ກັບຄືນບ້ານ.

ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ເດືອນ​ຕຸ​ລາ​, ໂຮງ​ຮຽນ​ຫັດ​ຖະ​ກໍາ​ສໍາ​ລັບ​ຊາວ​ຫນຸ່ມ​ຊົນ​ນະ​ບົດ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ຢູ່​ໃນ​ບ້ານ​ໂດຍ​ວິ​ສະ​ວະ​ກອນ​ພົນ​ລະ​ເຮືອນ Nikolai Aleksandrovich Kvashnin​. ລາວເປັນຄົນທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ - ການສຶກສາທີ່ແທ້ຈິງ, ເປັນນັກສະແດງລະຄອນທີ່ມັກແລະຮັກດົນຕີ. ກັບພຣະອົງ, Sergei ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຮ້ອງເພງ, ການສຶກສາ notation ດົນຕີ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ Opera aria ທໍາອິດ - aria ຂອງ Lensky ຈາກ Opera ຂອງ Tchaikovsky Eugene Onegin.

ມີເຫດການທີ່ໂຊກຊະຕາໃນຊີວິດຂອງ Lemeshev. ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ EA Troshev:

“ໃນ​ຕອນ​ເຊົ້າ​ເດືອນ​ທັນ​ວາ​ທີ່​ເຢັນ (1919. – ປະ​ມານ​ເດືອນ​ຕຸ​ລາ), ເດັກ​ຊາຍ​ບ້ານ​ໄດ້​ປາ​ກົດ​ຢູ່​ທີ່​ສະ​ໂມ​ສອນ​ຄົນ​ງານ​ທີ່​ຕັ້ງ​ຊື່​ຕາມ​ສາມ​ສາ​ກົນ. ນຸ່ງ​ເສື້ອ​ໂສ້ງ​ເສື້ອ​ສັ້ນ, ເກີບ​ໜັງ​ແລະ​ໂສ້ງ​ເຈ້ຍ, ລາວ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ຍັງ​ໜຸ່ມ: ແທ້​ຈິງ​ແລ້ວ, ລາວ​ມີ​ອາ​ຍຸ​ພຽງ​ແຕ່​ສິບ​ເຈັດ​ປີ​ເທົ່າ​ນັ້ນ… ຍິ້ມ​ຢ່າງ​ອາຍ, ຊາຍ​ໜຸ່ມ​ໄດ້​ຂໍ​ໃຫ້​ຜູ້​ຟັງ:

"ມື້ນີ້ເຈົ້າມີຄອນເສີດ," ລາວເວົ້າວ່າ, "ຂ້ອຍຢາກສະແດງມັນ.

— ເຈົ້າ​ເຮັດ​ຫຍັງ​ໄດ້? ຖາມຫົວຫນ້າສະໂມສອນ.

"ຮ້ອງ," ຄໍາຕອບມາ. - ນີ້ແມ່ນ repertoire ຂອງຂ້ອຍ: ເພງລັດເຊຍ, arias ໂດຍ Lensky, Nadir, Levko.

​ໃນ​ຕອນ​ຄ່ຳ​ວັນ​ດຽວ​ກັນ, ນັກ​ສິລະ​ປິນທີ່​ຫາ​ກໍ່​ແຕ່ງ​ດອງ​ໃໝ່​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃນ​ງານ​ຄອນ​ເສີດ​ຢູ່​ສະ​ໂມ​ສອນ. ເດັກຜູ້ຊາຍທີ່ຍ່າງ 48 ຍ່າງຜ່ານອາກາດຫນາວເພື່ອຮ້ອງເພງ Aria ຂອງ Lensky ໃນສະໂມສອນເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງສົນໃຈຢ່າງຈິງຈັງ ... Levko, Nadir, ເພງລັດເຊຍຕິດຕາມ Lensky ... ດົນຕີ repertoire ທັງຫມົດຂອງນັກຮ້ອງໄດ້ຫມົດແລ້ວ, ແຕ່ຜູ້ຊົມຍັງບໍ່ປ່ອຍໃຫ້ລາວອອກຈາກເວທີ. . ໄຊຊະນະບໍ່ຄາດຄິດ ແລະສຳເລັດ! ການຕົບມື, ຊົມເຊີຍ, ການຈັບມື - ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງລວມສໍາລັບຊາຍຫນຸ່ມເຂົ້າໄປໃນຄວາມຄິດທີ່ຈິງຈັງ: "ຂ້ອຍຈະເປັນນັກຮ້ອງ!"

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຕາມການຊັກຊວນຂອງຫມູ່ເພື່ອນ, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນໂຮງຮຽນທະຫານມ້າເພື່ອສຶກສາ. ແຕ່ຄວາມຢາກ irrepressible ສໍາລັບສິລະປະ, ສໍາລັບການຮ້ອງເພງ, ຍັງຄົງຢູ່. ໃນປີ 1921, Lemeshev ຜ່ານການສອບເສັງເຂົ້າຫ້ອງອະນຸລັກ Moscow. ຫ້າຮ້ອຍໃບສະໝັກຮັບສະໝັກ XNUMX ຕໍາແໜ່ງຂອງຄະນະວິຊາສຽງ! ​ແຕ່​ໜຸ່ມ​ບ້ານ​ໄດ້​ເອົາ​ຊະນະ​ຄະນະ​ກຳມະການ​ຄັດ​ເລືອກ​ຢ່າງ​ເຂັ້ມ​ງວດ ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຮັກ​ແພງ ​ແລະ ຄວາມ​ງາມ​ທຳ​ມະ​ຊາດ​ຂອງ​ສຽງ​ຂອງ​ລາວ. Sergei ໄດ້ຖືກນໍາເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງຮຽນຂອງລາວໂດຍອາຈານ Nazariy Grigoryevich Raisky, ອາຈານສອນສຽງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຫມູ່ເພື່ອນຂອງ SI Taneeva.

ສິລະປະການຮ້ອງເພງເປັນເລື່ອງຍາກສໍາລັບ Lemeshev: “ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າການຮຽນຮູ້ການຮ້ອງເພງເປັນເລື່ອງງ່າຍ ແລະເປັນສຸກ, ແຕ່ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍຈົນເກືອບເປັນໄປບໍ່ໄດ້. ຂ້ອຍຄິດບໍ່ອອກວ່າຈະຮ້ອງແນວໃດໃຫ້ຖືກຕ້ອງ! ບໍ່ວ່າຈະເປັນຂ້ອຍສູນເສຍລົມຫາຍໃຈແລະເມື່ອຍກ້າມຊີ້ນຄໍ, ຫຼັງຈາກນັ້ນລີ້ນຂອງຂ້ອຍເລີ່ມແຊກແຊງ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າຍັງຮັກກັບອາຊີບນັກຮ້ອງໃນອະນາຄົດຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າຂ້າພະເຈົ້າດີທີ່ສຸດໃນໂລກ.

ໃນປີ 1925, Lemeshev ຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ - ໃນການສອບເສັງ, ລາວໄດ້ຮ້ອງເພງຂອງ Vaudemont (ຈາກ Opera Iolanta ຂອງ Tchaikovsky) ແລະ Lensky.

Lemeshev ຂຽນວ່າ, "ຫຼັງຈາກຮຽນຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ຂ້ອຍໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນສະຕູດິໂອ Stanislavsky. ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາໂດຍກົງຂອງແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງເວທີລັດເຊຍ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສຶກສາບົດບາດທໍາອິດຂອງຂ້ອຍ - Lensky. ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເວົ້າ, ໃນບັນຍາກາດທີ່ສ້າງສັນຢ່າງແທ້ຈິງທີ່ອ້ອມຮອບ Konstantin Sergeevich, ຫຼືແທນທີ່ຈະ, ທີ່ລາວເອງສ້າງ, ບໍ່ມີໃຜສາມາດຄິດກ່ຽວກັບການລອກແບບ, ການຄັດລອກແບບກົນຈັກຂອງຮູບພາບຂອງຄົນອື່ນ. ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນໄວຫນຸ່ມ, ການແຍກຄໍາເວົ້າຈາກ Stanislavsky, ໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້ໂດຍການເອົາໃຈໃສ່ແລະການດູແລທີ່ເປັນມິດຂອງລາວ, ພວກເຮົາໄດ້ເລີ່ມສຶກສານິຍາຍ Clavier ແລະ Pushkin ຂອງ Tchaikovsky. ແນ່ນອນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮູ້ຈັກລັກສະນະທັງຫມົດຂອງ Pushkin ຂອງ Lensky, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນະວະນິຍາຍທັງຫມົດ, ໂດຍຫົວໃຈແລະຈິດໃຈ, ເກີດຂຶ້ນເລື້ອຍໆໃນຈິນຕະນາການ, ໃນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຂ້ອຍ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຮູບພາບຂອງນັກກະວີຫນຸ່ມ.

ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ, ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນ Sverdlovsk, Harbin, Tbilisi. Alexander Stepanovich Pirogov, ຜູ້ທີ່ເຄີຍມາຮອດນະຄອນຫຼວງຂອງຈໍເຈຍ, ເມື່ອໄດ້ຍິນ Lemeshev, ໄດ້ແນະນໍາຢ່າງແນ່ນອນໃຫ້ລາວພະຍາຍາມມືຂອງລາວຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ເຮັດ.

"ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1931, Lemeshev ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນໂຮງລະຄອນ Bolshoi," ML Lvov ຂຽນ. - ສໍາລັບການເປີດຕົວ, ລາວໄດ້ເລືອກ Opera "The Snow Maiden" ແລະ "Lakme". ກົງກັນຂ້າມກັບສ່ວນຂອງ Gerald, ສ່ວນຂອງ Berendey ແມ່ນ, ຍ້ອນວ່າມັນແມ່ນ, ສ້າງຂຶ້ນສໍາລັບນັກຮ້ອງຫນຸ່ມ, ທີ່ມີສຽງດົນນານທີ່ສະແດງອອກຢ່າງຊັດເຈນແລະທໍາມະຊາດທີ່ມີການລົງທະບຽນເທິງຟຣີ. ພັກຕ້ອງການສຽງທີ່ໂປ່ງໃສ, ສຽງທີ່ຊັດເຈນ. ຝາອັດປາກມົດລູກຂອງເຊນໂລ້ທີ່ມາພ້ອມກັບອາເລຍດີ ຮອງຮັບການຫາຍໃຈທີ່ລຽບງ່າຍ ແລະສະໝໍ່າສະເໝີຂອງນັກຮ້ອງ, ຄືກັບວ່າເອື້ອມໄປຫາເຊລໂລທີ່ເຈັບປວດ. Lemeshev ປະສົບຜົນສໍາເລັດຮ້ອງເພງ Berendey. ການເປີດຕົວໃນ "Snegurochka" ໄດ້ຕັດສິນໃຈແລ້ວກ່ຽວກັບບັນຫາການລົງທະບຽນຂອງລາວໃນຄະນະ. ການປະຕິບັດຢູ່ Lakma ບໍ່ໄດ້ປ່ຽນແປງຄວາມປະທັບໃຈໃນທາງບວກແລະການຕັດສິນໃຈຂອງຜູ້ຈັດການ."

ໃນໄວໆນີ້ຊື່ຂອງ soloist ໃຫມ່ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ຜູ້ຊົມເຊີຍຂອງ Lemeshev ໄດ້ປະກອບເປັນກອງທັບທັງຫມົດ, ອຸທິດຕົນເພື່ອຮູບປັ້ນຂອງພວກເຂົາຢ່າງບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວ. ຄວາມນິຍົມຂອງຈິດຕະນາການໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຫຼາຍຫຼັງຈາກທີ່ລາວມີບົດບາດຂອງຜູ້ຂັບຂີ່ Petya Govorkov ໃນຮູບເງົາປະຫວັດສາດດົນຕີ. ຮູບເງົາທີ່ປະເສີດ, ແລະ, ແນ່ນອນ, ການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ປະກອບສ່ວນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຜົນສໍາເລັດຂອງມັນ.

Lemeshev ໄດ້ຮັບຂອງຂວັນດ້ວຍສຽງຂອງຄວາມງາມພິເສດແລະໄມ້ທີ່ເປັນເອກະລັກ. ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ບົນພື້ນຖານນີ້, ລາວເກືອບຈະສາມາດບັນລຸລະດັບຄວາມສູງທີ່ຫນ້າສັງເກດໄດ້. ລາວເປັນນັກສິລະປິນທໍາອິດແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ຄວາມຮັ່ງມີທາງວິນຍານພາຍໃນແລະອະນຸຍາດໃຫ້ລາວສາມາດບັນລຸລະດັບແຖວຫນ້າຂອງສິລະປະສຽງ. ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, ຄໍາເວົ້າຂອງລາວແມ່ນປົກກະຕິ: "ຄົນຈະຂຶ້ນເວທີ, ແລະເຈົ້າຄິດວ່າ: ໂອ້, ສຽງທີ່ປະເສີດແທ້ໆ! ແຕ່​ນີ້​ລາວ​ຮ້ອງ​ເພງ​ສອງ​ຫຼື​ສາມ​, ແລະ​ມັນ​ກາຍ​ເປັນ​ຫນ້າ​ເບື່ອ​! ເປັນຫຍັງ? ແມ່ນແລ້ວ, ເນື່ອງຈາກວ່າບໍ່ມີແສງສະຫວ່າງພາຍໃນໃນພຣະອົງ, ບຸກຄົນທີ່ຕົນເອງບໍ່ສົນໃຈ, ບໍ່ມີພອນສະຫວັນ, ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ພຣະເຈົ້າໄດ້ໃຫ້ສຽງແກ່ລາວ. ແລະມັນເກີດຂຶ້ນໃນອີກທາງຫນຶ່ງ: ສຽງຂອງຈິດຕະນາການເບິ່ງຄືວ່າປານກາງ, ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ເວົ້າບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃນລັກສະນະພິເສດ, ໃນລັກສະນະຂອງຕົນເອງ, ແລະຄວາມຮັກທີ່ຄຸ້ນເຄີຍໃນທັນທີທັນໃດ, sparkled ກັບ intonations ໃຫມ່. ທ່ານ​ຟັງ​ນັກ​ຮ້ອງ​ຄົນ​ນັ້ນ​ມີ​ຄວາມ​ສຸກ, ເພາະ​ລາວ​ມີ​ບາງ​ສິ່ງ​ທີ່​ຈະ​ເວົ້າ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງຕົ້ນຕໍ.”

ແລະໃນສິລະປະຂອງ Lemeshev, ຄວາມສາມາດທາງສຽງທີ່ງົດງາມແລະເນື້ອໃນເລິກເຊິ່ງຂອງລັກສະນະສ້າງສັນໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນຢ່າງມີຄວາມສຸກ. ລາວມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະເວົ້າກັບປະຊາຊົນ.

ສໍາລັບຊາວຫ້າປີໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi, Lemeshev ໄດ້ຮ້ອງເພງຫຼາຍພາກສ່ວນໃນວຽກງານຂອງຄລາສສິກລັດເຊຍແລະເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. ຄົນທີ່ຮັກດົນຕີປາຖະໜາຢາກໄປສະແດງເມື່ອລາວຮ້ອງເພງ Duke ໃນ Rigoletto, Alfred ໃນ La Traviata, Rudolf ໃນ La Boheme, Romeo ໃນ Romeo ແລະ Juliet, Faust, Werther, ແລະຍັງ Berendey ໃນ Snow Maiden, Levko ໃນ "May Night. ", Vladimir Igorevich ໃນ "Prince Igor" ແລະ Almaviva ໃນ "The Barber of Seville" ... ນັກຮ້ອງໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງດ້ວຍສຽງທີ່ສວຍງາມ, ຈິດວິນຍານຂອງລາວ, ການເຈາະອາລົມ, ມີສະເຫນ່.

ແຕ່ Lemeshev ຍັງມີບົດບາດທີ່ຮັກແພງແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດ - ນີ້ແມ່ນ Lensky. ລາວໄດ້ປະຕິບັດສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ "Eugene Onegin" ຫຼາຍກວ່າ 500 ເທື່ອ. ມັນເປັນເລື່ອງແປກທີ່ກົງກັບຮູບພາບ poetic ທັງຫມົດຂອງ tenor illustrious ຂອງພວກເຮົາ. ທີ່ນີ້ສຽງຮ້ອງແລະສະເໜ່ຂອງລາວ, ຄວາມຈິງໃຈຈິງໃຈ, ຄວາມແຈ່ມແຈ້ງທີ່ບໍ່ສະຫຼາດໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມຢ່າງສົມບູນ.

ນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງພວກເຮົາ Lyudmila Zykina ເວົ້າວ່າ: "ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, Sergey Yakovlevich ໄດ້ເຂົ້າສູ່ສະຕິຂອງປະຊາຊົນໃນລຸ້ນຂອງຂ້ອຍດ້ວຍຮູບພາບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງ Lensky ຈາກ Opera ຂອງ Tchaikovsky "Eugene Onegin" ໃນຄວາມຈິງໃຈແລະຄວາມບໍລິສຸດຂອງລາວ. Lensky ຂອງລາວແມ່ນລັກສະນະທີ່ເປີດເຜີຍແລະຈິງໃຈ, ປະສົມປະສານລັກສະນະຂອງລັກສະນະແຫ່ງຊາດລັດເຊຍ. ບົດບາດນີ້ໄດ້ກາຍເປັນເນື້ອໃນຂອງຊີວິດການສ້າງສັນທັງຫມົດຂອງລາວ, ເບິ່ງຄືວ່າເປັນ apotheosis ສະຫງ່າລາສີໃນວັນຄົບຮອບທີ່ຜ່ານມາຂອງນັກຮ້ອງຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ຜູ້ທີ່ຊົມເຊີຍໄຊຊະນະຂອງລາວເປັນເວລາຫລາຍປີ.

ກັບນັກຮ້ອງ Opera ທີ່ປະເສີດ, ຜູ້ຊົມໄດ້ພົບກັນເປັນປະຈໍາຢູ່ໃນຫ້ອງຄອນເສີດ. ໂຄງການຂອງລາວມີຄວາມຫລາກຫລາຍ, ແຕ່ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວລາວໄດ້ຫັນໄປຫາຄລາສສິກລັດເຊຍ, ຊອກຫາແລະຄົ້ນພົບຄວາມງາມທີ່ບໍ່ໄດ້ຄົ້ນຫາຢູ່ໃນນັ້ນ. ການຈົ່ມກ່ຽວກັບຂໍ້ຈໍາກັດທີ່ແນ່ນອນຂອງ repertoire ລະຄອນ, ນັກສິລະປິນໄດ້ເນັ້ນຫນັກວ່າໃນເວທີຄອນເສີດ, ລາວເປັນຕົ້ນສະບັບຂອງຕົນເອງ, ສະນັ້ນສາມາດເລືອກ repertoire sole ຕາມການຕັດສິນໃຈຂອງຕົນເອງ. “ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍເອົາອັນໃດທີ່ເກີນຄວາມສາມາດຂອງຂ້ອຍ. ໂດຍວິທີທາງການ, ຄອນເສີດຊ່ວຍຂ້ອຍໃນການເຮັດວຽກ Opera. ນຶ່ງຮ້ອຍຄວາມໂຣແມນຕິກໂດຍ Tchaikovsky, ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮ້ອງໃນຮອບຫນຶ່ງຂອງຫ້າຄອນເສີດ, ໄດ້ກາຍເປັນ springboard ສໍາລັບ Romeo ຂອງຂ້າພະເຈົ້າ – ເປັນພາກສ່ວນທີ່ຍາກຫຼາຍ. ສຸດທ້າຍ, Lemeshev ຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍເລື້ອຍໆ. ແລະວິທີທີ່ລາວຮ້ອງ - ດ້ວຍຄວາມຈິງໃຈ, ສຳຜັດ, ດ້ວຍລະດັບຊາດຢ່າງແທ້ຈິງ. ຄວາມ​ໃຈ​ຮ້ອນ​ແມ່ນ​ສິ່ງ​ທີ່​ພິ​ເສດ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ໃນ​ສະ​ຖານ​ທີ່​ທຳ​ອິດ​ເມື່ອ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ.

ຫຼັງຈາກສິ້ນສຸດການເຮັດວຽກເປັນນັກຮ້ອງ, Sergei Yakovlevich ໃນປີ 1959-1962 ໄດ້ນໍາພາ Opera Studio ຢູ່ Moscow Conservatory.

Lemeshev ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 26 ເດືອນມິຖຸນາ 1977.